*毕业于四川师范大学美术学院油画系及四川音乐学院油画系研究生

**师从中国现代画家何多苓先生

       区块链技术的发展让人们能够在一个去中心化的环境中，为达成某一个目标进行平等的协议。 自2020年开始，区块链领域的非同质化代币（NFT）概念兴起，并在2021年上半年火爆全球。NFT被认为是唯一且不可替代的数字资产，其所有权在区块链（比如以太坊）上流转，目前主要应用于艺术品、游戏等领域。

       艺术品上链被做成NFT，拥有了自己不可篡改的“身份证”。目前最贵的NFT艺术品来自艺术家Beeple, 在佳士得伦敦被拍卖到近7000万美金的高价。佳士得纽约战后及当代艺术专家Noah Davis表示：“佳士得从未拍卖过如此大型和如此重要的新媒体艺术品，Beeple的作品为藏家带来难得的机会，拥有由顶尖数码艺术家采用区块链科技创作的杰作。”

       确实，NFT的诞生以及与艺术的集合让更多的作品在数字世界得以拥有价值的承载。 今天，FansForce NFT （粉丝原力NFT），以粉丝原力作为出发点，通过NFT原力化方式让更多普通玩家可以参与艺术NFT世界，用全新的视角重构NFT的价值体系，令每个人成为这场NFT游戏的主导者。

都是独一无二的，它不仅仅可以代表一件艺术品、一首原创音乐、一件收藏品的价值实体，它更可以是一个梦想、一场慈善、一个团体的抽象图腾。NFT独特的属性能够很好实现链上链下的价值锚定，具备良好的资产数字化条件，所以在未来必然拥有更广阔的发展空间。

#粉丝原力:    粉丝原力(FFN)全称为（Fans Force NFT Token）是生态运行中的功能性基础代币，每个NFT的成长都需要积累相应的原力。原力的多少也反应NFT所受到用户的关注度，及其自身的价值。

#NFT原力化：   NFT原力化是指将一个NFT分割为各等值同质化的实用凭证，这里的份数是由创建者自己根据市场情况设定的。

#NFT同质化实用凭证：  NFT同质化实用凭证，满足ERC20的标准协议规则，它承载NFT的价值，也是参与者能够享有该NFT作品拍卖所获得奖励的凭证。 

我们邀请到的第二位画家是来自中国成都的90后女画家——熊璇。作为女人，她“擅长画女人”。本次FansForce的亮相也是她的作品首次被铸成NFT上链，她将展示多幅充满个人特色的作品，主要材料为油画。作为中国艺术家第一位代表，她将用独特的个人视角讲述自己对艺术的理解，并且从不同的思考面向为我们呈现一场线上视觉NFT作品盛宴。希望大家2021年7月21日晚20：00锁定HSC虎符智能链FansForce NFT平台的原力化收集活动，为璇璇子打call!

2012年毕业于四川师范大学美术学院油画系。

2015年毕业于四川音乐学院油画系研究生，师从中国现代画家何多苓先生。

        她作品总是弥散着一种类似“古典”的审美气质，不是沃尔夫林笔下“线描的”、“触觉的”古典绘画，而是温克尔曼所说的古希腊雕塑的“单纯”和“静穆”，又或是赵孟頫口中的“古意”，其要害在于“整体”，而不是“整体感”。

爱思考的熊璇（熊璇观点）

熊璇喜欢用蛋彩画这种方式来讲述女人的故事，她认为女人画女人，往往更能抓住对象的内心世界，更为细腻，更有触动感。人体可能会情色，也可能会神圣，它也是传达人精神的载体。“蛋彩画比较复杂、娇气，需要花精力和时间去倒腾。虽然现在有很多便利的材料，可我还是喜欢蛋彩的质感，还有它的制作工序是让人渐渐进入画画状态的一个过程，相当于整理心情。”

      架上艺术不仅仅是取悦视网膜，从事绘画的人，比起得到一幅悦目的作品，还有个更深的动机——表达欲，在作画过程中的深度思考，作为个体不会停止自由活动，也不会停止审美活动。这种共性隐蔽地存在于人们的潜意识里——对审美活动和审美产物的需求。

        我依然喜欢色彩带来的变幻莫测的语言，以及画面构成中的隐喻，所以再明确的表达呈现出来之后，我还是会从这种不明确出发，可能正是因为这样，才使每次的创作都是个机会，可以开扇小窗，照见自己想看的新奇景色，或者打开自己所处的现有僵局。

熊璇是个闲不住的人。画画时要听故事，动不了笔思考时她就拿点小木雕或者做手工，不过后来她发觉这些小动作还是挺让人分心的。“直到我决定开始画坦培拉，小动作被繁琐的制作工序取代——裁木板，钉钉子，熬胶，裱纱布，然后打十几遍底。用掉了蛋黄还要为蛋清找到去处，天热时两天用不完的蛋液和颜料就开始长毛。真的是很麻烦，它的不可控性是最初吸引我的主要因素，操作中又时常把我搞得欲哭无泪。但我还是很喜欢坦培拉，因为它具有迷人的质感，润润的，有厚度，透明。画好这样一幅画后我会觉得珍贵无比，就像小王子里面说的‘你为你的玫瑰付出了时间，它才显得珍贵’。”

