求《论述聚合和发散思维在艺术设计中的运用》论文!谢谢了··求《论述聚合和发散思维在艺术设计中的运用》论文!一千到3千字···_百度作业帮
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设计是思维与表现相结合的产物.设计过程是一种思维创造过程,往往完美的设计都是这一过程的完美结晶.思维是设计的源泉,没有好的思维不可能创造出好的设计作品.思维是一种在感觉、知觉、表象等感性认识基础上产生的理性认识活动,它是通过概念、判断、推理的形式对现实所做的概括反映.它反映的不是客观事物的个别特征和外部联系,而是客观事物的内部联系.人们通过思维达到对事物本质的认识,因此,和感觉、知觉、表象等对客观事物的直接的感性反映比较,它是更深刻、更完全也可说是更高级的反映.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式表现出来的活动过程.它的核心内容包括计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用.设计也是设计者针对设计产生的诸多感性思维进行归纳与精练所产生的思维总结,因此,在设计前期阶段设计者必须对将要进行的设计方案作出周密的调查与策划,分析出客户的具体要求及方案意图,以及整个方案的目的意图、地域特征、文化内涵等再加之设计师独有的思维素质产生一连串的设计想法,才能在诸多的想法与构思上提炼出最准确的设计.对设计要素进行分析之后,设计者必须产生若干关于整个设计的构思和想法,而且这些思维都是来源于设计客观的感性思维,进而我们便可以遵循综合、抽象、概括、归纳的思维方法将这些想法分类找出其中的内在联系,进行设计的定位,从而形成设计的构思1、发散思维发散思维不受现有知识范围和传统观念的束缚,它采取开放活跃的方式,从不同的思考方向衍生新设想.发散思维是设计思维的主要成分,所以,有的心理学家认为,设计思维就是发散思维.发散思维又称辐散思维、求异思维,它是根据一定的条件,对问题寻求各种不同的,独特的解决方法的思维,具有开放性和开拓性.所以,美国心理学家巴特利特曾称其为“探险思维”,也有人称它为“创造力的温床”.可见,广泛的开拓性,是发散思维的主要特征.发散思维可以从广泛的方面发散,从不同的方向开拓.对此,我们可以把一些已经完成的设计,从内在联系假设,作出发散思维的模型.例如,以两轮自行车为中心的发散和开拓,形成一个“设计圈”,把一种设计深化为一系列产品.当然,这一过程不是依靠一个人的智慧,而是在几十年的时间里,由许多人来完成的.和平这一主题是近几十年东西方设计家经常涉及的题材,不同的构思则向不同的方向发散.有的以少女与鸽子组合为美好的意境；有的以“手影”方式表现受到人类保护的和平鸽.也有的设计家从另一侧面发展构思,从“反战”、消灭武器的方向反衬和平的愿望.这也是一种思维的发散克服心理“定势”,对于突破常规、开拓思维也很重要.“定势”是认知一个事物的倾向性心理准备状态,“用老眼光看新事物”就是一种定势.它可能使我们因某种“成见”而对新事物持保守态度.在审美态度方面,这一现象比较明显.如第一次伦敦万国博览会(1851年),美国的实用展品遭到大半个欧洲的耻笑,几十年后才作出公正的评价.除此以外,物的有用性,即功能方面,也可能会有“功能定势”,也就是对物的功能有固定的看法,影响了它在其他方面功能的发挥.一旦排除这种定势的干扰,思维也会另辟蹊径.日本高桥浩写作的一本名为《怎样进行设计思维》的书,列举了大量受其他事物启发而创造发明的例子.例如,由于牛蒡种子的启发,发明了启闭自如的尼龙搭扣.在服装款式不断翻新的时代,法国服装大师圣?洛朗就推出了“地理”的设计概念,实际上就是把世界各地区、各民族的服装与欧洲服装揉合起来,或为印第安式,或为越南式等等.受此启发,有人提出“历史”的设计观,把过去时代的服装与现代服装结合起来以求新颖,这就是把圣,洛朗横向展开的设计思想用纵向来代替,同样可以奏效（图3-48）（图3-49）.2、收敛思维收敛思维是以某一思考对象为中心,利用已有的知识和经验为引导,从不同角度、不同方向寻求目标答案的一种推理性逻辑思维形式.发散思维对智力的充分开发,使我们在极为广阔的空间里寻找解决问题的种种假设和方案.但是,发散的结果也有不稳定性,因为各种设想有合理的,也有不合理的；有正确的,也有荒谬的.正确的结论只有经过逐个的鉴别、求证和筛选才能得出,正如著名数学家彭加勒所说：“发明并不是由无用的组合构成,而是由数量上极少的有用组合构成的.发明就是鉴别、选择”.这种发散后的集中,求异以后的求同,需要依靠发合思维的收敛性.收敛思维是单向展开的思维,又称求同思维,集中思维,是针对问题探求一个正确答案的思维方式.显然,发散思维的发散所产生的各种设想,是发合思维的基础,集中、选择是对正确答案的求证.这个过程不能一次完成,往往按照“发散——集中——再发散——再集中”的互相转化方式进行（图3-50）（图3-51）.发合思维的核心是选择.我们说,选择也是创造,因为未经选择的发散,最终不能发挥效率,也就不能使设计思维转化为有效的创造力．在各种设想方案,设计草图中选择优秀者,是我们都经历过的.但是,选择并不是一味机械地肯定和否定,它与补充,修正相交叉,就象进三步退一步的“秧歌舞”式的前进.美国艺术心理学家鲁道夫?阿恩海姆仔细研究了毕加索的创作过程,发现毕加索在创作名画《格尔尼卡》时,曾画过61张草图,并几经修改才成为面世的作品.