“工欲善其事——顾工寓昆20年书法篆刻展”座谈会发言纪要
时间：日下午
地点：昆山宾馆3楼双桥厅
主持：俞建良（昆山市书法家协会主席、昆仑堂美术馆馆长）
俞建良：顾工兄刚来昆山的时候，昆山书画院已经搬到柴王弄的毕厅。有一天，陆家衡老师正在书画院的西厢房创作隶书作品，顾工兄拿着自己的篆刻和书法作品去请教陆老师。当时我正好也在陆老师办公室，就那么荣幸地结识了顾工兄。在之后的学习、创作中，我和顾工兄的交往就变得频繁了。
顾工兄作为新昆山人，学习的方法、创作的灵感、思想和理论，对昆山书法事业的贡献是非常大的。他大学毕业以后到昆山工作，作为新昆山人，顾工兄的学习热情与勤奋以及取得的成就，对所有新昆山人的书法学习起了带头作用。目前新昆山人已经有40几位加入省书协，昆山的21位中国书协会员中，有三分之一都是新昆山人。
顾工还多次组织策划了全国性的学术会议和展览，无论是书法研讨会、明清篆刻史研讨会，还是“亭林印社同人篆刻展”或是“全国地方印社社长篆刻邀请展”，更或是由他主编的《篆刻批评》报纸，在全国都产生了一定影响和广泛关注。我要表达的是，从书法活动和理论研究上，顾工兄对昆山的书法事业确确实实影响很大!
下面请各位就顾工的艺术成就作些点评！顾工在上大学时就是祝竹老师的学生，我们请祝竹老师先讲！
& 祝竹（西泠印社社员、著名篆刻家）：我讲两个关键词。第一个关键词“70年代书家”。“70年代书家”是顾工提出来的，这个概念提出来以后在全国得到认可、肯定、并得到了积极响应。他既是组织者，也是这批书法家里面一个杰出的代表。
第二个关键词是“昆山”。昆山是培养顾工的地方。顾工如果不来昆山，他现在也不是这样的，所以说这也是他的机遇。首先，昆山有一个很好的文化氛围，虽是小地方，却是一个历史文化悠久、当今文化氛围又特别好的地方。其次，顾工在昆山遇到了好的老师，这个老师就是陆家衡老师，陆老师对顾工的影响、帮助，我认为不仅仅是学识的问题，从人格到作风，各个方面对顾工的影响都是非常大的。还有，顾工在昆山交到了一批志趣相投的朋友，这个是很宝贵、很难得。
20年来，顾工为昆山当代文化的发展，某种程度上，我觉得是起到了一种推波助澜的作用，这也是顾工对昆山的回报。所以，这次展览既是顾工个人非常高兴的事情，也是昆山文化一件非常高兴的事情。
我认为书法篆刻是中国传统的艺术，是中国特有的，别的国家没有的。有句话说，越是独特的就越是世界的。中国的书法篆刻文化是世界一流的东西。我们的经济不是世界一流的，文化现在也好像不是世界一流的，但是我们的书法篆刻绝对是世界一流的东西，是站在世界制高点的。当下有人提出来，要让中国书法篆刻文化融入世界文化，要走向世界。我认为不应该这样，有这样的想法是一种文化不自信，是一种功利主义，是一种侏儒文化，是一种市侩文化。我们为什么要融入世界呢？我们这个点就是世界制高点，我们要让世界走向我们！这是我的看法。
继承传统，是我们的一种责任。现在的创作有两个关键词，一个是传统，一个是创新。传统是什么呢？传统是民族文化的界定，是民族精神的升华。传统是民族精神、民族文化的一种载体，我们的任务是继承传统，发扬传统。继承和发扬是我们对待传统的态度。创新是什么，创新就是破坏传统，传统是历史的界定，是民族的大智慧，创新是一个人的小聪明。以一个人的小聪明去抗衡民族的大智慧，想取代民族的大智慧，我认为这不是聪明的做法。传统需要的是界定，而不是创新，创新是一种商业行为，我们不需要。我们需要的是什么呢？我们要把传统推向新的历史高度，要把传统推到新的境界，这是我们的责任，是我们要努力的方向。传统是千百年积累的东西，他不需要你再去创新一个东西，一创新便是异怪。
所以，以我的观念来评价顾工的作品，我不认为他现在已经很杰出很好了。他现在做的是什么？是在努力攀爬，向传统的最上层努力攀爬，也在努力把传统向前推进一个层面。
