为贯彻落实党中央、国务院“稳就业”、“保就业”的决策部署，促进文旅艺术专业高校毕业生更加充分更高质量就业创业，由教育部全国普通高校毕业生文旅艺术行业就业创业指导委员会指导（以下简称文旅艺就指委），中央美术学院、上海紫灏信息技术有限公司共同主办，产业代表性企业以及文旅艺就指委部分委员单位协办的 2022“紫龙杯”全国艺术专业大学生产业命题创新就业大赛现已启动，具体通知如下。

文化传承 健康社会 科学未来

以“创新 融合 就业”为理念，广泛汇聚市场化、社会化就业创业资源，实现艺术专业大学生高质量就业创业。

指导单位：全国普通高校毕业生文旅艺术行业就业创业指导委员会
主办单位：中央美术学院、上海紫灏信息技术有限公司
协办高校：中国传媒大学、中国美术学院、天津美术学院、
山东艺术学院、四川美术学院、西安美术学院、四川师范大学、湖北理工学院等高校
协办企业：小米科技有限责任公司、北京五时视觉文化创意有限公司、北京字跳网络技术有限公司、北京京东世纪贸易有限公司、北京泡泡玛特文化创意有限公司、英雄互娱科技股份有限公司
支持单位：北京卓越艺术人才（美术、设计）培养高校联盟

本次大赛针对企业艺术设计创新需求，面向产业代表性企业以及文旅艺就指委部分企业委员单位广泛征集命题，聚焦国家“十四五”规划战略新兴产业方向，倡导新技术、新产品、新业态、新模式。经过大赛组委会对产业命题进行评审遴选后，共有紫龙游戏、小米集团、五时视觉、字节跳动、京东集团、泡泡玛特、英雄游戏 7 家行业知名企业提供的 10 组命题面向全国高校师生公开发布。

（一）全国高校全日制艺术类专业在校学生，毕业未满 1年的毕业生均可报名。
（二）赛事通过团队或个人进行命题解答，每个项目团队成员不超过 5 人，指导老师不超过 2 人。团队允许跨校组建参赛团队，团队参赛院校以团队负责人所在院校为准。
（三）每支参赛团队或个人只能选择一题参赛，不可重复作答。
（四）参赛团队或个人须对提交的答题材料拥有自主知识产权，不得侵犯他人知识产权或物权。如有抄袭、盗用、提供虚假材料或违反相关法律法规的，一经发现，即刻丧失参赛相关权利并自负一切法律责任。

日）：大赛组委会通过文旅艺就指委官方微信平台“文旅艺就业”以及合作媒体发布赛事命题。参赛团队负责人扫码进入线上命题沟通群。
15 日）：参赛团队/个人通过赛事官方网站 报名，团队参赛的由团队负责人注册报名。
日）：参赛团队/个人可根据命题要求完成完整作品，在 3月 31日 0:00前，通过赛事官方网站 提交作品，未在规定时间提交的团队/个人将取消参赛资格。
（四）赛道评审（2022 年 4 月）：分赛道进行评审，评审方式、评审细则等信息，由赛事组委会另行通知。
（五）总决赛（2022 年 5 月）：分赛道优胜项目进入总决赛展示，通过对策讲解、实物展示和专家问辩等环节，决出各类总决赛奖项。

赛事设置各类奖项，所有奖项均由组委会颁发获奖证书。 1、总决赛设置 5 类奖项，从各赛道一等奖中角逐，奖项设置如下：
最佳人气奖 1 项：2000 元 2、赛事以每个命题为分赛道，奖项设置如下：
三等奖若干项：3000 元
注：分赛道实际优秀奖、三等奖奖项数量根据大赛投稿数量和质量决定，由命题企业决定并对外公布。
（二）就业激励 1、企业实习。赛事共提供近百个实习岗位 offer。原则上，每个分赛道向优秀参赛者提供至少 6 个实习岗位。 2、企业录用。获得奖项的毕业年级参赛者，皆可直通企业招聘面试环节，优先获取正式录用 offer。 3、专家推荐。其他优秀参赛者均有机会得到企业资深评审专家的招聘内推资格、招聘免笔试环节等众多招聘福利。

