【备战联考】教你在美术联考中如何画好苹果！
“苹果”，无论在素描中还是在色彩画中，都是最常见的表现对象，也越来越频繁地出现在默画考试中。很多同学觉得画一个苹果很简单，只要凭借平日练习在脑子中留下的记忆去应付考试，但其实也是有很多问题存在的，接下来就给大家说说几个最常见的问题。
在下笔之前，必须认识苹果的特点，即它的表面光滑，因而高光部位比较明显；苹果有红色、绿色、黄色等不同的丰富颜色，并且色彩鲜艳、纯度高。
在绘画步骤上，首先要勾勒出苹果的轮廓和大的明暗关系，然后选用合适的颜色处理苹果暗部及投影、中间色调，最后刻画细节，调整色彩的明暗、冷暖变化。
问题一：把苹果画得过“平”，使画面看起来缺乏空间感和立体感，这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。解决这个问题，尤其要在调制颜料的水分控制上下功夫，要尽量使暗部的颜料湿一些，灰部和亮部干一些。同时，也要注意恰当地用笔技巧。
问题二：把苹果画的“艳”。使画面看起来很失真，夸张了苹果本身的颜色，主要原因在于使用的纯色过多及考生调色能力太差。要想解决这个问题，比如画红苹果，可适当在红色中加入少量的黄色，不但增加苹果的明度又可使色彩更加丰富。
问题三：把苹果画得过“灰”。使画面看起来很“脏”，原因在于对红绿相间的苹果，把红色和绿色颜料调制得太均匀，导致了颜色的纯度降低，影响色彩的对比。应对这个问题的办法就是，画之前务必保持画笔的干净，对于苹果的红绿过渡可将两种颜色并置，或者降低其中一种颜色的纯度，使对比较为明显。
问题四：主要把握苹果和画面的整体感，不要太挑，苹果和苹果中间要有色调的区分。
很多优秀的考生能够用粗狂而简单的笔触，将苹果的形、体、色及明暗关系很好的表现出来，深厚的功力是在平日的归纳、总结中得来的，希望大家能够勤学、苦学，创作出好的作品来。
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今日搜狐热点联考色彩遇到没画过的静物怎么办_百度知道
联考色彩遇到没画过的静物怎么办
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不知道你说的少画了哪个。。。但是如果少了 肯定会扣分。。如果不是很重要的 比如 画面里好多个山楂 或者好多了 花瓣 类似这种的啊 少一个无所谓。这叫省略。看你的情况了
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福建美术联考色彩布颜色画错会怎样
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画面和谐，衬布颜色不会要求那么严挌。
算是作弊吧
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水果是色彩考试的必考题目，单体的深入程度决定了整幅画面的精彩与否，这一篇色彩静物单体教程要仔细看哦~~看懂了~~就是高分卷啦~~
苹果是我们考试及平时练习中出现频率最高、最具代表性的水果之一。一般情况下，其外形偏圆形，以黄色、红色和绿色较为常见。
在刻画时应把握其属性所在，初学者可将其与正方体、球体相联系，分体面进行概括；在此基础之上依据其结构和所受光源进行体块的细分，以便于表现该物体。
苹果窝处注意凹陷关系，需重点刻画，成为苹果精彩的局部，并增强苹果的完整性。梗部的顶端较粗，形状有方有圆，变化丰富，表现时，需仔细观察。
苹果的外形切勿画得太“圆”，仔细观察每个苹果特有的形体特征，通过照片可以看出该苹果底部有微妙的起伏感，注意表现。
橘子是我们考试和平时练习中经常出现的水果之一。从形体上讲，属于扁圆球体，果皮表面虽有很多凹凸不平的起伏，但橘皮表面光泽度较高，所以橘子的高光和反光较为明显。
橘子的刻画方法类似于苹果，由于表面有很多颗粒状的起伏，所以在刻画时应与苹果的质感区分开来。
橙子颜色和橘子十分接近，在形体上，比橘子略微饱满些，在平时作画过程中，我们要根据不同的对象注意区分。橙子形体比较饱满，刻画时不要画的太圆，注意方中带圆的视觉效果，果蒂部分适当精彩一些，因皮质光滑，反光可适当强一些。
梨子属于不规则的圆球体，表皮有微妙的起伏，塑造时，应遵从圆球体结构的造型手段。梨子的表现比较简单，在铺好色块的基础上作些过渡、衔接的色块即可。
梨子的质感并不光滑，所以在刻画时注意笔触的运用，建议使用较为干燥的笔触，使其更显松动。同时注意边缘的表现，不易太紧。最后，勾勒梗部，用笔应果断、干脆，不宜反复拖磨，梗部的表现可以增强其生动性。
将葡萄视为一个整体，分清其明暗部分；然后就亮部和暗部交界线处的几颗葡萄进行细致刻画，其他部分简单处理。勿将对比度拉大，并注意边缘冷灰色的处理，保持好葡萄通透的本质所在。刻画暗部时注意反光的处理，颜色可以适当地倾向于橙色以示其透明度。
火龙果表面容易层层鳞片相叠加，引起外壳肉质鳞片似蛟龙，外鳞而得名。鳞片颜色呈紫红色，鳞片尖端为绿色的叶状体。火龙果的形体不太规则，在光线照射下形成不规则弯曲的明暗交界线，不过大的明暗关系可以参照椭圆体的处理方法。
石榴的颜色为橙红色，从形体上看类似于苹果，比苹果稍微大一点，是考试和平时练习中出现的静物之一。其表皮较硬，整体光滑，但有斑驳，也会有比较明显的高光和反光，刻画时注意与环境的融合。
柠檬的形状呈立体椭圆状，两头形体很尖。柠檬的表面颜色为浅黄色，明度、纯度均较高。其表皮稍硬，在刻画柠檬颜色的淡黄色时，要注意体现出其颜色较饱满的新鲜度和质感。此外，画面中若有同类色水果相邻，注意它们之间的黄色要区分开。
其他色彩静物单体
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今日搜狐热点【联考】色彩中这些小问题可能是致命的！美术生一定要注意！
离2018年美术联考越来越近了，色彩是必考的科目之一，我们在平时色彩练习中往往会有很多小问题，但是这些小问题如果在考试前不改正，那么到考试时就会很致命。今天给大家分享一篇文章，专门解决色彩练习中的常见问题。大家一定要好好看了。
大凡画面很花都有几个通病
一，用笔过碎
二，冷暖不分
这两点产生的原因都是一样的(老生常谈)就是大的明暗，冷暖关系不准，有的是根本没有。问有的学生：“什么是大关系?”都说就是“整体”。“再问怎么才能画整体?”答曰“画大体快，用笔要大要整”。其实这是对的，但是画色彩决不 是只通过画体块就完了的，表现色彩要同时兼顾色彩关系，关系协调用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等相统一。
那么就要学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色删剪，只画与其相协调的颜色，同时特别注意“要明确物体的固有色”即处理好共性和个性。
“平”与“色彩单调”的问题
它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的(显得非常的单薄)，要么就是画成单色画(只有体积，没有色彩)，物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。
产生这些问题的主要原因是因为：
1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相 当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生，很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利，要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。所以，很多同学在 高三开始学习美术，赶鸭上架，在还没认识到素描是什么的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的根本原因。