创作，不可以理解为创新，创作是什么呢？我认为创作就是努力的把我们的生命，把我们的理念，把我们的全部融入到传统里面去，把我们的知识融入到传统里面，让我们的知识价值在传统里得到体现，这就是创作。我们的作品里，传统是越多越好，个性也是越强越好。个人的才情，会影响创作者在传统作品里面的体现。你的才情有多高，素养有多大，你就会在传统里发多大的光。如果你不能发光，就被传统包住了；不能够闪光，那也说明你自己没有闪亮的光。这是一个很复杂的事情，这取决于你有没有那份才情，有没有那份素养，而不是说你想要创新就能搞出一个很光亮的点。当然，如果你不能够发光，也算是在传统的传承过程当中尽了一把力，也是对传统艺术的一种贡献。
用传统的文化精神来陶冶自己，愉悦自己，这就是所谓的有意义的事情，这是中国人高尚的思想。用传统的形式来抒发情怀，势必得到感应，得到教化，这也是我们从事书法艺术的意义所在。对于传统的继承，顾工正在尽自己的一份力量，而且已经作出了相当多的贡献。顾工在才情和素养上都不是平庸之辈，他的前途是不可估量的。
我就讲这么多。谢谢大家！
葛鸿桢（苏州市书法家协会顾问、著名书法史学者）：我跟顾工交往近20年了。我记得最早是他请我到昆山青少年宫去做讲座的，这是第一次。跟顾工兄比较有深度的交集是在我主编的《中国书法全集·文徵明卷》的时候，当时顾工提出来愿意配合我写一些作品的考释，当时我手头也比较忙，觉得有人愿意帮我分担事情还是蛮高兴的。而且顾工做考释时是住在我家的，这样的了解相对就比较深了。
顾工不光是学术上、艺术创作上，乃至于他的为人都是我非常欣赏的，他不像有的年轻人稍微有一点成就便非常地傲气。顾工不一样，他一直保持低调，包括今天“工欲善其事——顾工寓昆20年书法篆刻展”这么成功，他还是表现着平常的样子。
他在帮我做考释时，虽然人比较年轻，用现在的话说就是“嫩”，但他工作非常努力，给我留下一个非常好的印象。前天，他打电话邀请我参加他的展览，我说肯定要来的。
顾工的展览今天大家都看到了，其他不多说了。最后祝顾工的展览圆满成功！谢谢大家！
陆家衡（苏州市书法家协会副主席、昆仑堂美术馆名誉馆长）：顾工来昆山20年，我就跟他接触20年。我算了一下，他1994年来的时候是22岁，我当时已经48岁，虚长26岁。他一直称我为老师，但我觉得对顾工帮助太少，对他现在的书风甚至没有多大的影响。有一点要说的是，我确实是将他当着朋友看的，而且作为“畏友”来看的。他在北京《中国书画》杂志工作一年之后，回到昆山担任《昆仑堂》杂志的（执行）主编，我觉得他学术上已经不是之前那样了，完全变了。他可能在京城开拓了眼界，丰富了知识，由他经手编排、校对的文章非常专业。从这一点上来讲，当时《昆仑堂》杂志在外面的影响，跟顾工有很大的关系。
其次，我觉得顾工今天向大家展出的书法篆刻作品，实际上是一个综合体的反映，不是简单的创作六十几幅作品。这六十几幅作品当中，他的学养、天赋都在里面，通过这个展览可以看出顾工在文、艺这两个方面正齐头并进。从他的作品中，可以看出，他对中国传统艺术的理解、把握的程度。我觉得这正是我们当代一些年轻作者所缺乏的。
他篆刻搞，理论搞，书法搞，到了昆仑堂以后，书法鉴定这一块他也搞，涉及面很广，我很佩服他！顾工大学学的是历史专业，实际上很多年纪轻的人忽略了历史。记得我刚开始学书时，父亲对我说，你要去看看历史，先不要看其他东西。老一辈人为什么这么重视历史？这个史不是现在讲的书法史，是历史。比如顾工关于杨维桢研究的大量史料，并不是书法这一块能够包含得了的，它涉及面很广。刚刚看展览的时候，有朋友也跟我说起这个事，我说难就难在这里，书法涉及的因素很多，并不是简单地花工夫就能够出来好作品的。
至于创作这一块，大家不一定要去学他，他有他的一套。而且我认为他的书法还处于进行之中，还有很多的路要走。他底子厚，而且也没有走弯路，去年比前年好，今年比去年好，这是他给我的感觉，对我们当代青年应该有着积极的榜样作用。谢谢！
胡传海（中国书协学术委员、《书法》杂志执行主编）：我一般看人，首先看他有没有腔调。如果有，我还会将他纳入一个历史环境，比如民国。因为民国离我们比较近，我觉得优秀的人都应该出在民国。比如，我把蔡树农放到民国里面去，他是民国里面狂狷一类的，李双阳属于内敛厚重一类的，顾工也是，但他属于比较儒雅一类的。如果顾工再穿一件长衫，就有点瞿秋白、徐志摩、郁达夫的味道了。