中央美术学院创新创业教育中心
联系人：李贞汗 黄春晓
地址：北京市朝阳区花家地南街中央美术学院 11#202 赛事网站： 赛事答疑邮箱： 联系电话：010- 如对赛事规则进行咨询，请发送邮件至赛事答疑邮箱。
本赛事未尽事宜，均由主办方进一步规定并负责解释。
附件：1、产业命题目录 2、支持合作单位信息
附件 1全国艺术专业大学生产业命题创新就业大赛产业命题目录

神秘的东方美，凭借极大的包容性，吸引了全球艺术家的再创作。 请各位设计师以东方元素为风骨，无尽幻象为双翼创作作，向全世界诠释东方美的魅力。	进行东方色彩及元素的幻想题材作品创作。 角色男女各一（要求有思考过程中的草图，可带文字。以及高品质的完成图） 场景不限（要求有思考过程中的草图，可带文字。以及高品质的完成图）作品形式不限，影像作品，实物制作，绘画作品等皆可。（绘画作品以板绘为准）工具不限。 一段创作说明文字。（字数不限）
基于环保理念下的未来和谐生态世界的营造	环保是全世界共同的目标。 长期以来，中国一直致力于和谐生态环境的建设，无论是城市还是乡村，都在建设和谐生态的道路上取得了显著成效。 随着科技与美学不断发展，在未来极致科技化的时代，设计师对环保与人文的追求又将 请大胆架构未来科技世界，重新解构和谐生态空间。	展现一名女性在未来和谐生态环境中的状态。 （撷取我国城市及农村乡镇的一角，室内外均可，但需要带有一些远景）作品形式不限，影像作品，实物制作，绘画作 一段创作说明文字。（字数不限）
虚拟与现实的界限-新业态下的视觉艺术	电影头号玩家让大家看到了可预见的未来，虚拟世界瞬息万变但又充斥着与现实世界极相似的元素；特效创作是虚拟设计的底层建筑，是链接虚实的桥梁。你会如何通过特效设计体现这其中的巧妙关系？	打造一款基于拍摄体验或可穿戴设备的创新特效或互动玩法，使用户在感受到趣味性的同时，能够在虚拟世界中延续现实世界中的用户体验。 1.作品格式可为 MOV、AVI 或 MP4 格式文件，作品分辨率不小于 像素，尽量采用H.264 压缩编码标准并以 MP4 格式进行封装。 2.3 幅 JPEG 格式的截图或关键帧，且应保持原画面尺寸； 3.500 字内的创意和特效技术应用情况说明word 文档一份。
《山海经》在数字时代下的形象化 IP 演绎	《山海经》是一部上古社会生活的百科全书，奇幻瑰丽，包罗万象，展现了中华民族早期的世界观与价值观雏形。 在全球化的背景下，我们该如何重新解读并更好地激活《山海经》背后的文化内涵？ 在数字时代的今天，我们该如何对《山海经》进行形象化 IP 演绎以延伸至游戏、潮玩等更广阔的领域？	请以《山海经》为灵感源泉，其中的奇珍异兽、神仙异族等元素研发素材，对其进行形象化 IP 的演绎，使其能应用于游戏、潮玩等更广阔的领域。（可为单一 IP 形象或系列 IP 形象，需包含多视图/3D 渲染图及世界观背景说明） 最终作品整合在 pdf 文档中。

