19世纪末，伴随着第一次女性主义运动浪潮，女性的自我意识逐渐觉醒，她们开始有意摆脱家庭的束缚，穿梭于各类现代化社交活动中。但是整个巴黎的社会活动仍然因男女不同的性别存在着严格的空间划分。任何男性可以随意游荡于城市的各种公共场所，而女性则无法触及到广泛的社会空间。并且，与男性在空间活动上的充分自由度不同，女性会因阶级的不同被规定活动于不同的特定公共空间内。资产阶级女性往往可以活跃于庭院、阳台、花园等具有空间限制的领域内，因为没有监视男性娱乐的权利，她们被排除在酒吧、舞厅、咖啡馆等专属于男性的娱乐场所或性交易场所中。而多数下层社会的劳动女性则成为男性娱乐场所的工作者和服务者，女性主义运动为其争取了更多的工作机会，但新兴资产阶级的发展加剧了社会阶级的分化，下层社会的劳动女性只能从事一些服务他人的低端工作。她们有机会出入男性专属的公共空间，却无法加入到资产阶级女性的活动行列中。剧院在19世纪末的法国巴黎是一个备受欢迎的娱乐场所。据统计，从1828年至1882年，巴黎剧院的数量由11所增加到27所。1882年的一份记录表明，有100万至120万巴黎人每月至少去一次剧院，每周去一次的巴黎人也有约50万。〔1〕而剧院同时又是一个独特的空间领域，它汇集了各个阶层的女性群体，囊括了不同性别视角下多元化的“看”与“被看”之交互关系。约翰·彼得·伯格（John Seeing）中指出，男性在两性关系中始终拥有“观察者”的身份，他们占领了“观看”行为中的主体位置，并通过先观察女性，再决定如何对待她们的方式来强化以男性视角为主导的“观看”惯例。而对于女性来说，注定要在分配给她们的有限空间内，不由自主地接受男性的关照。女性身份由“观察者”与“被观察者”这两个既有联系又迥然有异的因素构成。在“观察者”的部分，女性必须通过观察自己和其行为的方式规范自身给别人留下的印象，特别是给男性的印象。也就是说，别人对女性的印象，取代了她自身原有的感受。而“被观察者”的部分是指，女性主动向他者展示自己希望其如何看待她的暗示，是一种来自女性主体的自我形象建设。简而言之，女性的“观察者”目光来自他者，尤指男性，而“被观察者”的目光来自女性，女性的形象就由这两种目光构建而成。〔2〕但不论是从二者中哪方的视角出发，女性都扮演了“被展示”的客体角色。约翰·伯格用男权主义的理论将男性和女性在“观看”行为中的角色清晰地划定为“观看”的主体和“被看”的客体，而从女性主义的视角出发，“观看”行为中的主体和客体则有可能发生倒置。但在以男性为主导的社会背景下，这种关于主客体倒置的思想即使出现，往往也是局限在一定范围内，通过隐晦的方式表达出来。在19世纪的法国巴黎，资产阶级女性可以在处于公私领域之间的剧院包厢内欣赏芭蕾舞和歌剧等表演，成为“观看”行为中的主体。而下层社会的女性则作为剧院歌舞的表演者，出现在舞台上和剧院后台，完全成为被“观看”的对象，无法获得“观看”的权利。埃德加·德加（Edgar Cassatt，1844—1926）都是热衷于“剧院题材”的印象派画家。卡萨特因其性别受限于剧院包厢的空间内，但她以独特的女性视角描绘出资产阶级女性观者独立与自爱的“反观看”姿态。而德加、雷诺阿等男性画家可以完全不受限于自我的阶级身份，用符合男性欲望的审美视角将舞台上的女性表演者、包厢里的女性观赏者和剧院后台的女性刻画成供男性视觉享乐的“被看”对象。本文将以印象派画家德加、雷诺阿和卡萨特的“剧院题材”作品为研究切入点，探究蕴含在绘画中的，不同性别视角下，男性和女性在剧院的舞台上、包厢中、后台间三个空间领域中“看”与“被看”的性别问题。并且，根据社会阶级身份对男性和女性的不同影响，深入探讨在以男性为主导的社会背景下，存在于两性中始终无法对等的“观看”权利。舞台上的芭蕾舞者在19世纪末的法国巴黎，芭蕾舞是剧院的主要表演项目之一，舞台上的舞者几乎都是女性且她们通常来自社会底层，低下的社会身份使其只能成为“被看”的对象，以其妩媚的舞姿和暴露的穿着满足男性“观看”的欲望。在男性艺术家中，德加和雷诺阿都创作过以芭蕾舞者为描绘客体的作品，并在其中揭示了以男性为凝视主体的“观看”视角。而对于女性艺术家而言，卡萨特以其资产阶级的身份获得了在剧院中“观看”表演的权利，但或许是出于不想将同为女性的芭蕾舞者作为“被看”对象的考虑，我们很难找到卡萨特描绘该题材的作品。由此，或许可以看出她对于女性作为“被看”客体的排斥心理。