我注意到顾工，是因为多年前一份叫《篆刻批评》的小报，其中有几篇文章是批评当代书坛的，它引起了我的注意，我觉得不简单。于是我就开始关注和打听，有人跟我说是顾工在主持这个东西。有一次我们单位到昆仑堂参观，于是便认识了顾工。我记得顾工当初有一张横幅类的作品，字的架构很奇怪，写得非常有味道，深深的印在我的脑子里。有一次搞笔会的时候，我还有意的将他的那种味道写了进去。
&有些人写的字一遍看过就算了，但顾工的字是值得你回头再看第二遍、第三遍的。他格调不一样，他是有自己腔调的一个书家，有一种文人的东西在里面，有一种独特的东西，这就是高标气格。“70年代书家”是我们当代中国书坛中坚所在，顾工是“70年代书法”代表人物。顾工跟其他的书家不一样，他既会编、会写、会刻，还会策划，是一个多面手。顾工是“70年代书家”的杰出代表，是我们在座各位老师培养的结果，也是江苏的骄傲！
张公者（中国书协理事、《中华书画家》杂志社副社长兼副总编）：顾工学历史、学书法、学篆刻，也从事策划工作，现在博士后研究的是工艺美术史，这种跨学科的学习是很了不起的，我觉得这样的学习会成就一个人。
刚才前面几位老师的讲话，提到顾工很早就主持工作了。我忽然想到，秦始皇成年主持工作也只有22岁，大刀阔斧地做了好多事情。有些人的才华在年轻的时候就表现出来了，顾工就是这样的一个人才。除去顾工本身具备的文艺学养之外，在做人方面，也是让我特别敬重的。顾工做事会把情和理处理得恰到好处，把艺术当中的法和意，以及学问和创作都能够处理得极其和谐，这一点，我觉得非常难做到。有的人艺术创作很好，艺术感觉也很好，但是在学养方面可能不足，结果是他的艺术之路无法走的更远。有的人学问是很好的，但没有将自己的学养转化成艺术方面。从学问和艺术结合与转化这一点上来讲，我觉得顾工给我们做了一个范例。
大家刚才都谈到中国书法界的“70年代书家”这个群体。不仅仅是书法界，70年代这个群体是目前中国社会诸多领域当中的主流。为什么这么讲呢？我们放眼去看一看书画界以及其它的艺术界，我们的上辈的人，他们的学养没有办法支撑各自艺术之路的发展。当然这不是他们本身的原因，是那个时代给他们造成的，由于历史的原因，中国是断了一两代人的。紧接着的崛起就应该是70年代这群人了，我觉得这是历史给顾工他们70年代这一群体的一个机遇。
&潘善助（中国书协理事、上海市书法家协会秘书长）：我和顾工先生是在参加韩天衡老师的一个活动的时候认识的，交往时间不长。这次顾工先生发了参加他书法展的邀请，我很高兴的答应了。之所以非常爽快地答应参加他展览开幕式，是因为我是抱着学习的目的来的。苏州我很熟悉，是文化重地，昆山是苏州下面一个经济非常发达的县级市。在经济发达的同时又是如何把文化也做这么好的呢？所以我今天来，一是来学习苏州经验，一是来学习顾工经验——一个是团休，一个是个人的。
看了顾工先生的作品集和展览以后，我在思考一个问题。现在有很多从事青少年宫教学的老师，他们的目标就在于把小孩子带好，将教学工作不断地翻版，这样就很难出来。顾工最早也是从事青少年宫教学工作的，但顾工是如何从普通的老师发展成为一个“70年代书家”代表人物之一，成为一个非常成功的书法家的呢？这是值得我们研究的。&&&
由此，我仔细看了顾工的履历。从淮安到扬州求学，毕业后到昆山工作，工作以后又去杭州、南京、上海、北京拓展思路。这期间，他走了好多路、花了好多时间、学了好多知识、拜了好多老师，这是一个立志高远的人、有宏大志向的人才会做的事！同时我还认为顾工不光是一个单纯的技巧型的书家，他既会写、刻、编，还能策划，他的优秀是表现在多方面的。如何在写好字的同时，不断地加强自身的学术修养，我想认真的学习一下顾工在这方面的经验，回去给上海70后的朋友们转达一下。
