建筑学学生如何制作作品集？
眼看快毕业了，今年大四，明年这时候就该考研或者找工作了，一直也没做过作品集，要做成什么样的？要全英文的吗？还有怎么做出像其他人做的那样的高大上的看着跟杂志一样的作品集啊。版式排版的素材都从哪里取得的？我觉得其实建筑学/城市规划/景观学本科生的作品不会有太抢眼太牛逼的设计，关键在于排版和分析图。综上，怎么做一本高大上的作品集？
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谢邀 砂了一天展柜，现在手还是麻的。先申明几点：1 作品集表现风格多样，以下只讲自己偏爱的，仅供参考。2 说起来容易做起来难。我做的也很难让自己完全满意。正文：做作品集的大忌是纠结。不要追求一次就做到完美，先做一版出来，然后在这个基础上再改。给自己看的作品集：作品集是对自己学习工作的阶段性总结，应该保持一定的更新频率。作品集费时费力，不要一开始就幻想做一本高大上的作品集。只有不断改不断练习，才能掌握一定的制作方法，找到属于自己的风格。同时也才能加深对自己作品的理解。这一点乍听之下很荒谬，但非常重要。很多时候汇报完别人不理解自己的设计，就以为是自己的表达能力差。但其实更多的时候，是你没有完全理解自己的作品，自己都没有想清楚。只有想清楚了，才能说清楚。给别人看的作品集：求学或求职。不具体说区别了。应主要展现3点：1 基本建筑素养这个短期内无法提高，小到线型指北针功能流线，大到设计水平直觉美感。其实所有的建筑训练都是在训练直觉。你问有些建筑大师他为什么要这样做他也说不清，他就是觉得这样顺眼，该这样。这跟一个本科生说我这样做是因为我觉得顺眼该这样完全不一样。大师几十年对功能、形式、关系的推敲使他们具备了这样一种直觉和敏感，可以在第一眼就找到合适的解决方案，虽然很可能他自己也解释不清楚。2 逻辑可以短期提高。即上面提到的想清楚，说清楚。如何从一个简单的概念，逐渐发展深化最后变成一个复杂的建筑。排版也有相应地逻辑顺序。有人说好的作品集应该像一部电影，起承转合，讲个好故事。清楚比酷炫重要。3 态度一个项目你有没有认认真真的做，其实真的一目了然，比你想象的要明显的多。很奇怪，一张图可能看不出来，但当一套平立剖diagram渲染模型排出来的时候，工作量高下立判。你在这个项目上花的每一秒，都不会辜负你。和其他所有事一样，态度是最重要的也是最主要的考察标准。至于新颖的概念，学生阶段基本是不可能有的。由于学习深度不够，加上和建造产业的严重脱节，学生是没有足够的信息和资源去反思建筑的发展趋势的。那么为什么你会觉得你的概念很新颖呢？在这里推荐一个网站，叫：someone has built it before。对，看名字你就知道为什么了吧。不过也不用灰心，连自负如赖特看到老子关于空间的论述也伤心了好长时间。谁让咱们晚生了几千年呢？具体制作：战略合作伙伴：InDesign最大的好处是方便修改，可持续。你的作品集就是一本书，而不是几本书的拼凑，所以风格要统一。风格包括版式，字体，用色等。我自己喜欢大图全出血，字体用KievitOT，颜色尽量少，黑白灰或单色。不同页也应有呼应，善用原位粘贴。项目数量不要太多，5,6个差不多了，而且需有详略。多的项目可以放在一页“其他项目”中，一张图配一段介绍就够了。项目类型最好展示不同规模。但是小住宅这种如果做的不细就不要放了。还要有不同的空间组织形式，如单元式，单一大体量，mix-use等。为使逻辑清楚，最好一页只讲一个内容。图不要排太满。页数无限制，我觉得80页左右差不多。找工作的work sample 10到15页。有人会在最后放一些美术、摄影等才艺表演，这个有没有关系不大。国内一般都喜欢放个玉照。美国一般不放。需要展现的内容：包括但不限于：项目信息，简介，场地，概念，分析图，平面，立面，剖面，节点大样，渲染，模型照片等。应根据具体项目的不同来进行取舍。旨在表达该项目的特色。大概是这些吧。举个栗子简单讲下。第一页，全出血模型照片+序号+项目信息。展现全局，给人第一印象。第一页，全出血模型照片+序号+项目信息。展现全局，给人第一印象。在整本作品集中，可以较明显的提示上一个项目的结束下一个项目的开始。照片可以是自然光或灯光，注意表现阴影。也可以是渲染。第二页，项目背景信息。然后是一个抽象空间的研究。没有什么特别的概念，画了几个小分析图。第三页，接下来又是几个空间的研究。第二个加入具体的功能，第三个再细化，第四个加入材料的表达。第四页，一层平面+总平模型加局部室内渲染。第五页，二三层平面+剖面+局部渲染。展示局部的渲染最好采取人视点高度。最后的一组渲染也暗示了项目结束。整个过程大概是从全局到局部的顺序。最后分享几个资源：1 寄托的建筑版2 ISSUU3 goooodwww.gooood.hk/?
就自己和认识的一些朋友的经验来说一下。因为没有工作经验，只能说说学生作品集。以下说的都属于 说起来容易做起来难 ，真正做好一本作品集是要费很多心思和时间的！首先，我觉得做作品集前，如果目标就定为要做成“xxx那样的” “高大上的” “酷炫叼的” “小清新的” 诸如此类的，那根本就错了。作品集要回答的是“作为建筑师的你，是什么样的人？”，作品集是偏扎实稳重还是偏研究分析，小清新还是重口味，那要根据你做的设计来，而不是跟着别人的虚无缥缈的“风格”来。一本优秀的作品集不用面面俱到。我理解的优秀的作品集，可以是几个作业的概念上互相有关联表达了设计者一直关注的问题或者思考；可以是每一个作业都独立完整表达作者独立推进完成方案的能力；可以是用有说服力和有意义的分析图和最后方案表达设计者概念深化能力和方案能力，等等等等。优秀的作品集能表达出设计者的设计习惯，是用模型推敲，还是用电脑；是喜欢剖面上设计空间还是平面（当然可以两者都有）；很注重建筑与城市的关系还是很注重建筑自身的空间；比较关注建造的逻辑还是抽象的思考；有没有构造设计能力（不是照抄构造书上的）等等。甚至细化到图纸layout线型打印的习惯也能说明一些问题。具体来说，好的作品集往往（不谈方案好坏，图纸画的好不好，只说作品集的制作）：逻辑清晰。如果整本作品集想要表达一个连续的思考，那么从每个作业的标题到各个小标题再到每张图的先后顺序都要有逻辑关联。 如果是每个作业各自说明各自的问题，那么每个作业内的小标题，图的顺序也要有逻辑关联。排版有重点，这个方案是要放大平面让人阅读，还是剖面，还是街角透视，哪一部分是重点很明确。小标题说明本页要表达的思考，并且准确。应该避免诸如“概念分析” “基地分析”这样的不提供任何信息量的小标题。一个主题有几张图反复说明，作品集的阅读往往很快，一页中的一个设计点可以通过例如剖面，大样图，效果图的组合 或者 分析图，平面，透视图的组合 一起来表达。 这也是作品集排版和交作业排版的区别，根据作品不同，可能有的作业透视图第一页就应该放上来，有的作业又应该先放平面，具体情况具体分析。
