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声乐教学中技巧学习的有关问题
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美国音乐学院
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美国音乐学院 美国留学这是一篇关于赴美签证,赴美签证流程,赴美国签证的文章。先是中英文轮流播放“欢迎拨打美国驻华大使馆及总领馆签证信息服务中心 ……”中英文各播一遍以后，中英文提示你:”下面选择语言种类。”。然后用相对应的各种语言。播报:英语请按1，普通话请按2这是一篇关于美国留学diy,留学美国DIY,美国留学 diy的文章。中介操办的内容往往千篇一律，很难真正表现个人特色。国外学校尤其是美国大学更加注重个人的综合素质和能力，这部分能力是从个人背景陈述、推荐信等文书中体现的。一些知名这是一篇关于美国移民体检儿童费用,申请绿卡前的体检,美国世界日报移民体检的文章。对有特别需求的申请人，申请费用和指纹费等可放宽豁免标准。美国国会已经把USCIS列为服务收费自给自足的单位，因此该局近年来不断提高收费。华人听到收费涨价的消息后
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一起去留学 All Rights Reserved 闽ICP备号声乐学习中的性格差异及其影响研究声乐学习中,影响探究,性格,影响研究,声乐学习,差..
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声乐学习中的性格差异及其影响研究
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3秒自动关闭窗口关于声乐学习中几个常见问题的分析与探讨_教育学习-牛bb文章网您的位置：&>&&>&关于声乐学习中几个常见问题的分析与探讨关于声乐学习中几个常见问题的分析与探讨（原作者：王　娟　葛朝晖）现在的歌唱现象让人喜忧参半:一方面,喜爱和学习唱歌的人越来越多,大有全民皆歌唱之势。这是国家经济发展,人民生活水平提高所带来的必然发展趋势,也让音乐工作者们对全民素质提高,艺术对人的影响加大而大有盼望;另一方面,因为歌唱市场和高考的需求,各种培训机构和学校如雨后春笋般涌现,良莠不齐,教学中出现一些急功近利之风,造成财力、人力、心力的浪费,声乐演唱整体水平不高的现象。回顾笔者的声乐学习过程,也走过了无数坎坷与弯路;看到身边的同行和学生出现的一些问题,也一直在反思。声乐学习中常见的三个问题:一是喜欢唱大而响的声音;二是盲目追求唱高音;三是偏好大作品。为什么声乐学习过程中常会出现这些问题呢?声乐是一门艺术,也是一门科学,既需要激情也更需要回归理性与尊重规律,大自然万物万事皆有序,循序便进步,反序便受教训,这些问题的出现反映了学习者对声乐学习的概念和态度都不符合声乐演唱的“序”。首先,导致第一个问题的是对正确声音音量的错误观念。声音音量是与嗓音条件与共鸣呼吸腔体的打开以及气息压力有关,嗓音是天生固定的,不能改变;而共鸣与气息是需要通过长期规范学习和锻炼所获得的,当然也有个人身体条件的影响,但不是一蹴而就马上获得的,那应该是一个声音学习的结果而不是手段。沈湘教授历来就要求音量平衡,许多学生喜欢在最能发挥的中声区把声音唱得特别响亮,感觉很过瘾。沈先生总是及时地警告:“用强制的方法在几个音上唱得很响很亮,这很容易,但在所有音上都这么干,最后的结果是毁掉自己的嗓音。中声区如果唱得太响,音量太大,再往高音区发展就困难了。应该保持上下音量的基本平衡……”吴其辉老师也说过他曾在意大利和国内观摩,发现较好的女声位置很高,是用泛音唱的,较差的感到她们是在用本嗓唱,像说话,过于自然,没有方法。听很多外国著名歌唱家本人唱,觉得他们的声音没有唱片那样明亮、光彩,声音比较暗,但他们发出的声音有很多泛音,唱出的声音离喉咙很远,完全超脱了,好像不是喉咙发出的。