未来科幻世界的多元化演绎	科幻不断激发着人类探索新知的欲望，科幻作品中的世界也正在逐渐变为现实。《三体》等优秀作品中充满了洞见未来的奇思，描绘了与众不同的世界。如果借助特效、动画、虚拟现实等新媒体艺术创作手，该如何演绎这些经典作品？进而视觉化再造全新的多元化科幻世界？	请以你对未来的理解，基于对时间、空间的认识进行艺术创作，展现人类与科技、人类与未知世界的关系。最终作品的表现形式不限（平面，绘画，2D、3D 动画等），要求：需要有完整的创意阐述（不少于200 字），创意草图，过程截图，最终作品呈现。
元宇宙场景下的品牌 IP	元宇宙，一个改变世界或者创造“世界”的新奇点，其作为虚拟世界和现实世界融合的载体，蕴含着社交、内容等场景的运用变革机遇。元宇宙的爆火，让品牌有了新的展现创意的形式，也催生了众多的新兴营销玩法。 请结合元宇宙场域，大胆构建符合京东京造“生活改良者”品牌人格的 IP 和属于 TA 的故事，设计单一或系列 IP。	作品形式不限，影像作品，实物制作，绘画作品等皆可，需包含一段创作说明文字（字数不限）。请保留并整理创意的流程，包括头脑风暴的草图等。
新时代下国潮X 潮玩的创意迭代	潮玩作为大众商品与艺术品之间的产品类型，兼具了潮流属性与艺术属性，更体现了当下年轻人的态度。随着我国综合实力的增强，国潮的复兴，市场上也出现了很多所谓国潮类的潮玩，但大多数形式大于内容，或者过于传统缺乏亲和力。 国潮潮玩需要具有中国传统文化基因，并且与当下潮流融合，有态度更具时代感。	1.以中国传统文化元素为设计基础，结合潮流元素、观念、形式等进行国潮类潮玩角色 IP 创 作，可以从神兽、人物、器物、传说、行当、博物馆、收藏家等元素进行创作。 2.原创 IP 需要可延展可迭代（单品、系列、衍生品等,在设计中有所体现即可） 3.最终呈现： 1）绘画类设计需要完成主效果图及多角度视图 2）模型类设计需要完成建模渲染或是手做原型涂装成品
潮流文化在党建文化中的融合与创新	中国共产党已走过 100 年辉煌历程，有着厚重历史的沉淀，潮流文化是新时代孕育的产物，紧跟时代潮流，渗透进了大众生活的方方面面。请用潮流的方式演绎党史故事，通过潮流 IP 的方式展现出来，是一次文化碰撞的创新与突破。	提炼与党史、党建文化相关的元素为设计基础，结合潮流元素和创作手法，进行党建文化 潮玩 IP 的创作，要求打造系列产品（至少 4 个为一个系列），其单个产品之间有故事内容相关联。最终提交一张主效果图、设计理念、产品故事，以及作品延展性体现。
未来 AI 生物：生命与非生命的边界探索	2050 年，AI 将进一步迎来蓬勃的发展。AI 的形态可能会非常多样化。它们可以是人形态 也可能是动物形态；也许是家庭保姆，亦或是战争机器、代步工具。	1.以“AI 生物”的概念设计一种生物形态，探索这种生物在未来社会的使用场景。 2.请保留并整理创意的流程，包括头脑风暴的草图等。 3.最终提交 1 张主效果图和不多于 3 张说明图，2D 或 3D 皆可。
让世界看到中国力量：太空	星空浩瀚无比，探索永无止境，中国人自古不乏仰望星空的勇气与浪漫。随着中国载人 航天技术的发展，中国航天人在不断挑战世界尖端科技领域的过程中，逐渐受到世界各国的瞩目，加上中国空间站在未来几年内，将迎来高密度发射期，如何做出标识性更强的中国太空色，更好地展示中国力量！成为很重要的命题。就像奥运会颁奖台上的中国国家队队服，就像听到的中国国歌，瞬间就能让人联想到一个伟大的祖国。	设计一个中国版本的太空服，太空舱，空间站主题，包含 LOGO，2D，3D 皆可。 要求具有实用性，不能单纯为设计而忽略了宇航员的安全。 提交一段视频，全方位的展示你的设计。具有未来感，科技感。