阿恩海姆对此作出结论：毕加索的创作过程是“冲突、更改、限制、补充的交互作用,逐步达到整个作品的统一协调和丰富多彩,因此,艺术活动不象有机体那样,从种子起一直不断地向上生长.它的发展倒象无规则的跳跃,时而前进,时而后退,有时从整体到部分,有时从部分到整体”.对设计来说,思维过程的特征与此完全相同.值得注意的是,设计在“限制”方面与许多艺术有所不同.或者说,由于设计与物质生产或实用功能的直接联系而受到更加强硬的“限制”,选择的标准在某些方面是不自由的.因此,选择过程必然有推理的成分.就拿比较单纯的书籍封面设计来说,书的开本的限制,突出书名的要求、印刷工艺的制约等等,很少有可能因艺术效果而随意改变艺术设计的发散、聚合思维,用一个形象的比喻,就是以人的大脑为思维的中心点,思维的模式从外部聚合到这个中心点,或从中心点向外发散出去.以此为基础,又引申出思维的方向性模式,即思维的定向性、侧向性和逆向性发展.对于艺术设计的思维形式来说,这几个方面都是进行艺术设计过程中非常重要的因素.了解、掌握并有意识地进行这种思维方法的训练,有利于我们在现代艺术设计中充分开发艺术潜力,提高设计思维的效率和创作能力.聚合思维就是将在艺术设计过程中所感知到的对象、搜集到的信息依据一定的标准“收敛”起来,探求其共性和本质特征.求同思维的运动过程中,最先表现出的是处于朦胧状态的各种信息和素材,这些信息和素材可能是杂乱的、无秩序的,其特征也并不明显突出.但随着思维活动的不断深入,创作主题思路渐渐清晰明确,各个素材或信息的共性逐渐显现出来,成为彼此相互依存、相互联系具有共同特征的要素,焦点也逐渐地聚集于思维的中心,使创作的形式逐渐地完善起来发散思维是以思维的中心点向外发射发散,产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角.我们如果把人的大脑比喻为一棵大树,人的思维、感受、想像等活动促使“树枝”衍生,“树枝”越多,与其他“树枝”接触的机会越多,产生的交叉点(突触)也就越多,并继续衍生新的“树枝”,结成新的突触.如此循环往复,每一个突触都可以产生变化,新的想法也就层出不穷.人类的大脑在进行思维活动时,就是依照这种模式进行思维活动的.人们每接触一件事、看到一个物体,都会产生印象和记忆,接触的事物越多,想像力越丰富,分析和解决问题的能力也就越强.这种思维形式不受常规思维定势的局限,综合创作的主题、内容、对象等多方面的因素,以此作为思维空间中一个个中心点,向外发散吸收诸如艺术风格、民族习俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素,将其综合在自己的设计思维中发散思维与聚合思维是设计思维过程中相辅相成的两个方面.在设计思维过程中,以发散思维去广泛搜集素材,自由联想,寻找设计灵感和设计契机,为艺术设计创造多种条件.然后运用聚合思维法对所得素材进行筛选、归纳、概括、判断等,从而产生正确的创意和结论.这个过程也不是一次就能够完成的,往往要经过多次反复,求异——求同——再求异——再求同,二者相互联系,相互渗透,相互转化,从而产生新的认识和设计思路《浅谈现代展示艺术的设计风格》这个论文的大纲怎么写_百度作业帮
《浅谈现代展示艺术的设计风格》这个论文的大纲怎么写
《浅谈现代展示艺术的设计风格》这个论文的大纲怎么写
《浅谈现代展示艺术的设计风格》在当今世界,随着全球化浪潮的发展和蔓延,信息传播在数字化技术的支持下,以更大的传输量,高速的传输方式,更广泛的受众面深刻地影响着人类生活.现代设计概念中丰富的信息,在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活.全球化进程是不可逆转的,也是人类文明进步的必然过程,对人类文明进程,产生了积极巨大的意义,同时产生了不可忽视的负面影响,现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机,共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失,面对多元人类民族文化的继承和发展.现代设计与人类生活密切相关,二十一世纪全球化的进程日益加快,现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任,更要举起人类文明的旗帜,站在全球化的高度认识和发展现代设计.现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能,创造市场,影响社会,改变行为的创造行为.现代设计面向大众,更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响,设计包容的信息传播速度越来越快,设计是艺术与技术的结合,现代设计更体现出高科技的运用,显而易见,西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进,在全球化的进程中,透过设计以强势影响全球,落后国家及地区在享受西方现代科技的同时,势必要付出深痛代价,受到西方资本主义文化、价值观念等的影响,甚至丧失了自身的文化价值观念.现代设计领域渗透于人类生活的各个方面,衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等.