与国内许多歌唱家相比,这是最大的区别。我们往往容易受到唱片的欺骗,电声将他们的声音装饰得亮且大,我们若追求那样的声音,就会致使声音掉进口腔,忽视了位置和音色的美。音量固然是歌唱所需的,但是我们不能把大而响作为追求好声音的标准,沈先生所定的歌唱发声的艺术标准就是“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”八个字,没有“大”和“响”。古意大利有句谚语“Cerca la qualita, ela quantita verra”,意思就是追求音质,音量自来。好的声音是传出去,好像不在身体里面,自己也许往往听起来小,而别人听得清楚。笔者就有过一次这样的经历,颇有启发。2001年笔者去音乐学院听研究生入学考试,记得我们是在教室外隔着窗户听的,有一个戏剧型女高音,她音量很大,声音很有威力,只是听不太清她唱的词,也许是因为隔着窗户吧,当时笔者这么想,很多人都认为她是唱得最好的,后来上来一位花腔女高音,音量不大,开唱时不是很起耳,笔者就暂时下楼离开一会儿,谁知她的声音一直很清晰地在耳边回响,唱得很远。笔者突然明白了这就是高泛音头声吧,不管什么声部都要有的,国外歌剧院那么大,歌剧演员在舞台上要把声音传到远处的观众席(没有话筒),面前还有个庞大的交响乐队,嗓门儿再大也是有限的,如果没有高频率的头声穿透力是不可能做到的。所以我们追求的声音应该是科学正确的声音,美的声音。即意大利音乐家巴基尼(Bazzini)提出的:“艺术的目的不是惊人而是感人。”明白了这个问题后,又怎么来切实有效地防范和解决这个问题呢?笔者特归纳几点供大家借鉴:一、首先明确声音审美概念,不盲目追求音量。不但心里明白,也切实去做。因为我们听自己的声音分内听觉和外听觉两条途径,而自己主要受到内听觉的影响,所以常会出现主观和客观听觉不是很一致的现象。所以在老师上课时,要多用耳朵记住正确的内听觉形象,万一以前养成错误的听觉习惯,最好少唱多想改毛病――喉咙肌肉的习惯和耳朵的错误记忆;还可借助录音机上课帮助自己记住正确的声音,练习正确的耳朵。二、加强气息呼吸的基本功训练而不是嗓音的强制,著名声乐教育家兰皮尔蒂说:“嗓音力量应永远比支持它的气息力量要小,嗓音应受气息的支配,而不是气息受嗓音的支配。”当要求声音要强上去时,可由气息产生,凭的是歌者的个性和艺术直觉的程度,而不是嗓音力量。当然嗓音要与气息良好地搭配,可以通过叹气发声,声音落底的方法,当喉咙叹下搭上气时,喉咙肌肉会放松,强制力量消除,一直喉头贴着气唱下去就能做到用气不用劲的松弛状态。三、建议多用微声或哼唱找状态,这是经过很多声乐家的讨论与实验而得到的,证明轻声中嗓音的自然基本频率要较高于强声,用微声练习可以更快地找到发声基本功的正确道路,但矫枉过正,要小心漏气的练假声,必须喉头向下搭气,呼吸放在腰上,整个身体仍然是积极的歌唱状态。第二个常见的错误就是急于唱高音,究其心理是贪高炫耀,认为把高音唱上去就是征服了一首歌,忽略了歌曲的艺术性和完整性。歌曲中的大部分音域在中音区,而且中音区的声音使用得也最多,它起到承上启下的作用。初学声乐者应先掌握中声区共鸣,有了这个基础后才能正确地向低音区和高音区发展。但许多初学者不以为然,他们总是认为中音怎么唱都有,只要把高音练习出来就行;还有一类天生高音容易唱,而中低声区很虚弱的,则回避中音区,专练高音。可惜的是这些天生条件好的不注重基础训练,不仅中音区不牢靠,高音区也难以正确。笔者以前就走到了这个死胡同里了,深受其害,非常痛苦。如果不加以纠正,最终将终止自己的歌唱生涯。歌唱训练就像金字塔效应,基础越牢越扎实,将来的潜力和前程也更大,很难想象没有牢固的地基,哪有百层大楼的高耸。所以声乐学习是一个长期、耐心、磨炼的过程,学习者要用良好、沉得住气的心态对待,欲速则不达,急功近利只会走更多的弯路,要避开“一些声称发现了新的和奇妙的方法的人……那些声称是用某些著名艺术家的方法教学,而他们又从未师从过该艺术家或只经过短时间学习过的人……那些提供几个诀窍作为克服所有灾难的‘万灵丹’的人……那些用函授课程教唱的人”。