我关注到顾工今年获得中国书法兰亭奖的著作是写杨维桢先生的，书名叫做《铁笛一声吹破秋》，这本书我正在拜读。杨维桢先生祖籍在浙江，晚年住在上海的松江。苏州有吴门书派，上海有松江书派或叫云间书派，我们如果梳理一下会清楚，其实都跟杨维桢先生有关系，因为他当时是非常有名的文学高人，是一个书法大家。他住在松江的时候，跟苏州昆山，跟浙江嘉兴一带的书画家交往非常密集，这也带动了松江一带的书画艺术的兴盛，才有了后来云间书派的繁荣。毫无疑问，杨维桢先生是非常重要的人物，他对上海的文化贡献非常大。
因此，要感谢顾工先生对上海书法家的研究，这也是为上海书法事业做出的贡献。在近代的上海，海派书法曾经非常繁荣，上世纪七八十年代的时候，也领全国风气之先。现在的上海书协，强烈的感受到人才的重要，正积极吸纳人才，为上海注入更大的动力。我的发言完了，谢谢！
王伟林（中国书协理事、江苏省书法家协会副主席、苏州市文联副主席）：刚才听了开幕式上以及研讨会上各位老师、前辈、同道的发言，大家关注较多的是地域文化与艺术家成长之间的关系。
我想说的是另一个方面：一个艺术家处在文化地域当中如何作为？
昆山是一个很特殊的地方。有很著名的元代的玉山草堂雅集，它是由昆山的顾阿瑛创办的。玉山草堂是当时文人相互交流的场所，也是一种文化现象。所以说昆山是有深厚文化底蕴的地方。顾工作为一位新昆山人，他融入进来又发挥自身的才情，把外界的风气引入到昆山，我觉得他是功不可没的。所以说艺术家个体对群体的互动，对地域文化的影响是应该值得关注的。
是什么成就了顾工在艺术上、学问上不断地迈向高峰？前面老师们都说了，他自己好学，而且不断地在开拓视野。在书法界，一提到顾工，肯定会提到《篆刻批评》和“七十年代书家提名展”，因为这都是他亲自倡导发动的。这样的活动已经不仅仅局限在昆山这个地域了，已经发散到苏州乃至全国了，这是他个人在当代对地域书风的影响。
个人与地域文化两者之间是一种互动关系，自己在昆山文化的滋养积淀当中得到了提升壮大，同时昆山书风、吴门书风，在顾工等移民书家的努力下，也不断地在充实，发生着变化，这种关系我觉得是值得研究的！
我就说这么多。谢谢！
毛羽（《书法报》执行主编）：我认识顾工有20年了。我们认识的时候，他在昆山青少年宫工作。他给我们湖北的夏奇星先生写了一封信札，我看了非常喜欢，通过夏奇星得到顾工的地址，我就给他写了一封信，顾工兄用毛笔给我回了信。那时候的通讯没有现在这么发达，全以书信的方式，我现在都还留着那时的往来信札，想想还是挺幸福的！
&顾工兄对我来说是激励。他对我的激励就是走出去！我从机关里面走出，到《书法报》工作，这个走出从某种意义上来说就是得到了顾工兄的激励。我觉得顾工的走出可以分三个方面来说，第一个方面就是从中国美院到东南大学，从东南大学到清华大学，他是不断地走出去的。第二个走出是虽然是学历史的，但他不死守专业，搞书法，搞篆刻，搞理论，搞编辑，还搞策展等等各个方面。第三个我觉得他倡办的《篆刻批评》和“70年代书家提名展”都是走出。《篆刻批评》的一些编辑和处理手法对我个人有很多启发，“70年代书家提名展”在全国已成了一种文化现象。
我在展览中看到顾工兄的一幅篆书作品“猛志长在”，愿与顾工兄共勉！希望我们保持“猛志长在”的状态！&&&&&
蔡树农（浙江省书协副秘书长、《美术报》书法周刊主编）：我跟顾工兄算是有缘的，1997年他到中国美院进修过一年，我们就结识了。
顾工现在的创作，书法也好，篆刻也好，包括理论也好，他还是用传统型的方法，但他为什么能够走到今天呢？是因为他视野开阔，不会将传统做得很迂腐。顾工从青少年宫老师，到亭林印社社长，到书画院院长，现在又进入北京工作，这是不容易的。在这里我表扬一下顾工兄，也是出自真心的。今天早上黄宾虹先生诞辰150周年的画展开幕，黄宾虹是提倡行万里路的，古人讲读万卷书，行万里路，我补充了一句是交万家友，顾工兄做到了这一点。作为艺术家，交友是非常重要的，交友是一种本领。在交友过程中，能实现“眼见为实”，然后沉淀下来，我觉得这也是顾工非常厉害的地方，是我要向顾工兄学习的地方！