在现代社会中,人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量,现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久,从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品,从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足,设计活动满足使用功能的同时,在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大.现代设计对人类生活的影响随着人类文明的加速迈进,人类生产力的提高,现代设计活跃于人类生活的各个方面.物质的相对丰富,人们对生活的质量要求也越来越高,设计满足人类的物质需求和精神要求,肩负着提高人类生活质量的重任,并且深刻影响着人类生活.设计的概念：　　是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动.　　2.现代设计的概念；　　设计就字义来解释,是设想和计划的含义.现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质!　　3.艺术设计的本质；　　1.是人类有目的性的审美活动.人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为.　　2.是一种问题求解活动.设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动.　　3.是一种智能文化创造形态.设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的　　4..现代设计的特征：　　1.是受到时间与空间限制的实践活动.设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印.为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识.　　2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的.设计活动受到物质条件的限制.　　3.设计都是满足人的某种需要而进行的.设计始于需求,需求由设计来满足.这是设计与需求的本质关系.　　4.设计是一种富于创造性的活动.创造性是一个重要的本质特征.　　5.设计活动是一个不断推进的系统过程.　　5．设计活动是一个不断推进的系统过程.具有过程性是设计的一个重要特征.　　从设计的社会价值来说,现代设计是科学,是生产力,是生活方式的创造,是科学技术的全面物化,是推动社会发展进步的动力.　　五.现代设计的经济价值：　　设计已经渗透到生活的方方面面,设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径,作为经济的载体,设计成为国家和企业发展的有效手段.　　当今时代是品牌经济的时代,是形象消费的时代..　　在企业经营活动中,设计是管理,设计左右产品的发向和市场的导向.企业家是企业管理的“概念设计师”.　　六.现代设计的文化价值；　　现代设计文化是现代文化的构成部分.设计文化是物质文化,又是精神文化,是两者的共融.　　文化价值的体现：　　1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念,这是独有的效应,　　2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征,　　3. …………………体现人类社会知识的传承,获得的自然科学,社会科学,思维科学等领域的知识,都是靠文化传播发展起来的.　　4.& ………………..体现道德价值,即设计作品中的精神文化价值,表达一定的道德评价和判断的标准.　　七.工艺美术运动：　　莫里斯——现代设计之父.拉斯金的设计口号“要向自然学习”　　新艺术运动是19世纪末,20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动.　　19世纪80年代,比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动,常常往来于比,法,德,英.推动了艺术的深入发展.他是最杰出的设计家和思想家.　　新艺术的发源地——法国.　　艺术运动的两中心——巴黎,南西.　　影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家.现代之家与六人集团.　　八.装饰艺术运动　　1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国,美国和英国等.　　2.从产生动机和设计立场来说,它是对新艺术的背离和挑战.装饰艺术反对古典主义,自然的有机形态,单纯手工艺趋向,主张机械化的美.与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化的时代特征有着极大的不同.　　3.装饰艺术的样式风格,类似新古典主义的做法,喜欢直线和对称的构成.　　九.现代主义：　　1.从设计思想上看,现代主义设计运动具有：民主主义,理想主义,精英主义三特征.　　德国工业同盟,1907年10月成立,奠基人和组织着——穆特修斯.他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能,遵循功能主义的设计原则.