附件 2 全国艺术专业大学生产业命题创新就业大赛支持合作单位信息 支持院校 中央美术学院、广州美术学院、上海音乐学院、山东艺术学院、天津美术学院
中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央民族大学
中国人民大学、中国地质大学、中国美术学院、四川师范大学、四川美术学院
北京工业大学、北京建筑大学、北京服装学院、北京电影学院、北京理工大学
北京师范大学、北京印刷学院、北京林业大学、北京邮电大学、北京城市学院
北京联合大学、北京舞蹈学院、江苏理工学院、西安美术学院、西安科技大学
郑 州 大 学 、 河 南 师 范 大 学 、 首 都 师 范 大 学 、 哈 尔 滨 音 乐 学 院 、 南 开 大 学
南京艺术学院、清华大学美术学院、湖北美术学院、湖北理工学院、湘潭大学
鲁迅美术学院等 赛事战略伙伴 紫龙游戏 命题合作伙伴 小米集团、五时视觉、字节跳动、京东集团、泡泡玛特、英雄游戏 赛事合作媒体 文旅艺就业、古田路

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传统手工艺讲究实用与美观，豪华与典雅，而现代设计多采用一些虚无缥缈的主题设计，试图用一种思想来解释设计的用意，但往往只能孤芳自赏，不明就里，很多时候还显得牵强，没有传统手工艺的直观，可以说传统手工艺是人人都懂的艺术，人人都喜欢的艺术！包豪斯的设计理念又是由更早的艺术与手工艺运动而来（又称工艺美术运动），此运动的领导人是威廉·莫里斯，他被称为“现代设计之父”。19世纪初，欧洲各国的工业革命都已相继完成。大量的工业产品投入市场，而设计却仍远远落后，艺术和技术是处于相对立的状态，出现了工业产品外型粗陋不堪，手工艺人们还是以少量的手工生产为贵族们制作用品。直到19世纪中叶，1851年的伦敦世界博览会，刺激了现代设计思想的出现，工艺美术运动的领导者威廉.莫里斯（William Morris, ）也是受到这次世界博览会的影响，对于机械化大生产造成的时间水平低下感到痛恨,他主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工，反对机械化大生产。中国拥有5000年灿烂的文化其传统下艺美术更是辉
煌数毛载是中华民族优秀的文化遗产其独特的艺术构造
丰富的表现形式，鲜明的民族特色，反映生话的自接性以及
艺术风格的多样性，对现代艺术设计都产生了重要的影响
中国人的现代艺术设计意识的形成，是经历了一个相当漫
长、相当曲折的过程中国传统下艺美术在这个过程中发挥
的作用是不可磨灭的，即使在现代艺术设计迅猛发展的今
人，传统下艺美术依然.i有重要的地位，对现代艺术设计有
下艺美术自从人类制造下具时就随之产生了8000多年
前用火烧制陶质的生话用品这此陶器在除了用来饮食和贮
藏上面所绘制的从写实向抽象过渡的纹饰也是令人赞叹的
装饰效果极具审美价伯距今五六毛年制陶术从手制改
为轮制4000年前的新石器晚期烧陶技术更加成热为冶铜
铸器的发展创造了条件从此下艺美术跨入了一个崭新的时
代一一青铜器时代汉唐盛flf:‘在其发展过程中敢于吸引外
