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& 试论声乐演唱中的情感表达1
试论声乐演唱中的情感表达1
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摘　要：音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐是音乐艺术的重要形式，它是通过人声演唱来表达自身情感的一种方式，可以说是情感蕴藏在声乐之中。如何能做到声情并茂的表达歌曲中的情感？笔者查阅了大量的书籍和音像资料，结合自己的学习实践研究认为：首要的是通过分析和解读歌曲的写作背景，深入的分析和研究作品的内涵，更深入的表达作品的情感，同时要加强情感运用和控制能力，赋予声乐无限的感染魅力，使演唱者感动自己，更感动每一位听众。
关键词：声乐
　　声乐是音乐艺术的重要形式，它是通过演唱来表达自身情感的一种方式。其实任何一种艺术都是以表现人类的情感为最终目的，而声乐则是一种更具情感的艺术。如果只有技巧而无情感。音乐就会缺少魅力失去灵魂。众所周知。在知名的歌唱家中，如杨洪基、彭丽嫒、阎维文、戴玉强、宋祖英等等。他们的演唱水平是一流的，他们的演唱技巧与情感表达相互依存，互相推动，感染着每一个人的心。我将从以下几个方面进行分析
　　一、声乐演唱过程中情感表达的重要意义
　　(一)情感表达有助提高表演质量
　　声乐演唱是人们抒发思想感情的重要表现形式。换言之，声乐演唱者通过一系列的声音、动作来表达某种情感，从而与观众产生情感共鸣。情感是声乐演唱的重要组成部分，只有融入情感的表演，才能向观众展现声乐作品的情境，才能算是真正的成功。在声乐演唱过程中，前期的准备阶段尤为重要。所以，在声乐演唱开始之前，表演者必须要先行理解声乐作品的意义，熟练掌握表演技巧。不同的声乐作品所形成的艺术风格也不同，其所表现的艺术手法和表达的情感也大相径庭。声乐作品的歌词、旋律、曲调都蕴含着作者的情感，直接影响其艺术价值。所以，声乐演唱者只有全面了解到声乐作品，才能正确把握情感，从而提高声乐演唱质量，向观众展示出声乐演唱的艺术魅力。
　　(二)情感表达有助于推动审美体验
　　事实上，声乐演唱是表演者个人与观众的一种审美体验。一方面，在表演者个人的体验中，其体验对象是声乐作品，因此想要完美展示出声乐作品的艺术情境，表演者就必须要将个人情感融入到作品当中，去体验其情感境界。另一方面，在观众的审美体验中，体验的对象是声乐作品的意境。声乐演唱是为了给予美的享受，而审美体验则直接影响着这一功能是否发挥到位。在表演过程中，声乐演唱者需充分发挥“声”与“情”的作用，将自身的审美体验通过语言、动作呈现给观众，做到与观众的情感交流，让观众置身在声乐作品的情境当中，切实领悟作品所要表达的情感。
　　二、如何在声乐演唱过程中表达情感
　　声乐演唱者想要正确的表达情感首先得具有高超的声乐演唱技巧，表演者需采用科学的发音方式提高音色，其次是将歌词内容音乐化，形象化的描绘词曲中人物，以表达其思想感情为目的来完成声乐演唱。声乐演唱中是表演者的声音表现音乐与情感的艺术，所以，在声乐演唱过程中，表演者的第一要务则是带着自身情感投入到声乐演唱中。
　　(一)领悟作品的深刻内涵
　　内涵其实就是指一部作品所包含的意义，也就是其中心思想。声乐演唱者在获得歌曲时，首先需要熟悉歌词的内容，并对其进行深度剖析，从而做到能够准确把握词曲作者所要表达的思想感情以及作品体现的社会环境等等。但是，声乐演唱者在理解作品内容时，不能只局限于其表面意义，而是要换角度思考，把自己当成作曲家，去了解作品的更深层次的含义，领悟作曲家的思想情感。声乐演唱者只有把歌曲的情绪和情境具体呈现出来，才能表达出真实生动的情感。所以，声乐演唱者必须多加积累生活经验，多加感悟生活，进而强化自身的想象力和理解能力，加深自己对声乐作品内涵的理解。
　　(二)以自己感动为前提，感动观众
　　声乐演唱的关键部分在于人的思想情感的表达，不能做到正确表达思想感情的声乐演唱者只能算是表演者，并不能称为是表演家。诸多的声乐演唱家在拿到声乐作品时，都会对其进行仔细赏析、细细品味，认真斟酌作品内容以及其思想感情的深度意义。台下，声乐演唱者对声乐作品是用真心去领悟;台下，声乐演唱者对声乐作品是用真心去表现。倘若不能够与歌词中所描述的人物、事件、情境以及情感产生共鸣，难么声乐演唱者就很难全身心的投入到表演当中，表演也就缺乏激情。