2、在作画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体;也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面，五调子构成。立体观念相当的差，有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五调子。
3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。
诸如此类的问题解决的办法有：
1、加强学生对“体”的认识与理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成;帮助他们初步建立起“体”的概念。同时，在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。
2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。
3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的;让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。
“花”和“脏”的问题
它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏稀稀的，画面效果很差。
1、观察过于局部，作画的整个过程始终围绕着某些小地方，从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样，亮晃晃的，让人看了眼睛难受。
2、笔上的颜色含水分太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍便随意的铺上去，使得画面脏稀稀的，难看致极。
3、作画的过程中，运笔始终是“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃，到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言。
这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的。
解决办法：
1、调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，分析整体中局部的形体、色彩，表现整体中局部的形体、色彩
2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿;笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确一些。
3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。
“粉”与“焦”的问题
粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，很是粉气;焦的缺点跟粉恰好相反，焦是黑色用得过多，画面透不过气来，让人看着难受极了。下面我们着重的说一下粉的问题。
“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。
白是重要的一种颜色，它可以提高其他颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般而言，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明感、色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟，是一种既重要而又危险的颜色，作画时要认真对待。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用一点纯白，起到画龙点睛的作用。
“火”的问题
“火”产生的原因主要是用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色，如一红苹果，有的学生直接上红颜色，给人感觉像是要着火，事实上红 苹果中也有黄色和绿色的倾向，在调色时就要注意加些黄或绿的颜色。另如一块黄色衬布，直接上土黄、中黄之类的颜色，也会让人感到“生”、“火”。还有一个 问题，就是用色过程中颜料太厚。部分考生通常是在最后收拾画面的时候，用笔喜欢“干拖”、“干拉”，都会造成画面的“火气”。
解决办法：
解决“火”的问题，要从调色和用笔上下功夫。作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调出来，首先就要有分析和解剖颜色的能力，通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。这里简 单介绍两种基本的调色方法：“熟”调法。使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失。这种调色方法调出的色发色性差，在色彩 训练中一般较少采用，通常说颜色调死了。“生”调法。使各种颜色稍加混合，甚至只用笔蘸了一下，画出的色残留原有色的色彩特征。这种调色方法很常用，其色 彩富有个性，不离共性，显得生气勃勃，色彩的表现力得以张扬。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”、“看”，有了敏锐的眼光，调色的过程就会变得自 然而然、轻松自如。
用笔上，由于水粉画笔头部扁平，用笔时要根据其特点，“刷”、“摆”、“提”、“拖”各种方法要灵活运用。还有就是毛质上的区别，狼毫、羊毫、兼毫笔都要了解其特性，方能掌握好用笔。
其一，有相当部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净，本来很干净的颜料被弄得面目全非，有的时候自己都认不出颜色，这势必要造成用色上的误差。
其二，在调色时，不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。特别是塑造水果时，有的考生笔没洗干净，还带有其他的颜色，造成塑造时出现脏的颜色。
其三，初学水粉画或经验不足的考生，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面，以求画面协调，往往颜色干后就会产生脏的感觉。
解决办法：
解决“脏”的问题，首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度，颜料始终要保持一种“牙膏状”，和盒装的颜料盒内没什么区别，用起颜色来就 很舒服。其次要注意用笔的干净性，调错颜色时，要洗干净笔，切不可为了省事偷懒，不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料性,分析理解颜色，要会 调色。
“灰”可以和素描的关系联系起来，没有明暗的区分，色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够 从而产生灰的感觉。考生不能很好地理解颜色，调配的颜料种类太多，复色间相调，或直接用现在市场流行的“八大灰”颜料，必然产生灰闷的感觉。
另外，调颜色时，用水过多也会产生灰的感觉。
解决办法：
这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要大量的练习和反思。
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