来文化，将其充实到自己的传统文化中去儿代又将当时代
表我国科技史上最y成就的火药、造纸、印刷术、指南针四人
发明传入酉方中国传统下艺美术中足以自豪的两人瑰
宝一一丝绸和瓷器在对外贸易中开创了举flf:闻名的陆上
“丝绸之路”和海上的“瓷器之路”历史证明中国下艺美术
的发展与各个历史时期的对外开放有着自接的关系
纪初期欧洲的“下艺美术运动”少新艺术运动”的下艺思想影
响卜的中国式翻版‘它们成为20 flf_纪前期中国艺术设计的
主要形式近百年来随着艺术设计的诞生和不断发展
术设计这一特殊的文化形态才逐渐被人们理解j{重视
称概念上也由木flf_纪初根扼口译。1PS1n11为“图案”‘再转换为
“实用美术”、经历“下艺美术”到“艺术设计”不断完善合理的
过程新中国成立后我国艺术院校的下艺美术专业主要培
养下艺品或轻纺制品方面的设计人才而下科院校培养技术
设计和机制下艺等方面的人才90年代，艺术院校的下艺美
术专业纷纷更名为艺术设计专业自到1998年教育部把这
门学科定名为“艺术设计学”这也就是说20 flf_纪90年代‘
我们才真正建立起与“下艺美术”有所区别的科学的“艺术设
传统下艺美术是通过手下技艺来完成的个人的审美情
趣决定着传统下艺美术的方向和发展而艺术设计是在下
业化人生产中完成的带有明.iv下业时代的特征为人众服
务民主的意识较强艺术设计所设计的产品首先满足消
费者的物质需要以实用功能为最终目的它对产品的外
形、图案、装饰、色彩的关注必须以产品特定的功能和内容
结构为基础如果说下艺美术是技术与艺术的结合体那么
艺术设计就是以科学和艺术作为结合体传统下艺美术强
调功能美，而现代艺术设计强调技术美下艺美术的对象主
要是手下艺品而艺术设计是批m:生产的下业产品一个是
传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念艺
术设计是艺术、科学和技术的交融结合集成性和跨学科性
在发展现代艺术设计文化的同时，又不能忽视传统下艺
美术的承继和保护传统与时尚传承与创造是同时存在
又相万促进的，这就是传统下艺美术与现代艺术设计之间的
辨证关系，将优秀传统下艺美术的造物思想与现代生话方
式审美情趣相结合占为今用推陈出新优秀的传统下艺
美术是取之不尽用之不竭的宝库能提y艺术修养培养想
象力和创造力，是我们现代艺术设计学习和借鉴的源泉在
提倡设计“可持续发展”的今人如何让传统也能“可持续发
展”，这正是我们现在需要研究和探讨的问题
总之艺术设计与下艺美术一者的关系同源而异流
研究中国传统下艺美术是迎合当今艺术设计的需要，是时代
的呼唤也是从下艺美术与艺术设计拓展拓宽的必然
随着国际化的迅猛发展和冲击flf:界各国都在努力保持
自己的民族传统文化而中华民族经过悠久的历史发展蕴涵
着深厚的传统文化，要作为一个优秀的现代艺术设计师，应立
足」几木国传统的民族文化，吸取民族艺术精华，从传统下艺美
术中发掘优秀的素材，经过重新组合，嫁接，提炼运用到现代
艺术设计之中这也是对传统下艺美术的一个传承与发展
我们相信中国的艺术设计事业将会更加朝z毛蓬勃生机盎
然它将融们传统文化与现代文明打造出新的设计文化来

