影视动画设计与制作篇1
关键词：数字影视 特效设计制作 动画合成 方法运用
中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0224-01
每一部影视作品的制作一般都分为前期策划、前期摄制以及后期制作三个环节，计算机数字化在后期制作的逐渐应用促使了人类感官和视像化时代的到来[1]。目前影视后期特效设计制作的广泛运用实现了人们无法想象的各种场景的模拟，随着技术的不断进步，这些被模拟出来的影像变得愈加真实，同时也为电影和电视作品的拍摄创造了更大的空间。动画合成就是在运用人体动作的捕获技术、运动纹理技术及运动绘图技术的基础上采用运动分割的方法对动画进行类聚分析，然后再通过拼接组成为人体运动的动画，其中动作单元分析方法是对人体动画合成的重要方法。
1 数字影视特效设计制作的方法及运用
数字影视特效设计就是在计算机的软硬件环境的基础的上，采用计算机图形图像的原理及方法，将实拍的画面以及计算机生成的画面等多种素材混合制作成单一复合的图像[2]。各个素材能否在运动、透视、色彩以及素材锐度等方面达到和谐统一，直接关系着影视作品的艺术表现，因此数字影视特效设计的运用在视觉效果表达上非常重要。近几年，影视特效不仅仅运用在科幻、动作、战争等电影中，也逐渐应用到纪实题材作品中来，如《可可西里》、《天下无贼》等电影。此外，数字影视特效设计也已经开始在广告宣传片、节目或频道中运用，且在电视与电影作品上运用技巧基本相似，只是在表现方式及侧重点不同。数字影视特效的设计不仅能够提高制作的成功率，还能够比较整体清晰表达整个作品的主要工作内容，进而提高制作效率，因此做好数字影视特效的设计对影视作品的更好地完成非常关键。如根据广告宣传片产品形象与立意，先进行构思、设计，再设计具有宣传力和感染力的广告作品，通常情况下，运用数字影视特效设计进行广告宣传片的制作时，应该重点从画面元素、运动节奏以及声音效果进行，使其达到和谐统一[3]。即广告宣传片中的影视画面的色彩色调基本统一、运动节奏感要谐调、整个宣传片的听觉效果要调和流畅。数字影视特效设计制作的运用能够使作品的画面更具冲击力及渲染作用，如在表现速度的时候让运动的物体带有拖影可让画面更逼真。
2 动画合成方法与运用
影视作品的后期制作中，需将各个素材有序而又统一的连接起来，主要包括合成特效、画面剪辑及台词录制和音乐配制。需要提出的是，后期合成与前期拍摄也只是一个相对概念，时间上也不一定是完全一一对应的关系，例如一些虚拟场景的制作必须要在拍摄前完成，这样才能够达到整体预览的效果，在之后拍摄工作作为基本参照，尤其是在故事剧情完善的情况下，这些素材的制作也可在作品中独立存在[4]。例如在经典影视作品《泰坦尼克号》里，先是完成沉船虚拟场景的设计制作，才能很好的拍摄船沉时旅客在甲板上的活动情景。此外，还有一些制作工作需要与拍摄工作同时进行才行。后期制作中，动画合成方法的运用主要有有效处理合成画面和连接镜头等作用。
2.1 处理合成画面的运用
画面的处理根据影视作品制作设计的目的不同其处理方式与思路也各不相同，一般情况下多是调节色彩色调。不仅能够使在不同时间、不同地点拍摄出来的画面能够在色彩色度上和谐统一的结合起来，还能通过对作品的色彩色度的整体把握，突出主题特征，直接参与剧情的渲染等。目前，以纪实题材的作品也在后期制作中运用动画合成方法进行画面的合成与处理。动画合成方法的运用具有非常重要的意义，将摄影棚拍摄的图画与制作的虚拟的场景结合起来，不仅使拍摄便利和节省开支，还能够达到保护演员及创造一定特殊视觉效果的目的。如在一些影视作品中常有跳崖、挨刀的情节，在拍摄过程中不可能让演员真的去跳崖或挨刀，这些都是通过动画合成的方法而展现在我们面前的。而影视作品中的那些具有叠加视觉效果的场景也都是通过动画合成方法完成的。另外，每天CCTV的天气预报节目，主持人站在天气绿幕前的主持也是通过动画合成方法将人与背景统一起来的。
2.2 连接镜头的运用
动画合成方法的运用在给影视创造提供更广阔创造空间的同时，也给影视作品的创造提出了更高要求。动画合成方法的另一个有效的运用就是连接镜头，镜头的连接不但是将一个个镜头组合一起，还包括镜头之间过渡元素的创作与表现[5]。例如在一些影视作品或新闻联播节目中，常常会利用某个标识划过画面的瞬间，来回放曾经发生的场景，并与实际发生的场景进行对比，而在这个特殊标识上就是通过三维软件制作和动画合成方法使其带有一定的视觉效果；同时并综合运用变形、光线以及色彩效果等技术方法在镜头间进行和谐的过渡，通过在不同画面中采用同一视觉元素进行串联，既使画面能够统一起来，增加画面的流畅性，同时又在一定程度上起到强调某一标识的作用。
3 结语
在经济文化社会高速发展的今天，人们对精神及娱乐也提出了更高的要求。目前，影视作品和文化传媒的不断丰富给人们带来很大的精神享受。近些年来，随着科学技术的不断进步和计算机数字化时代的带来，在影视作品、广告宣传片以及电视栏目节目中影视特效设计制作及动画合成方法被广泛地应用，巨大视觉冲击力和渲染力度给人们带来了耳目一新的感觉。数字影视特效设计制作的运用可以使得作品的画面元素、运动节奏以及声音效果达到和谐统一，动画合成方法的运用具有合成和连接镜头的效果。综上所述，无论是数字影视特效设计制作还是动画合成方法的运用都是为了给人们构建出能使视觉享受的虚拟空间，故值得不断推广运用。
参考文献
[1] 陈建军.多媒体计算机技术在电视后期特效制作中的应用研究[J].无线互联科技2010，8（12）：142-144.
[2] 李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].影视与传媒2012，6（7）：175-176.