1867年，印象派画家德加因与一位音乐家结缘而获得密切接触芭蕾舞者的机会。〔3〕之后，他便痴迷于对该主题的创作。正如德加所言：“我可能太把女人当成动物了。”〔4〕德加在表现舞台上的芭蕾舞者形象时多采用俯视的视角，他笔下的芭蕾舞者通常具有朦胧的样貌特征，模糊的舞姿动作，恍若一群被窥视的动物群体，成为男性猎奇的对象。正如雅克·拉康（Jacques Lacan，1901—1981）所宣称的，画作是一个凝视的陷阱。画家通过特殊的绘画方式驯服观者不服从的凝视中蕴含的对抗力量，将其引入自己的视觉圈套。〔5〕德加正是通过俯视的视角，凌乱的笔触，男性视角的构图等方式将画作中的女性形象塑造成“被看”的客体，给不同性别的观者都带来一种画家主观视角引领下的“观看”体验。在德加绘制的《舞台上的舞女》（The Star-Dancer on the Stage，约1876年至1877年）中，除了画面右下方曳舞的芭蕾舞女具有相对清晰的轮廓，其他的舞者形象皆被粗糙的色粉笔线条隐没在灰暗的颜色中，只在画面上留下影影绰绰的几双腿，给观者提供了窥视舞者双腿的机会，而俯视的描绘视角也给观者一种不自觉地高于被描绘者的心理优越感。另外，在画面左上方繁复的内容构成中，隐约可见一个面容模糊身穿黑色西装的男性，其所站位置恰巧可以“看”到摆出妖娆舞姿的右下方舞者的裙摆下景象。德加用脚光烘托了舞女的光亮感，更是增加了暗处黑衣男子的偷窥意味，而黑衣男子模糊的面貌似乎在表明他并不是一个特定的男性，而有可能是每一位男性观者。此类偷窥的黑衣男子形象也可见于德加的《舞台上的芭蕾排练》（Ballet

　　青春职得，前程可期!　　职业教育前途广阔、大有可为，　　当下，苏州的职业院校　　正在用各自的方式，　　培养一批又一批　　闪闪发光的职教少年!　　看苏州邀请各大职业院校

　　青春职得，前程可期!

　　职业教育前途广阔、大有可为，

　　当下，苏州的职业院校

　　正在用各自的方式，

　　闪闪发光的职教少年!

　　看苏州邀请各大职业院校走进演播室，

　　带你探寻一个更真实的职业教育。

　　今天(9月14日)

　　邀请到苏州评弹学校上线，

　　苏州评弹艺术人才的“摇篮”，

　　这所学校培养了一代又一代

　　优秀的“评弹传承人”!

　　“未见其人先闻其声”!

