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现在市场上很多老师都教授关于如何赚钱的方法，有谁用过，哪些比较实用呀，分享一下！
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他们为什么要教别人啊。那些人也能称为“老师”吗，自己做就好了如果真的是赚钱的方法
现在的好多老师都失去良心了，哪有什么赚钱方法。
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出门在外也不愁既然电影产业的规律是好电影能赚大钱，为什么还有大量很烂的电影被制作出来？
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参与过几个电影投资项目，从实际情况看，电影的投资回报率受档期、有票房号召力的明星、植入广告、发行渠道、院线推广力度、媒体炒作程度、口碑等多重因素影响，很多公认的“烂片”由于曝光率高、话题效应强，票房并不差，因为其“烂”只是“烂”在剧本或制作环节，但其他环节并不差。而很多剧本精良、拍摄用心的“好电影”（如《疯狂的石头》《钢的琴》）并没有赚到太多钱，尽管给导演和演员带来了好口碑。这是因为在其他环节这些电影并没有做好，在中国，这些环节中有的是垄断的，有的是“关系密集型”的，有的要碰运气。电影是娱乐工业中前期投入最高、最复杂的产品，其利润的实现需要从生产到销售一系列环节的精巧配合。观众和影评人更多是从观影的效果去评判“好”还是“烂”（事实上有名的“大烂片”从艺术上也是普遍高于平均水准的，只是比“小烂片”受关注程度更高），投资人为了获得高回报则要综合考虑更多的因素（包括捧他的女朋友，呵呵），影片质量未必是最优先考虑的。另外，在流动性泛滥和行业整合的宏观经济背景下，很多来自其他行业（比如房地产业、煤炭业）的资金找不到好的投资方向，而电影进出资金量大，既适合投资又适合“洗钱”，这也是烂片大量涌现的一个催生因素。
这个原因很复杂。（尤其是涉及中国电影，更复杂，哈哈哈）首先，并不是“好电影”一定能赚大钱。电影的好坏，是一个很难得出共识的问题。可能不同时代、不同文化背景、不同解读都会影响到大家对一部电影好坏的判断。其实，往往赚钱的电影，从艺术角度来说未必都是“好电影”。如《变形金刚》系列，各种烂，但它就是赚钱。从商业角度来说，它是一个好产品；从艺术角度来说，它是一个烂电影。中国电影也差不多。令人绝望的真相，就是现在公映的那些电影虽然在我们看来很烂，但它们已经是当下中国电影生产体系里所能产出的最好质量了。————————越说越啰嗦了，简单点————————大量的烂电影被制作出来，是因为有些人有投机心理，妄图在热钱浪潮中捞一把；有些是制作者从一开始就没想着要对观众负责，只是为了贪污点制作费；还有一些是制作者和投资者都集体晕菜，野心很大但能力有限；还有一些是野心不大但确实能力有限；还有一些是我也不知道他们到底在想什么，不管你信不信，可他们就那么干了??
