怎么系统的练习硬笔书法？ - 知乎有问题，上知乎。知乎作为中文互联网最大的知识分享平台，以「知识连接一切」为愿景，致力于构建一个人人都可以便捷接入的知识分享网络，让人们便捷地与世界分享知识、经验和见解，发现更大的世界。817被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="6分享邀请回答17133 条评论分享收藏感谢收起bilibili.com/video/av3870045行书：推荐田英章的《把书法老师请回家：行书》，他的书法作品那几页真是美哭了，再看看B站视频就可以了，然后看看普通的UP主直播啊╮(╯▽╰)╭随手打一发广告，B站直播间37275。行书的话古人写的最好的当然是王羲之啦！《兰亭序》是天下第一行书啊！！！大家可以对照着多仿照几次，UP也是练过的，不过老师只给了85分！因为我把人家老王的错误也抄上去再划掉了（心疼）！草书：草书懂的不多，估计真正研究很深的草书都是大神了吧。推荐字帖：王惠松的《3500常用字快写钢笔字帖-草书》，这个基本可以满足了。像那些古帖我就不敢推荐了，比如怀素的《自叙帖》什么的，简直……分分钟上天了啊。学习草书是为了更好的写行书，使得行书更加灵动。三、正确的姿势（1）书写姿势十字真言：头正、身直、肩平、臂开、足安。并不是为了过于拘谨，而是在于协调全身之力，使得写字能够收放自如。（2）执笔
四、楷书、行书与草书一般系统学习写字应该是这样一个过程：先楷书、行书、再草书，依次递进。而每一个阶段也是要从基本笔画-偏旁部首-笔顺-结构-布局这些是基本的流程顺序。楷书、行书、草书的练习步骤是差不多的。 楷书走完上面五个步骤就差不多了，然后如果写行书的，在布局前要学习一下行书的技法，比如说：点画连带、呼应、省略、替换、笔画之类的，就是传说中的“绕法”。草书的话，需要加入学习草书代表符，和 特殊变例，草书代表符其实就是很多偏旁部首的草书简省写法，不学不记是不行的。很多情况下我们看不懂草书也是因为没有学过这些奇奇怪怪的代表符号。江湖体，之所以称之为江湖体，就是他们没有系统地练习过字，他们的书法虽然很漂酿（其实UP很羡慕并且觉得自己只要达到江湖体高度就行了！），但是行家一看就知道你练没练过，就是因为他们的“绕法”是自己臆造的，而不是根据古人的经验学习得来的。而且行家还能看出你学的是哪位大家的字，╮(╯▽╰)╭江湖体就是无门无派自成一体咯。五、结语
“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”这是我想对大家说的，所有看起来很酷炫的技能，都是需要一点一点积累的，写字也急不得，相信“量变引起质变”，如果掌握正确的方法还不行的话，那么就是积累不够啦！所以想写好，一步一步来吧！拿起笔的行动都是值得赞赏的，至少又前进了一步，up也是个写字很渣的渣渣呢，连江湖体的美感都没达到，不过在努力学习中~加油吧，诸君！毕竟，我们的征途是星辰大海~！最后PS:千万不要附纸描~！一定要对照着写！！！（很重要）然后就是横细竖粗，横画写细一点，竖画写粗一点~会让字好看很多~b站直播间37275，晚上八点左右，一起来练字吧~ヽ(〃?〃)?（我还是个渣渣正在练习进行中所以可以玩耍呀！）12619 条评论分享收藏感谢收起如何系统的学习书法 - 书画篆刻 - 美壶网
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& 如何系统的学习书法
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&&&&& 临帖第一步：追求&形似&
&&&&& 学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得&形似&。而且实践证明，追求&形似& ，对于初学书法者有很重要的意文。
第 一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致 公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓&美&也就不存在了。我国古代有一位画家，一次 他画飞鸟，把飞着的鸟画成脖子和脚都一齐伸展着，这在现实中当然是不存在的，也就违反了生活的真实，结果闹了笑话。这对初学书法者来说，应该是一个可供借 鉴的教训。
第二、临帖当然要追求&神似&，但也只有做到了&形似&，才能进一步求得&神似&。不通过&形似&这座桥，是断然到不了&神似&的。 &神似&所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高&形似&，才有可能达到&神似&。&神似&是&形似&量的 积累。古人云：&形无纤微之失，则神当自来矣。&这也就是说，为了求得&神似&，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不 失。这样就能逐渐地趋于&神似&。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是&成竹在胸&。要做到这一点， 必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓&神来之笔&，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。
第三、不断地追求&形似&，可以深化对字的 规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长 期追求&形似&的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的&形 似&，到对多种帖的&形似&，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从&形似&的基础上发展而来的。清 代刘熙载说：&书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。&这里所讲的&实&，是指字的形质；&空&是指字的精神。求精神必先求形质。他要 求人们先老老实实地在&形似&上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。
怎样学习书法
学习书法从哪种字体入手好呢？
对于这个问题，书法家们各自有不同的看法。有的说从篆书入手好；有的说从隶书入手好；有的说从行书入手好。这些看法都有一定的道理。但我认为从楷书入手较好。