[3] 黎泉，刘云花.浅析影视后期合成中平面图像的三维体现[J].科技广场2010，13（5）：33-35.影视动画设计与制作篇2
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。
主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
播音与主持艺术
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。
初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。
复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。
广播电视编导
报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。
考试时间：3月7日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。
戏剧影视文学
报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。
考试时间：3月5日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。
数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间： 3月2日
考试科目：彩画、连环画
1、彩画
考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。
2、连环画
考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。影视动画设计与制作篇3
【文章编号】0450-9889（2017）05C-0070-03
动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，属知识密集型和技术密集型产业，对高技术技能型人才需求很大。高职动漫专业要实现高技术技能型人才的培养目标，应结合产业需求和未来发展趋势，建设产学研一体化发展平台，根据动漫工作岗位技能和能力素质要求，制订系统全面的培养计划，构建产学研一体化课程体系。通过产学互动、校企结合的形式，把专业教学与项目实践、行业生产等活动和资源有效地整合起来，实现专业教学、社会服务和科研创作三大职能，有助于发挥高等教育作为先导对提升产业素质、推动产业发展、为企业提供高质量的人力资源和智力支持的积极作用，满足校企双需，实现校企双赢。
一、高职动漫专业就业面向工作岗位技能和能力素质分析
高职教育的主要特点是理论与实践并重，专业教学强调“职业性”和技术“应用性”。在课程体系开发之前，以市场和社会需求为导向，通过到企业生产一线开展调研，与企业负责人、部门经理、技术高手等交流探讨，当前动漫专业就业主要面向的11种工作岗位所需的技能和能力素质具体分析如下。
（一）动漫角色设计。工作内容主要是根据动画项目的故事剧本，综合考虑故事发展的时代、地域以及角色性格特点等因素，设计动漫角色的外观形态，包括身体、服饰、特征动作、表情等，完成角色设计图纸，按照动画制作要求绘制出角色的多角度造型设定稿、表情稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够看懂故事脚本和充分理解导演意图，具备较深厚的绘画功底，了解各类动漫绘画风格，熟悉人体结构和各种生物体结构，对服饰、发型、器皿有一定研究，具有较强的团队合作精神。
（二）动漫场景设计。工作内容主要是根据动画项目剧情的需要，按照故事发生的年代、地点等因素设计故事发生的场景，绘制出自然场景设计稿、城市场景设计稿、室内场景设计稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够充分理解导演的意图，具有较强的团队合作精神。具备较深厚的绘画功底，掌握透视规律，了解自然环境，熟练绘制云雾、山石、河流、地形等自然形态；了解中外城市建筑、室内装饰装潢及其风格发展史，熟练绘制建筑和室内设计草图。
（三）二维动画制作。工作内容主要是根据动画项目的需要，绘制简单的动画台本；根据动画角色特点绘制原动画、动画中间画；根据背景设计稿绘制动画背景、动画镜头描线、动画镜头校对；制作样片剪辑和动画后期合成等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉二维动画制作流程，掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练绘制中间画，动画线条达到准、挺、匀、活；掌握二维动画后期合成和特效制作技术；具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。
（四）三维模型制作。工作内容主要是根据动画项目的造型设定稿创建三维角色、道具和场景模型，根据图纸创建建筑物及室内场景模型，创建游戏模型、工业产品模型等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；对人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，能读懂简单的建筑设计、工业设计图纸；掌握三维模型制作常用软件，了解三维模型创建标准，精通三维模型布线规则，具有较强的三维空间造型能力；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作精神。
（五）材质灯光制作。工作内容主要是根据动画项目的彩色设定稿确定三维模型的色彩、质感和纹理特征，对三维模型编辑UV材质和制作材质纹理贴图；使用虚拟灯光塑造镜头中的场景空间感和故事氛围，使用材质或灯光制作三维特效等。要求具备较强的观察能力、绘画能力和色彩运用能力，熟悉金属、玻璃、木材、布料等物体的表面特性，了解模型?N图制作标准，熟练使用三维软件或相关插件进行三维模型UV材质编辑，使用图形图像处理软件制作材质纹理贴图；掌握摄影基本布光原则并对三维场景合理布光；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作意识。
（六）三维动画制作。工作内容主要是根据动画剧本和导演要求制作镜头运动，确定镜头时间和构图，确定对象在镜头中的走位，对三维角色或道具进行基本的控制设定；制作三维角色肢体和表情动画，使之产生生动的表演；制作道具动画，制作特效，使用后期合成软件对动画进行合成输出。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能，熟悉三维动画制作流程；掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练使用三维软件动画制作模块，能够完成后期合成和特效制作，具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。
（七）游戏动画制作。工作内容主要是根据游戏项目需要制作游戏角色、道具和过场动画等，提出游戏特效解决方案。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉游戏制作流程，了解游戏制作标准，熟练使用三维软件动画制作模块制作游戏动画，能够完成后期合成和特效制作，具有较强的团队合作精神。
（八）影视剪辑。工作内容主要是根据项目需求或导演要求使用后期合成编辑软件对动画等影像素材进行加工整理，表达创意主题；使用音频编辑软件制作音效；使用剪辑软件进行音画对位制作成片。要求具有良好的文化素养、电影语言知识、音乐修养和较强的美术鉴赏能力，能够使用摄影摄像设备完成影视素材的拍摄，熟练使用常用剪辑软件和音频编辑软件，具有较强的团队合作意识。
（九）特效合成。工作内容主要是负责电视广告、建筑动画或栏目包装的后期合成工作，制作特效，控制影片的整体风格。要求具有一定的文化修养、较强的美术鉴赏能力和良好的视觉空间概念，掌握低端或高端后期特效合成设备，熟练使用视频编辑软件，熟悉三维和图形图像等辅助视频制作软件，灵活运用视听语言进行影视剪辑合成和特效制作，具有较强的团队合作意识。