　　如何正确做到情感表达，是声乐演唱在日积月累的表演经验中提炼而来的知识。因此，在声乐演唱中，首先需要表演者把握歌词深层次的内涵;其次，声乐演唱者必须具备高超的歌唱技巧;最后，声乐演唱者结合自身对歌词含义的理解、将个人情感融入到表演过程中。只有这样才能充分表达情感，不但能够做到与作词者产生情感共鸣，而且更与台下观众产生情感共鸣。因此，在声乐演唱过程中，表演者一定要注重情感的表达，发挥情感的重要作用，从而为声乐演唱增添新色彩。
　　总之，我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声
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【电大毕业论文】浅谈歌曲演唱中的情感表现
摘 要: 歌曲演唱者要能将歌曲中所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来，并且能够根据自己的生活、工作、学习经验能适当融入自己的情感, 通过自己的嗓子演唱出来，把作品中所蕴含的情感充分表达出来,以打动观众, 这才是歌唱家们所应追求的最高境界。所以，作为歌曲演唱者,我们不仅要勤练发声等各项基础课, 更关键的是我们应该练“无形功”, 通过提高自己的知识技术水平增加艺术锻炼, 深层次地挖掘歌曲作品中所蕴含的思想感情，来体会艺术作品的别样风格和主要精神,来精确操控艺术品的形象刻画，动作表达和音乐特征等, 创造一种杰出的艺术风采。唱歌也要从自己的情绪情感因素入手，再加上演绎歌曲本身的情感，两者相辅相成，这样才能给歌曲赋予“神”的内涵，增加歌唱水平。这就要求我们要理解歌词中蕴含的情感，体会歌词中表达的意境，将歌曲的灵魂演唱出来。
关键词: 淋漓精致; 思想感情; 音乐特征;内涵
对歌曲情感的认识
一般在说到歌曲演唱时，人们总是强调声乐俱到，特别是练声、吊嗓子等这些基本功。当然了，这些确实是一个歌曲演唱者应该具有的基础，是演唱时必须具备的技巧技能。然而，这些正确的科学方法仅仅是唱歌的工具而已，就好比书法家手中的好笔。所谓的嗓子，腔体，呼吸道和身体上的其他部分，也只是歌曲演唱家们的道具而已。这些不必做过多的强调。因此，在这篇文章中我将结合自己在学习声乐和唱歌的认知和经验，对歌曲演唱的基本技能之外的必备“工具”，那就是歌曲演唱时的情感演绎，做一个简单的介绍。
所谓的声乐——歌曲是是音乐家们把语言和音乐糅合在一起共同表达出来的一种作品，通过它来表达思想和感情，艺术表达和创作的艺术形式是它的综合特征。而对于声乐表演，它是歌唱家们通过音乐的声音来演唱歌曲中的词，以表达歌曲中的思想感情和演绎艺术形象。根据这个理解，我们明白了歌曲演绎的目的是为了表达思想情感和传达艺术形象。事实上，古代和现代的作家和艺术家，哲学家对这个早已展开过讨论。我们的古人曾生动地说明了情感的行动和言论的歌唱角色，因为用言语已经不能充分表达其思想，所以用歌曲的形式把它演唱出来。俄国哲学家车尔尼定义希夫唱的是：唱歌其实是悲欢离合，欢乐与悲伤人人有之，如果用声音表达出来那就是演唱。所以我们也常说，诗文可以表明志向，而歌唱可以表达情感。
在这几千年的艺术社会实践中，人们积累了大量的实践经验，创造了丰富的艺术知识 为了使歌曲演唱具有最完美的艺术感染力，还发展了现代人体解剖学，创造了声乐艺术科学的培训体系，并将它加以完善和发展。歌唱技能，技巧如语音，吐字，共鸣，呼吸等基本技能培训以科学的方法使用在歌曲演唱中。这些基本技能，对歌手来说极为重要，没有这些基本技能，歌唱家们会变得寸步难行，就好比没有砖很难建造房屋。但最好的歌曲传唱的艺术效果，最终的目标，是通过情感的真是表达而绝非一个好嗓子，发声位置正确共鸣响亮，有力的呼吸支持，这些简单的技术是很容易达到的。