　　揭秘评弹学校招生条件

　　本期直播在悠扬的评弹声中开始，来自苏州评弹学校的“00后”学生谢宇佳“未见其人先闻其声”，以一曲《四季相思》，让演播室瞬间充满江南意境。

　　正如直播中呈现出的独特韵味，在苏州的职业院校中，评弹学校具有“独一份”的气质。毫不夸张地说，这是全国乃至全世界独一无二的学校，开设的唯一专业——戏曲表演(评弹表演方向)，连续多年招生录取比例达1：40以上。

　　苏州评弹学校副校长凌涛介绍，学校成立于1962年，秉承“小而精，特而强”的办学方针，为培养优秀的“评弹传承人”不懈努力。

　　在师资力量方面，学校拥有以盛小云为专业学科带头人的国家和省市级艺术名家、教学名师团队，以及邢晏芝、邢晏春、王鹰等国家和省市级非遗传承人专家团队。

　　(苏州评弹学校副校长 凌涛)

　　在很多人看来，一所专业培养评弹人才的学校，是不是门槛特别高?凌涛表示，学校目前招收的都是应届初中毕业生，对学生原来的艺术基础没有要求，主要还是看自身专业条件，包括形象，嗓音，口齿，以及个人是否爱好文艺表演等方面。

　　“希望我们的学生，通过五年的职业技能学习，既成为苏州评弹这一国家非物质文化遗产的传承者，又成为一专多能，能适应现代文艺职业需求的高水平复合型人才。”

　　这也意味着，苏州评弹学校毕业的学生，并非只有评弹这一项技能。凌涛介绍，学校当前推行的是1+X的培养模式，在校期间，学生除了学好评弹，也会积极参加器乐声乐类的考级，并考取普通话、英语，计算机、导游、教师等资格证。

　　“这样可以让学生在毕业后，即使没有进入评弹专业表演团体，也能够适应其它的一些用人单位，包括其它艺术门类的表演团体、企事业单位以及自主创业等。”

　　优秀评弹学子非一日炼成

　　作为苏州评弹学校2017年“传承班”的在校学生，谢宇佳因为勤学苦练，成绩优异，被上海评弹团“相中”，目前正在团内实习。

　　如今的谢宇佳唱腔老练，让人很难相信她是一个2002年出生、未满20岁的女孩。直播中，谢宇佳坦言，刚进评弹学校的时候，因为并非艺术专业出生的学生，自己基础薄弱，为了追赶上其他人，一直默默练习，尝试着找到最适合自己的方法。

　　(苏州评弹学校传承班学生 谢宇佳)

　　自我摸索的同时，幸好学校的王瑾老师给予了很大帮助，她带着谢宇佳了解故事背景、人物特点、情绪变化，帮着她纠正字眼和唱腔，让她对作品慢慢地适应，人物转换也更加流畅。

　　(苏州评弹学校教研室副主任 王瑾)

　　谢宇佳口中的王瑾老师，不仅是苏州评弹学校教研室副主任，更是国家一级演员、著名评弹表演艺术家。

　　直播中，王瑾对谢宇佳赞不绝口，形容她为“小身体大能量”，喜欢挑战，在进入“传承班”后，谢宇佳挑选了难度很大的评弹书目，当时老师们都在担忧，这个娇小又稚嫩的小姑娘，能否担此重任?最终证明，谢宇佳的表现十分出众，让大家刮目相看。

　　直播中，王瑾详细介绍了苏州评弹学校“传承班”的具体情况。为更好弘扬优秀传统文化，传承国家级非物质文化遗产——苏州评弹，夯实传统文化基石，苏州评弹学校从 2007 年起开设评弹表演专业“传承班”。每届学生数占同年级学生数的 15～20% ，整合江浙沪的优秀教学团队资源，培养优秀的苏州评弹艺术接班人。

　　学校会每年从三年级学生中挑选合适人选进入“传承班”，大班教学的同时，针对每个学生不同的条件、天赋，挑选适合的书目，针对性练习。

　　在王瑾看来，能进入“传承班”的先决条件就是热爱评弹，愿意一遍又一遍地练习，有不怕苦、不怕累的精神。

　　谢宇佳饱含深情地说：

　　“现在评弹已经成为

　　我生命中不可分割的一部分，

　　未来我还是想继续做一名评弹演员，

　　通过自己的不断努力

　　把苏州评弹传承下去!”

　　为了更好地保护、传承、

　　创新、发展好苏州评弹，

　　艺术职业教育的特色品牌，