（十）建筑效果制作。工作内容主要是根据景观规划、建筑设计、室内装饰等设计图纸制作三维景观、建筑物、室内场景模型，对场景模型进行UV编辑，制作材质、贴图和灯光；制作摄影机动画，用渲染引擎对三维场景模型进行渲染，用后期合成剪辑软件对素材进行编辑，用音频软件制作音乐音效等。要求具备一定的艺术修养，熟悉中外建筑风格，正确识读建筑设计图纸，了解建筑结构，熟练使用三维软件制作建筑模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。
（十一）工业产品设计三维展示。工作内容主要是根据工业产品设计图纸创建三维产品模型，对产品模型进行UV编辑，制作材质及贴图，制作产品功能演示或分解组装动画，为产品模型展示场景进行布光，使用渲染引擎对画面进行渲染。要求具备一定的艺术修养和工业造型设计能力，了解机械设计原理，识读工业设计图纸，熟练使用三维软件制作工业产品模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。
二、高职动漫专业职业核心能力模块构成
当前我国动漫行业所需的专业人才主要有五类，即动漫设计人才、二维动画制作人才、三维动画制作人才、影视后期特效制作人才和动漫产品营销人才。其中动漫设计人才主要面向前期制作领域，从事故事编创、文字脚本、分镜头台本、动画设定（角色、道具、场景等）等岗位工作；二维动画和三维动画人才方向主要面向中期制作领域，从事原画、中间画、动画、背景和场景、三维建模、材质与灯光、渲染、后期合成与剪辑等岗位工作；影视后期方向主要面向动画的后期制作领域，从事栏目包装、影视广告、片头制作、影像剪辑合成和特效制作等岗位工作；动漫产品营销人才主要从事动漫产品营销策划、动漫资源整合、动漫品牌形象授权、版权交易等工作。
高职动漫专业教育主要面向动画前期、中期和后期培养动画产品生产制作人才，针对有关岗位对知识、能力、素质的需求进行培养和训练，具备岗位所需的绘画、影视编导和设计创作、二维数码视觉艺术设计、三维制作和后期合成等专业技能和职业素质，毕业后才能尽快适应市场需求，提高就业能力和就业后的竞争力。高职动漫专业的职业核心能力培养大致分为四个基本模块。
（一）绘画造型设计能力模块。掌握素描、色彩、构成设计方法，具备动画分镜头台本、造型设计、原画设计的专业知识和设计技巧，能够根据文字剧本，以线条绘画的形式对动画项目的角色、道具及场景进行设计表现，完成动漫制作的前期设计过程。
（二）二维数字艺术能力模块。掌握二维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用Photoshop、Illustrator、Painter等软件进行电脑CG插画创作，绘制动画角色、场景、分镜头、原画、中间画，制作各种材质及贴图等，能够根据文字剧本和分镜脚本运用Flash、H5、AE等相关软件制作二维动画片。
（三）三维数字艺术能力模块。掌握三维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用3D Max、Maya等三维软件制作三维模型及场景，制作角色动画、建筑动画、影视特效等。
（四）影像数字艺术能力模块。掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，能够运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行剪辑合成，控制影片整体色调、节奏并配音，完成影片制作。
三、高职动漫专业产学研一体化课程体系构建
（一）校企合作，共同开发与建设符合岗位能力培养要求的专业课程体系。校企双方在专业培养目标确定、教学计划制订、教学过程实施以及产学研等方面开展密切的合作，动漫专业的培养目标及市场对人才的需求制订全面的人才培养计划，开发基于工作过程的课程体系。动画制作流程大致分为前期设计、中期制作、后期合成三个阶段，在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，结合职业素质与能力要求，由浅入深，层层递进。校企合作坚持教学、生产和科研相结合，在专业教学中实施“以项目带动教学、以项目检?教学”的项目实训教学模式。专业课程体系主要由绘画造型设计课程模块、二维数字艺术课程模块、三维数字艺术课程模块和影像数字艺术课程模块构成，每一模块有对应的课程群来支持。
1.“前期设计”教学阶段以开设专业基础课程、培养绘画造型设计能力为主，并使学生对动画项目策划、角色及场景设定、分镜头、原画设计等动画前期设计工作任务有较全面的认识理解。本阶段开设结构素描、设计色彩、构成设计、动画概论、视听语言、图形图像处理、动画造型设计、动画场景设计、动画分镜设计等专业基础课程，要求学生掌握手绘表现技巧和动画前期设计方法，实践教学主要以徒手绘画项目训练为主要形式，巩固美术基础，提高动手能力，为后续进一步的专业学习打好坚实基础。
2.“中期制作”教学阶段开设专业核心课程，主要分设“二维数字艺术能力模块”和“三维数字艺术能力模块”，根据不同类型的动画生产流程及岗位工作要求，“二维数字艺术能力模块”开设动画原画设计、动画修型设计、动画运动规律、Flash/H5/AE动画制作、电脑CG插画等课程；“三维数字艺术能力模块”可分为影视动画方向和建筑（游戏）动画方向，影视动画方向侧重在Maya软件平台上学习三维建模、材质、绑定、动画、渲染等课程，建筑（游戏）动画方向侧重在3D Max软件平台上学习三维建模、灯光、材质、动画、虚拟现实、Vray渲染技术等课程。本阶段根据实际岗位要求分为多个模块专业技能项目组，学生可以根据个性特长和未来发展方向侧重选学其中一个模块或某几门课程，按照职业岗位要求专心训练某项专业技能，毕业就能直接上岗满足企业用人需要。灵活的课程设置及教学模式更有利于学生实际能力的培养，提高专业教学成效。
3.“后期合成”教学阶段主要开设影视后期、摄影摄像、特效制作、栏目包装等专业拓展课程，培养影视后期制作及影像数字艺术创作能力，使学生掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行后期剪辑、特效制作、配音合成等，通过正确使用视听语言表达创作主题，完成动画影片的制作。
（二）搭建产学研一体化平台，实行理实一体化教学，实现“教、学、做”合一。动手实践是学生获得实践能力、技术综合应用能力的主要途径和手段，动漫高职专业采用理实一体化教学，即理论和实践教学都在仿真实训室完成，实现“教、学、做”合一。实训室设备按照企业实际生产配备，工作环境融入企业管理理念。采用项目驱动教学模式，强调研究式、启发式等多种教学方法，着力培养学生的技能。在教学过程中将项目引入课堂，强化实践技能训练，增强专业教学与岗位实践的协调统一。每个专业技能项目组实行工作室导师负责制，明确指导教师的责任和教学工作，精选企业真实项目，提炼出以职业能力培养为特色的教学内容，突出技术的实用性，并在对具体项目的逐步扩展中传授相关知识和技能，突出举一反三和再学习能力的培养，在实践环节中以一个大项目的逐步扩展完成整个课程教学内容的有机连贯。工作室导师负?工作室日常的教学、实践以及项目安排等组织管理工作。一切教学行为可以根据项目的需要灵活安排，通过实际项目创作、课题研究的方式来完成教学实践任务。学生平时在导师工作室的学习与在公司上班一样，必须严格遵守导师工作室的各项制度，服从导师的管理。影视动画设计与制作篇4
【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析
科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。
一、数字媒体艺术对动画设计的影响
（一）使动画设计实现新的突破
从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。
（二）丰富动画设计整体形式
在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。