电影产业的规律，还真不见得就是”好电影就能赚大钱“。
电影可以分成赚钱的和不赚钱的，但这个跟所谓”好电影“还是”坏电影“还真没有必然因果、逻辑关系。
有很多很好的电影赚钱了，但同时也有很多优秀的好电影赔钱了。
反过来也一样。
可能我们很多时候只看到了一面，就以为电影只要”好“就能赚钱。
即使是部”真好“的电影，是否赚钱也只占了不到50%的因素。
因为一部电影赚钱于否，第一不是看影片质量，而是看影片投入（制作投入和市场投入）和市场目标（本国市场还是全球市场）
明确了投入和市场目标，才有回收计划。
然后后面根据影片定位和内容，要知道怎么”卖电影“，就是宣传营销和发行环节，这块至少占50%。
所以，各种因素了解清楚了，反正我无论如何都无法得出结论说：电影产业规律是好电影赚大钱。
好电影对观众和创作者都有很强的激励作用，所以为什么优秀的作品总是集体出现，一拨一拨的。
至于产业和市场是另外一个问题。
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至于为什么还有大量的很烂的电影被制作出来？
这个问题，其实特别简单，不只是中国如此，全世界如此，电影诞生以来就是如此。
最早一分钟的电影，在一个小盒子里放，只能一个人趴上去看，用的是爱迪生的专利技术，里面啥内容？看女人脱衣服而已，一个镍币看一次。
这一分钟微电影是否烂呢？无数、大量被生产出来。
电影是个比较贵的产品，还是个不太容易形成质量评估标准的文化产品。
只要有人愿意出钱，那就拍呗。
至于最后电影是个影史经典还是烂片，这个就不好说了。
现在电影史上不也经常给某个老片翻案嘛。
但我估计这里问的大量烂片被拍出来，特别是国产电影，其实是有很多具有中国特色的原因的。
要知道去年中国电影产量700部，今年肯定更高，其中很大一部分投资人，一种是不太在乎回收，玩一把，还有一部分不知道怎么回收，被玩了一把。。。
这两种总结一下共性就是：无知者无谓，无所谓的谓。
这年头要看着一部称心的国产片，比中彩票概率还低，不信你在淘宝上随便买个联票，总能中个五块八块的，但你要花个五十八十得看个自己满意的国产片，自求多福吧。
大家别笑话，中国电影人创作水平目前能展示出来的，也就大概这样了。
这时代，容不下牛人。
中国电影最深刻的矛盾是电影观众的鉴赏水平和口味和国产电影品质两者间巨大落差形成的矛盾。
在目前政策环境和市场环境下，抱歉，这多年，废话说了很多遍了，依然没有看到真正有价值又有可操作性的建设性意见。
做为观众能做的就是────“等”
“等”──下一个冯小刚
“等”──下一个宁浩
“等”──下一个姜文
我对中国电影未来的主观YY就是──某个小概率事件彻底改变未来。
但那个小概率事件是啥，我不知道。
中国电影市场，用寻常眼光是看不到未来的。
一、看作者题目问为啥有那么多不赚钱的烂电影出来，简单说下我所了解的国内筹备一个电影项目是出于几种目的。1、赚钱：这个原因应该无需过多解释，现在内地电影市场这么好，谁都想捞点吧。2、推艺人【也包括捧女友甚的】：很多艺人经纪公司、娱乐公司等都会去投资一些电影，其目的并不是以赚钱为主，因为一部非大投资的商业大片成本是挺低的，一部片子好了可以捧红公司若干演员，然后再靠这些艺人去把钱赚回来。3、企业打广告：一部分企业掏钱投资电影目的很明确，就是为了给自己的品牌和产品打广告罢了，而制作公司自然是你给钱我就去拍。4、电视节目营销：现在很多热门节目都会去投投电影啥的，当然一部分是抱着侥幸的心理像爸爸去哪儿那样赚点钱，还有一部分最开始的目的只是为了推广自己的电视栏目，扩宽栏目的影响力，尤其是这种季播节目，等下一季要大半年或者一年，很容易被观众遗忘，但，拍个电影就可以保持话题性，散发节目余热，坚持到下一季播出。