（12345点都做到已经是很好的作品集了，这样的作品集给没看过的人看三分钟就能把握要点，也能经得起仔细地读）没有无意义的堆图，例如用一堆花花绿绿的分析图撑满一页，只表达了一个豆腐干大小的图的信息量；或者有几张图纸就扔几张进作品集，其实有些情况下比如立面这样的图反而会干扰阅读。同样，不用像作业交图那样所有图纸都放进作品集，应该选择最能表达方案实质的图纸，而避免会让逻辑不清而干扰阅读的图纸。最后才是所谓的“风格”。具体如分析图的画法，线图的导出，模型照片拍法，渲染表现都是需要学的。就比如总图，可以是全部干净的单线，自己的建筑线型加粗；可以是基地其他建筑填灰，黑；可以是五颜六色表达基地各种信息；可以是反相的图底关系。模型照片是黑白还是彩色，概念的空间模型还是细致的表达氛围的模型。分析图各种各样更不用说。选哪一种来表达就是多看，多思考，判断什么样的表达方式适合你的设计。不要让风格压过了自己的设计，变成“这个我喜欢，抄一个；那个也喜欢，我也用过来”作品集根据不同功能分，也会有不同的标准。以上更多说的是申请学校的作品集，其中欧洲，美国，日本等不同地区不同学校又各有注重技术扎实或注重思考的偏好；制作之前应该对目标学校有个大概的了解，然后决定自己表达的偏重。找工作的作品集我个人认为相对宽松一些，这样的作品集更重要的是展现你会做什么，那么就要注意在作品集中包含进手工模型，电脑模型，分析图，技术图纸，渲染图等你会做的图。至于具体如何制作作品集：学习AutoCAD, Sketchup, Rhino, PS, AI, ID, 渲染器阅读真正优秀的作品集，分析它为什么优秀，一页一页分析。而不是定性地说“这个像杂志”“这个高大上”“这个太牛逼”反思自己的每一个设计，重新整理思路，有必要的话适当调整方案思考放哪几个设计，顺序是什么，从每一个设计到整本作品集想表达什么。制定大纲，作业大标题 - 每页小标题 - 各小标题下用什么图。 大纲想的够多，做的够好的话好的作品集就完成80%了。
日更新【你所不知道的作品集秘诀 】总共分Ⅰ-Ⅶ七讲，每周一讲，转载自微信公众号：建筑师的留学圈儿，已获得授权。将从不同的角度为大家讲解一本好的作品集是如何炼成的，请大家持续关注。今天的第二讲我们主要来讨论下这个不起眼儿但很基础的Plan怎么画！【导读】 总平面是是一个建筑设计最先呈现给读者的信息 。在国内，我们总会发现很多同学在做设计的时候，认真推敲空间，反复研究立面，仔仔细细设计好了整个建筑，完成了平立剖和各种分析图纸的绘画，最后打图册前才发现少了张总平，于是匆匆拉个场地，建筑随便往那一摆就完事了。这些同学经常忽视总平的重要性，殊不知总平是设计的第一步。建筑、景观与场地、周边的关系也往往决定了一个设计的合理性和精彩程度。Harvard GSD 哈佛教授正在点评学生设计那么一张总平到底可以帮我们捕捉到什么样的信息呢？1.总平体现建筑体量。结合比例尺和与周边配景的，通过对比和类比，我们可以了解到建筑的大致的长宽尺度。通过判断阴影的长短，我们也可以推知建筑的高度。有了上述的基本尺寸，加以自身的一些空间体验，就可以得到了一个建筑的初步认知2.总平说明建筑与城市路网的关系。我们可以通过总平了解城市路网的节奏变换，道路到了建筑处是收缩还是展开，人群在建筑处是聚集还是分散。3. 总平介绍了建筑与周边的环境。这点相信大家都耳熟能详了，通过总平读者可以了解建筑与周围环境的相互关系，对建筑的构成有一个整体的把握。by Alex Hogrefe | Apr 3, 2013 | Fundamentals, Portfolio Vol. 3Topographical Housing Landscape Medellin, Colombia我们先来看一下比较常规的总平，上图的总平，简洁大气。第一张图是Alex的一期教程中的图片，即说明了基地的情况，又向人展示了建筑与场地的关系。线稿干净利落，配色醒目明快。Lost and Choice/ ZI-Yuan-Jian Tea House这张图很多同学也应该很熟悉了，是Wang前辈（Princeton）当年的佳作。这个总平中，不光说明了建筑设计基地的区位，与周边的场地关系，以及建筑如何形成的等基本的信息，还加入了中国传统《周易》文化。由此一来设计的深度就不是简单地停留在了建筑空间层面，一跃而升拔高到了地域性文化层面。那么作品深度也会因此有了质的提升。Cantonese Opera MuseumCantonese Opera Museum上图是Chen前辈（Upenn）的作品集中的一张图，设计是在一片老区建筑中穿插加入多个零碎的展馆，并且使其串联成一个有关联的整体。这一张总平下了很深的功夫，跨页的画幅清晰地表达了区域中每一栋建筑的与周边环境以及道路的关系和他们自身内部设计情况。像这样的图你只要静静地摆在那里，什么都不用多说了，经验丰富的Professors一看便什么都懂了。同样的表达建筑内外的总平，加入水彩画的元素也会有不错的效果Analytical drawing construct applied to battery stations in the Marin Headlands.Analytical drawing construct applied to battery stations in the Marin Headlands.上图是UC Berkeley学生的课程设计作业，对一个充电站的场地进行了描述，并且分析了其与周边环境的关系以及对周边建筑的影响。同心圆的Inforgraphic也是一种很常用的分析表现方式，因为其独有的向心性，可以用来分析呈现很多周期性的数据。总平在一个设计中扮演着举足轻重的角色，但是也并不是说总平是不可取代的，对于体量不大的建筑，景观或者规划设计来说，轴测图是非常好的的表现方法。也是近些年在比较流行的一种方法，这种画法的优点在于场地更加立体且生动了，给读者的一种更加直观的感受，同时也有利于营造一些有趣的场景，这种场景感可以使得读者进入一个虚幻的想象空间。偏向艺术的表现手法更加使得这种表达方式极具感染力，所以在做作品集的时候同学们不妨一试，可以得到很不错的阅读体验。Serco Competition London stories illustration of Covent GardenPOROUS-CITY Graphics by Arenas Basabe Palacios平面图在作品中扮演怎么样的角色呢？说完了总平我们接着来聊一下建筑平面图的作用。平面图自古以来就是建筑学教育的基础，一笔一划，粗线西线，看似枯燥，但却十分重要。平面图的好坏与合理性可以直接反映一个设计的成熟度，也能给人空间的大致印象。所以在作品集中摆放设计的平面图是十分重要的。可以直截了当地反映你的设计的合理性和可行性。因为建筑平面图是比较基础的东西，所以一般不会做得太华丽，一个好的设计作品呈现过程中平面图一定要有，但是绝对不能喧宾夺主。在绘制平面图的时候控制线宽尤为重要，这和我们手绘图纸时要用不同粗细的针管笔绘线稿是一个道理。粗细分明，干净清晰,排布合理的平面图在哪个时代哪个国家都不会过时。尤其是一些奇奇怪怪的建筑，平面图一定要画的干净清爽。分清粗细线，摆上内部家具，就足够了，切忌不要花里胡哨。尤其是一些奇奇怪怪的建筑，平面图一定要画的干净清爽。分清粗细线，摆上内部家具，就足够了，切忌不要花里胡哨。Rethink Athens/ a new city center如果觉得只是线稿图面有些单调乏味，也可以学习上图加入一些家具或者配景。复杂的线条不但可以提升图面的效果，也能从一定层面反映出建筑的功能和用途。Seafood restaurant and fishmonger by Kenneth Hinkel, via BehanceSeafood restaurant and fishmonger by Kenneth Hinkel, via Behance在线稿里面贴一些texture贴图也可以给枯燥的平面图增色不少，这个方法似乎北美的学生更习惯使用，风格偏美式学院风一点。Small weekend house with an enclosed atrium在效果图比较干净的部分，比如天空、大地、水面等处添加干净的平面图也是在排版中常用的方法。当然如果你想要你的平面图不仅仅只是配角，而是成为作品集出彩的一部分，那么按次序排列的每层轴测图不失为一种很好方法，这个方法的优点是创造了一个个有代入感的场景。人类永远是有惰性的，读者对于这种直观的表现图纸热爱程度也远远大于需要自己去想象空间的枯燥平面图。当然，这对同学的建模能力也是一大考验。Changing the Face 2013 Rotunda Warsaw下面我们来结合一些优秀的作品集例子来说一下平面图具体在作品集中怎么排版建筑平面图与剖面立面相结合排布在一张图纸里面不失为一种好的方法，因为对应着平立剖面，我们可以对建筑有一个很完整的认识。或者这种建筑的详细轴测图也可以取代平面获得不错的效果，有种看小人画的感觉，让人恨不得把屋盖都掀了钻进去看个究竟。上一期小讲座推出后很多同学发来私信问小编这些美丽的图都是怎么画的。小编觉得这是个很庞大的问题了，涉及到了很多方面的知识，比如设计思路、表达逻辑、软件的应用，软件之间的协同工作，色调配色的把控，绘画技巧，等各方面问题。小编团队后续会陆续推出各类讲座请大家持续关注。完整内容请关注微信公众号【建筑师的留学圈儿】回复101即可。此外也欢迎大家添加小编微信发表你个人的观点，相互交流学习。