（三）提升动画设计动感效果
根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。
二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战
（一）对设计者的技术提出高要求
与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。
（二）设计过程变得更加繁琐
在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。
三、数字媒体艺术的基本特征
数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。
四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析
（一）在二维三维动画中的应用
动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。
（二）在影视动画中的应用
数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。
（三）坚持中国特色
根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。
（四）注重技术人才培养
科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。
五、结束语
综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。
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关键词：电视片头；三维动画；设计方法
随着近年来计算机图像处理技术和3D数字技术的进步，影视行业越来越多地使用三维动画的形式来呈现画面、制作影视特效，创作出美轮美奂的视觉效果。这些3D影视制作技术，因其创作手法新颖独特、视觉效果强烈震撼，不仅渗透到各档电视动画节目中，而且日益影响着电视栏目的片头片尾制作，尤其是在电视栏目片头的设计中，对三维动画的运用更是成为各大电视台各档热门栏目吸引观众眼球的法宝之一。毋庸讳言，电视栏目片头三维动画设计方法成功与否，会直接影响到观众对整个电视栏目的关注程度，从而影响节目的收视率。一个好的电视栏目，其片头的设计也必然是非常讲究的。本文试图从画面设计、三维文字两个方面来探讨三维动画的设计方法。
1 片头三维动画画面的设计方法
每一个电视栏目的片头都是由背景音乐和若干个画面组接而成的（个别片头可能不包含声音），而三维动画中画面最基本的功能就是通过一系列不同景别、不同角度的镜头画面来表现事物的外部形态。因此，三维动画的画面设计要着重于动作、形态以及造型的连贯性和流畅性。除此之外，还应考虑电视屏幕的空间大小。一般来说，电视屏幕的空间表现有两种：一种是直接地再现空间，即通过3D动画设计软件模拟摄像机的推拉摇移，把动作本身以及预表现的物体所处的空间环境在一个镜头里直接地、完整地再现出来；另一种是合成的空间，即通过动画设计软件。例如，AE或者NUKE后期三维合成，将动作的组合或不同动作因素连接，创造出一个完整的空间构成。确切地说，就是通过一系列模拟镜头创造出一个完整动作的“印象”。
1.1 以统一空间为基点
统一空间是指在一个特定的空间范围内发生的活动和事情，其空间的统一感主要是由环境和参照物提供的。例如，房间里的家具、车间里的机器、背景等。通过这些参照物可以使观众断定这个场面的空间环境。在电视栏目片头三维动画的设计中经常把不同地方制作的镜头组接起来表现一个统一的空间，如电影中将三维制作的白宫全景去组接纽约世贸大楼阶梯上两人相遇，好像两人在白宫的阶梯上相遇，这就是利用了交代环境使人产生的错觉。
1.2 以视觉的流畅为依据
首先，在电视栏目片头的三维动画设计中，画面的景别要匹配，包括景别与景别之间的匹配或者景别与主体物的匹配等。因为如果没有景别间的差异，画面便难以流畅。在设计中，应该尽量避免全景接全景或者是中景接中景，那么做会给人重复感和停滞感。
其次，还要注意画面角度的变化，以增加视觉信息和保证视觉的流畅。例如，一个人物正面全景接其正面中、近景和特写，只有远近变化，难免呆板、乏味。如果正面全景接其侧面中、近景，不仅距离有了变化，其相貌特征、光线关系都随之变化，从而丰富了画面。
最后，在画面选择中，还应考虑色彩、影调的和谐。如果色彩、影调不和谐，也会形成视觉障碍，影响三维动画设计特效的表达。
2 片头三维动画文字的设计方法
三维动画片头中，文字往往是首要的设计对象，特别是三维文字制作与表现，对于烘托片头画面与表达中心思想至关重要，它可以结合特效产生较强的视觉冲击力，使节目在极短的时间内给观众留下深刻的印象。因此，三维文字已成为现今影视片头动画中最常用的元素之一。
2.1 片头文字要为“画面”（Picture）而设计
电视栏目片头三维动画中的文字应该要为“画面”（Picture）而设计。因为在电视栏目的片头动画中，画面是最基本和最主要的表现要素，所以文字为“看”而设计，把文字的表现手段与画面进行完美的配合。
首先，保证文字与画面不要“竞争”。对于片头设计中需要表现的内容信息，能够用画面表现的就尽量用画面表现，只有在画面无法表达时，才用文字表达。例如，文字不要过多地使用形容词，因为在形象性、生动性上文字怎么也比不过画面。
其次，画面往往是形象具体的。为了与画面相配合，文字一般应从具体的事物逐步写到抽象的概念，从看得见的事实逐步写到看不见的道理、思想和观念。这样可以避免“看图说话”和“声画两张皮”两种极端倾向，从而达到文字与画面的良性互动。文字的有无和多少应服从整体，并且根据片头的动画内容、风格形式与时间长短做出相应调整，不必墨守成规、遵循定律，刻意追求纹饰的完整和优美。
由于画面最擅长表现“现在进行时”，对过去和未来的阐述往往须借助文字的描写。用文字表达设计理念时，应落实在具体的细节上。表达理念是一个电视栏目不可或缺的重要内容。理念常常是富于哲理的抽象概念，用画面表现难度较大。用文字表达时，不能停在空泛的说教上，应把理念的阐述与具体、合适的细节画面有机结合起来。文字要为观众观看留下思考的时间和空间。片头文字有别于一般的电视解说词，片头文字是为了促使观众观看画面，帮助观众读懂画面、思考画面而写的。一段恰到好处的文字，不仅能补充片头画面的不足，延伸画面的意义，而且能有效地吸引观众观看屏幕，使文字与画面相得益彰。
2.2 片头文字要为“视觉”（Vision）而设计
另外，三维动画中的文字还应为“视觉”（Vision）而设计。电视是画面和声音完美结合的传媒艺术，片头动画中的文字不仅仅是给观众“看”的，还可以通过视觉影响力传递给观众。设计人员在拟定文字时除了考虑画面因素，还要考虑视觉因素，符合视听觉原理和视觉习惯。
文字设计尽量要做到口语化、生活化、通俗化。由于电视节目是线性传播的，是转眼即逝、不可重复的，给观众反复品味、欣赏的时间不多。因此，它必须让观众一看就懂。为视觉而写，首先面临的问题就是要用口语化、生活化、通俗化的语言来写作，在观众的生活范围之内选择词语，尽量用短句，不要过多地使用倒装句和复杂句式。
参考文献：
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[关键词]三维动画 场景设计
[中图分类号]U412.6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0054-01
计算机三维动画技术在计算机图形图像技术领域中占有很重要的地位，逐渐成为影视广告设计、影视特技、电子游戏等技术中的重要组成部分，而且其应用领域还在不断扩大，改善着影视作品、广告作品的质量。
三维动画又称为3D动画，是近年来新兴的而且发展速度极快的一门技术。三维动画就是在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计者可以在这个虚拟的三维世界中，按照要表现的对象的形态建立模型和场景，把模型放在这个三维空间的舞台上，从不同的角度用灯光照射，然后赋予每个部分动感和强烈的质感得到的效果。三维动画的整个制作和结果是产生于三维软件，没有专门制作三维动画的软件也就没有三维动画这个独立的定义。在现代三维动画领域里主要MAYA、3DMAX等，这些软件各有优缺点，互相竞争的局面一直在持续而且终将持续下去。但每一个软件都有其优秀的代表作品，软件本身的优劣难分伯仲。