设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。
传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展

APP界面设计应从图片、文字、色彩、图标、留白这些方面注意着手于设计。

1、图片，如同一个人的衣着品味

图片在APP中是非常常见的，图片的展现形式和图片的质量都影响着用户对产品的感官体验。

图片的定位就如同一个人的衣着品味，不同的穿衣风格会使别人对你作出不同的判断，为你打上不同社会属性的标签。

下面我们一起来看看图片在APP设计中需要注意的关键点，将会从图片比例、一致性、图片质量与真实性等方面进行分析。

1.1、图片比例有什么讲究？

不同比例的图片所传达的信息主体不尽相同，根据产品属性我们会选择与之相符的图片比例进行整体的框架布局。

通过体验一些主流的APP，我们会发现一些比较常用的图片比例，如 1:1、4:3、16:9、16:10等等；

也会发现一些打破常规比例的设计，我们需要分析它们的性格，结合自身产品的特点，才能在自己的APP设计中合理的加以运用。

1:1 强调主体的存在感

1:1的图片比例是比较常见的一种设计比例，利用此长宽比更容易将构图归整得简单，突出主体的存在感。

常用于产品展示、头像、特写展示等场景，在电商类APP中尤为常见。

4:3 图像紧凑、更易构图

4:3的图片比例可以使图像更紧凑，更易构图，方便设计师发挥。由于手机屏幕容量较小，作为全屏展示时，该比例在App设计布局上面占用空间较大。

16:9 电影场景般的效果
16:9的图片比例可以呈现电影场景般的效果，多用于横向构图，是应用非常广泛的尺寸比例之一，能给用户一种视野开阔的体验。

在很多影视娱乐类APP设计中运用广泛，如腾讯视频、网易云音乐等。

黄金比例就像金字塔上的明珠，越接近她越有魅力，反之会魅力减弱，16:10的图片比例最为接近。

设计没有绝对的标准，我们可以遵循一些优秀的经验规则，但是也要敢于突破规则，尝试更多的可能性。

X:≤Y代表宽度固定，高度在最大值之间自定义的瀑布流设计，在一些用于用户没有很明确的目的，只是喜欢获取尽量多的信息的情况下采用这种设计方式。

X:≤Y的图片比例要注意高度的控制，不要超出屏幕可显示区域的范围，如花瓣网在750x1334px的设计中高度最大值为：848 px。

以上列举的仅为部分常用比例的分析与说明，还有更多的比例这里就不一一演示，分享的目的是让大家养成分析的习惯，结合自身产品特点选择适合的图片比例。

a. 以商品展示效果为准，选择能够充分表现商品特点的图片展示比例；
b. 以产品气质为准，选择符合产品内容气质的图片展示比例；
c. 结合产品特点选择合适的常用比例；
d. 根据版面布局灵活的自定义特殊的比例值；
e. 分析→打破→创新，创造出符合某种规律或者美学概念的比例值。

1.2、图片比例的一致性
当我们结合产品特点确定合适的图片展示比例以后，需要针对整体的布局与图片分布情况，规范出那些布局可以采用相同的图片展示比例。

在保障视觉效果与交互形式的情况下，相同的主体，在不同的页面中最好采用相同的比例呈现，这样的好处不仅可以保持视觉表达的一致性，也能给后期运营维护带来便利。

1.3、提高图片的质量
越来越多的产品对图片质量开始加以重视，比如网易严选对产品图片的拍摄与处理都有严格的规范，目的就是为了提升产品气质和在用户心中的印象。

我们在设计的时候更要以最佳的图片来烘托我们的设计稿，图片的质量影响着整个界面的格调。

很多伙伴儿会觉得图片都是后期运营上传的，我设计稿做得再精美最终也是没用的。对于这个问题我的观点是这样的：

a. 最佳的设计输出是设计师专业的体现；
b. 把最好的效果呈现给决策者，增加他对你设计能力的印象；
c. 通过制定运营视觉规范来把控图片质量，是可以严格把控你对图片的视觉追求；
d. 你的态度会给你带来好运。