因此，我们要有一个对歌曲演唱准确的看待：基本技能是主唱工具;声带和呼吸系统等人体器官构造是主唱用具。作为一名声乐学生应该学习训练出出色的基本技能，然后将这些基本技能灵活运用，自如发挥，以达到情感表达的自由控制。因此，为了实现成为一名出色的歌唱家，我们应当做到撇开固定演唱套路，以求能有效自由地发挥情感。尽管前人给我们留有传统的歌唱之法，但同时他们也告诫了我们“不但要把声乐的艺术色彩表达出来，还要把声乐的情感效果表达出来”的道理。但就现实而言，仍然有一些人只为歌唱而歌唱，甚至为了卖弄嗓音而滥用技巧，反而弄巧成拙，使观众听了索然无味。所以我们伟大的诗人白居易感叹前人唱歌以情为主，现代人唱歌只注重声的表达。由这我们可以看出，对于歌曲演唱家来说，要做到情声一体，声情并茂是至关重要的也是如今所需要追求的。
　　　 声乐是一种感情艺术的载体。情感歌曲，不但表现于最单纯的音乐形式（如节奏，旋律，伴奏与和声）。它还采用了文学的言语（如词）中的表现形式。因此，它的感情思想能够得到特殊的强调，人们也比较能够接受这个。一首由歌曲本身的艺术形象和审美活动可以通过教学的形式来影响学生，达到传教目的，感染的关键是要教育学生对歌曲的情感怎么去表达。所以我觉得唱歌教学的情感表达在音乐教学中是一个至关重要的问题。
歌曲演唱的情感表现手段
（一）、歌曲情感的决定要素
　　　 歌词，曲风，曲风，结构这四个方面决定了声乐本身的情感。根据歌曲的演唱风格样式可分为四类：民间音乐，民族音乐，通俗歌曲和美声。按照结构类型可分为：船歌，摇篮曲，吟咏，进行曲等;可以根据民族的不同而进行分类：比如说蒙古音乐，壮族音乐等;根据地域的不同也可以划分成不同类别。歌词作者通过观察生活有感而发，将情感寄托于词曲之中，赋于艺术之巅。歌词能够反映作者对生活和内心的感受，表明作者的观点。可见，歌词是表现声乐思想感情的关键之一。
　　　 歌曲的风格一般就决定了它情感的走向。比如说：民族歌曲的情感，往往是柔和的，代表本民族风格的；进行曲的感情走向是铿锵有力且坚定不移的，而舞蹈音乐所包含的情感通常是活泼而充满生机的。这么说来，我们在分析歌曲所蕴含的感情色彩时，往往可以以它的风格为依据。
　　　 那么，我们要怎么分析音乐的结构呢？我们可以从它的特点入手，比如说旋律的特点，节奏的快慢等等这些方面。每一种因素都能影响歌曲的结构。因此，我们可以发现歌曲的风格结构是丰富多彩的。英国有一个心理学家木塞儿.和格莲曾经说过一句话：“表歌曲的总体结构要求演唱家们的大致表情表达，但是为了把歌曲中的艺术感情和它代表的意义淋漓尽致地表达出来，演唱家们需要细腻地控制表情的转化。”音乐的整体结构，无论是整首歌曲还是他的小句子都意味着内容和审美。综上所述，我们在学习演唱的过程中整体把握音乐的结构，全面理解它的内容，歌曲本身就是情感和创造第二特定的情绪，如果光有了解这首歌本身并没有根据自己的理解创建，则这样演唱的实质内容不会很好的表现歌曲的艺术情感。
（二）、传情 未成曲调先有情
大量的实践经验我们意识到了，爱是灵魂的声音，最终目标是唱歌传情的声音。因此，在实践中唱歌的艺术钟磬从何而来？答案是：情感人声的表现主要来源，是通过深入的体验和感悟表达歌曲的思想和歌词的感情。所以，演唱家们在歌唱之前，必须全面了解作品的内涵主题，结构思想，情感表达，并且深入的探讨，做到曲调成前先现情感。这样做的原因是：艺术品中所描述的事情，所传达的感情，可能歌曲演唱者们并没有亲身经历过。当然了，这并不是说所有的都是这样。所以说歌曲演唱者们在艺术创作过程中的一个必不可少的是深入挖掘题材，和实际情感的体验，感悟真理的形象。因为对于歌唱者们来说，你只有打动了自己，使自己感同身受，这样才有可能感染别人。
大家都知道，除了非字声乐，声乐作品的其他各种体裁的歌词和音乐的相互糅合，歌词所表达的主要内容，想法和感受，为音乐艺术的概念奠定了基础，是影响玩音乐的主题和表现的关键因素。歌词，从句，分条分支的分段式结构，也直接关系到音乐作品，短语，音乐节，动机，以及音乐强弱的变化也直接关系到节奏的的表达形式。第二个方面,歌词所包含的节奏和节奏，可以反映不同的情绪表现的变化，但也体现了基本的旋律声。另外，歌词所也有的情感风格也渗入到了曲调的艺术风格，这表明了声乐作品词曲之间的关系。因此，对于创造歌曲，歌曲演唱家们必须全面掌握歌词的内容，了解曲调的结构，大致情感走向，节奏的体现，做到人曲结合，神形俱到。达到一种严冬成暖，六月苦寒的效果。