我之所以不同意从篆、隶入手学书，是因为学篆书首先遇到一个难以认识的问题，增加了学习的困难；其次，篆书兴起和通用的时代距离现在比较遥远。现在的入们，绝大多数不识篆字。
当今，篆书作为一种字体，仍有其艺术欣赏价值，而其实用价值却已今非昔比。我认为，对于只想通过学习书法写出工整美观的楷书、行书以适应学习、工作需要的人来说，可以不学篆书。
隶书比篆书易识易写，但与楷书比较起来，点画显得优柔有余，刚劲不足，并且结构易于分布平正，学好隶书再学楷书难，而学好楷书再学隶书易&&这是就初学而言的，如果要想窥其堂奥，达到高深的艺术境界，学好任何字体都不是轻而易举的。
艺术宋代书法家苏东坡说：&真如立，行如行，草如走。&意思是楷书如站立，行书如行走，草书 如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。明朝书法理论家丰坊说：&学书须先楷法&&楷书既成，乃纵 为行书。行书既成，乃纵为草书。&对于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规 矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。所以唐孙过庭说：&图真不悟，习草将迷。&明代汪砢玉也说：&近世多尚行草，未始学真而先习 草，如人未学立而欲走，盖可笑也。&
对于初学书法从哪种字体入手为宜，仁者见仁，智者见智，无必要也不可能强求一致，只要得法并下得深功，从任何字体入手都能取得成就，可谓殊途同归。但其所花费的时间精力，所走路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。在这个问题上，我还是固执地认为宜从楷入。
楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初学者学习哪一朝代的为好呢？
艺术我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。
艺术有人认为，唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。
我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。
正如孙过庭所说：&初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。&初学不 学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华 的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清代梁 说：&学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。&先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》 云：&初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。&这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。
I http初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气 最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁 对欧字极为推崇，说：&写透欧书，碑版皆可书矣。&清朝杨守敬说：&欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。&初学者学此二碑，可避免结构松散 的毛病。
中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔，横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。
晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内&入帖&是不成问题的。
f http一&执 笔
人们拿东西都是用手指指肚部分，执笔也是用这个部分。
执笔时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管，小指自然地附着在无名指下&&这就是最通用的五指执笔法。
艺术执笔的要领可以用&指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安&来概括。
指实 是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力。
掌虚， 是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。
指实， 掌虚的要求，就好比手里攥着一只小鸟，攥得太紧，鸟就会被攥死；太松了，鸟又会飞掉。也就是说要松紧适度。
腕平， 是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。
腕平，指的是执笔时要接近平，但运笔时却不需总是这样。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。
在执笔问题上，还有一点要说及的，就是我国汉字的构造及写法都是适合右手执笔的。如果用左手执笔，书写时多有不便，如写横时就必须由左至右推着笔运行，这样就显得笨拙。汉字下笔顺序有先左后右的原则，所以提倡初学者用右手执笔。
身正 就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时如果低头曲背，不但字写不好，日久天长，视力和 脊柱都会受影响。清朝末年，江苏武进县有个书法家叫唐驼。唐驼学书勤奋，每日黎明即起，刻苦习书，寒暑无间，三年后楷书大进，但因坐姿不正，致成驼背。这 个教训值得学书同志记取。
艺术足安 就是写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。
执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指。腕、肘互相配合，而关键在于腕的运 动。赠送给别人的书法作品，上款有时题&某某正腕&，就包含着请受书者指正腕的运用是否灵活或腕力是否雄强的意思。运腕就是靠手腕的上下提按和前后左右起 伏往返而操纵笔锋，写出合乎要求的点画。书写时因手腕与桌面的距离不同而有几种不同的方法：