1.4、图片的真实还原

虽然前面提到图片质量的重要性，但是我们不能为了视觉效果选择一些与主题无关的配图，这样也会给决策者一种误导。

我们可以提高配图的质量，但是需要保证图片的真实还原，这样才能让你的设计作品更加真实合理。

在一些本土的产品设计中，对于国外图片素材的运用，需要谨慎对待。如案例中的模特形象，文案信息的传达更加偏向于国内的场景，

如果运用一张国外的模特素材也许逼格更高，可是却无法真实的还原产品场景，会给决策者传达一种错误的认知。

2、文字，我只想知道重点在那里

文字设计的层次感决定了信息的高效传达，通过对文字信息的层次处理可以有效的帮助用户获取信息，提高用户对产品的操作效率。

2.1、对文字信息进行层级区分
当我们拿到交互原型或者别的需求文档时，我们需要对文字的信息层级进行有效的区分，这样才能让用户快速的获取和理解信息传达的内容。

文字信息可以简单划分为重要信息、次要信息、辅助信息等。在进行文字排版时，需要明确的梳理好信息之间的层级关系，提高用户对产品的整体体验。

通过对字体大小、颜色、留白、层级划分等处理，把相同属性的信息归类设计，让整个信息排列主次分明，层级清晰。

设计师在对文字进行视觉表现时，为了达到整体界面的视觉平衡也需要减少对文字样式的运用，不可为了突出文字信息而采用过多的表现样式。

2.2、预估好信息呈现的最大值
当我们在进行界面设计时，初级设计师往往会忽略文字信息的最大值，只是按照自己的习惯进行完美的布局。

最终进入到测试环节时才发现为什么比自己预期的字数多出这么多信息，此时就会出现返工的情况，给整体的产品开发进度带来风险。

作为一名合格的UI设计师，我们需要预估好信息呈现的最大值，而不是取最小值或者随意进行设计，这样将会在执行的过程中遇到更多不可控的风险。

2.3、善于利用提示符进行设计

在一些会出现大篇幅文字信息的界面设计中，为了提高用户对信息的获取效率，我们会根据整体视觉效果选择合适的提示符进行设计。

很多初级设计师会过于遵循交互原型，往往对大篇幅文字的处理过于随意，只做着交互原型的美化，缺乏对用户体验的主动性。

在进行产品交互设计时，有时候产品或者交互无法站在视觉的角度进行信息的梳理和布局，我们需要利用自己的专业来优化你觉得可以更好的地方，也能为你在整个产品环节中树立专业性。

关于提示符的设计表现形式主要有数字、字母、图形、色块等等，只要能有效的区分信息层级即可。

3、色彩，如何成为“色”计师

色彩给人的感受是最直观的，不同性格的配色传达不同的情感。关于配色有一些方法可寻，但是也存在一定的感性判断。

作为视觉设计师，我们需要学习理性的方法技巧，也要不断欣赏优秀的作品，提高自身的审美能力。

色彩分为无彩色系和有彩色系，无彩色系是指白色、黑色、各种深浅不同的灰色；有彩色系是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

关于色彩的更多理论知识这里不做展开，大家自行脑补色相、纯度、明度、对比、性格等等方面的理论知识。

作为初级设计师我们对配色的把控不是很稳定，为了提高工作效率，我们需要通过一些理性的方式建立大量的色彩库，应对不同的需求。

下面列举部分个人比较常用的方式供大家参考，色彩收集的方法有很多，我们只需要掌握几个比较适合自己的即可，只要养成习惯并长期坚持，哪怕只运用一种方式，也是收获颇丰的。

a. 通过各类APP采集色彩

体验不同领域的APP，建立不同领域对APP色彩组合的选择，为后期项目设计奠定基础。根据主色进行分类，

如红色系列：网易云音乐、京东、网易严选、网易考拉等等；也可以根据产品气质分类，如文艺、时尚、科技、可爱等等。

在Dribbble上面，每一幅作品右侧都有该作品的配色文件，发现优秀的作品要养成这种采集配色文件的习惯。

c. 通过摄影作品采集色彩
通过优秀的摄影作品采集色彩也是常用的方法之一。

Photoshop打开图片 → 存储为Web所用格式→ 选择GIF格式 → 颜色选择 8 → 颜色表中双击色块 → 拾色器

d. 通过马赛克采集色彩
借助Photoshop滤镜将图片进行马赛克处理，可以得到优秀作品或者摄影图片的配色组合，特别适合采集同色系的配色。

Photoshop打开图片 → 滤镜 → 像素化→ 马赛克 → 设置单元格大小

e. 从电影中采集色彩
相信大家都喜欢看大片，这部片子之所以能得到大家的追捧，必定有太多值得大家学习的元素。

作为神经敏感的设计师群体，那些刺激到我们神经元的优秀影片场景总是不能错过的。

3.3、提高审美，增强感性判断力

配色能力虽然可以通过一些理性的方法提高，但是也存在一定的感性判断。配色中细微的差异往往都是感性的判断。

我们需要不断的欣赏摄影、绘画、设计作品等等，综合的提高自身的审美，才能不断增强感性的判断力。

作为UI设计师，你不能只关注界面设计，你可以看平面作品、摄影绘画、影视动效，体验手工艺制作、运动娱乐、细心的体验生活中的每一次变化。

3.4、养成分析的习惯
要想拥有良好的配色能力，积累的过程是很重要的。当我们看到优秀的作品，要分析配色之间的对比关系、颜色在色环上的位置关系、HSB数值的关系等等。

