国产动画电影暑期档“数据乱象”
业内专家认为：数据乱象不利于产业良性发展
&&&&&&&&冯飞雪&&&&&注：表中票房数据根据新浪微博ID@洋山之芋3、@中国电影报、@电影票房吧、@院线家园以及艺恩咨询网、搜狐票房榜等公布的数据汇总得出。&&&&上映时间&&&&片&&名&&&&票&&房&&&&成&&本&&&&6月28日&&&&《开心超人》&&&&3480万元&&&&1400万元（据宏源证券研报）&&&&7月8日&&&&《赛尔号大电影3：&&&&战神联盟》&&&&7602万元&&&&片方称1500万元的制作成本&&&&7月19日&&&&《火焰山历险记》&&&&627万元&&&&片方称“二次制作”费用1000万元，未公布制作总成本&&&&7月20日&&&&《终极大冒险》&&&&442万元&&&&片方称总投资7000万元&&&&8月1日&&&&《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼2》&&&&7570万元&&&&片方称“制作和宣发成本合计为2500万元”&&&&8月2日&&&&《昆塔之盒子总动员》&&&&1478万元&&&&片方称“投资一亿元耗时3年打造”&&&&8月16日&&&&《高铁英雄》&&&&72万元&&&&中日合拍，成本未公布&&&&随着9月初全国中小学开学，2013年动画电影暑期档终于落下了帷幕。这个档期里，上映的国产动画电影一共有7部，分别是《开心超人》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《火焰山历险记》、《终极大冒险》、《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼2》、《昆塔之盒子总动员》、《高铁英雄》（见附表）。&&&&除去在暑期引起极大争议、所谓“旧片重映”的《火焰山历险记》，与票房过低、未公布制作成本的《高铁英雄》，仔细看其余5部动画电影的成本与票房，会发现一个有趣的现象：票房好的动画电影，片方公布的成本反而低，如《我爱灰太狼2》、《赛尔号3》、《开心超人》；票房不好的动画电影，片方公布的成本反而高，如《昆塔》、《终极大冒险》。这是为什么呢？这种反差的背后是什么“门道”？&&&&根据宣传策略报成本&&&&在我国大陆地区，制片方宣称的“成本”和“投资”的数额多数掺有水分，而且所谓成本，有时仅指“制作成本”，有时又指“制作+宣发成本”，都视宣传需要而定。一般而言，宣传发行费用与制作费之比至少在1∶2才能保证起到好的宣传效果，有些情况下，这个比例会达到1∶1甚至更高，就近来的趋势看，宣发费用在总投资中占据的比重越来越大。&&&&由于有电视动画或网络游戏做长期铺垫，《我爱灰太狼2》、《赛尔号3》、《开心超人》这3部影片并不需要通过宣传“大制作”来吸引观众。加上这3部作品的主要出品方均为上市公司，需要向资本市场展现自己良好的投资回报能力，以“小成本、高收益”来赢得股民的追捧，因此，成本报得比较低。比如，《我爱灰太狼2》出品方称“制作与宣发成本2500万元”，据此推算，制作费在1200万元至1700万元之间，与另外两部作品成本相仿。&&&&而《昆塔》、《终极大冒险》两片，由于缺少长期的品牌认知度培养（尽管《昆塔》有游戏，但影响力并不大），又没有上市公司的顾虑，在宣传策略上就极力往大片的方向靠拢，强调其大成本、大制作的特点，以此提高观众的关注度。《昆塔》片方称“成本1亿元”和《终极大冒险》片方称“总投资7000万元”，都是出于这种考虑，实际上成本并没有那么高。否则，如此高的制片成本，而票房只有1000万元左右，经过票房分账后，制片方只剩下约1/3，亏损如此严重，片方又如何有能力执行接下来的续集计划？&&&&收益注水与票房混乱&&&&由于缺乏监督机制，片方出于宣传目的虚报成本时有发生，有时甚至“注水”达到真实开销的10倍以上。成本报高了，但是票房不容易掺假（电影票的收入是全国联网统计，片方只能在小数上掺水），导致影片看上去大幅度亏损。这种情况又催生了另一种“注水”行为，即收益“注水”。&&&&有些动画电影在上映前会参加国外的电影节或动漫展，回来声称与国外签订了数千万美元的合同，或者说海外发行取得突破，影片卖到了几十个国家，其实，有些是找国外的发行公司打包卖掉的，往往还是以很便宜的价格买断，并非常见的保底分账。这类在国外的合作或销售情况难以查证，片方通过这种“注水”做法，对外宣称自己不仅收回了成本，还有一定收益。