而场景设计是影视动画中必不可少的组成部分， 它影响整个影视动画中的角色与剧情，关乎动画的欣赏。在影视动画创作中，动画场景设计主要体现了戏剧中的场面。场景的设计对整部动画的画面、设计风格、氛围的烘托等都有很大的影响。
场景设计有两个主要的组成要素，一方面是物质要素，如人物、景物、建筑、装饰等，另一方面就是效果要素，如人物外形、色彩等。
在场景设计的过程中通过对色彩的控制，能很好地营造出魔幻的效果出来。魔幻色彩，就是超现实的、怪诞的、充满神秘氛围的一种整体的环境，控制好整个场景的环境，就能让观众观看影片时先入为主地走进作者营造的魔幻氛围当中，比如夸张的色彩搭配能使场景看起来更加绚丽，如《爱丽丝漫游仙境》里的场景配色就很夸张、很丰富。
场景设计不但影响着整个剧情和角色的描写，还影响着影视动画的欣赏效果。动画片给观众带来的更真切的感受，三维动画和场景设计在其中发挥着不可磨灭的作用，它让观众随着剧情的发展而转变自己的情绪，合理的场景设计再结合适当的音乐，能更加营造气氛，使快乐的气氛更加快乐，恐怖的气氛更加恐怖。
三维动画是将大量的富有丰富想象力的和逼真的特技效果有机地结合起来，使平面更立体，画面更形象逼真。而在影视动画前期的设计过程中，场景设计也是非常重要的设计过程，起到了烘托、渲染、营造气氛等作用。三维动画技术能够让人们设计场景时，实现一些传统场景无法实现的艺术效果，在以往的二维场景设计创作中，已经形成了较为成熟的理论和表现方法。然而，随着三维动画技术的出现和应用，其发挥自身的优势，能较好展现模拟物体的三维效果，开拓了动画艺术的表现空间和想象空间。所以，它在设计制作过程中能够实现以往动画场景无法实现的三维立体效果，在整个画面的真实性上让人有更加真切的感受。
场景设计中的时空关系表现在它要符合故事历史背景、历史文化、故事发生的地域特征、故事人物的形象设计等的相互配合，特定的故事要发生在特定的时空背景中，特定的时空背景决定了动画场景的视觉表象，特定的场景的视觉表象决定了动画片的氛围和戏剧动作。
场景设计在营造情绪氛围方面，根据剧本的具体要求，通常是可以用场景来营造出特定的环境气氛，波动观众的情绪的。在《哆拉A梦之森林大冒险》中，主人公们由平日的生活环境中，通过任意门来到森林探险。在场景设计中，画面由大雄的房间，马上转换到充满神秘的大森林环境中，观众的情绪马上紧张起来，会想到主人公们会遇到什么冒险经历。影视动画设计与制作篇7
关键词：影视动画人才培养实践探讨
一、影视动画专业人才现状分析及未来需求
目前，我国动画从业人员约有万余人，这个数字与动画产业发达国家相比是较少的，以韩国为例，动画从业人员目前有2万余人。从产量上看，我们的邻国日本，去年的动画产量是12万分钟，超过我们4倍，这些数字差异昭示出我国动画绘制员成为稀缺职业。
我国既是最早开发动画的国家之一，又是动画大国之一。然而客观上看，我国的动画业规模较小，产量很低，问题不少。按年产4000集动画片计算，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，为5分钟至8分钟，在美国，为15分钟至20分钟。就内部需求来讲，我们已经落后于发达国家的生产量，此外，外片加工也会是我国动画产业链中相当大的一部分，因此培养大量动画人员，对今后我国动画产业的繁荣发展是一项意义深远的工程。
二、按动画制作流程的顺序来安排课程体系
按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。以前我们的课程体系，一般都是跟从高等院校的课程安排，在课程体系方面基本上还是参照原来艺术类和设计类、计算机图形图像和计算机软件应用等的课程体系，但参照、参考、盲目结合的课程体系是完全不适合成都企业对人才的需求标准。为此我们就思考能不能走适应市场需要，适合商业动画制作岗位的教学之路。
我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。基本体现了从策划到制作到成片的流程，也是从整体到部分再到细节的过程。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。
三、根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系
作为动画专业的学生来说，绝大部分在进入这个专业的学习的时候，并不是很了解这个专业，到底学什么？怎么学？学完到达什么样的标准？等等，都是他们入学之初在思考的问题。我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，我们学校对动画专业人才培养的模式和方向，这几年我们要学什么课程和什么软件等，以及学习动画的方法等。这样让学生对专业有个大体的认识了。然后再进入专业课的学习：动画概论―动画片赏析―动画剧本―影视语言―动画制作―动画设计―动画创作。
软件的学习，我们也是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维动画软件―三维动画软件―后期合成软件―后期特效软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础―三维制作―三维场景―三维角色―三维高级语言及动画―三维插件―利用三维软件进行动画创作。
作为平面软件，我们只是矢量图软件和位图软件一样学会一个，这样便于学生为3D做贴图和后期，也能让学生毕业后能找到平面设计方面的工作。二维动画我们主要学FLASH这个软件，这个软件相对来说比较简单，容易入门，所以就重点放在利用这个软件进行电脑二维动画创作方面了。三维软件，我们主要学3DS MAX这个软件，从入校就开始学，一直到毕业，其主要目的是学会，学懂，学精。对学有余利的学生，我们才安排MAYA的学习。
四、强调课程的联系性和独立性
我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如动画场景课程，既是对动画场景的课程学习，也要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业以后，可以找到家居装修设计方面的工作。再比如非线编课程，我们除了学会用非线编做动画剪辑外，还要学会电视台的后期剪辑，和一些必要的非线编软件，这样学生以后可以到电视台找到编辑方面的职位。从动画公司的岗位来看，我们的每一门课程，要符合动画公司岗位的要求，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。学生学习这门课程是否达标，我们也是按照动画公司该岗位的要求来考核学生。这就是我们所强调的课程联系与独立，是为了更好的保障学生就业问题，从艺术培养角度看，也能让学生对自己喜爱的方面进行深入的研究和探索。
五、将模拟的课堂设计转向项目设计
在国内一般设计院校中，从一年级到毕业，大部份都是在模拟的课堂设计作业中完成专业学习，但是与国际一流设计大学相比较，我们就会发现这个教学环节正是我国高等设计教育与国际一流设计教育体系不能接轨的关键所在。所以，我们要在影视动画设计精品课程的教学中下大力气解决这个问题，从影视动画基础课程开始，推行课程教学改革，以课堂为舞台，学到一定程度后，将单纯的影视动画造型设计作业与国际、国内的影视动画设计大赛、发明大赛设计项目结合起来，将这些设计大赛的设计课题作为课程教学作业的指定内容，让同学们在真正的国际与国内影视动画设计大的激烈竞争中去表现自己的创造性设计能力，同时也是在全方位的考验教与学双方的真实水平。 通过这种方法，刺激和提高教与学双方的积极性及创造性。影视动画设计与制作篇8
【关键词】影视动画制作；场景设计；动作设计
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0122-01
一、二维动画的市场地位