只有不断的分析和总结才能逐步形式自己的思维方式，提高不同配色的把控能力。

分析的习惯不只是运用在色彩上面，对于版面布局、文字信息的处理、icon设计风格、间距留白等等方面都需要不断的进行分析总结，掌握优秀作品的规则才能形成自我的标准习惯。

4、图标，从会画到画好之间有多远

图标是APP设计中的点睛之笔，既能辅助文字信息的传达，也能作为信息载体被高效的识别。图标也有一定的界面装饰作用，提高界面整体的美观度。

很多初级设计师都会忽略图标的重要性，也养成去素材网站下载复用的习惯，当这样的习惯养成后便会逐步丧失自己动手的驱动力，什么元素都希望能找到素材下载，工作数年之后很快就遇到了自己的瓶颈期。

设计师对图标设计的态度与把控能力，将会是拉开你与其他设计师差距的因素之一。

图标设计有下载复用 → 动手设计 → 规范设计 → 融入品牌基因等几个阶段，你现在属于哪个阶段呢？

下载复用是很多初入行业的设计师习惯的工作方式之一，由于自身对软件技法、设计技巧、创意能力等方面的不足，无法从创意到标准制图完成一个合格的图标设计。

缺点：图标设计风格与细节处理都完全不统一，这样的习惯一旦养成就会逐步丧失自己的动手能力。

对于大部分有设计追求的设计师，都会意识到图标设计的重要性，也会结合产品特点绘制统一风格的图标。

注意事项：图标设计风格有：线性图标、填充图标、面型图标、扁平图标、手绘风格图标和拟物图标等。

无论我们选择何种表现形式，在进行设计的时候都要保持风格的统一性，由于图标的体量不同，相同尺寸下不同体量的图标视觉平衡不尽相同，例如相同尺寸的正方形会比圆形显大。

因此，我们需要根据图标的体量对其大小做出相应的调整。

当设计师养成自己动手的习惯以后，恭喜你已经进步了，保持这样的习惯。随着软件技法的成熟我们需要严格控制自己的随性，运用标准的规范进行图标设计。

在标准设计的基础上面我们可以发挥自己的创意，也不一定要局限在标准里面，但是总体的本质需要符合设计规范。

图标设计的差异化逐渐变得模糊，随着很多功能的相似性，图标的造型设计也几乎雷同，很多对设计比较讲究的产品，也开始根据自身品牌基因，进行图标定制化。

融入品牌基因的图标设计具有很强的品牌识别性，不仅可以形成独有的视觉差异化，也可以增强用户对产品的记忆。

5、留白，我只想要足够的空间

适当的留白可以让你的界面更有灵性，给信息之间预留更多的空间，也能更好的表达信息之间的层次感，相比拥挤的信息布局更能给人舒适的体验。

当设计师的留白意愿被产品或运营以“希望放更多内容”拒绝时，作为设计师我们可以从不同的方向试着表达自己的观点：

a. 设计出对比稿，把产品需要的方案和你觉得完美的方案进行对比；
b. 筛选出这样处理的优秀案例，以成功的案例说服产品接受你的方案；
c. 进行用户测试，选择一些目标用户进行体验，从用户心声入手设计最佳的方案；
d. 更多沟通的方法有待你去挖掘，最终的目的都是希望做出更好的产品。

1. 不同的图片比例反应不同的特征，根据产品特点合理的选择；
2. 设计中保持相同的图片比例，不仅使视觉表达一致，也能给后期运营维护带来便利；
3. 通过提高图片的质量来提高设计作品的美感度，但是也要保证图片的真实还原；
4. 文字排版需要注意信息的层次、信息容量的最大值、巧妙的运用提示符等；
5. 养成不断建立和丰富色彩库的习惯；
6. 提高审美，增强感性判断力，养成分析的习惯；
7. 图标设计经历的几个环节：下载复用 → 动手设计 → 规范设计 → 融入品牌基因；
8. 适当的留白可以给人更加舒适的体验。