===========================分割线================================以下为第一期讲座摘要【你所不知道的作品集秘诀 】总共分Ⅰ-Ⅶ七讲，每周一讲，转载自微信公众号：建筑师的留学圈儿，已获得授权。文章从不同的角度为大家讲解一本好的作品集是如何炼成。今天的第一讲我们主要来讨论下这个非常重要的Mapping怎么画！【导读】做设计避免不了对场地进行分析，但是大家除了分析日照风向交通，还能分析呢？这个问题困扰了我们学生很久，相对场地的地理因素，其历史发展、社会背景、政治经济因素、所在地区的未来发展计划、周围建筑形态等等都具有很高的价值，只有我们深入了解这些情况后才能做出有深度的项目Current + Future 现在和未来Development 所在区域发展规划Plan Survey 平面调查Social Context 社会背景Environmental Factors 环境因素Topography + Natural Features地形与自然因素Built Form 建筑形式Wider Area- Photo Survey周围环境调查Historical Context 历史背景Pedestrians + Vehicles 人行与机动车道交通分析Individual Sites-Photo 场地调查Environmental Modelling 场地模型Site Sections场地剖面上述是一些分析的常用角度，下面我们将结合图片一起来为大家做详细讲解，Mapping在建筑设计，景观设计以及城市规划中都扮演着及其重要的角色。一张好的mapping不但可以可视化地体现了很多场地的基础信息，同时可以帮助读图者对整个设计的大背景有了一个全面的认知，这种纵观全局的认知可以帮助读者深入地了解设计者的意图，并且体会到设计师得出结论的合理性以及逻辑性。Mapping的最基本作用是介绍一个设计的分布，区位和大概的观感，如下图，简洁明了地说明了设计场地的情况，建筑的分布以及景观的设计。这种用法在城市尺度的建筑设计以及景观的设计上尤为常用该项目为老区的改建项目，Mapping中显示了改建建筑在街区中的位置，大概的形式，功能，让读者对项目有了一个基础的认知。该项目为老区的改建项目，Mapping中显示了改建建筑在街区中的位置，大概的形式，功能，让读者对项目有了一个基础的认知。景观中Mapping不光可以说明设计的区位和效果，更重要的是可以表达设计场地的地形。地形对于景观设计的重要性是显而易见的。景观中Mapping不光可以说明设计的区位和效果，更重要的是可以表达设计场地的地形。地形对于景观设计的重要性是显而易见的。现场的照片配合mapping一起反映设计场地的基本情况。现场的照片配合mapping一起反映设计场地的基本情况。其次Mapping在城市规划设计中十分重要，可以帮助我们更好地阅读城市，城市的肌理可以帮助我们了解他们的过去、现在并且预测未来，里面也会杂糅很多Anthropology, Sociology等方面的知识。街区的总体解读/街区的高度解读/建筑的单体解读/建筑的群体解读这些都是常用的阅读手法。上图是世界一些大城市的肌理图上图是世界一些大城市的肌理图Mapping除了一些基础的功能，更多的时候被做成一些Inforgraphic, 通过社会调查之后得到一些数据，如人口密度分布情况，年龄，国籍，收入水平，教育程度，男女比例，绿化覆盖率等，可以通过这种数据可视化地方法，有逻辑地分析一个设计的大背景，前提条件，必要性等。下面首先来让我们看一下同样是Manhattan,不同画法的Mapping到底可以反映什么不同的问题。Manhattan Mapping,不同的颜色变化分别代表曼哈顿岛的人口收入，教育程度，绿化率，国籍的不同Midtown Manhattan 1890年的图, 记录了从 34th 大街到 59th 大街 以及 从 1st 大道到6th 大道的街区情况。Midtown Manhattan 1890年的图, 记录了从 34th 大街到 59th 大街 以及 从 1st 大道到6th 大道的街区情况。上述都是从不同的角度对同一个Manhattan岛的进行分析，得出的结论也各不相同。而这些分析都将被用来作为生成设计的依据，从一方面证明了你做的设计的合理性和必要性。下面我们将继续浏览一些有意思的Mapping.该图记录了一个人3.5年内的交通流线，暖色代表常去的地方，随着色调变冷逐渐降低。该图记录了一个人3.5年内的交通流线，暖色代表常去的地方，随着色调变冷逐渐降低。1950年芝加哥城市人口国籍分布，图中不同颜色的色块分别代表不同国籍的人群，清晰直观地展示了不同国籍人口在不同地区的分布。1950年芝加哥城市人口国籍分布，图中不同颜色的色块分别代表不同国籍的人群，清晰直观地展示了不同国籍人口在不同地区的分布。Raster&Vector 的混搭使用，一些自然景观较为出色的，或者针对景观专业的Mapping,上面的几种表达图很合适，自然景观的Raster和平面图，等高线等Vector杂糅。即说明了场地的现场情况和平面信息，又让图片逼格提升了无数。Raster&Vector 的混搭使用，一些自然景观较为出色的，或者针对景观专业的Mapping,上面的几种表达图很合适，自然景观的Raster和平面图，等高线等Vector杂糅。即说明了场地的现场情况和平面信息，又让图片逼格提升了无数。Mapping不光反映的信息十分重要，有趣的形式也会给Mapping增色不少。不同的内容应该配上合适的表达形式，一定可以让你的作品集足够夺人眼球。来点儿艺术范！看惯了一本正经的Mapping,偶尔换几个风格，插入几张色彩丰富，气氛活泼的图，往往能在作品集中起到很好的调节节奏的作用。而这些Represent的过程也通常加入了设计师个人对这些地区的理解和解读，这些主观的而非千篇一律的认知也是审图的Professors希望看到的。明丽的插画风格，表达的东西很有场景感和趣味性，可以挑逗严肃的气氛。平面的Mapping与立体的建筑模型交错出现，很好地表达了建筑在城市中的区位以及之间的相互联系。Mapping也不一定非要是平铺直叙的平面图，比如下面的Mapping,俯拍的照片也可以很好地表达一个区域的情况。而且给人清晰直观的感受。手工模型也是很有趣的一种表达方式，逼格极高，但是相对的也比较费时费钱，后续我们也会有专门的小课程和大家聊一聊《手工模型到底怎么做》由于篇幅有限以上内容为精彩摘要，完整内容请关注微信公众号回复101即可。此外也欢迎大家添加小编微信发表你个人的观点，相互交流学习。