比如马上要上映的快男电影《我就是我》，这个以纪录片为形式的电影，很明显目的就不全是为了钱。5、爱好：当然不排除有一部分人是纯粹爱电影，想拍电影，这部分人有钱就自己投自己拍了，没钱的就会想方设法去拉点土豪来投投。6、洗钱玩票其它类：这部分占的比例也不少吧。一个电影项目从成立到完成一般也要历时1年吧，计划项目，拉投资，出剧本【国内有些是先有剧本再有计划和投资，而有些事先有钱再有剧本这些的，这种现象不好妄加评论】，制作，审核，宣传发行宣传，按照现在的行情，一般是制作费和营销费各占一半，当然也有《致青春》《同桌的你》《小时代》这种营销费占总投资的2/3甚至更多的，这种现象其实有点本末倒置了。二、为什么有这么多烂片？1）有人想拍电影，但没钱也拍不好2）有人拍的好也想拍，但没钱3）有的人想拍电影有钱，但不会拍不怕丢脸的说，近两年，我做过很多项目计划书都是属于第一种，我也觉得挺无奈的，但拿人钱财，要吃饭，没办法，也只能跟着忽悠投资方，那些土豪大老粗，根本没接触这个行业，还能指望他多懂行( ⊙o⊙ )哇，还不是酒桌上多吹吹就掏钱了，尤其是看到新闻今天这个票房5亿，明天那个片票房10亿，然后他们去电影院看这片觉得也不过如此很普通，没啥特别之处。所以，他们就以为现在的电影市场就是随便扔个片都能赚大钱，掏钱就掏的更爽快了。所以，究根结底，中国烂片多完全不难理解。三、作者说好电影才赚钱，烂电影不赚钱，那就顺便说说电影盈利方式吧！1、票房：这是大部分电影盈利的基本方式，包括国内国外，无需多解释。2、广告：1）电影植入广告：这个大家应该也不陌生，《杜拉拉》《私人定制》《爸爸去哪儿大电影》等很多都是去数广告的吧，1个广告位收个几十几百万，来十来个广告主，就上千万了，电影无需上映就已回本。2）宣传赞助广告：要知道电影除了片中可以植入广告，宣传也是可以拉赞助商的，比如一个电影发布媒体会需花费100万，你拉几个赞助，基本上这一场的宣传就赚了。不然那么多电影全国各个城市举办活动，那个宣传费都要投资方硬掏还不吓死人。3、卖版权：卖给视频网站，卖给其它厂商开发周边产品等；还有把版权卖给国外发行商等，现在这一块收入占比应该也不大。【顺带提下电影节奖金收入，金额不大，不过对于小成本电影来说也算不低了】4、网络分成：现在这种模式运用越来越多，也越来越成熟，通过和视频网站玩付费网络电影，合作分成，收入应该会越来越高。5、卖角色：大牌要靠钱请，一线花旦小生动则几百万上千万片酬，二三线也要一两百万，但，其实对于很多新人来说，一个角色卖个几十万也是很正常的事，一个电影买十来个角色也就几百万。6、发行：其实随着互联网的发展，现在这一块其实收入比例不大，像早些年发行光碟什么的收入很可观的。7、其它盈利方式。肯定不断还有更多盈利模式被开发。说这么多，其实就想说一部电影到底赚钱与否真不是全由票房决定的，很多腻觉得亏本的电影，人家都赚的挺嗨的。
既然好好学习能拿到奖学金能找到好工作，那为什么很多人还考倒数？