１&着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。
２&枕腕：枕腕；即用左手垫在右手腕下写字。这种方法与着腕法没有多大区别，腕的活动仍受很 大局限，而且一旦养成习惯，就扔不掉左手这根&拐棍&，写大字时就感到力不从心。我曾见到一位老先生，写了一辈子字，左手仍垫在右手腕下，小楷及一寸以内 的字写得不错，但写二寸左右的字就缺乏气势了。
３&提腕：提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。
４&悬腕：悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，只有悬腕，才能力 从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法。&&&&&& 笔画是构成汉字的基本元素，大致可分为八大类，每一类各有不同的形态。根据《灵飞经》帖的用笔特点，大略归纳为63种形态。又结合钢笔的书写特点，讲述每 种形态的用笔方法。
&&&1、平切横
起笔时带有一定的速度切入纸面，产生左尖的效果。笔尖继续向右渐按运行（切勿向右下顿笔）， 稍驻收笔（将笔尖从纸面上提起）。平切横取势略平，从线条的外廓看，下部是一直线，上部是一条弧线，前部分弧度小，较平直，后部分弧度大。初学时往往容易 写成头部太尖细，而收笔时下挂。平切横要短小、圆润，富有弹性。
&&2、仰切横
&取仰势呈一定斜度，写法类似平切横，起笔带有一定的角度，但不宜太大（从左上），收笔有两种，一种向右上方顿笔，迅速提笔；一种向右重按后向左上方挑出（呈钩状），这种横一般用在接写撇、竖等纵向取势的笔画搭配中。仰切横弧度不宜太大。
&&3、短平横&
短平横的落笔先自左上向右下切落，顿笔后轻提向右行笔，最后稍驻提起向左收笔。手指的动作 是：大拇指、食指、中指向左上方伸出，然后迅速收回下压，笔尖接触纸面后，迅速由快至慢，按后提笔右行，无名指和小指并行右移，大拇指和食指右拨后重压， 放松后收笔。短平横取势稍斜，中间可稍细。
&&&4、右尖横
&&&起笔如短平横，行笔后迅速向右提笔挑出，形成右边尖状，一般取势向右上方。
&&&5、长平横
运笔过程类似短平横，形态较长，取平势，两头较中间略粗，中间较细，这就要求中间行笔要轻提，迅速由慢到快，再由快到慢，收笔重按。可用不同的落笔角度来增加平横的形态变化。
&&&6、长俯横
&&&类似长平横，斜度比它大，中间上凸，呈扁担状，形态较长，中间细
起笔类似垂露竖，行笔至三分之二处，笔尖快速下行笔，尖顿时提高纸面，尾部尖状犹如悬挂针，故名&悬针竖&。初习时，往往落笔后就快速写尖状，易歪斜且如&鼠尾&，切记先慢后快。
运笔过程类似垂露竖，然形态较短。居字中间时，呈直状，在左边时，有向势和背势两种形态，向势时头朝左，中间微向右挺；背势时，起笔略轻，中断略向左突。
10、上尖竖
切入落笔，由轻渐重，稍按后提笔空收，有向、背、直三种状态。
11、短撇竖
切入落笔，略顿后向左下行笔出锋。笔势斜面稍带弧度。
先切落（中指抵上，大拇指、食指左上伸出，迅速回落），右下略顿，再缓缓向左下按笔，速度渐快，手腕迅速发力向左下方撇出，笔尖快速离开纸面。根据弧度的大小可分为直撇和弯撇两种，直撇的弧度很小，线条直挺峻利，弯撇直中带曲，富有弹性。
短撇其形短小。根据斜度不同，可分为短平撇和短斜撇，写法相同，以行笔的角度不用确定平与斜。起笔切入，顿笔后迅速向下方撇出。
14、竖斜撇
先写竖，行笔至二分之一左右，迅速向左下方撇出。一般在字中起着平衡重心的作用，竖撇书写时忌行笔过程出现明显的停顿轨迹。行笔过程由慢渐快，应一气呵成，自然流畅。
&&&直撇势直锋利，自上而下切落顿笔，行笔时中指抵上，使笔迹挺而爽。顺势出锋。
&&&形态较长，在字中往往是主笔。写法类似斜撇，中间行笔不宜太快。
17、月弯撇
因其形态中间弯两头尖形似柳叶故称柳叶撇或兰叶撇。书写该撇时应注意两点：速度由快到慢，再由慢到快，用笔由轻到重，再由重到轻。中间不要停顿，应一笔写成，且有一定的弧度。
18、回锋撇
以上所讲的撇，收笔时都有出锋，而回锋撇收笔处带钩状。起笔切落后略向右顿，中间行笔呈弧势，出钩宜小，即笔尖离开纸面的纵向角度要大，小则拘谨。
19、俯仰撇
&&&先呈俯势又转成仰势的称俯仰撇。先自右下向左上回锋落笔，蓄势渐快撇去，继而如写柳叶撇，一气呵成。整个撇的形态呈S形，曲中有直。
&&&弧撇写法：先切入落笔，略顿后向右下行笔再快速向左下方撇出中间向右突，有弧度。
&&&平挑斜度较小，起笔切中稍顿，即刻再向右上挑出。
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中国书法的基本要求和素质是什么~？
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　　您好，很高兴为您解答　　书法的基本常识　　书法的基本常识　　【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。　　【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。　　【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”　　【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”　　【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。　　【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。　　【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”　　【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：‘飞白变楷制也’。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。　　【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。”　　【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。　　【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体。”
你好,我想问的是 中国书法的基本要求和素质~ 这些我看了好多遍了...