他肯定机器生产的进步,主张艺术与技术,审美,与应用的结合.　　十.包豪斯　　1.& 1919年建立,在魏玛,由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院.是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校.　　2.& 包豪斯的教学思想和方针：　　1.设计中提倡自由创造.反对模仿因袭墨守成规.　　2.手工艺与机器生产结合.提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征.　　3.强调基础训练.从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成,立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法.　　4.实际动手能力与理论修养并重.　　5.学校教育与社会生产实践的结合.　　3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一.2.强调设计的目的是人,不是产品.3.强调设计遵循自然与客观的法则进行.　　4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（）是草创阶段.2.狄索时期（）包豪斯在教学思路和体系上有所改变.3.痛苦的结局—柏林时期（）米斯任校长,是现代主义建筑设计的重要大师之一.主张“少而精”　　5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士,荷兰,日本等过相用.作为教育思想学派,在世界范围的影响是深远的,它的继承着遍布全世界,从建筑,室内设计,从产品设计到广告.几乎 所有领域都受到影响.　　十一.现代主义——国际主义　　它发源于现代主义的中心,从德国转移到美国,与美国高度富裕的经济融合,发展为声势浩大的国际主义.　　1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看,二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承,在设计风格上,注重功能,追求少尔精,少就是多的形式语言,简洁理性,反对装饰.　　一.& 后现代主义：　　1.后现代主义,它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛,在本质上,后现代主义设计运动的核心,仍然是现代主义,国际主义的架构,它的挑战也仅仅针对风格和形式,未能涉及到核心.　　2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性,从历史传统文化中汲取营养,以加强设计的丰富性和审美愉悦性,与他们的冷漠,简单,和理性化,缺乏人情味的形式成对比.2.对历史传统文化采取折中立场.不是简单的恢复,而是对历史风格采取抽出混合,拼接的方法加以运用,即传承又有变化.3.他们讲究理性化和明确性,而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性.后现代主义希望设计上有更多的非理性成分,创造出含糊的空间敢,让设计作品显得宽松和舒展,给人更多的心理空间.　　3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格　　二.& 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的,创造适当的产品.以作为人和自然的媒介.2.视觉传达设计,是利用视觉符号进行信息传达的设计.以传达为设计目的,制作良好的信息,以作为人与所属社会间的精神媒介.始于20世纪20年代,成立于60年代.他的构成要素：文字 ,标志 ,插图.3.空间设计：以居住为设计目的,构建和谐的空间和环境,以作为自然和社会间的物质媒介.　　三. 1. 设计与现代艺术,他们本为一体,是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展.如代表人,毕加索,老特累克,德加,杜米尔,波尔等,他们身肩艺术家和设计家.现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作.如康定斯基,克利等人.　　20世纪50年代以后现代设计的地位,发生了很大的变化,发展成为一门独立的实用艺术门类,依附于现代商业社会的艺术学科.　　现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系,他们都揭示对于美的观点和主张,新的艺术主张和理论,往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域,现代设计也受到它的影响.　　2. 立体派,立体主义创造的独立于自然的设计观念,对客观对象分析重构的处理探索,启迪荷兰风格派,俄国构成主义运动,在包豪斯的设计教学中得到深化和发展,提供了平面设计的形式基础.　　四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为,也是社会行为,是为社会服务,要产生社会后果的.因此设计师注重社会伦理道德,对社会有高度的责任感.2.