电影作为文化产业，既有文化属性，也天然必备商业属性，这在哪国都一样。电影从来不存在好电影就能赚大钱的规律。赚大钱的电影，基本由以下几点决定：1、档期。电影排期是个非常需要算计的活儿，不光要揣摩自个的片子有几分，更要估计同期对手的水平。比如天朝有个神秘的叫做国产电影保护月的传说存在；再比如前段时间和某电影公司朋友吃饭，问他们家的片子到底哪天上。答:我们还没最终确定，要看西片最后哪天上档。2、题材和阵容。从古装武侠片到魔幻片到喜剧到青春片，基本都是扎堆拍扎堆上，啥红上啥。理由很简单:院线方和投资商认为这是潮流能赚钱愿意投资。比如你一写下岗职工的编剧 ，好不容易没饿死出了个本子，且不说审查能通过不，没人愿意投资哪个电影公司愿意砸钱啊。阵容就更不用说了。以前观众认港台的，现在内地艺人起来了，就拼谁比谁有人气吧。你说杨幂演技有多好也不见得，但人背后有庞大的愿意花钱的粉丝团啊！我要是老板同样性价比的话，也会找她而不会去找比如郝蕾这样的小文青啊。3，以上两点又反过来影响一部电影的院线排片。而博得院商的支持是极度重要的。我一朋友说得好:你以为我们这些前期宣传都是给观众看的吗？大部分都是在给院线方看的啊。打个比方，有个你想看的小片上映了，但是它放映的电影院就那么几个，离你家都比较远，而且排期都在大白天你平常上班没时间去看。熬到周末想去看，结果，下线啦。现实就那么残酷，院线方在乎的不是片子素质，而是上座率购买力。排期不给力的片子，基本上就只能默默吞下苦涩的泪水。前几年不是贾樟柯因为排期的事情呛声吗?都是急出来的。（说到电影排期，分享一个还是很靠谱的新闻稿：确实现在很多电影在合作时，都会首要考虑华夏和中影特别是中影。我也曾屡屡听业内的朋友吐槽中影如何做事死板拖沓，但为什么还是愿意和他合作甚至分成，它背后倚靠的强大影院力量不可不重视。）以上几点之外，宣传如何也是蛮重要的，但宣传也是用银子砸出来的啊。再说回来，在没有好的制度保障的前提下，差币驱逐良币的现象是很正常的。天朝就是好例子。抛开电影审查制度的前期束缚不谈，内地几乎没有成熟的艺术院线(江志强开百老汇虽没想着赚大钱，但起码不能赔太多；后窗能坚持多久有待观望)，小成本电影想和大片竞争，太难了，基本目标能保本不赔就不错了。而且说句大实话，电影产业如今成这样，有很大原因也是不成熟的观众造成的。内地大部分观影群体特别是二三线观众，不看口碑什么的，花钱看电影图的就是大场面大明星有意思。进到电影院看到哪部片排期合适演员眼熟看着又不无聊似乎还有大特效就更好了，花钱图的不就是一个傻乐。既然钱多人傻速来，那投资方何必还花那么多心血直接照着观众G点来就是。反正电影上映前三天票房是最重要的，忽悠好点投入就能稳稳收回了。后期疲软什么的，管他啊。你看《富春》导演就很直白说了:观众要的就是刺激。很多人质疑我们的逻辑，其实我们是为了刺激去掉了很多情节逻辑。我们有逻辑更合理的版本，但上映票房肯定没那么好。所以，连“杨丽娟都看不下去”的《富春》票房快3亿了，并不是啥好诧异的事儿。人排期题材阵容摆那儿呢。我还亲耳听有观众说这片很好呢，呵呵后。如果想让好电影票房也好，那不如少说话多做事。花钱去电影院看片去。观众认可买账，院线方才能买账。一边看下载一边抱怨，没用。
解释问题中的现象，只须弄清以下几个细节问题：能赚钱的电影，是不是好电影？问题中说的“烂电影”，能不能赚钱，有没有赚到过钱？问题中所说的“烂电影”，是不是以赚钱为目的而去制作的？计划要赚大钱而去做事，是不是结果就必然能赚大钱？
1、命题就是错误的，好电影不等于能赚大钱。每年奥斯卡那些获奖文艺片也谈不上是赚大钱吧。2、市场仍然畸形，好电影往往需要更专业的市场人员进行营销，但这方面人才匮乏。3、观众的不成熟。4、电影周边产品匮乏，市场没有培育，体系没有形成。5、电影局对于艺术片市场从不重视，不进行扶持培育的结果导致没有形成规模化的产业链和市场。