随着科学技术不断地发展，现阶段二维动画在创新的道路上逐步对传统的动画制作方法进行完善。这样不仅能高效率地完成工作还节约了制作成本，为二维动画未来的发展奠定了夯实的基础，因此在现阶段的动画市场中，在二维手绘动画的基础上形成了二维电脑软件动画（无纸动画）。信息化技术的飞速发展，各类新颖的动画制作方法将会一一展现出来，但是不可否认的是，二维动画在市场中的地位是无可取代的。
二、二维动画的制作流程
（一）前期创作阶段
1.策划。主要是推广动画产品相关的公司、企业，共同策划怎样开发深受人们喜爱的动画产品，推测发行的产品是否有市场，开发动画投入资金的多少，研究制作动画需要的周期等等问题。具体的任务就是确立动画主题，搜集材料，思考影片风格，进行市场调研，探讨影片为其带来的商业价值等等。
2.文字剧本。所有影视作品产生的第一步就是写剧本，动画影片应该选择简洁流利的对话，尽量利用一些幽默、搞怪的动作构成动画画面来突出作品的主题，不仅给人们带来视觉上的冲击，引发人们的无限遐想，也为画面带来视觉美感。
3.影片的风格设计。二维动画使用最多的是写实性的画面风格，主要代表作有《白雪公主》，装饰风格的代表作品有《大闹天空》，写意性艺术风格代表作有《三个和尚》，动画导演应该根据剧本内容选取画面风格，这是前期制作非常重要的一部分。
4.场景设计。场景设计的设计重点在于剧情角色所处的环境，不论是白天黑夜，室内室外，还是平地高空，都要把动画片中用到的场景整体设计出来。
5.画面分镜头。它的主要任务就是生产设计图，作业图既要表现出镜头之间蒙太奇的紧密关系，还要标明角色的具置，神情、动作等等，还要注明每个时段所用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等等。
6.分镜头设计稿。分镜师要依据图片形式考虑编剧叙述的剧情内容和导演确定的艺术风格，参考场景设计和任务设计出的画面来进行简略两幅分镜头的设置。分镜头设计稿是链接这两部分的重要载体。
（二）中期制作阶段
1.绘制背景。依据剧情内容，把绘画家亲自绘制的初稿让导演进行初步的筛选，画出类似连环画的故事草图，进而构造一部影视动画的整体结构。
2.原画。原画是构成画面的关键部分，它主要包括画面中的内在运动与外在运动，原画上切记要注明画面的密度标尺，以及构成关键动作的线索提示。
3.动画中间画。它的任务主要是把角色的动作连接起来，原画师的任务仅仅只是把角色的重要画面表现出来，所以人物的动作是不连贯的，这时就需要根据原画把连接的中间画一张一张地画出来，让人物的动作有一个渐变过程。
4.描线。是将动画纸上的线条利用赛璐珞胶片印在定位器上，每张都要进行描线，描线时应注意线条的粗细是否均匀。
5.定色与着色。把描好线的赛璐珞胶片交给上色部门，再按照要求对其画面一一进行上色。
6.总检。检查每一张赛璐珞上的角色是否完全上色，画面是否整洁干净。
（三）后期制作阶段
1.摄影与冲印。摄影师把赛璐珞胶片叠加起来，进行拍摄工作，然后再送到冲印公司进行冲印。
2.剪接与套片。剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的音频和视频素材，将其重新排序，以最好的方式叙述剧情。
3.配音与音效。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容，同时，除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分，音响可加大影视作品的信息量住编。
4.试映与发行。试映就是让各大媒体宣传并播放制作完成的动画，让观众对其进行评价，制作方根据观众的反馈，对动画中不够完善的地方进行修改，修改后的动画正式上映。
参考文献：
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[2]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：文化艺术出版社，1986.影视动画设计与制作篇9
关键词：美术院校；造型能力；课程设置
由于政府对动画产业的大力扶持，我国的动画教育也得到了长足发展，众多高校相继开设了动画专业，这其中大部分都依托高校原有的美术专业而建。暂且不论取得了多大的教育成果，在很大程度上缓解了动画产业的用人需求确是事实。而随着每年大量毕业生的出现以及动画产业发展对人才需要的变化，也使得这一行业的人才竞争与培养人才的竞争变得更加激烈。在这样的背景下，也就需要我们对行业发展做出判断，并根据自身学术和技术上的长处，制定具有自身特色和竞争优势的办学方向与人才培养目标。下面我结合自己所在动画专业的教学情况谈谈对这一问题的见解。
动画是造型艺术与影视艺术的结合，是一门综合艺术。在教学中包含的知识面众多，传统意义上对绘画、设计、影视语言、剧本、拍摄、灯光、表演乃至音乐都有涉及。而当今动画产业的特点，则呈现出更强的综合性，动画影片只是其中的一部分，同时与漫画、游戏、新媒体、周边产品设计等都有很深的关联，这就决定了行业对于综合型人才的需求。在这样的背景下，谈动画教学就应该要有“大动画”的概念，要放眼于整个动画产业，所以我们依托美术学院的专业优势，针对行业对综合型人才的需求状况，制定了“大动画人材”的培养目标，使学生成为具备一定理论修养和较强专业技术能力与综合素质，能适应当动画产业中多个工作岗位的复合型高端创意人才。
为实现这一人材培养目标，我们在课程设置上充分考虑了课程之间的内在逻辑规律。动画的设计流程通常为剧本创作、角色造型设计、分镜设计、场景道具设计、动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。而我们的课程就针对流程中的具体环节设置为相互依存的几个板块。
基础教学板块中安排有《设计素描》、《人体素描》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等课程。强调宽基础教学，提升学生的造型能力、色彩表现能力、对画面的整体把握能力和审美能力，帮助其建立视觉传达设计的基本概念。
专业基础课程板块安排有《原画表现技法》、《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》、《剧本写作》等课程。分别针对动画设计流程中的剧本创作、角色造型设计、分镜设计与场景道具设计。为专业课程的开展作好前期准备。
专业课程板块安排有《卡通雕塑》、《二维动画技术》、《三维动画技术》、《后期制作技术》、《二、三维动画创作》等课程。分别针对动画设计流程中的动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。专业拓展课程板块安排有《电脑绘制艺术》、《文学作品插图》等课程。
工作室教学板块的课程则是灵活机动的，本专业的工作室主要针对最新的行业发展状况进行一些本学科前沿教学内容与方法的研究，再将研究成果应用到本科教学中去，如根据行业发展的需要我们就准备在教学中增加用户界面设计与互动媒体设计等课程。工作室采用以作品创作为核心的辅导模式，辅导学生参加与本专业相关的各类比赛，另外也鼓励教师将社会实践项目引入到工作室教学之中，让学生的专业能力在“实战”中得到锻炼，同时也培养学生的团队合作精神。
通过以上的课程设置我们将动画制作的流程包含其中，而这些课程之间相互组合又能拓展学生的专业能力。例如：基础教学板块课程与《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《卡通雕塑》课程组合可以使学生具备游戏美术与卡通周边产品设计的基础能力。在这个组合之上添加《分镜（漫画）创作》、《电脑绘制艺术》与《文学作品插图》课又可以使学生具备漫画、插画以及绘本的创作能力。专业基础课程板块中的《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》与《三维动画技术》、《后期制作技术》课程组合能使学生具备从事三维动画制作、DV影像制作、影视特效制作的基础能力。经过这样的训练、学生毕业后不仅能够独立完成动画影片的创作，也具备在当前动漫产业的多个领域中就业的能力。而要实现这一目标，对学生造型能力的培养就特别重要，因为创意与设计思路都需要转化为画面来进行表达，而造型能力就是这个表现过程的质量保证。动画需要的造型也更为多样，不仅是静态的造型能力，还有动态的、立体的造型能力。对于造型能力的培养一直是美术学院的优势，我们在教学过程中也一直利用这个优势，除了基础教学板块课程之外，在后阶段的课程中也继续强化造型能力的培养。比如《卡通雕塑》就在《素描》、《立体构成》的基础上进一步强化对学生立体造型能力的培养，该课程也是三维动画制作的前期课程。三维动画的模型建造实际就是在软件虚拟的空间中做“雕塑”，让学生在真实的雕塑制作过程中形成平面造型思维向立体造型思维的转变，使其具备真正的立体造型能力对于三维动画制作是至关重要的。同时在雕塑制作中安排学生使用黏土和软陶，使其熟悉材料特性也为今后进行黏土动画创作和卡通周边产品设计打下基础。