1、哪个时期的艺术或者艺术活动对你影响最深？在你的作品中有哪些体现？

        我取材是我的这个时代的素材，有些是我的想象，不过都说我的画面气质是古典的，但具体到古典的哪个时期，我到最近才意识到我大概最中意湿壁画时期的艺术，那种有灰度但又明亮的色彩，迷人的质感，还有拙拙的造型语言，所以我几年前不知不觉开始探索蛋彩画，那时没有意识到受了什么影响，只是喜好和口味建立了。

2、你怎样取舍创作过程中衍生出的新想法？

        可能我画画不是很有计划性，我会跟着有趣的新想法走，所以导致我的作品的方向很多，不过这样也挺好，我很乐在其中。

3、现在很多人认为架上绘画必然走向消亡，并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流。那您对他们的观点怎么看？

        各种各样的艺术越来越多，这是很好的事情，新形势的艺术当然会成为潮流，但架上艺术是长存的，长存的艺术不以潮流为目的。它静止，不受时间限制。试想信息爆炸后，过个漫长的岁月，没有被抛进虚空的，可能还是架上艺术。

4、互联网的发展让越来越多的人参与到艺术评论当中，这些人本身素质参差不齐，有些人是非专业出身也缺少一些熏陶，但有时却占领了舆论优势。不知道您在平常的艺术创作工作中遇到过这种情况吗？您是怎么处理和看待这种问题的？

        大众参与艺术评论是无法避免的，可以说每个人都有权评论，艺术能和大众产生关系对双方都是个作用力。可能会有缺乏艺术修养的人占舆论优势，但如果用长远的眼光看，那不过是连锁反应的一环，并不能代表什么。

5、不管是绘画还是其他艺术媒介，都会面临语言和思想之间有效表达的问题，你是如何看待解决这些问题？

      我觉得这是艺术的终极问题之一，就绘画而言，画家注入自己的思想构建一个平面图像，观看者用视觉打通其他感官，唤起情感，唤起思考，这是两次转换，有效表达是创作者和观看者共同完成的。我只能说这不是技巧和方法论能解决的问题，我很难说清，有些人就是天生擅长。

        “熊璇的作品与大多数成都画家不一样：她似乎并不追求画面的徐事性和当代感，而对相对古典的语言更感兴趣。但她毕竟是90后画家，这使她的作品具备了古典技法和当代思维，展示了与众不同的面貌，既结识由虚幻”这是熊璇的老师何多苓对她的评价。

        职业画家郭伟：第一次见到熊璇的作品时以为出自男生之手，造型坚实大方也很节制，色彩朴实典雅，是位格调较高的新秀。

        中国油画艺术家罗发辉：熊璇的画面更多是对画面结构的思考。充溢着颠覆、不羁、营造了一个个人的广袤的二度空间。

        德籍华裔画家王承云：熊璇的作品有很多不定的因素在里面，有意大利画家马里奥·西罗尼的孤独色彩，她唤起一种记忆，一种逝去的无法挽留的青春之殇……

本次上链作品简析（选一：《大背影》）

 本次即将上链的作品之一《大背影》，没有故事，没有顾影自怜，依托一个背影，顶天立地，传达出厚重和坚实，观众如同立于高塔之底，向上仰视，感受到倾轧，或是逐级升腾。传统美学中的“崇高”来自人类在宏伟的自然现象面前所感受到的，物理事实层面的，经由体积和力量的巨大差异而产生的谦卑和恭顺；现代美学中的“崇高”则更接近一只细瘦的麻雀在一条壮硕的猎犬面前尖叫咆哮，以其精神力逼迫对方退却，因而令人产生敬意。与依靠画框大小和颜料厚度所造就的，物理层面的“厚重”不同，这张不足一米的《大背影》完全依靠形象、构成、色彩，直接将“厚重”诉诸观众的神经系统，这才是绘画。

2015年成都商报青年艺术家扶持计划——熊璇个展“Girl Tree”。

2012年四川师范大学美术学院学院奖金奖。

2012年白夜艺廊“个人密码”七人展。

2013年第四届中国高校美术作品学年展获三等奖。

2013年蓝顶群落展。

2014年成都艺博会。

2015年首届四川当代青年画院开院展，成都画院，成都。

2015年成都商报青年艺术家扶持计划入围展，岁月画廊，成都。

2015年”从一端走向另一端“何多苓师生展，银泰中心，成都。

2017年“何多苓师朋展”WM画廊，成都。

2017年“与何多苓同行”文轩美术馆，成都。

2018年“视界——中国当代女性艺术研究展”炎黄艺术馆，北京。

2018年“青衿计划”正观美术馆，北京。

2018年“和光·同尘”何多苓师友展，红美术馆，成都。

2018年“时代华彩——首届中国女美术家作品展”，中国妇女儿童博物馆，北京。

2019年“青衿计划历年优秀作品展”，济宁美术馆，济宁。

2019年“和光·同尘”何多苓师友展，国风艺术馆，深圳。

2020年“未到之境”三人展，宝墩书房，成都。

2021年“逆光与凝望”，沪申画廊，成都。