好电影能赚大钱？这个就不是一个规律。一部片子为什么会有人说好。以2012年为例，全年170亿票房，平均票价35元。我们姑且算180亿票房，平均票价30元，那样年观影人次6亿。以全国13亿人口计算，也就是每两个人一年看一次电影。好了，回到片子怎么会成为叫好的片子。观众群体可以分为三个层次，重度消费者、中度消费者、轻度消费者。结合全国平均观影数来看的话。对三个消费者层次进行一个大概的分层：重度消费者：年观影次数大于10次。中度消费者：年观影次数2-10次。轻度消费者：年观影次数小于等于1次。三个层次的特点：重度：主动收集电影信息、积极参加各种影片评价活动。主导影片的评价。中度：被动接收电影信息、可能关注影片评价。轻度：电影不是主要的消费内容。很多好片子仅仅只是因为重度消费者对其评价高，而中度消费者对影片根本就不了解。但是一部影片要卖的好，只要有足够多的中度消费者就够了。而且中度消费者不会十分主动的去参与影片的评价活动，这就导致了影片卖的好坏和影片好坏是没有直接关系的。好影片对于电影所能保证的是影片在同样的条件下能够拥有更长的销售周期。基于上述分析，可以先下个结论。好影片一定卖的好，是错误的。大家都想拍好影片是一定的。只不过说句老实话100个人100个哈姆雷特，我还认识两个说《富春山居图》好看的人呢。
既然创业的规律是能成功就赚大钱，为啥还有那么多创业失败的？
大概能想到两点原因：1. 如果分析中国很多正在崛起的市场，电影这两年是不错，但还没到能赚大钱的阶段和市场规模。整个电影市场规模也不过200个亿（去年票房规模100多亿）。这个规模决定即使有几个公司推出的每部片子都赚钱，也不会出现腾讯、百度那种市值的公司。所以电影赚大钱现在还是虚的。2. 所以目前活跃在市场里的绝大部分还是小公司，小资本，缺乏成规模的职业经理人群体在这个产业里兴风作浪，缺乏足够多的专业制片人等等，所以很少高质量的产品也就可想而知。
因为电影产业的规律实际上并不是铁打实的“好片赚大钱”，而是“看的人多的片赚大钱”。而“看的人多”并不完全等于“好片”。一些烂片可能由于明星或者宣传或者争议话题看的人也很多，投资方照样赚钱。某一部好片这个信息要传递到观众的心里是需要传输渠道的，而这种渠道的传输实质上成本很高（尤其是在国内环境）。这一渠道不畅通的话，再好的片其实也很难赚大钱。
你提问的问题本身有问题，很多人质疑了我就不重复了。我觉得烂片和低值消耗品差不多，质量差产量大需求广。好电影是奢侈品，没有大量烂电影的衬托，好电影无从谈起。
这只是个假设：电影产业的规律是好电影能赚大钱实际上不是这样的因为他成立的前提是大多数观众具有发现美的眼睛俗称审美观 并且还要为此买单但这显然不太可能 对么
人们总是倾向于将自己的世界强加于别人身上。所谓好片/烂片，可以等同于豆瓣评分较高/较低的电影；但问题是，豆瓣用户能有多少人？剩下的观众又有多少人？豆瓣用户能够分辨出哪些片拍得好、拍得有艺术、拍得有内涵、拍出人类历史上永恒的问题，但对于绝大部分中国观众而言，好片就是名导+名演员+狗血情感剧情+热血动作场面，只要够热闹就是好片！以电视剧为例，那些恶俗的台湾韩国狗血剧，不正是中国大妈和中国大姐最喜欢的么？因此，很大程度上说，烂片才是“人们群众喜闻乐见的影视作品”，才能创造高额的名气和票房。
其实很简单，洗钱。
不是好电影就会赚钱哦！很多时候你不知道什么样的电影能赚钱
上面很多人是从艺术的“好”和赚钱的“好”来回答的。我从另外一个角度说，来回答下为什么有的电影就是不赚钱。因为不专业，不符合电影营销规律所导致的。其实《老男孩》如果是电影的票房电影，肯定也是部票房很差的电影。这就和很多好饭馆都赚钱，为什么还是有那么亏本的饭馆。