针对动画制作所需要的具备的“动态造型能力”。我们在《二维动画技术》课程中加入动态速写练习，在此过程中模特展示分解动作的间隔时间逐渐缩短，学生在练习中通过连续的观察，有助于了解物体运动规律以及对运动节奏的掌握。由于美术学院的学生在动画设计过程中只关注静态动作的把握，忽视了运动节奏时间的把握，而这也是决定动画是否流畅、生动的关键因素。对此在教学中要引导学生予以重视并设置一个适合学生专业背景且容易接受的训练方式。动态速写的引入从实际教学效果来看是行之有效的。
在教学过程中我们也一直在尝试引导学生创作出有特色的作品，依据美术学院的专业背景我们将重心放在画面的风格与形式感上面。动画在我国也被称为“美术电影”，既然如此美术学院的动画创作不围绕“美术”做文章未免有点浪费。众多的美术风格都是我们取材的元素，油画中的古典写实派、印象派、野兽派、立体派、抽象派……，版画中的木刻、铜版、丝网版、石版……，国画中的工笔、写意……，壁画，漆画，漫画，民间美术中的年画、剪纸等，还有现代设计中的多种艺术风格我们都可进行比较深入的挖掘。另一方面就是动画画面的形式感，前文提到动画是造型艺术与影视艺术的结合，而我们目前所接触的动画大量更偏重于影视艺术，讲究镜头的运用。而我们也可以更偏重于造型艺术，动画的诞生其实早于电影，早期的动画中没有影视语言的概念，其看重的是画面内容的运动以及构图形式感的变化。动画发展至今，应用环境已经发生了巨大变化，互联网、移动终端等新媒体的出现都带来了新的需求。例如网页动画就要依据网页版面的安排来设计尺寸，而尺寸往往是“五花八门”的没有定数、甚至是不规则图形，另外还要考虑没有音乐配合下的视觉感受，在这样的应用环境中更需要从视觉传达设计的角度出发使作品脱颖而出，这也是我们更擅长把握的一种表现手法。以上理念在教学具体实施环节中有几点需要注意，首先是画面风格的可行性实验，要考虑制作技术是否满足制作的需要，如果可行还要对角色设计进行必要的优化处理以适应动画创作需要，要合理控制工作量，这是保证学生能否顺利完成动画创作的重要因素。还有就是画面风格与形式的选择要与表现内容的内在特征统一，不要为“风格”而“风格”，为“形式”而“形式”。在课程的评分标准中我们也进行适当的调整，加大动画作业中画面风格与形式方面相关分值的比重，鼓励学生积极进行这方面的探索。
展览是美术学院教学中的一个必要环节，学生展览策划能力的培养可以帮助其养成作品推广的意识。在展览的内容上除影片展览之外可以将动画创作前期设计稿件进行整理与艺术加工，使之具备独立的艺术价值。例如制作成原画集、绘本形式的创作笔记等，还可以运用作品中的卡通形象制作一些周边产品，也可以推出与动画同步的漫画作品。还要考虑展览的空间布局，考虑对观者视觉重心的引导以及借鉴现代装置艺术与新媒体艺术中与观者的互动方式，这些都能在一定程度上培养学生的艺术综合素质。从教学实际效果来看，一次成功的作品展览带给学生的荣誉感对其今后的学习态度有很强的激励作用。
以上就是我们对于美术院校背景下的动画课程教学特色的一些探索，希望能与大家交流，并得到宝贵的意见以促进我们的工作，为高校动画教育事业做出更大的贡献。
参考文献：
[1] 威廉姆斯（英）.原动画基础教程[M].中国青年出版社.影视动画设计与制作篇10
在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式展现出来,使其得以传播而避免被遗弃。自上世纪90年代中期计算机技术的普及,计算机动画技术逐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采用计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采用连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完美结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深入其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术发展的一个重要方向。
2影视动画艺术的“动画化”
虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术发展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被改变,它仍然要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅改变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必须遵循“动画化”的原则。也许在未来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以看见。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得成功。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的发展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的发展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必须遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的正确道路。
3影视动画艺术的“互动化”
数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必须考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为成功与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,具体来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将作者的创意思想和情感表达延伸到观众中,以增强观众在观赏时身临其境的艺术感受。其具体操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创作者与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参加到作品的创作中与艺术创作者共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的展现。数字时代的影视动画作品越来越希望观众参与到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程赋予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。
4结语}