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这个话题有点长。但我觉的总的来说，就是一个自身的修养。下面是关于这方面的你可以参考一下：论书法家的基本素质日 　　2010年书法·中山论坛于9月18日再广东中山市举行。本次论坛有书法报社和广东华人书法院联合主办。首先，书法报社执行主编兰干武介绍了出席论坛的嘉宾及中山市有关领导。随后，王岳川、丁政、胡传海、蔡树农、朱以撒、斯舜威、张瑞田先后作了主题发言。书法报社社长舟恒划和广东华人书法院院长刘佑局分别主持论坛。　　一、 关于人格　　若干年前，我曾写了一则“当代书法家公约”，其中提到：1，书法家应该长一个会思考的脑袋，而不是只长一只会写字的手；2，书法家是浪漫的，幻想不能被诗人独占；3，书法家的字是传统文化的延伸，不能仅以字论字；4，太势力的书法家令人不安；在狼面前变成羊，在羊面前变成狼，是小人之举；5，不能深化汉字，更不能妖魔化汉字；汉字是我们的根；6，技巧仅是书法作品的一部分，看淡了人格与修养，是我们的无知；7，书法家是一个现代人，应该懂得计算机，也应该了解当代文学、经济、法律和股票市场；8，仅能写音律不通、平仄不准的诗词作品，不算诗人。书法家不能拒绝外国书。　　此文在天涯社区网站贴出后引起热议，许多网友对第6条格外感兴趣，发表了一些值得思考的见解。　　“技巧仅是书法作品的一部分，看淡了人格与修养，是我们的无知”，至今，这仍然是我坚持的一个观点。　　提到当代书法家的标准，我们就要讨论当代书法家的素质，提到当代书法家的素质，自然要思考当代书法家的人格与修养。　　当代社会由消费主义思潮主导，对一个人的判断常常依据这个人的世俗功名，其中包括政治地位和经济地位；人格与修养被弃之敝履，书法界尤甚。　　与书法家们闲聊，很难听到对历史的反思，对现实的忧患，对艺术的关切。往往是小人得志般地炫耀财富，似乎一个书法家的价值一定与财富有关。　　我从来不反对书法家们积累财富，但是，对于书法家——一个艺术家、一个知识分子来讲，积累财富仅仅是一个手段，而不是目的。毋庸置疑，改革开放的核心是以克服贫困、发展经济为主要目标。在全民共同追求物质财富的时代，知识产权被赋予新的价值，书法家的商业意识觉醒了。于是，书法家卖字，比试润格高低，又成为没有任何异议的现实。利益驱使，书法家对市场开发越来越重视，不再把“志于道”、“依于仁”的古训当成人生的理想，自然失去了追求广博、高远的志向。书法是中国传统艺术，是与一个专制帝国一脉相承的文化延续，其躯体难免打上封建社会一元化的价值烙印。即使我们走到现代化的今天，也克服不掉数千年带给我们陈腐的精神暗示。　　衡量当代书法家的标准，人格是第一位的。书法家作为中国知识分子的一员，理应具有对现实的关怀，比如是非之心，平等观念，科学、民主思想。理应葆有对民族命运、社会道义、文化思想、艺术价值强烈的责任感和参与重建的热切愿望。理应把人道主义视为人生的纲领，通过捍卫书法的独立价值和自由属性，从而捍卫人的尊严和权利。理应认清书法艺术的规律，以审美的视角，表现书法艺术的使命和任务。　　二、关于文化修养　　在“当代书法家公约”中，我提到“书法家应该长一个会思考的脑袋，而不是只长一只会写字的手”；“书法家是一个现代人，应该懂得计算机，也应该了解当代文学、经济、法律和股票市场”；“仅能写音律不通、平仄不准的诗词作品，不算诗人。书法家不能拒绝外国书”。　　这三条针对的是当代书法家的文化修养问题。　　知识分子需要具有独立思考的能力。对书法家来讲，独立思考，是端正人生态度，明晰社会责任，亦是对文化艺术的真知灼见。许多书法家横向取法，借鉴同时代书法家的创作成果，就是缺乏创新精神的表现。独立思考，将使一个人保持清醒的头脑，敏锐的目光，理性的状态。　　当代书法家的创作并不令人乐观，缺乏文化根基的书写，让我们在那些优美的字形里，看到了当代书法创作的苍白，以及书法家们知识面的狭窄。