从以下几个角度，向你回答。一、“好电影”的定义从来都是莫衷一是的。那么这里涉及到一个很复杂的问题，什么叫做好电影？1、艺术性强的？大岛渚的《感官世界》宛若当头一棒，这部电影情色与暴力齐飞,板砖共献花一色。电影史上从来没有否认过这部片子的高雅艺术性与深刻内涵，世界各国也从来没有否认过禁映是因其低俗。甚至备受好评的施隆多夫的《铁皮鼓》，却因其过于艰涩的内涵和过于豪放的乱象，在笔者心中评价也仅为“合格”，与《洛丽塔》是一类的。2、票房高的？这个“票房”在以前，或许是好电影的衡量标准之一，但到了新好莱坞时代，到了中国目前这个乱象丛生的影视时代，笔者只能说“呵呵”了。看看《小时代》，甚至看看《西游降魔》，只叫人叹服于营销策略的日新月异，观众审美的千奇百怪。所以，”2013中国电影总票房217亿 33部国产片过亿”这样令人骇然的新闻标题出现，也没有什么了。但是联想到4年前，这个数据仅为100亿，是否会有人思索这样光速的发展态势，会留下怎样的祸根与弊病？3、观众拍手叫好的？其实，这个“观众”的说法，也有很大的学问。接受美学里讲到艺术欣赏的保守性与变异性。例如，李安的《卧虎藏龙》在中国票房惨淡，在国外，好评连连。这就是保守性，观众会因为环境、民族、文化、传统等诸多复杂因素的影响，在艺术欣赏时，“集体无意识”的存在偏向。而变异性，则可以用电影史上最经典的“大反转"——奥逊·威尔斯的《公民凯恩》为例。这部电影在如今看来，可以说是”0差评“，里面的台词、镜头、灯光、蒙太奇运用，都达到了远超那个时代的高度。可是，正因为”远超时代“，在1941年，这个类型片泛滥的年代里，这部作品实在是不讨喜，观众看不懂这样新奇的艺术语言，巨额投资注定血本无归，以至于这部作品甚至是雷电华倒闭的催化剂之一。二、“赚大钱”，啧啧啧，实在也是不好言说。笔者升斗小民，认为但凡收回了成本的，有所进账的，都算赚钱，若赚的钱能是成本的两倍或以上，那么必然就是“赚大钱”的。上面各位朋友的回答中，有人认为《疯狂的石头》并没有赚到很多钱，笔者是不赞同的，它的投资不足300万，票房收入2300万，这还不包括为宁浩带来的无价的名利收入，至少数字上的投资回报率是足足十倍！有人或许会用《小时代》来回击我的话语，但抱歉，它在我心目中不算电影；有人或许会以《阿凡达》《少年派》为例，可是，《阿凡达》这样光预算就是5亿美元的大片，不是一线导演，谁也没有这魄力和投资号召力。所以，笔者私以为，所谓的“赚大钱”，不仅仅在于钱，还在于一些无形的名誉与声誉，这些东西不是靠票房所能显现的。还有，“大”钱，到底应该怎样去衡量，其实不在于观众的操心与瞎捉摸，而在于导演的市场野心，在于制片的投资回收目标。这里面，有着各式各样、千奇百怪的营销策略，有着有形无形、总控风向的政策操纵，有着可黑可粉、亦正亦邪的观影群体。这是一堆难以用数字去精确计算影响程度的影响因子，但却全部归结于一个冷冷的票房。三、“电影产业的规律”，对于这个说法，实在需要商榷和敲定。电影产业到底有着怎样的规律？这些规律的具体表现形态又是什么？或许是“优胜劣汰”，但不等于票房与口碑的博弈，它远远要复杂许多，里面的算计与攻讦，岂是固定的数字计算？或许是“好片亘古”，但这也不是目前的我们能有所置喙的，谁能保证一个世纪、数个世纪后，后人是如何看待今天的电影史？或许被我们踩入泥地的烂片，被高高捧起，被我们捧若星辰的佳作，为后人诟病。
这年头靠电影能赚到钱的没几个，因为全部的数字电影，还没有上映，盗版已经出来了。真正赚钱都是靠捧演员（大款推荐那种，会给钱的），或者是像动漫那样根据政策骗取资金，也有一些是在当地拍戏可以给地方做宣传，地方会投钱。这种情况下，出烂片就不奇怪了。第三方登录：}