歌词是音乐表达情感的一种方式，但不是唯一方式。这是因为歌词本身的艺术语言，思想和感情为歌曲的艺术表达插上了飞翔的翅膀，却不是它动力的缘来。因此，在剖析，体会，了解歌词的主题思想和感情的时候，我们必须从唯物主义美学出发，加强对音乐的感知，使两者完美地结合，以提高声乐的艺术感染力。
（三）、唱情 不为无情之唱
为了传达感情，人们往往会采用声乐的形式，所以唱歌首先要具备的就是要带感情。那么，单是歌手的工作经验和对音乐的感知旋律的思想和感情是不够的，更重要的环节就是凭借这方面的经验和见解来做一个艺术加工。这是声乐作品领域中的一个重要组成部分。
作为一门说唱演绎的艺术，声乐是极具旋律感情性的，它是文字与曲调的组合。文字的感情表达，是经过声乐的曲调和节拍来共同表达的。对于节奏，我们先来看一下情绪和节奏二者的关系。举个例子，在书博特的《晚春》中的前两句这么说到：轻暖的春风已经醒了，她不停地吹啊，昼夜不止。
　　　 对于这一句，我们在唱的时候, 当然，轻声吟唱出这一句来表达温柔的春风，但是我们应该注意到，这首字是位于八分音符的末尾小节，所以歌唱时应该用弱声。这样一来，我们就知道了这个弱的程度我们应该怎么控制。此外，我们必须注意到，情绪节律的影响。 倍莉妮创作了一门极具艺术风采的曲子名字叫做《游离的月光》，主要内容是：飘荡的月光撒射下银色的光芒。这首歌的结构是44拍，因为“飘荡的”这三个字是在这节拍的最后，理所当然他应该用微弱的语调来起唱了。
　　　而在下一个节拍的歌词是是皎洁的月光洒下, 在我们的汉语中，在说月光的时候，应该把中音放在月字上面, 但是对于这节的歌词, 光字处于正第一拍, 换句话来说，是在最强拍上, 如此说来，字的重音与节拍正好想对应。往下看一段是银色的光芒,当我们极具感情色彩的朗读皎洁的月光洒下银色的光芒时,对于银字我们一般都会着重发音, 而正好这个字在这一节中处于最强节拍, 月光两字跟在“银色的”三字后面，处于弱拍。为了避免随后“溪畔”两个字代替了“银色的”着重拍, 作曲者把前面的半拍给省略了，由此可知，节拍对感情的表达具有重大的作用。所以, 我们在处理歌曲作品的时候， 要准确理解情感和节拍的关系, 做到二者统一，相得益彰,这对于表现作品的内涵具有至关重要的意义。
　　　歌曲演唱者在对歌曲进行加工创作的时候需要考虑各方各面的影响因素，更多的表达方式会用于其中，这里就不详细介绍。总而言之，我们只有探讨挖掘艺术的深层次内容，体会它的内涵，才能有效把握歌曲的情感并将之充分表达出来。总的来说，艺术演唱终极目标是揭示人声演唱的主题，再现作品的思想和感情。为此，通过不断创造工作，以积极的心理和高尚的思想道德素质，用灵魂演唱。
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试论歌唱情感的表达
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　　摘 要： 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。对作品内涵的深刻理解、意境和风格的准确把握，并将其艺术化地处理为真情的体现才能达到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。 中国论文网 /7/view-4493783.htm　　关键词： 歌唱 情感 声乐艺术 　　歌唱是人类表达情感最自然、最亲切的独特表达方式，是人们用以表现生活、抒发情感、寄托希望、寓于理想而反映的一种艺术表现形式。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“我们知道，单是声调美丽、宏大，不能补偿其他缺点，每每是歌声不十分宏大的声乐家，或声音不十分完美的声乐家，由于语法的掌握高超，情绪处理深刻，却能给人一种极佳的印象。”一般来说，完美的艺术歌唱不仅要具备悦耳动听的嗓音、清晰准确的语言、精湛娴熟的演唱技巧，更要具备强烈的情感抒发，以勃发的激情拨动听众的心弦，真正打动听众，让听众陶醉于美妙歌声的享受之中。我们在学习每一首作品时，为了把歌曲唱得感人，可以从以下几个方面着手。 　　一、充分理解作品是歌唱情感表达的前提 　　歌唱情感的表达借助于许多技术手段，但这必须是在充分理解作品的前提下，否则就不能准确地表达作品内在的思想情感。因此，演唱者要准确、深刻地表现好歌曲的内涵，更好地表达歌唱情感，必须研究歌曲的音乐和歌词。