王渊清（苏州书法理论家）：顾工提出“70年代书家”的概念是很具有学术性的，我很早就关注他提出这个学术概念，这几年他围绕这个概念也出版了不少著作、搞过好多展览。我是60年代的人，刚刚碰到几位老朋友，他们问我，现在怎么不写文章了，我说看到70年代的崛起，我都不敢写了，这是真心话。
顾工是一个人才，他组织的活动，包括提出的“70年代书家”这个概念，不仅仅在苏州，在全国也具有一定的影响力。我有一种后生可畏的感受，就是70年代崛起的这一批书家，确实和我们五六十年代的书家有本质上的不同。五六十年代的书家，在艺术上，可能追求大众口味的比较多，这和“70年代书家”追求的纯艺术、他们的审美观有本质的区别。
张恨无（书法博士）：我简单说两句。顾工兄和我同龄，但是很多方面我要向他学习。顾工是非常有责任心的人，是能够甘愿付出的人。
今天我看了他的展览，我觉得他有了新的进展、新的变化。第一方面我觉得他的线条很丰韵很厚重，而且具有流动性，这点特别难得。第二点是他字的架构，刚才胡传海先生已经说过，他的架构很特别，虽有一种习惯上的笔触，但是看起来很舒服，这或许是他始终坚持的东西。第三点，我看到他展览中的篆刻、临的帖学和碑学所体现的变通能力，是我们同龄书家中少见的，那这份才气才性我印象特别深刻。他是值得我们学习的。谢谢大家！
庆旭（苏州书法家）：顾工兄是我们70年代这群人的的骄傲。我跟顾工年龄相仿，但是他现在做的事情，远远高于我们70年代好多人。
给我有三点学习的地方：
第一点，就是顾工性格非常温和，为人低调。刚才前辈们都说了，有些年轻作者不管是论文或是作品获了奖之后，就感觉跟以往不太一样了。顾工在昆山20多年了，获过多种奖项，不管是理论上的还是实践上的，但他还是保持低调，保持谦逊，我非常钦佩！
第二点，顾工的朋友很多，各种各样的朋友。在交往活动中，有的人是单向型的，有些人是综合型的，顾工是属于综合型的。这是“读万卷书，行万里路”的收获，这就是海纳百川。
第三点，顾工兄在篆刻、书法、鉴定、理论研究，还有活动策划等方面，每一块都做得很精，这个精力是让人钦佩的。
看了展览，我感受到顾工兄在不断地进取。刚才祝竹老师也说了，就是去年比前年好，今年比去年好，我相信明年会比今年更好！谢谢！
李双阳（江苏省书法院专职书法家）：我跟顾工兄有很多的共同点，都来自淮安，都成长在吴门，都热衷于书法艺术等等。但是他身上有很多是我没有的，比如他的学习的精神、做事的认真、处事的包容，这都是值得我去学习的。
在这里也要感激吴门文化对我们的滋养。苏州无论是从学术研究包括书法创作，在全国都是走在前列的。我想起王伟林主席十几年前组织的“江南风”书法活动，伟林兄带我们到全国各地去采风、创作、交流，包括研讨，我们收获了很多，也交了很多朋友。我和顾工都是70年代出生的年轻作者，能够不断地得到成长，和这块温润的土地是有很大关系的。
我认识顾工兄时，他在昆山青少年宫工作。当时顾工刚从杭州学习回来，他将中国美院书法教学的理念带到了昆山这片土地上，给我最直观的感受是他带来了一股真诚的批评之风，非常可贵。我主持了吴江书协工作以后，一直在向昆山学习，也营造了这样一种批评的风气。这样的活动落实到具体上，就是对于每个人的作品，只讲缺点不讲优点，这样的批评得到的进步很大。就吴江的书法来说，相对于昆山也好，常熟也好，还是比较落后的，但是在不断地向他们学习之后，有了明显的进步。
对于顾工，我想他的未来发展在我们的期待之中。我相信他会走得很坚实，我也用他的作品内容来希望他“猛志长在”！
黄正明（南京大学文化艺术教育中心主任、教授、江苏省书协理事）：非常高兴能参加顾工寓昆20年的展览。今天来了以后，我感受特别深刻。在当今非常混乱的书坛，顾工的存在，我认为对书坛起了警醒的作用。为什么会有这样的感受呢？大家都知道，顾工不是以参展获奖而有知名度和有影响的，而他的获奖多数是他的学术论文。做论文不是一天两天的事，我特别同意胡传海老师讲的一点，就是顾工有一点像民国中人。顾工身上有70年代生人少有的夫子气，这种夫子气不是一般的书写者能够达到的。我们今天做拼贴，做形式，可你看今天顾工的展览里面，形式虽然很单调，但是内容很丰富，在精神上会让你为之一振。今天的书坛应该要思考的一个问题:我们书法追求的什么？我觉得不应该简单的追求获奖。