一直在潜水，琢磨着适当的也该出来转转，无邀来答.... 说 玩了4年DOTA多少有些过激， 至多只是对所谓作品集缺乏准确的理解。很多学生对作品集的要求都首先是好看， 要高大上，但可知应聘也好、留学申请也好， 考官、评审都是成天从早到晚看作品搞设计的内行人士，对毕业生应有的能力水平早就轻车熟路，华而不实的作品集必定是首先被「忽略」的那部分。作品集说白了就是一考题：以指定的格式，通过作品展示自己的能力和优势，并用与作品相关的内容加以证明。设计的好坏不代表作品集的好坏，即作品集应内容至上，核心放在表达和证明你与其他人之间的不同，首先是展示你对什么感兴趣，擅长做什么，能做到什么程度，其次是根据考官的需求（他们想了解什么）呈现必要的信息，证明你是他们想要或感兴趣的那个独特个体。不管要拿作品集去做什么，留学申请，应聘 甚至是自我推广和展示，都是如此，区别只在于考官在评审过程中的侧重点。一. 留学申请用作品集：曾做过几次GSA的admissions examiner, 就个人所知道的范围来说，留学申请过程中考官的着重点首先是学生的自主学习能力（研究生）、观察与思考角度（本科），其次是深入能力（一个课题从无到有的过程展示），最后是专业素养。 一个能够完整、清晰的呈现出学习目的、设计过程和设计细节的作品集通常都挺好看，但反过来就不一定了。 你说作品集关键在排版和分析图显然也是错误的认知，设计本身的好坏也并非考官的绝对衡量指标。抱着从视觉效果技压群雄硬撑高大上的想法还是趁早抹消为好，不专业。需要注意的有几点：A. 合理且清晰的内容结构逻辑。B. 聚焦设计的发展过程 和 细节。C. 重视表达方式。D. 用适当篇幅的引用说明你从别的案例中学到了什么和参考了什么，以证明你的学习能力！个人认为比较高效的作品集制作流程：1) 捻清自己的分量，明确自己的特点和优势。 理想情况下以个人兴趣、特点或优势作为作品集的主题。以我自己为例：建筑专业，但对互联网和数据分析十分感兴趣。申巴列的时候主打作品是一个小区的综合活动场所。通过一堆甘特图和知觉图分析当地居民的需求和各需求被满足的程度，并以这些数据和分析结论主导设计发展，展开畅想。很多内容和建筑学没有直接关联，但和课题节节相扣，入学后和导师探讨当时的作品集的时候也得到了较高的肯定。TIPS: 抓住你作品的独到之处深入挖掘并着重展示，与主题无直接关系的方面应适当减轻分量，甚至忽略。2) 以线框图的方式画排版布局并反复调整内容结构直至非常合理。之后根据线框图选择适当的图片。排版是作品集制作过程中的一个大块，会帮助读者阅读和理解，页面美化只是附带价值。除非你学的是平面设计，否则页面美观程度基本不会对申请成功率有多大的提升。先挑作品再研究排版 和 一边挑作品一边搞排版都不可取， 会导致排版过程占用过多的时间，使你过多注重页面美化，且调整排版的同时有可能对原有的展示逻辑产生破坏。提前用线框图画好排版的好处有三：一是快，二是逻辑清晰， 先说什么后说什么，什么重要什么次要都一目了然。这会帮助你整理出更通畅紧凑的内容结构，方便评审阅读和理解你的作品。三，这是再次反思自己作品的过程，有机会提前发现作品的遗漏或不足。至于问题版式排版的素材从哪里取得。可能也是我个人的无知， 至今不曾接触到过版式排版用的素材。。。。问题若改为版式排版从哪里获取灵感的话，我会这样作答：根据你的主题和内容选择适当的内容结构， 区分各部分内容之间的重要性，重要的分配大些空间，次要的留小位置或直接忽略。之后通过反复修整内容结构来调整你的排版，最终生成的相框图即接近成品的作品集排版。3）出作品集大样，对缺少的图片或内容进行补全。4）反复优化作品的表达方式。 如
所说「这就跟写作文要注意修辞一样，你文章再好，修辞不通，也很难让人读懂」。这会占用大量的时间和精力，但对整体质量的提高有极大帮助。几点建议：1）提前准备，留出充分的时间优化表达方式。2）抓住重点，亮点不在多，在精3）找有留学经验的专业人士为你的作品集提建议！！他们的经验会帮助你省去大量的时间成本。二、应聘用作品集：和留学用作品集最大的区别在于证明你的工作能力，包括个人的专业素养、沟通能力和团队协作能力！招聘官找的是能为公司产出实际经济价值的员工，不是会画图的机器。因此你的作品集需要更大的篇幅说明和陈述你对项目的理解和设计作品的看法，说明你的工作方法 展示你的工作能力。制作流程可以参考留学作品集的流程。几点建议：A. 注意细节。 被招聘的永远是要负责具体事项的员工，看不到细节的人才一般不畅销。B. 以一份工作报告作为每个项目的结尾， 不会汇报工作怎么拼职场？C. 找有丰富招聘经历的人看你的作品集，比如教授、比如前老板、比如我 ：）D. 除非你是毕业生， 否则尽量不要用学校中的课题作业。三、阶段性总结 或 自我推销用作品集：玩法最多，也最难。 万事贵在坚持， 就作品集来说，你需要养成定期修改和更新作品集的习惯。最好通过建立个人网站的方式展示作品集。这种作品集一般以展示最终设计结果和设计最大的亮点为主， 设计过程及细节都可以适当的弱化。几点建议：1）除非你非常精通，否则尽量别用FLASH2）精简作品集文件 或 作品集网站的介绍页面，最好控制在200-400字以内。3）不要提你的年龄。。。。。不是小孩子了。 4）如果你做的是网站，没必要花费大量时间SEO5）简约为好，尽量不用轮播图作为作品索引。精心设计你的作品目录 和 呈现方式。6）重视作品的表达方式。最后，一些点看起来容易做起来难，加油。
事例我会通过这几类，也就是建筑我们经常用的这几类图来诠释，总平、轴测、平立剖、模型、渲染、Diagram、套图。1.总平先说总平，在很多情况下总平可以作为一个作品的开头页。因为它最能够宏观的表达一个作品的全貌。所以这个开头页就非常重要，因为它是放在一开始，要能起到有效的吸引读者的作用。所以如果这一页做的不出彩的话整本作品集都会受到影响。那怎么样把这个图做的简单又出彩呢？我在这举了三种类型的例子。大家先看第一张图，里面的三个图它们有一个特点是都是线图。我觉得线图既可以留白干干净净的做，也可以增加层次、增加颜色色块或者像第三张一样增加很多的辅助的线来给这个图增加信息。不管是哪一种，它的特点是图里面有多层信息。这个特点其实也是很多作图的特点，就是你在作图的时候希望表达的不只是一种东西。比如第一张白色底的图就是他用红线和文字去强调，第二张呢他用不同的颜色去给出了这个河流以重点。第三张增加了地形线，这对整个图的图片关系是非常有帮助的。这是建立在如果你对场地有着足够多的信息的情况下可以采用的一种手法。那如果没有那么多的信息，有的时候可以通过photoshop的一些方法来补充。比如说我发的第二张图，其实它是一个很巧妙的手法，它对这个场地并没有进行太多太详细的描述，但是他把这个自然的这个俯拍图直接给photoshop在里面，给整一个图面增加了很长的肌理感，这样一种效果也是很讨巧的。它们其实对整个图的信息没有其他太多的帮助作用，对这个设计的强调作用也没有那么明显，但是他们的存在能给图片增加了丰富感。增加自然元素是一个可以说是省力的方法。还有一种形式更大胆一些，像我发的第三张图。它的设计是海滨这一条，它首先把右边的这个建筑给留出来，海滨给强调出来。左边还留有大块的空白，它是用一些比较艺术的这样的水彩的东西去填充，给整个图增加了很强的艺术性。这样可看性瞬间的增强了，但是你可以看出来它的设计本身并没有太大关系，它只是一个图面的处理，但这种图面的处理恰恰是我们需要的这个重点作品来抓住人的一种处理。结合同学已有的图来看，很多图都是有一个总体总评的。那至于图面之后，你在补充和深化的这个过程中可能考虑的就是通过什么样的图面处理把已有的信息做的更加炫目更加吸引人。2.轴测然后再说轴测，轴测也是一种很有效的绘图手法。它是可以去占据一整页的，然后去抓住人，起到这个重点主申作品的深化和强调作用。那什么样的手册具体是我们想用到、能够用到的轴测，达到什么样的效果呢？我觉得以上两张图可以有一个说明，轴测它的特点是一定要丰富。丰富是什么意思呢？我想这两张图可以很有效的诠释。第一张图他的特点在于它有很多的人和活动，有很多的树和植物，有自行车一类的。