(摘自美国歌唱教师学院发表的一篇报告)那么对于我们老师而言,一定要按照循序渐进、对人负责的原则来教学,也许我们都明白这个道理,实际操作也可以效法我们的前辈大师,沈先生一般用2―3年时间磨炼学生的中声区,他指出:“换声点以下的音要多练,要把中声区唱得没有任何毛病的时候再向高音区发展,中声区要通、要松……高音区唱得好不好,关键在中声区的感觉对不对,中声区对了,高音的问题就好解决了。”在解决中音区的过程中,呼吸、打开、共鸣统一的要求也容易做到,也可以增强学生的自信,并有效用在歌曲中。说到歌曲,就涉及作品的问题了,追求大而高必然会导致对大作品的青睐,这三个问题其实是相关联的,都反映了不尊重演唱规律、急于求成、轻率的学习态度:常有这样的学生,他们要求唱超过自己能力或不适合自己嗓音的作品,拒绝接受教师布置的较浅易而实际并非能很好完成的作品。有两种原因:一是受客观上不良学风的影响(如评分不正确,众人的议论);二是学生主观上的无知,后者是主要原因。初学声乐者,无论歌唱方法的体验和听觉的辨别力都处在入门阶段,或许有好嗓子能喊下几首大些的作品,而对于作品的风格和用声的规格却并不真正明白。声音的基础训练是在呼吸和共鸣、全身发声器官的稳定等方面进行基础训练,其他技巧则更花时间与精力,把自己这个身体打造成能发出美妙歌声的乐器,不亚于奥运会冠军训练自己身体足够优异地去夺冠一样。同时对古今中外各类乐曲风格和语言的正确掌握都需要由浅入深,从易而难地逐步积累。只有老老实实、循序渐进地学习,无速成之法。笔者就是在学习半年时间就演唱《海上女民兵》《黄水谣》等大作品,结果嗓子紧,喉位高,尝尽了苦头,不可否认这里面与教师的引导也很有关系。今天作为一名声乐教师,实在不愿同样的问题在学生身上再现,深深意识到一名教师应有足够的责任心对学生有个长期、由浅入深的规划来引导学生进入歌唱的世界,笔者常以自身作为反面范例告诫学生要打好基础,特别在头三年,认真对待每一首小作品,不要羡慕别的同学唱大歌,而要琢磨好的声音,多听多想。老师们在选择给学生的作品上,也一定要谨慎小心,因为教学也是门学问,选择歌曲的方法对教学至关重要,因为歌唱歌曲是嗓音学习中被广泛接受的训练手段。笔者有几点经验与想法供大家借鉴:1.作品不应超过歌者的音域范围,使学生能不费力或不挤压每个音。比如有男中音学生练声到e2,作品宁愿降调也不要超过e2。2.学生嗓音的应用音域还应与所唱歌曲的音域相配。3.意大利语言的训练对学生打开很有帮助,且艺术歌曲有助于提高学生的演唱修养。4.尽量照顾到学生的喜好,因为兴趣能够激发他们演唱的热情。5.练声曲也应早于作品加入到声音训练中来。6.在熟悉歌曲的过程中,可一边用哼唱或单纯元音唱旋律,一边教授语言。7.尽可能根据学生的嗓音特点或毛病对症下药选择歌曲。如喉音重的学生多唱词多欢快的歌,可把注意力从喉部转移到唇齿间,把声音解放出来;气息浅、喉头不稳的学生可唱慢而拉长的歌曲,专门练习喉头贴气声音沉下底的工夫。8.不要公开演唱对歌者来说太难的歌曲。笔者通过浏览很多声乐大师的精彩论断,回顾自己的声乐学习历程,再加上一些教学经验,提出了以上的想法,以期能给更多声乐学生和教师提供帮助,让大家少走弯路。参考文献:[1]邹本初著.《歌唱学》――沈湘歌唱学体系研究.人民音乐出版社,2000年第1版.[2]沈湘著.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社,1998年第1版.[3]弗?兰皮尔蒂等著.嗓音遗训.李维渤译.上海音乐出版社,2005年第1版.[4]维克多?亚历山大?菲尔兹著.训练歌声.上海音乐出版社,2003年第1版.[5]中央音乐学院学报编辑、华乐出版社编辑部编.怎样提高声乐演唱水平.华乐出版社,2003年第1版.(责任编辑:鞠向玲)欢迎您转载分享：热门教育学习好评教育学习}