比如对歌曲作者的生平，创作的时代背景、风格、特点，以及相关地区的文化、民情、风格等方面的了解。通过对作品语言深入全面细致的分析，身临其境地体会，达到对歌词的内容有深刻的理解，做到“未成曲调先有情”。只有理解才有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。 　　如果对以上诸方面的情况一无所知，其结果只能是唱音符，达不到艺术感染的境界。譬如，在纪念抗美援朝50周年时重新聆听《中国人民志愿军战歌》，人们眼前又出现了硝烟弥漫的朝鲜战场和浴血奋战的志愿军勇士；当唱起《歌唱祖国》时，我们会记起那个军民一心抵御侵略的动人场面；而“文革”时期的一些歌曲，又很容易把经历过十年浩劫的人们带回那不堪回首的动荡岁月……了解了这些，才能把要唱的这首歌放在那个特定的时代中，将它与当时创作的各种因素联系起来，正确揭示作品的思想内涵。 　　所以，理解作品是情感表达的前提，只有在这个基础上，才能准确地把握作品的风格和特点，从而运用歌唱技巧把作品的思想内涵表现得淋漓尽致，使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中更深远。 　　二、娴熟的歌唱技巧是歌唱情感表达的工具 　　对于歌唱中情感的表达，除了要认真分析歌曲的词曲外，歌唱技巧对歌曲情感表达是一个很关键的因素。虽然声音技巧只是歌唱者的工具之一，但歌者情感的表达必须借助于这个工具才会被有力地释放出来，可以说如果没有一定的歌唱技巧或是歌唱的方法不正确，就很难表达好歌曲的情感。实际上，技巧与情感的表达是高度的统一体，没有一定的技巧就无从谈论音乐表现。在歌唱中我们要学会掌握全面的歌唱发声技术，只有掌握全面的发声技术才能表达出歌曲的思想情感。 　　歌唱的艺术性很大程度体现在歌唱的技巧性，也就是说，歌唱的情感表现是否感人，基本上取决于声乐技巧的表现。以《黄河怨》为例，歌曲描写抗日战争时期被压迫、被侮辱的中国妇女凄惨悲愤的控诉情景。这首歌起首开腔“风啊”，要求“风”的声音力度表现适度，管状气深，均匀平稳，连贯流畅地转到“啊”，表现出凄惨悲凉的情境；如“宝贝啊，你死得这样惨”一句，要求有控制地表现人物极度悲惨的心情，既不能惨淡无声，又不能表现出饱满和明亮的声音；再如从“今晚我要投在你的怀中”至结束，声音基本上在高声区，表现出强烈悲痛愤懑的情绪。这些情感与声音的变化如何表现，运用什么技巧？荣获《黄河怨》演唱最高水平赞誉的歌唱家郭淑珍，她准确而形象地运用弱声、颤抖而凄惨的暗音，并通过音色、音量和力度的变化造型把歌曲的情感内涵表现得生动感人，催人泪下。很显然，没有声乐技巧的表现，歌唱的情感就会失去表现力，没有表现力，歌唱将失去“生命”。扎实的歌唱基础能给情感表达提供良好的声音条件，可以说，声音是歌唱的躯体，情感是歌唱的血液。声音通过情感的感染，更具魅力；而情感通过美妙的声音表现，使得歌唱的情感更具感染力。 　　三、全面熟悉作品是歌唱情感表达的基础 　　演唱任何一首声乐作品，首先应该做到的是感知与熟悉作品，熟悉歌词内容和音乐旋律。熟悉作品可以分以下两个步骤进行。 　　1.朗诵歌词。大部分声乐作品的词都是用非常简洁优美的词句在短小的篇幅中表达复杂的感情，有的甚至可以单独成为极其优美的诗歌。因此，演唱前必须先熟悉、朗诵歌词，通过朗诵来获得声情上的感性认识，并进一步把握歌词所要表达的意义，依此确定怎样的恰如其分地表达情感。对歌曲的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等变化依据情感表达的要求进行处理，体验语言表达人物思想感情的特殊功能，这对于准确细致地演唱一首作品是至关重要的。 　　2.熟记旋律，唱准音高、节奏、节拍，并注意表情术语。熟悉唱准谱子和音准、节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。只有先正确唱好旋律，才能准确把握好歌曲的情感，完整表达整首歌曲的内涵。表情术语是作曲家对演唱者演唱作品时提出的表现作品的具体要求，是作曲家创作构思的一个部分。对于表情术语我们必须认真对待，如歌曲中的强、弱、换气、重音、跳音、顿音、波音、颤音、渐强、渐弱等。 　　