然后他的建筑的立面上也有东西，其实它的建筑本身也没有那么复杂，但是通过不断的添加建筑周边的环境和活动，他把整张图给活化了起来。第二张图其实他是通过一个添加纹理的方式，它的建筑本身首先是用色非常大胆，他大胆的用了深色灰黑色去跟这个整体的白色形成对比，然后在其他部分呢，他通过这个草地的肌理还有添加树把整个图面给丰富化了，但是肌理都是形成一个偏灰的色调所以不至于抢了建筑主体的黑色图面。还有一种方式，是像这张示意图里面的一样，对周围是一个线图的方式。但是给建筑一个渲染的一个纹理，那这样也能很有效的起到对建筑强调的作用并且能够可以说是替代了渲染图。我觉得也是一种可以尝试的方式，重点就是这张图一定要有足够的内容和重量去把画面填满。像这张示意图就可以看到它其实周围建筑的窗户是没用的，但是他还是画上，就是为了图面效果。刚才是我们说到的那个“1”，就是一张，最重点的图，在整个描述作品的几页里面。那刚才我发的两页呢可能就是加了个二到三种，没有那么抢眼但是也能够有效占据空间的图。就像这个轴测，它就是以轴测的形式，这种图的如果你没有，然后又需要有效的描述的建筑物，那你可以补上这样的一张图。3.平立剖说完了轴测。我们来说一下切面或者剖面。什么样的剖面能够独当一面，真正的占据一整页只成为这个“1”？我觉得这三个都是可以作为例子的，以第三张先开始说。第三张比较简单，但是你可以看出来作者很多时间都花在对内部活动、纹理，还有光线的这个具体描述上。它在后面也加了天空的色泽，这样一种处理方式是让整个图活了起来。大家可以想象一下假如把里面的这些填充好后面的这个都去掉，这张图瞬间就会变得偏于苍白，是不能够起到支撑整个图面效果的作用的。第一张图也是同理，它靠的是在建筑表面和里面或渲染或photoshop，不断的增加texture以及人物任务活动的方式。他可能还担心这一页不足以支撑起一页，因此采取的方式是在上面和下面添加字、辅助线等辅助信息，这些可以更有效的丰富立面图的信息。第二张图采用的也是相似的手法，它有一个剖面轴测图，并在此基础上增加了切面和左边的概念图。这不仅是一种排版的技巧，这也是一种很强有力的强调“1”的手法。这使这张图不但有主体而且非常丰富。那么什么样的能作为“2”呢？这两张图就可以作为“2~3”。这个图是刺激的图，本身不足以支撑一整页，需要有其他的图来辅助，不过其自身也能达到吸引人的效果。大家如果看一下会发现这类图的制作原理其实比较简单，第一张图强调剖面，然后后面的建筑给加上texture，然后在庭院中间p一些树和草，再加一些人物活动。整个制图的调理是非常清晰的，逻辑很简单。他的特点就是突出了一个中心点，就是庭院中间的这个绿色。第二张图里面的两小张其实是一种。那么在绘制section的时候，假如你对这个只有线的黑白的section觉得略显枯燥或者是单薄可以怎么办呢？第一张图是添加大量的背景texture，是对背景进行绘制，用相似的线图手法。既能起到丰富图片的作用又能够很有效的去表达你想表达的，就有一种留白的感觉在里面，但也不会显的东西太少。这种图怎么做？其实很简单，大家找一本日本漫画，然后抄一抄背后的云啊天啊什么的就可以了。他右边的这张图也是一个比较简单的例子，他在每一层里面都加了些渐变的灰色和白色，然后在不同的层不同的房间里面的这个颜色有所不同，然后整一张图既速进又有序。刚才说到的是这个剖面的例子。那如果平面的话我要画到什么样的程度才能撑起来这个“1”，就是最重要的那个一页呢？刚才给的这个例子我认为他的细致程度可以达到独当一面的效果。简单来说就是有家具、有纹理、有细节。家具就不用说了，纹理我认为不同地板的颜色或者是其他东西要是表现出来最好用线。最好不要用什么灰黑色块，灰白色块，掌握的不好很容易糊在一起。然后有细节，就比如说他这个窗户让墙的厚度以及不同墙的特质就表现的比较完善，就这样一个细度的图是能够达到去充当一张这个主要图的效果的。4.模型说完平立剖的处理，我们再来说一下模型的处理。我建议如果你有作品，模型最重要的不是制作，而是给模型拍照的过程。模型的照片处理那有很多种方法，有一些比较硬打硬的就是你好好摄影，也有比较讨巧的我们之后也可以提一下。第一张示意图是一种硬打硬的摄影方式，光首先处理的非常巧妙非常好，然后他的背景尽量处理的虚空，就像不存在一样。我觉得大家照相的时候最理想的就是要达到这种效果、你用白色灰色背景也好有黑色背景也好。一定不要把它们处理的乱七八糟，最好不要有水平的切的那道线，想办法把背景尽量给抽象化。如果是一个群模或者一个比较大的模型牵扯到了一定的场地，可以考虑不照模型之外，只照重点和场地的一部分，把边缘去掉，整个照片是充满了你的模型的。还有一种我管它叫OMA照相法，就是OMA特别爱用的两种方式。右边一种就是矩阵大法，应用非常广泛。模型的话，假如你这学期做了很多草模，那不妨给他们排在一起照一张相。这样总归是很有气势，也说明这个同学热爱建筑。左边这个例子其实是一个近景照，一般来说这种模型做的规模会偏大，模型做出来可能在现实生活中看起来很糙。但是没有关系，你照相的时候采用人的视角尽量去往模型里照，把它真实化，那照出来以后能经过处理的相片会显得非常有趣。这种情况下大家放心大胆的做，1:50，1:25都可以。你做的很糙都没关系，材料也没事。只要最后这个照相照出来然后进行一点儿处理，就会显得非常精致。还有一种是比较巧妙的对模型进行再处理，上图对模型有一个分析结构的过程，这需要在照之前就有这样的打算。这样照出来处理一下可以占满一整页，而且显得这一页很有深度。不只是有表现，还有分析，分析和表现结合会比较讨巧。还有一个比较讨巧的方法，我们管他叫手模大法。这个一般适用于觉得自己手长的比较好看的同学，然后在照照片的时候手可以适当的放进去占据一定的重要地位，能给整个照片增加一点趣味也增加一点更私人化的感觉。所以一旦有了手呢有时候甚至就不太挑背景，左边的那些背景后面有一条线大家可能也忽略了。因为这个手的存在使得整个场景真实化、生活化了，假如你把手去掉后面有那么一道线我觉得是不可容忍的，因为这说明你照照片的时候没有仔细斟酌。手模大法还有一个用法，是你照出来之后把手和模型一起抠出来，然后放到一个更抽象的背景上。这种也不会显得太突兀，因为有了手以后很多事都迎刃而解。但这种一般适用于这个推敲的概念以及草模，不适用于最后的最终模型。上面这张图是另外一种讨巧的方法，尤其适用于有些同学照照片的时候没有仔细照，然后随便放来切割板上照的。当年照完了现在后悔也没用了模型扔了，那怎么办呢？其实你可以把照片做一些黑白和颜色上的处理。之后把照片淡化一点，在上面添加辅助线。我给的这两张照片都是手绘的辅助线，就是白色的线。但是不一定要白色也不一定要手绘，你也可以用电脑去添加这个辅助线，用photoshop或者是illustrator去画，只要最后的效果能达到线把原来的照片给抽象化，使人的重点放在了线和模型的结合点上而不是放在你这个模型照片没照好上，那就达到了效果。5.渲染接下来说下渲染。首先我给大家看一下这张我很喜欢的图，非常经典。是密斯凡罗德当年做的图，他可以说是创新了表现手法，到现在看还是历久弥新的。这张图的特点就是简单，大量留白，建筑表现非常少。他的重点放在了外面的景观以及里面的家具，构图上很讲究，花了很多心思的好处是做的时候是没有那么困难的。这张图我最欣赏的地方就是构思精巧、重点突出。当然了，人家是大师，这个是不言而喻的。但是我们看一下在现代的一些手法里他能够得到什么样的一个阐释。在这我还是要强调一下，下面我要讲的这些例子属于“2~3”的范畴。我建议大家在选项目的时候可以选一些有好的渲染图的项目，这样可以让你省很多力气，这样在补图的时候就可以补概念性的、简单的渲染图了。这两张就是很好的例子，制作起来也很简单。不用很多的渲图，差不多有建筑的形体以后，再加上一些树、木头的texture和人物活动，主要考验的是你构图的能力。