中国书法是综合艺术，仅仅将书法视为写字，势必造成人们对书法艺术的误解。　　“书法家是一个现代人，应该懂得计算机，也应该了解当代文学、经济、法律和股票市场”。这样的观点，会遭到嘲笑，认为是不务正业。书法家的目标就是写字，有必要懂计算机吗，有必要懂文学、经济、法律和股票市场吗？有一位经常获奖的书法家曾愤怒地说：凭什么要求书法家写诗，我们也没有要求诗人写书法啊？这样的质问，让我一度沉默。是啊，书法家没有要求诗人写书法，那么，诗人有什么理由要求书法家写诗呢？这种逻辑至少告诉我们，一个急功近利的社会，对雍容、博大、丰富的文化追求是多么的胆怯。　　当代书法家首先是当代人。在日新月异的时代，我们需要与时代同步，需要一定的文化、科技知识、法律常识，需要兼收并蓄，厚积薄发。　　现当代书法家无不是学富五车，兴趣广博。鲁迅没有奴颜和媚骨，在毛泽东看来，这是半封建半殖民地社会最宝贵的品质。其实，这也是中国文人最宝贵的品质。鲁迅治学作文，成果丰硕，又喜收藏，善书法，名扬四海。鲁迅不以书名显达，然其书被文化涵养，自有机纾。沈尹默、谢无量、马一浮、郭沫若、沙孟海、林散之、启功诸先生之所以享誉书坛，与他们渊博的学识和深厚的修养不无关系。　　文化修养也被称之为书法家的“字外功”，刘光明说：从一定意义上说，书内功主要是从“形”的方面来把握书法，如果要进一步深化，就要通过书外的功夫，从书法美学、文字学、书法鉴赏、文学诗词修养等总体水平上提高，还包括加强人格、人品的修养，性格气质的铸造，有关学识的磨练，生活阅历的积累和拓展，从而使书法进入“神”的境界。　　我曾强调，书法家要读外国书。一个相对开放的社会，人的多元化选择预示着多种的可能。中国书，不管新与旧，无法全面阐释我们所面临的问题。现代社会的问题，无一不是国际化的，即使以书法为例，其中的艺术品格与市场价值，显然置于世界话语的价值体系之内，用旧理论进行衡量当然无能为力。　　外国书也是一个庞大概念，但对书法家而言，西方文艺复兴以后的思想体系，是需要深入理解的。从人是美的，到美是需要怀疑的，其中所铺展的审美历程，颇值得三思。近代启蒙思想强调平等，质疑“单向度的人”，主张“去权威”、“去中心”、“拆结构”，承认异质的平等观。与此，我们看一看，当代书法家有谁不是“单向度的人”，对平等是践行还是反对。又有多少人津津乐道跪着和被跪，不是装出一副奴才相，就是摆出救世主的面孔。在萨特的存在主义理论体系中，我们看到了书法家个体价值确立的意义，同时，我们也看到了市场竞争对书法家内心世界的分裂。福柯始终保持着一种独立和疏离的姿态，不断否定自己，超越流行思潮，时时发出惊世骇俗的声音。法兰克福学派对主流社会的怀疑与批判，对权力的质问与制约，是值得当代书法家深思的。当代书法家在工业社会的环境中成长，其精神困惑，发展难题，心灵渴求，以及所面对的现实问题，与古人有着本质的区别。如果我们承认，现当代的西方一度是人类社会的领跑者，我们就没有理由回避外国书，拒绝西方进步思想对我们人生实践和艺术创作的影响。　　《新唐书·选举志》记载：“凡书学《石体三经》限三岁，《说文》二岁，《学林》一岁。”陆游赠子诗云：汝果欲学诗，功夫在诗外。《宋史·选举志》记载：“书学生习篆、隶、草三体，明《论文》、《学林》、《尔雅》、《方言》，兼通《论语》、《孟子》义。”要求学书者一要能写，二要通文字学，始于唐代。到了宋代，提高了要求，除文字学知识外，还要懂得“训诂学”、“语言学”，并通儒家经典。古人强调书学修养与人格修养的结合，表现思想，抒其怀抱，使审美意识与人生阅历与书法融合，呈现新的精神风貌
多看，多练，多想先求形似，再求神似，最后求变。把他当成一种乐趣。
想办法写得好看一些，别的净是扯淡。
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