我一直在关注祝竹老师和陆家衡老师，他们是顾工的榜样。顾工在扬州遇到了祝竹老师，到了昆山遇到了陆家衡老师，这是他人生中非常重要的两位恩师，他们的榜样作用对他非常重要的。而今天的顾工对更年轻一代的人也是好的榜样，这是很好的传承。我记得大概25年前，陆家衡老师在南京鼓楼公园举办过一个展览，我工作在南大，每天都去看陆老师的展览。鼓楼公园如今已经没有展厅了，非常地破旧。我觉得这不是一个展厅的问题，而是一个作品力量的问题。所以说，我今天在顾工的身上发现了两位老师给他的力量，而且顾工也将会给更年轻的作者带来这样的传承。
十多年前，顾工每一期都会寄《篆刻批评》给我。至今我还保留着他当时寄给我的报纸，虽然是一张印刷不是很精美的报纸，但是在那个时期能够发出批评声音的杂志或其它媒体是非常少的。顾工在南大读了几年艺术硕士，我基本上没跟他见多少面，顾工能够不声不响坐得了冷板凳，但是做出来的事情却反响很大，这是一个强烈的反差。
当然，一方水土养一方人，吴门文化对顾工的滋养也很重要。王伟林主席这几年对年轻群体的培养做了好多事情，包括在座的徐世平、李双阳、顾工，他们都是非常优秀的。这批群体不止是在江苏，乃至于在全国，我觉得打团体赛都是有竞争力的，这是江苏的主力军，我对他们抱有很大的希望！
张其凤（南京航空航天大学艺术学院书法教授）：各位同道，今天很高兴参加顾工兄寓昆20年的书法展览。顾工和我在中国美术学院一起学习过一年，这一年他给我留下了非常深刻美好的印象。随着岁月的迁延，他的书法越来越成熟了，也越来越老道了。我发现他是一个完美主义者，一个艺术家其本质意义上应该是一个完美主义者。他如果看到自己不好的地方就马马虎虎的过去了，这肯定没有办法继续前进，只有他看到不合适的东西时把它改正过来，这才是一个艺术家应该具有的完美主义情结。
刚才，各位前辈和同道们都讲到，顾工的涉猎面非常广，篆刻、书法、学术研究、策展等等，但他同时又是一个不动声色地愿意坐冷板凳的人，他的意义恰恰在这里！从艺术本质意义上来讲，它不是在竞技台上可以竞技的东西。人生的每一个方面在书法里都有表达的位置，书法的线条或气息能传递人生的深度、广度。现在好多人学“二王”，把名字一盖不知道是谁写的了，千篇一律，没有自己的东西。你的精力，你刻骨铭心的体会，都是别人不可取代的，应该通过线条，通过你的气息表现到纸面上来，这些东西才是你的性格特点。
蒙顾工兄不弃，这一次让我给他写一篇作品集的前言，我匆忙交卷了，我觉得写得没有深度，没有写好。但是，我没有说假话，其一，他是一个遵循于个性体验的书写者，他不是一个追风的学者。其二，在书法界，能够把一个有价值的“70年代书家”的概念提出来不容易；提出来以后，又能够在全国风行得到大家都认可更不易；当认可了以后，又推动了整个学术界去指导去反思，尤其不容易。这对于学术界的贡献，就我的目力所及，还没有听说有其它的。
& &&江苏省书协前一段时间下发通知，让我们多多关注80年代的小朋友的发展。这是顾工“70年代书家”的概念深深切入了书法组织者的工作。50年代的，60年代的，70年代的，未来的80年代的人，每一个时代的群体，他的共性是什么？发展的需要是什么？如何去反思？通过这个概念可以找到了一个很好的切入点。我觉得顾工兄提出的这个概念，为书坛注入的学术力量可能是书法史不能忘记的，这是顾工兄很大的学术贡献！
昆山是个好地方，玉出昆冈。顾工在昆山不仅仅成就了自己，他也把昆山的文化艺术和魅力放射到了全国，这也是顾工的反哺。顾工因昆山而成名，昆山也因顾工而远扬了美名！我就讲这些，谢谢大家！
王国安（苏州市书协副主席兼秘书长）：苏州有一大批很有才情的70年代、80年代的书法家，顾工在学术研究、实践创作、策划活动方面是比较突出的一位综合性人才，也是当下社会需要的人才。我在这里就祝贺他走得更稳更远!