考虑怎么加人、怎么放家具，怎么样把图留白留的舒服、留的轻巧自然。这种图能制作起来我认为难度没有那么大，他重点在于一个把握图面效果，但是做出来又干净又讨巧。这两张也是一个例子，用各种图拼在一起，省略了很多不必要的元素，也不会对渲染功底有很高的要求，但是表达出了要表达的材质等等信息。这张图也是相似的道理。第一张图想表达的是这个天空，突出的是天空和下面的人的桌子。第二张图其实是一个优美的构图形状，然后他加上了texture，然后这跟他设计有关系。但我想他的角度选择也是一个非常巧妙的可以借鉴的东西。6.Diagram然后说diagram。其实我个人觉得在补做图的时候diagram是最容易补的也是补起来效率最高的。那补diagram既可以可以作为一张重点的图来使用，也可以作为“2~3“。上面两张图并没有上面内容上的相似处，但我认为他们有一个共同点就是帅。Diagram我认为很需要去说明你这个作品的构思、概念、想法，但是他一切的重中之重就是要帅。要表达要突出的表现你这个人的视觉表达能力，用绘画和图纸去说明自己，以及进行创造与再创造的能力。Diagram应该有一定的复杂度，应该在结构上有总体的考虑。在选择形状、配色时要一开始先有一个把握，并且我认为最好是有图有字儿，他们结合在一起把整个东西丰富起来。有时候可能你想传达一些没有那么有趣的信息，比如说你的场地、场地的照片或者是一些建筑的功能，那我觉得这样的一种图也可以归在diagram里面，上面的这两张图就是一个例子。这种图最好是把它放的井井有条，并且跟你的设计结合起来，不要在一页尤其是一个重要作品的刚开始第一页堆砌过多的调研内容，就是说没有你自己做的图全是什么照片、查的数据这些。我觉得别人可能对你这个并不感兴趣，他想知道的是你的表达能力以及你最后的设计。所以如果有这种信息你觉得非要表达不可的时候，就想办法给你的这个建筑的图相结合。有些同学调查中有很多数据觉得不用很可惜。那怎么用呢？我觉得一定不要用普普通通的这种条形图圆圈图。你可以考虑借鉴一些data visualization一类的图。就像我刚才举的这些图，把你收集到的信息进行一个再加工以及整体的排版，然后就算这张图不能够表达你的设计能力但他应该表达你的视觉表达能力，而不应该只表现你说一个会调研会查数字的人，我觉得那是一种失误。7.套图最后我要讲的是”n“。”n”我觉得可以是矩阵大法，很多时候一页需要很多的内容，而内容不能杂乱无章，你应该想想怎么排成矩阵或网格的形式，把他们浓缩在一起表达。最典型的就是像刚才那两张图一样，用同一类信息想办法凑够一张表格。这张表格的作用主要是放在一页纸中起到一个统领这一页视觉感受的作用。其实每一个的内容不需要那么复杂也不需要那么准确，但他们的作用是放在一起给人一个整体印象。除了表格之外，也可以是其他的形式，比如说是最后一张图是各种模型拼在一起。往上一点是一个连分析带表格的形式，但他总的来说凑成一个表格式。那再往上的四张表达方式比较相似，每张都很简单，但是几张在一起也是形成了一个表达式的构成方式。再往上的那张平面图就更明显了，就是不一定要凑的每一个表格的每个空都被填满，但是总体来说是有一个虚线在控制这个东西的安排的。这样的一种图可以构成”n“的元素，就是说里面有n个东西，这些构成了可以让你的作品集排版有所不同的一张。通过以上提到的这些对不同类型的图可以进行的一种升华强调方式，我想应该是大家在做作品集的时候对你挑选出来的重点项目进行处理安排的方式。你要先挑出来哪些图是能用的是最好的，之后考虑一下自己要补充哪些图怎么补。补的方式我觉得这手法是可以借鉴的，可以讨论了再具体分析。HArt原创转载请说明。来自HArt微课堂作品集笔记：公众号：作品集分享（内有大量高质量笔记资料）
谢邀又是个有点重复的问题，首先请题主详细参看中我的答案我再补充几点1，首先题主要确定做作品集的目的是找工作，出国，亦或是考研复试之类的2，其次，题主要注意自己表达的方向找工作——你作品集就要着重表达你的基本功以及你曾经参与的实际建造项目（营造课程之类的也行）出国留学——你的作品集要着重表达你本科所有设计的研究（research），这个研究要根据你选择的学校来着重表达考研复试——你的作品集更要展现你可以成为一名研究生的能力，如分析问题，解决问题的能力只是作为自己一个阶段总结——这个就随意了，不过我感觉这个也是最难的，因为你要记录你每个方案的闪光点和缺点，更重要的是记录自己如何根据不同的主客观状况最后所做的在方案上判断和结论。3，再次，选择好表达手法这就跟写作文要注意修辞一样，你文章再好，修辞不通，也很难让人读懂4，再次，知道自己有几斤几两，不要为了作品集硬做“高大上”，
就好像你本来就知道个牛顿力学，你却非要凭着这点小本事去说自己在核物理方面有多牛逼的研究。不管任何一个单位，用人单位，学校，外国院校，大概都知道本科学生的水平大致是什么样，你越往自己作品集上“贴金”，越是东施效颦。
无论什么，哪怕你只会一点，只要你用心，这一点也会发光的。5，再次强调，在知乎上问问题之前，一定要搜索看看有没有相关问题的答案，拜托，重复的问题不要问了！！跪求各位题主了胡乱回答，不知题注满意不
现身说法吧，我现在自己抽空时候会去大学教教书，自己也带了一些学生教授培训他们做作品集，也算是还有经验。工作作品集方面，当年毕业时也算是是把市面上的一二线公公司全面了一遍，现在自己创业，开始看别人的作品集，多多少少也算是有些切身感受。上面许多人说到了排版啊啥的，虽然这很重要，但是作品集项目的选择，项目内容本身的深度一样非常重要，并非简单的视觉冲击力就能制胜。在这件事上我特意问过一些国外大学的招生官，教授和业界前辈。他们都不约而同的提到希望能从图纸中看到思索，而非仅为炫酷而炫酷的图。尤其是在已经清晰的图纸中僵硬的添加一些不必要的线条或者自作聪明的额外标注。他们不希望招的的这个学生/员工仅仅是一个Graphical Man。院校申请一般是要求15页，而工作申请一般都要求不超过5MB的大小，最多10MB（一般这也是公司邮箱附件大小的限制，太大人家公司根本收不到），这样算起来差不都也就是10-20页左右。以15页举例来说，去掉封面和最后一页的其它能力展示（一般是手绘，摄影，动画啥的），其实可以用来放作品的也就是13页。以申请院校来看，4个项目，一般都是4/4/3/2，或者4/3/3/2的排列，也就是所谓的一个毕业设计+一个大项目+两个小项目的排列。以4页纸的项目来看，基本就是一张Hero Shot一张讲故事的深度Site Context+Site Analysis半张/一张Design Process，半张平面一张Diagram大全1. Hero Shot顾名思义，就是抓眼球的大图，通常是主渲染图，用来展现渲染/PS/图面表达/光影表达的能力，也是展现自己审美品味的方式。总的来说可以是常规渲染，可以是纯黑白光影，可以是Photomontage，也可是矢量轴侧，甚至是结构素描的风格。但为了申请学校我一般会提醒学生一定程度上“违心”的就不同学校的喜好风格做出一些侧重或改变。但有一点切记的是，不要做的像商业效果图！不要做的像商业效果图！不要做的像商业效果图！（重要的事情说三遍）2. Site Context / Site Analysis / Background Stories是我看了许多学生的作品集下来最大的软肋，一方面是因为国内院校的“结果主义”的趋势，对这方面的不重视，另一方面是许多学生习惯性以网络搜索图片+文字描述的方式来处理这部分的内容，导致他们觉得吸引力不够而将其排除在外。事实上这部分内容通常在西方建筑学Studio中占有很高的比例，可视为一个设计的初衷和起源，如果你有一个人文思索夹杂其中（例如城市迭代更新，难民人道需求，灾后快速重建等），能为设计本生加分许多，也能为自己打上一个有思考的标签。