想转行做影视后期行业，现在的市场影视行业还有未来发展吗？但凡遇事就慌，没事就抱怨，嘴里说这迷茫，瞻前顾后的人，都是一些未经世事或没被社会洗礼，没真正成长起来的“成年人”。倘若你真的被逼到人生绝境，一日三餐都吃不上，哪有时间去矫情这些事？想转行就大胆去尝试，别展现顾后的，尤其是文娱产业，只要用心做，哪怕你失败了，只要用心做，你的收获远远大于在普通公司上班的几年。指定目标，逐步去完成它，这个过程得到的收获是个人成长，别提什么心灵鸡汤，虚头巴脑的。想挣钱，就必须花时间精力，深耕一个行业，因为真正的规则，在你不付费的情况下，不亲身经历的前提下，没有标准答案。比如：网络电影兴起的时候，2万成本的片子，能收回20万，有多少人敢尝试？单单是钱的原因吗？是脸，传统媒体谁愿意，谁敢冒这个风险？但都有第一波吃螃蟹的人。现在看呢？随着很多网剧网播，口碑等观众反响后，会回归到卫视播出。那些几万拍摄的网络电影 网剧 几乎都上不了台面。说白了，这是市场行为，不是普通人能决定的。再比如：短视频的崛起，不仅仅是短视频自身属性的原因，接地气，随手拍。还有一部分原因是时代，口罩事件，让大家闭门不出户，刷视频是大多数人选择的娱乐方式。而传统媒体，在市场跟口碑之间，也会出现非常纠结的情况，徐峥的《囧妈》最后选择了短视频平台。再比如直播带货，由于口罩原因，很多行业都不好过，各类影视项目大幅度减少，但是你能说它就不行了吗？近期大鹏导演的电影《保你平安》就是在2021年拍的。还有成龙主演的《龙马精神》即将上映。说以上这些事，只想告诉各位，作为普通人我们能决定的事情只有，做和不做。至于好与不好，适合不适合，有没有发展，都是不确定的。真正喜欢一个行业，即使它发展一般，你能判定它今后的发展就不好吗？任何行业，任何市场阶段，都有这么几波人：01-投机倒把 只为挣快钱这类人，只要能挣到钱的，基本上都不是普通人，情商智商都超出常人。但他们的目标就是什么挣钱，做什么，这类人，根本不是普通技术人员可以达到的。他们善于交际，懂人情世故，知道怎么让自己的利益最大化，但不是真的喜欢这个行业！行业不景气的时候，这波人跑得最快！02-喜欢这个行业的人真正喜欢这个行业的人，大多数是单纯的喜爱电影，影像带来的精神享受是他人无法理解的。就像很多喝酒抽烟的人，无法理解那些不烟不酒的人一样。这类人在从事技术方面的工作，无论是导演，编剧，剪辑，调色，特效合成，配乐，摄影摄像等，只要是发自内心的喜欢，就能通过时间与项目的打磨，让自己成为一个具备个人核心竞争力的人。当然了，个人工作学习成长环境不同，性格不同，最终的发展境遇也不同。有些人发展的很好，有些人会在中途遇到困难时，选择离开，这都是职场中非常常见的现象！03-普通人这类人，通常并不了解整个行业，也不了解自己，往往处在迷茫阶段。他如果了解自己，了解行业，就不会到处问整个行业有没有发展这类话题。这就是转行就业的核心，也是职场生涯非常重要的一点：自我认知，职场认知。一：自我认知如果你当下处于迷茫阶段，不如静下心来，看看自己现在有什么？能做什么？想做什么？能做好什么？愿意为哪种职业付出努力而不觉得幸苦？这一块一定要好好想清楚，一旦自己都站不住脚，即使转行就业，很容易失败，也很容易上当受骗。二：职场认知这一块在整个教育市场几乎是断层的，出了校园，进入社会，没有人告诉我们什么是职场。其实职场生涯，几乎伴随着我们整个人生，一份工作的选择，只是职场生涯的一部分而已，千万要注意，一份工作，一种选择，在无限广阔的职业选择中，工种的可选性很大，事件成败的不确定性也很大。这是基本认知，一旦我们具备这种基本认知后，当你遇到就业转行迷茫时，要做的就是参考第一条：自我认知，去衡量选择你的职业方向！职场在我们的生活中，扮演的角色很重要，但在有限的生命中，它其实也可以忽略不计。曾经父辈乃至80，90这一代，依然有人，面朝黄土背朝天的靠种地谋生，也有一大批人，在工地上风吹日晒。你自己看似幸苦的事情，在人家眼里，这其实只是一份工作而已。但凡遇事就慌，没事就抱怨，嘴里说这迷茫，瞻前顾后的人，都是一些未经世事或没被社会洗礼，没真正成长起来的“成年人”。倘若你真的被逼到人生绝境，一日三餐都吃不上，哪有时间去矫情这些事？所以，想要做一件事，在自己可控失败的前提下， 大胆的去做，哪那么多疑问？我们都是时代中极其渺小的一份子，有些工作看似不适合自己，做久了反而可以在这个岗位发光发热。有些职业，你看似很喜欢，做起来也很喜欢。一旦出现让你难堪需要改变你三观的事情时，也许你当下就辞职转行了。也有一些职场人，非常优秀，通过个人财富积累，选择辞职创业，去农村种水果，做畜牧业，小县城创业，当老板，合伙创业等。原本优秀的他们，可能会成功，也可能会失败，这都是我们普通人不可控的。比如口罩这几年，倒闭了多少价公司？又有多少创业者因为无法判定市场，导致破产？不计其数！所以，作为普通人，没必要迷茫，市场上那么多工作，不怕吃苦受累，还能饿死不成？但无论如何都建议大家，一定要指定一份职业规划！以下内容，感兴趣的朋友可以参考下：}

影视后期的前景其实一直都很好。现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。 所以就业前景很好。就业岗位可以分为以下几种：1.影视公司、电视台、影视后期公司从事影视特效工作；2.影视剧剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作；想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡3.动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作；4.电视台栏目制作人员；5.游戏公司、次时代游戏工作室等工作；6.婚庆公司，互联网公司后期制作人员；7.广告公司数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为4000-7000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达7000-10000。届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000，摄像灯光的薪资 在5000-9000，影视后期制作的薪资在5500-10000。关于影视后期学习推荐选择天琥教育这样的正规教育机构，就业服务比较成熟。天琥会协助学员完成的作品包装，提升学员的职场竞争力。天琥还提供1v1职业规划，并进行面试模拟，帮助学员破解hr面试套路。此外，天琥还跟6000余家企业达成合作，定期举办双选会，优秀学员还可获得名企内推的机会。天琥每年数万名学员毕业，很多新学员都是老学员推荐来的。正是优质的学习就业服务塑造了天琥的良好口碑，也为天琥带来源源不断的学员。
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影视后期制作就业前景广阔，未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量超过70万人，收入待遇很高，发展前景非常好。学习影视后期推荐选择十方融海。一、影视后期就业单位大致可以分为以下几类：1、广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。2、制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。3、动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。4、电视台栏目制作人员。5、游戏公司、次时代游戏工作室等工作。6、婚庆公司，互联网公司后期制作人员。二、下面介绍一下影视后期就业单位的薪资待遇：1、电影后期制作，涉及软件：AE、PR、C4D。行业内从业者平均工资可以到每月30000元。2、广告影视栏包后期制作，涉及软件：AE、PR、C4D，月薪上万是很轻松。3、电视节目后期制作，在专门制作电视节目的影视公司工作，工资薪水会相对更高，但是工作难度也会相应比较大。拿电视剧来讲，片头片尾，以及中间的转场效果，剧情要求的特效，这些工作需要的难度会更大。想要了解更多关于影视后期制作的相关信息，推荐选择十方融海。十方融海自主研发的交互式智慧教学系统，拥有独家专利技术，开创了边学边实操的新型教学模式，解决了教学与实操不同频的难题。通过系统，学员无需安装软件，打开浏览器即可进入实操学习。
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