要有紧跟时代的设计观念. 它是设计师艺术生命活力.应该思想开阔,眼光敏锐,不固步自封,不断调整自己的思维定势.做到与时代同步,保持设计活力.3.有良好的创造性思维能力.设计的本身就是创造,所以设计的主体具有设计才能是相当重要的,也是衡量设计师基本品德的重要标尺.4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面.现代设计不是纯科学,也不是纯艺术,是科学,艺术,文化,经济的高度融合.是多种学科交叉的综合学科.5.有很高的专业设计能力和审美素养.专业设计能力是专业设计师的首要条件.整体艺术修养 的高低,直接间接关系到设计出作品的高低,在关键时刻成为决定胜负的重要因素.6.有良好的群体意识和协调力.现代设计项目涉及到多学科,必须调动多方面的智慧和技能,才能有效的进行设计工作.设计方案完成后,协调各方面的认识加以调整修改,才能使设计更加完美!　　B原理篇　　一. 现代设计的基本原则和要求：　　1. 设计的基本原则,按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则.　　2. 现代设计的要求和原则：　　1.功能性原则.即合目的性原则,是设计产品时应具有的目的与效用,以功能目的为设计的出发点.　　2.经济性原则,不但是成本的考虑,消费者支付能力的预测,重要的是寻求在现有条件下,提高产品的实用审美价值.　　3.艺术性原则,是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位.从而给受众以审美享受.　　4.主题性原则,是设计目的出发点的把握.现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人,所以设计活动从始至终必须从人出发,把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑.　　5.创新性原则.现代设计作为人类智慧的创造性活动,创新推动现代设计活动不断向前发展的动力,是现代设计家的追求.现代设计的创新性原则实质上是,个性化原则,是一个差别化设计策略的过程,是个性化的内涵与独创的表现形式统一.显示设计作品的个性和设计的独创性.　　二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人　　三. 现代设计的重要前提——市场　　.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：　　1.认识和把握市场,有助于设计找准目标对象,使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离&&& 2.助于确定理想的诉求对象.&&& 3.有助于市场定位.　　四. 设计作为经济管理的手段,作为管理手段,设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化.　　五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展,是人类文明演化的进步,是一场社会文化的大变革.& 2.设计具有良好的认识和诱导功能,能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念,思维方式,生活方式和行为方式产生影响作用,使之转变和更新.& 3.具有强烈的美感力量,推动审美概念的变化,利于提高设计品位.　　六. 设计风格.& 风格是现代设计美学中的一个重要课题.它是设计家在设计实践活动中形成起来的,是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的,在设计作品中反映出来的基本特色.　　七. 设计家风格形成的社会因素：& 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响.一定时期的历史潮流,社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展.渗透到设计风格的方方面面.& 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响,一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性.& 3.受到外来文化和艺术思潮的影响.设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击,设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新,有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分,形成自身的设计风格.& 4.受同时代其他设计家,艺术设计家风格的影响.　　八．现代设计和民族风格；　　1. 不同的经济生活政治状况,地域和历史文化传统,构成了不同民族的生活方式思想感情,心理结构,个性气质,习惯爱好,审美要求等,发应在设计上就形成了独特 的民族风格.　　2.由于设计是民族文化创造的一部分,根植于民族文化的土壤.所以设计不仅仅是时代的,也是民族的,人的审美活动的本质是,民族文化的审美设计创造活动,作品上打下了民族烙印.　　九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点.