同时作为一个建筑师，要训练自己的做图能力，力争用Diagram，Collage等直观是觉得方式将分析表现出来，而非大段文字。3. Design Process就不必多说了，所谓设计的演变过程。这两年较为流行的多为仿BIG的生长式的设计演变表现。但往往很多人学到面没学到里子，做出的图还是没有亮点，为什么呢？没有主次和重点。做此类图形时候一定要注意线宽等级，背景阴影，颜色选择以及导出体量细节，才能最清晰表达出你的重点（尤其是作图是你要想到你的图最终只能被缩小到A3纸的一个角落里。此外还可以有一些配合的展示，包括手绘，模型，折纸，甚至是多格漫画。4. 平面就不用多说了，但有一点切记的是，现在很多学生为了所谓的炫酷，在平面上进行Multi-layer的叠加处理，其实并不可取，适量即可，不可因为炫酷而使其影响了本生平面信息的读取。同时配合平面，可以在一些特殊空间区域做一些小的渲染图，来配合空间Sequence的表述。另外针对一些学院派的院校，比如Delft，ETH等，在补一些Technical Drawing效果会更好，以展现自己对建筑Detail的理解。5. Diagram大全就是所谓的立面/剖面/分析图了，老师/面试官花在看你的作品集上的时候通常只有几分钟，所以并不会花时间去理解你的一个项目具体长什么样，所以这些Diagram切记是要求精不求全。通常一大一小两张就足够了，而其中，轴侧爆炸图和三维剖面图有最受欢迎最容易抓眼球，不光因为是这两种图的作图难度，更在与着这两种图对空间和细节表现，以及建筑内外连接的理解。对于复杂的建筑（尤其塔楼），我一般会推荐三维剖面图，然后对剖面里的每个小空间都把其使用方式表现出来。简单一些的建筑，比如Pavilion和Exhibition Center，则推荐轴侧爆炸，来展示空间体量和表皮的拼接关系，并最好能将主体建筑结构一起表现出来。作品集4个项目中的最后一个小项目，我一般会推荐放一个“非主流”的项目，来展现你“正规”建筑设计之外的想法和知识储备。而这两年以参数化设计/营造/机械臂为最常见，尤其对一些希望申请AA，UCL，Sci-Arch的作品集比较有帮助。除此之外，景观/规划/绿色建筑/建筑构造也是值得推荐的内容。作品集的套路一般大约如此，而申请学校和申请工作略有些不同，一个侧重看思想，一个侧重看实用性，但大约也就如此。最后无耻不要脸的给自己打个广告，想咨询作品集辅导的同学可以微信（maxwellshuli）联系我，哈哈哈哈哈。
宝贝儿，虽然你问题中的很多地方看起来真的挺水的，不像一个建筑学大四的学生，但作为长你一届的学长，我就不损你了，尝试着回答一下你的问题。普通双非学校的普通学长，你别嫌弃。我去年这个时候也没有像样的作品集，当然作品是有的，不管是牛是水。作品集前不久刚完成，属于赶制，质量一般。你目前有充足的时间去制作作品集，只要你用心，对，“用心”二字足矣，一年之后一定会有一本优秀的作品集，至少能让你自己越翻越喜欢。我觉得制作作品集大致可以分为三个步骤，选题、做题、排版，这只是个大致的顺序，这三个步骤在制作作品集的过程中应该相互协调、相互穿插。首先是选题。选题就是你想在你的作品集中放上你的哪些作品，更高级一点的选题就是能不能为你选择的作品找到一个共同的主题，这个主题就是你的核心设计理念。选题有两个方向可以走，一个是“全面”，一个是“特点”。“全面”就是体现在你的作品有大有小，有高有低，有直有曲，有建筑表皮有空间塑造，有电脑渲染有手工创作，甚至是既有关于建筑的作品，也有与建筑关系不大的作品加以点缀，记住，只是点缀，如果你的专业是建筑学的话。“特点”就是你能把一个理念做得相当精彩，比如你去做曲线，这曲线经过你手之后啊，在不同建筑中的表现各异，曲得优雅，曲得狂荡，曲得小巧玲珑，曲得上天入地——别忘了“特点”之中，也应该体现一种“全面”。“特点”这个方向不是鬼才或者说你还不能成熟地表现这个“点”的时候，尽量不要去涉足了。像我这次作品集中的“题”，有参加结构竞赛时的结构设计，有当年为朋友设计的展位，有以前的课程设计，有网上找的竞赛题目，有天大今年的快题题目，还放了一些我的水彩、素描、书法作品以及摄影作品。其次是做题。这个步骤是最重要的，是你制作作品集过程的核心。对于你已经完成的一些作品，做题不仅仅是修改已经完成的东西，更是要加入你当时没有想到的东西。“修改”要当成重新设计，按部就班，把以前错误的变成正确的，把以前手工的变成电子的。“修改”的手段有很多，以前还不错的模型重新拍照，有不错的稿纸和成图扫描入库，CAD重新画平立剖，SU重新推敲体块等等。“加入”就是增添适合在作品集中展现的东西，环境说明、设计说明等各种说明，体块分析、流线分析等各种分析。“加入”也是指在作品中加入你的思想，加重料。作品集中的作品并不是有很多制约条件的具体实施的方案，所以说做题过程中完全可以放开手脚，在一定的尺度中自由发挥你的才能，把你的想法突出。你把标准化的住宅楼渲染得再漂亮，也不会让你的作品集增色多少。总之，做题有两个出发点，一是要能增加你最终排版时可使用的素材，二是让你的素材能更加切合你之前所选的题目，能更加展示你的设计理念。做题最好能按照一定的顺序去做，从意到形，从体块到空间，这样既能让你更加理解你的作品（看起来可能挺别扭的，但推敲自己的作品同样能使你有所收获），也能让你在之后的排版中展示你的思维过程，从而能够更好地展现你的作品。你问什么“版式排版的素材都从哪里取得的？”宝贝儿，绝大部分的素材当然是你自己做出来的。比如这次我做作品集时，花了一天一夜的时间做出了个不算精致的模型，拍照处理后体现在作品集上也就是两三张图片而已。然后是排版。你说“关键在于排版和分析图”，略显肤浅，俗话说“外行看热闹，内行看门道。”你不明白吗？你制作作品集是为了创造它的使用价值——为你的升学工作开门铺路，而排版和分析图绝对不可能决定你作品集的使用价值，因为判断你作品集价值的都是内！行！人！你问“还有怎么做出像其他人做的那样的高大上的看着跟杂志一样的作品集啊。”最简单的方法就是跟他们学，他们放图的地方你也放图，他们放文字的地方你也放文字，当然是放上你自己的东西。排版可以有各种各样的风格，排版也是展现你设计能力的一种方式。如果你水平有限难以掌控排版，又想要快速又不讨人嫌地排版，记住两点，简洁与整齐。“简洁”就是简单明了干干净净。一页纸上色调弄一致咯，实在不会怎么搞就把文字调成灰色，把图片都用美图秀秀加上个什么柔光、唯美、黑白色的特效（美图秀秀慎用，用不好会有非主流的效果），每一页的标题与边角处都加上相同颜色的色线或色块；图片与文字宜小不宜大，图片与文字之间保持距离，注意相互呼应与相互制衡；文字的量要控制住，并且集中布置；文字可以选择各笔画滑溜的并且粗细一致的字体。整齐就是横平竖直风格一致。图片归图片，文字归文字，各部分区分明显；图片和文字的边边都弄对齐咯，尤其是外围；作品集整体的色调可以有多种，但一种色调要放在一起，并且色调可以变风格却不要变；一页纸上的字体最多只能有三种，这三种字体的风格还要相近，并且这三种字体的量还不能相当，要是少、略少、多，就是大标题、小标题、正文……这些琐碎的东西太多太多了。你问什么“要全英文的吗？”宝贝儿，要不要全英文的当然得看你的作品集是给谁看的了。要是你是制作出国的作品集，当然要是全英文的（中文作为点缀适当出现也不错）；要是你是在国内找工作，老板是一个功力深厚仅仅认识26个字母的老牌设计师，你递上一个全英文的作品集，那真的是连装逼都算不上，纯粹的傻逼行为了。补充一下。制作作品集的过程中，多给其他人看看，老师、同学、甚至是没学过建筑的朋友们，让他们提提意见。对于这些意见不要无条件地接受与不接受，一些专业性较强的以及被提及多次的意见，尽量接受；一些非核心的意见，自己判断，适当听取。制作作品集也是一种设计，与其他的设计行为一样，没有正确和错误，只要好与不好，而这个“好”又有相当大的弹性，最好的就是你自己成体系的一套设计方法。我上面说的那么多，也不一定“好”，那只是一种能够比较稳妥快速制作作品集的方法，请你自己判断，适当听取。最后，加了个油。至少看在这些损你的人的面子上。