王清（昆山市文广新局副局长、昆山市书协副主席）：我跟顾工的联系、交往是比较频繁的。我给他写过三篇文章。顾工在青少年宫工作的时候我写过一篇文章叫《认识顾工》，后来又写了一篇叫《顾工与&篆刻批评&》，是两个不同的时期。去年我又给他写一篇文章。刚开始我起的名字叫《名家顾工》，他非常地谦虚，后来改成了《卓尔吴生欲善时》。
我觉得顾工各个方面都是比较优秀的。无论是学术研究、实践创作还是策划活动方面都做的有声有色，这个非常不容易。我在这里讲讲从顾工身上发现的几个现象。
&我觉得写文章、搞理论的人，在实践方面会弱一些，搞实践的大部分人文章与理论方面会弱一些。我要说明的是什么现象呢？就是我们书家如何将文化与实践相结合，真正使书法回归文化属性。书法不是一个纯艺术，应该说它更多的是隶属于文化范畴，所以说，书法不能仅仅停留在技的范畴，了解书法的底蕴和内涵，掌握大量的文字理论知识，这对书法创作非常重要，这就是书法要回归到文化。当然，理论与实践并重，做起来是很难的一件事，但顾工在这两方面一直没有偏废，齐头并进，而且成绩都相当好，这是我们要向他学习的。这是我讲的第一个现象。
第二个现象就是顾工的个性，就是现在我们说的流行书风问题。现在书坛的整个导向和我们对艺术的标准偏了，不知道是因为市场经济，还是因为评委的导向，甚至包括评委本身的眼光问题。有深厚历史文化底蕴的书法，它不应是一个流行文化，它一定要留得住，我们老一辈的书家做了非常好的榜样，在这一点上顾工也给我们书坛作了警示作用，他坚守自己的艺术个性。顾工的字，让人看了以后还想去看，这就是他的文化内涵起了作用。这对搞书法的80后，甚至是90后是一个好的榜样。
我从顾工身上看到的第三个现象是做公益事业。顾工在搞学术的时候不忘做公益，愿为他人作嫁衣，这一点好多人不一定能做得到。他策划的活动，举办的展览，组织的研讨会都是比较有品位、有层次的，而且取得了很好的效果。这也是让我佩服的一个方面。
以上讲三个现象，也是顾工给我们的示范。作为我个人来讲，我要向顾工学习，谢谢！
徐世平（苏州大学书法讲师、苏州市书协副秘书长）：我认识顾工兄好多年了，他具有多方面的才能，而且每一方面都做得很好。他在昆山坚守多年，把青春献给了昆山。这期间他一直在读书，我感觉他是计划好的，从南京到北京，非常坚定非常执着，这是我佩服和学习的。
顾工兄还给我一种不可琢磨的感觉，他外表看上似乎有点木讷，有点秀气，但是他写出来的字跟他的人完全对不上。我第一次看到顾工的字，感觉很有个性，我就问自己：这是顾工嘛？是那个那么斯文的顾工嘛？
后来想想，这也说明顾工兄融合着多种的性格因素，外表很文静，很儒雅，但是骨子里面有一种豪侠之气，这是很让人折服的。起初他将现在所谓的“流行书风”玩到了极致，后来他的书风慢慢的改变了。他的作品中间，你可以看到很多的影子：二王法帖的东西，于右任的一些浑厚，包括康有为生辣的东西，还有杨维桢的一些旷达，甚至赵孟頫的灵秀之气你也能从里面找到。所以说，他是非常善学的一个人，他天生的笔性又特别好，他对于毛笔的驾驭能力不是常人能够做到的，挺让人折服的。行万里路、读万卷书使他视野开阔，看的东西多，深度自然就具有了。这也让我认为顾工是我比较敬畏的兄弟。
顾工学习古人的方法跟一般人是不一样的。比如学二王，他并不是简单对二王的形作模仿，他只是借鉴他想要的一些东西，表现的时候，他以自我来表现二王。他始终保持着自我的标签，打上了顾工特有的艺术语言。一味的模仿外形和融入自己的语言学习，我觉得有本质上的差别。从这一点我会联想到很多，包括八大山人，早年模仿欧阳询、黄庭坚的字，达到惟妙惟肖的程度，但他不满足这一点，他要融入自己的一个语言。顾工现在的一些方法，我觉得跟明末清初一些人的学习路子非常接近。