优化性,理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果.2.设计方法的分类：直觉优化,实验优化,进化优化,数学规划优化方法等.　　C造型篇　　一. 1.英国画家贺加斯（）最早对线的特性进行比较研究的人.　　3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张,其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的,作为照片上的她实际上是一种类象.他是波普风格的代表,后现代主义.　　二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上,使形象增强感染力.2.使人增强识记忆的价值.3.有刺激感和影响情绪的作用.4.色彩可以传达意念,表达一定确切的含义.　　三. 色彩计划,是根据企业市场营销战略,采用科学分析定位,运用色彩知觉,配色原理等理论于各项计划内的实施方案,是一种配合市场营销,经营策划,商品设计的整体性规划.　　D 艺术篇　　1& .设计的本质在于创造,决定了设计师是一个创造性很强的职业,决定了设计师素质品格——创造力的重要.　　2&& 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象.科学发现,重大设计发明及艺术形象的塑造,都是想象的结果.　　3& .实质上灵感的产生,是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果.　　4& 创造性思维,是从新的思维角度,程序和方法来处理各种情况,问题.从而产生新成果的思维过程,思维活动.它不是独立的思维类型,而是渗透在人的各种活动,思维形式中,是逻辑思维,形象思维,直觉思维和灵感思维等的综合运用,比较复杂,更具能动性和探索性.　　一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性,.独创新意,还要敢于自我否定,打破自我框架萌发新的设计构想.2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性　　二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力?　　1.要自己开阔视野,兴趣爱好广泛,成为多方面文化素养的人.　　2.进行创造性思维活动,不仅有深厚的专业知识基础,还要有专业外的科学知识.只有不断的吸取更新自己的知识库存,才能拥有与时代同步的专业知识.　　3.还应该懂得,如何进行创造性思维,因为文化素养,专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件,但它本身不是创造.　　三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法　　四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展,由,以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争,促成手法的不断更新.为了设计作品的市场竞争力与促销效果,设计家在设计的过程中在保证功能的前提下,十分重视作品的艺术性.不同的饿艺术形式运用不同的表现手法.以不同一般的艺术魅力吸引消费大众.& 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化.设计作为有目的的艺术活动,与社会发展的物质,整个时代社会审美文化的发展相适应,还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程. 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容.现代设计作为一门新兴的艺术,受整个社会历史文化的推动中,不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击,逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果,为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景.　　五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略　　六. 艺术形式美,是指艺术作品的形式构成诸因素（形状,色彩,线条,语言,动作等）按一定的法则组合出来的审美特征.它是美的形式的某些共同的特征,也是形式美法则.　　七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译.原指建筑中的构成,装配,用于电影有组合和剪辑之意,是电影艺术的表现手段.一段电影是由不同的镜头组成的,所以在电影创作中,需要将全片所要表达的镜头,分别拍摄完成后,再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来.重而形成有组织的片段,场面,直至一部完整的影片.把它称为蒙太奇.
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