泻药大家分析的特别好，我给点具体建议吧。第一，先想想你毕业想干啥。如果没想好，建议问问家里情况，然后选择考研或者选择出国。还没什么想法就直接工作，太容易扭曲。第二，如果考研的话就赶紧复习，作品集等考上了之后找个心动导师的爱徒学长学姐要一份，熬夜照着做一个，多来点施工图啥的表达一下自己干活踏实的姿态。如果要出国，这就复杂了。请看楼上各位的建议，而且这些远远不够。首先上（谢
提醒马虎打错了。。）上人人网各种问候出国的学长学姐然后索要各种作品集看，问问怎么做的，并且祈求自己做完对方给改改给提提意见。学一下InDesign，很容易上手，遇见问题网上一般也都有答案。别的软件都不用学了，渲染建模如果不行，也别学了，就做手工模型吧。手工模型+拍照，做不好的模型拍照当分析图，做好的拍高清大图，选个复杂的装个灯拍夜景，挑个晴天出去放草地上拍放沙子上拍反正有主题就行。有钱的话就做大尺度模型，来个自己的合影啥的，非常炫酷。分析图要么一看就懂，要么打死看不懂然后配上明显的一看就懂的标题，建筑概念可以借鉴一下大师们的。本科作品集其实也不用太注重自己关注的点，多表达自己在多个方面的尝试，并且尝试的非常努力就好。现在申请也不难，这样就基本够用了。排版不在行的话，就找个喜欢的作品集，直接抄袭排版，这样节奏就容易控制了，然后自己根据情况再改改。你看，我这样一说，是不是也不是很难？基本三四个月可以搞定一本。看着绝对不错。但是我这么说你不一定非得这么干，但是绝对可以这样开始，万事开头难，先下手，马上就有自己的想法了。那些很牛的作品集，也是从白纸开始的，好好规划时间，绝对可以做出牛逼的作品集。如果执意要直接工作的话，花精力做作品集不如跟各个公司人力多聊聊天，必要时候找个出国的哥们“借”一本，反正他出国回来如果还用同一本作品集找工作肯定挺丢人的，估计请顿饭就给你了，哈哈。
同学你好，关于建筑学作品集的创作方法，前几天终于得空，将其总结了出来，分享与大家供学习：关于建筑设计作品集创作，康石石首先强调向大家明确强调几点：概念的重要性相较国内，无论是学校还是研究院、事务所、设计公司，几乎均是拿到场地，根据场地套概念、出方案。可一个具有限制性的框架，如何容纳创意思维的无限延伸？而这也是在国内学习建筑设计与国外最大的区别之一。在国外院校，以UCL为例，学校最为看重的即是学生的概念，同学们在完成毕设的一年时间中，甚至有的同学会用半年推敲概念的可能性，构思自己设计的延展方向，而这一切的原因皆在于概念是任何建筑设计探索和实践的起点，同学们只有知道自己想做的是什么，才有可能继续讨论如何去做，做些什么。场地的重要性场地，建筑的承载者，同时亦是设计思路的限制者以及设计条件的给予者。在每个建筑项目的开端，场地的特征、场地所属区域的大环境以及场地与周边相邻环境的互动关系、场地现存空间体验的局限性、场地现存功能的局限性、场地空间体验氛围等等先决条件，在一定程度上约束着了建筑的设计走向同时给与建筑设计启发和概念发散的起点，并与此同时帮助了建筑设计师圈定项目设计的思考范围，使建筑概念的无限可能必须结合场地的具体情况，有选择性、策略性的实际落地。前期分析的重要性前期分析是建筑设计过程非常重要的一环，尽管如此，但国内大学除了几所牛校之外，无非停留在区位分析，人流分析，气候分析等表层现象，所以做出来的分析图也无非千篇一律，一个平面人流车流箭头图，外加几个降水气温柱形折线图↓一个项目的初期信息收集分析、整合应该占到整个项目设计40%-60%的时间。信息收集的完善性，充分的场地调查，甚至每种植物动物，水系分布，包括历史沿革地形变化，都需要得到全面了解，对于这些信息的了解分析和整理得出的结论直接影响后期方案生成和设计方案落实的质量与速度。另外，前期分析不是快题题干，而是切身反复前往场地的实际调研，不走出教室，难免被指纸上谈兵。多元表达手法的重要性关于设计方案成果展示，同学们应当恰如其分的利用最合适的媒介（手绘、图纸、软件渲染、模型、照片等）传递项目设计的概念特点，并始终注意保持整体项目进展过程中的前后一致性。（同学们要充分理解各种设计媒介的特点，并选取制作方法与传递信息方式最契合项目主题的媒介对最终效果进行表达和强化）———————————————————分割线———————————————————下面康石石结合建筑设计创作流程，给大家具体分步讲解场地调研场地作为项目的开端，需要同学们在准备自己作品集时，能够切实的找到一片拥有设计潜力的空间，正如康石石在前面场地重要性中所谈，我们需要充分考虑场地区位、具体范围、气候、地形、植被特征、物理边界等等的特征，并结合场地的可能性、局限性，为自己的概念寻找充足的启发条件。设计条件分析对于以上场地条件的分析、理解和归纳所得出的结论能够为我们呈现出对场地的一个尽可能全面的认知，进而获得初步的、大概的得出项目方案设计方向、目标和主题（项目功能类型、空间体验、需要解决和注意的问题等等）。 概念设计概念设计开始，需要设计师结合项目设计方向提出设计问题（Question），这里的设计问题不仅是场地体现的具体问题（例如场地地形缺陷、交通条件局限、场地环境体验枯燥等等），而是同学们在对项目场地的现存条件充分了解的基础上、从宏观或者微观的层面上提出的探讨性问题，对设计过程中不确定因素的逻辑合理性和设计实践可能性提出疑问。以建筑设计为例，设计问题可以是：宏观方面“建筑在该场地上应当以怎样的角色统筹周边环境和社会关系”，或者微观方面“如何利用建筑体量塑造场地以及周边公共空间环境”等等。确定概念最初设计问题会随着对场地分析的逐步深入以及对于能够解答设计问题的可行性策略的推敲，而变得更加具体和细化。在这个推敲的过程中，结合多方面信息的收集和学习（案例研究、相关项目方案学习、相关设计手法演绎），对于设计方案最初的设想逐步发展成为能够指导方案设计的多个具体并且可行的设计策略，视为设计概念的确定。到此，一个建筑或者景观方案的设计概念基本定型，但并不代表设计概念不会再发生改变。接下来，在对设计方案进行可视化产出以及评估反馈的反复的过程中，设计概念的有些方面（有些设计策略）会被证明不能或者不适合有效的解决设计过程中出现的问题，而被调整或者替换。草图模型辅助设计推敲设计概念就是对于设计问题的解答和假设，并且需要通过具体设计实践进行测试。通过将阶段性设计想法和假设运用草图和模型的方式视觉化，对设计想法所呈现出来的效果进行自我评估、或者通过与同学和导师进行探讨获得客观评价和反馈，进而对设计方案做出调整和修改。经过反复调整、逐步解答最初设计问题并且解决设计过程中出现的大小问题，最初的设计方案发展成为可以完整的反映项目主题、为最初设计问题提供解答的最终方案。图面制作及排版建筑设计的成果主要是以图面和模型两种形式呈现，对于建筑作品集而言，是运用纯图面的形式对设计概念和成果进行展示，优秀的建筑设计作品集的图面应当具备以下几点特质：图面信息量大且有突出重点；图面制作和构成方式与图面所要表达的主题统一，相辅相成，以最大化表现图面内容的效果；图面的制作与排版构成方式统一，运用排版的技巧强化图面信息以及图面组合信息的视觉传达效果。另外分享一些，国外顶级建筑学院的学生作品，供开阔作品集创作思路GSDYALEMITMITAAAAUCL希望能帮到你，有问题再问—————————————————————欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
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