我跟顾工兄、双阳兄三位有幸搞过“吴门三友”书法展，他们两个都是策展的高手，有机会我希望我们还要继续办这样的展览。
苏金成（上海大学美术学院副教授）：我今天确实是来学习的。顾工跟我有点渊源，他在东南大学读博士的时候，正好跟我爱人是同届的。我爱人告诉我有个搞书法的同学，我说你们学院招了一个在全国很有影响力的青年书家。
&顾工他的学习经历正好跟我相反，我是从北到南，他是从南到北。我们是三个学校校友：中国美术学院、东南大学、清华大学。我是在清华大学读过书，东南大学读过书，在中国美院做的博士后，顾兄正好和我相反。作为一个专业的书法家，从杭州到首都，顾工兄这么多年走下来很不容易，今年也只有40多岁，我觉得他的未来真的是不可限量的。
从事艺术活动的学者或者是艺术家，他最可贵的一面其实不是他的专业，是他的人品。如果人品不行，基本上就没有未来。顾工今天的展览来了这么多人，这充分说明了他具有非常好的人品，这一点让我最为看重。谢谢！
宗绪昇（《青少年书法报》编辑、书法博士）：好话都说完了，我只能重复了。其实我蛮钦佩顾工的，学术与实践双修的这么好，真是佩服！再一个就是说顾工的担当感和责任感，他主导的“70年代书家”活动，一做就是十几年，让人非常敬佩。还有一点要说的，就是今天看到了顾工的临摹，我觉得这个很重要，有好多书家都不做这样的基本功了。我觉得顾工将基本的临摹一直坚持下去，可能还会捕捉到其他的东西出来。&&&
主持人：由于时间关系，发言就到此为止，最后请顾工致答谢词。
顾工（清华大学美术学院博士后）：今天这么多的老师和朋友来捧场，费这么大的劲从大城市跑到昆山来参加一个小小的展览，我在这里除了感谢还是感谢!
时间过的很快，我到昆山20年了！记得刚到昆山的时候，人生地不熟，我只知道昆山的书法家陆家衡先生。怎么知道的呢？当时的《书法》杂志有个“书苑撷英”栏目，一期一期地介绍了37位优秀作者，其中一期是介绍陆家衡老师的。我到了昆山以后便拜访了陆老师，后来陆陆续续又认识了其他的昆山朋友。
关于昆山，正如刚才各位老师所说，昆山的文化氛围非常好，有高水平的前辈，也有很多意气相投的朋友，这样的氛围对于一个人的成长有非常大的好处。所以在昆山这些年，我说得到了很多很多的帮助，这不是空话，而是有真切感受的。
当时的《青少年书法报》曾有专版是介绍王伟林先生的，我到昆山不久就到新苏师范拜访了王伟林先生，后来王伟林先生调到书协工作，我们的接触就多了起来。在苏州的文化氛围下，相互的交流非常方便，很快我就参加了苏州书协、东吴印社的一些活动。这个地方的文化氛围确实不一般。比如说我去年获“兰亭奖”的《铁笛一声吹破秋》那本书，本来没有出版计划，因为苏州书协要编一套理论小丛书并且承担了费用，学雷兄、恨无兄反复打电话给我催稿，我就从博士论文里面摘了一段出来修改、整合、补充，完成了这本书。获奖以后，苏州书协又第一时间给我打电话，说要给我发奖金。既付了出书的钱，还要发给奖金，这样的事情，在全国可能也很少，所以我说在苏州这个地方占尽了天时、地利、人和。
我离开昆山工作有很多的不舍，但现在交通非常方便，大家的交流、联系、感情都没有断。今天有这么多的老师朋友来参加我的展览，而且一直坚持坐到现在，顾工非常感激，再次表示感谢！
（根据录音整理，未经发言者本人审阅）
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