四、扎实的理论修养和综合素质是歌唱情感表达的根本 　　歌唱者的文化修养，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学演唱的人往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，加之接触面比较窄，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。对作品内涵有无深刻理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情表达。歌唱者除了学习音乐专业知识外，平时应该多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、影视作品等，尤其是世界文学大师的作品。尽量多体会发生在身边的各种人间情感。多接触社会，增长社会阅历，广泛摄取知识。具有开朗积极的心态，善解人意的心胸，能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并真正地感动。
　　一个麻木不仁的人是学不好艺术的，一个对“美”无动于衷的人或者说不容易激动和感动的人，怎么能唱好歌呢？因为声乐艺术的本质就是夸张地表现人的情感，将之艺术化地表现出来。具备各种情感体验，才能真正领会作品的情感，才能在歌唱中投入感情体验，从而表达出歌曲的情感。 　　五、艺术的处理和完美的布局是歌唱情感表达的关键 　　歌唱者在练唱的准备过程中，应对歌曲作品进行艺术处理作全面的设计，做到心中有数、有的放矢，使演唱者表演更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。一般来说，歌曲的开始部分、高潮部分和结尾部分的处理是相当重要的。歌曲的开始部分要引人入胜，高潮部分要唱得震撼人心、富有激情，结尾部分要令人回味。例如晓光作词、谷建芬作曲的《那就是我》这首歌曲，通过对故乡具体景物的描写，表达了身在异乡的游子对故乡的眷恋、怀念之情。歌曲第一段带有吟唱性质，演唱时要保持声音的位置，圆润、集中，音量不要太强。第二段的“我思恋，故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺，哦，妈妈……”通过八度的跳越和第一段演唱形成强烈的对比，这是一种内在感情的进一步深化，要充满激情，仿佛在向妈倾诉声音的力度要有所加强。“那就是我，那就是我，就是我！”的多次反复，在声音的运用上要作渐强处理，高音要有力度，全身心地投入演唱。 　　歌曲的演唱除了对作品的整体、局部要准确把握外，对歌曲速度的快慢变化、力度变化也应有所要求，音乐表演艺术有一条很重要的法则就是艺术的对比规律，这是歌曲艺术表现的重要手段。没有对比、没有变化的重复，是使听觉迟钝、兴趣减退的重要原因，所以，在演唱歌曲时，要根据作品本身的内容、风格、情绪进行具体的处理，合理地、灵活地、巧妙地、自然地运用对比、变化的旋律，使看似平淡的歌曲，经过处理、加工之后取得不平淡的艺术效果。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点字、句。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一字一句地，甚至在一个经过音上下工夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说，演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱，攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。 　　歌唱中情感的表达显然不是一个简单的声乐艺术形式，更不是随心所欲的粗制滥造，而是一项相关于生理、心理、语言、文学、美学等学科的复杂且深层次的系统工程。它需要通过精心雕刻的艺术处理后，并在此基础上运用娴熟的声乐技巧达到“以声传情、声情并茂”的艺术高度，只有这样歌唱才会有无限的艺术表现力、感染力和生命力。
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