&&&&中国动画电影市场在数据方面的混乱，不仅体现在成本、收益这类公司商业信息上的“注水”，在官方的票房统计上也有“注水”。虽然有专门汇总票房数据的机构，但由于技术上的原因，始终没能建立起一个权威可信的票房统计信息发布平台，使得票房、观影人次、档期等关键信息无法公开透明化。官方平台的缺位，导致了大量民间票房统计者的出现，而每一位统计者的信息来源并不一致，有的人声称能够拿到专资办的内部统计数据，也有的人是靠估算来统计票房，这使得票房信息也多有错漏、混乱。&&&&数据“忽悠”的是产业生态和未来&&&&而在邻国日本，虽然也有一些出于宣传目的的夸张情况，但是由于日本动画产业发展相对成熟，产业研究者和相关机构较多，再加上日本人一贯敬业与细致的作风，总体而言在数据使用上还是规范许多。如日本电影制作者联盟，会在每年1月发布前一年日本电影产业的统计数据，包括日本本国和国外的票房排行、作品名、上映日期、收入、出品方等信息。令人惊讶的是，这项年度电影票房统计竟然包括从1980年起至2012年的数据，并且分年度收录在网站上，使用起来非常方便。&&&&日本动画协会每年也会在其官方网站公布非常详尽的日本动画产业报告、业界与市场动态报告、海外发展报告、动画公司分布统计报告等，免费供所有人下载。反观我国，虽然有一些民间机构在做类似的产业统计，但往往都是盈利性质的，一份报告要卖数千元，且数据的准确性难以考证。&&&&业内专家普遍认为，我国动漫产业中存在的从企业到平台的“数据乱象”，非常不利于产业的良性发展。动画产业的长远发展需要以相对精准的数据为基础的产业分析与引导，过于强调动画产业的“低投资高回报”，会让一些热钱盲目涌进市场，使得动画业泡沫严重，产量明显大于需求，进而加剧竞争，导致大量公司亏损；而那些过于夸大成本的影片，又会让投资者对这一类型的影片望而却步，使生产方难以拿到进一步的投资。&&&&数据的混乱，实际上反映的是整个产业的诚信缺失。当动画产业的投资者或者其他合作伙伴“被数据忽悠”之后，很有可能会选择逃离这个产业，而动画人却还在抱怨投资人缺乏战略性的投资眼光。&&&&在对待数据的态度上，我们应该师法邻国日本，由具有公信力的政府平台或行业协会来建立可靠、免费的产业信息公布制度，促进整个产业数据的公开化、透明化，节约不同企业重复收集产业数据的成本，减小企业由于误判而造成错误决策的可能性，从而使整个动画产业变得更加健康、透明、高效。王中军王中磊数箭齐发 票房丰收的2013年|王中磊|王中军|华谊_新浪娱乐_新浪网
王中军王中磊数箭齐发 票房丰收的2013年
王中军王中磊
　　权力点睛
　　数箭齐发，票房丰收的2013年
　　权力收入
　　《西游降魔篇》票房超过12亿，《狄仁杰之神都龙王》票房过6亿，《私人订制》上映10天大揽5亿
　　权力支出
　　“后冯小刚时代”即将到来，前景将面临挑战
　　日，华谊兄弟发布消息：截至当日零时，由其出品发行的贺岁喜剧《私人订制》累计票房突破5.37亿元。至此，华谊兄弟2013年出品影片总票房30亿元的目标顺利达成，在中国民营电影公司中继续领跑。冯小刚兑现了自己的承诺，用《私人订制》，把在《一九四二》赔的钱都赚回来。
　　然而，王中军王中磊兄弟面对的却并非《私人订制》一部片的利益得失或争议，让他们更忧虑的，其实是华谊即将进入“后冯小刚时代”。早在几个月前出版的冯小刚第二部著作《不省心》里，读者及观众已看出冯氏处处流露的意兴阑珊及去意，冯小刚根本就不想再拍片――― 起码冯氏周遭的朋友都这样认为。
　　华谊的股价，大部分时间随着冯小刚的消息起伏波动。王中军王中磊其实早有准备，当年，由陈国富一手策划的《风声》，票房接近3亿；《画皮2》更打破华语片的多项纪录。无奈，2012年两部《太极》失利后，陈国富比预期中更早离开华谊。
　　2013年，华谊票房成绩表亮丽。年初的《西游降魔篇》大揽12亿，国庆档的《狄仁杰之神都龙王》票房过6亿，年底的《私人订制》上映10天票房超5亿。而隐忧在于徐克并非自己人；和周星驰的合作，因分账风波，恐怕难以继续，冯小刚的片约即将届满，踏入新一年的华谊，手上似乎无可用之兵。
　　华谊有和内地导演合作的经验，对于其他新人也在观望中。掰指细数，合作愉快的钮承泽应有新项目；毕国智的《控制》其实已算不俗；再下来还有彭浩翔的《会撒娇的女人》和张婉婷罗启锐夫妻档拍的《三城记》，在没有冯小刚的日子里，华谊的电影出品，既是挑战，也是考验。
　　2013年，华谊兄弟在投资方面也发力不少。继掌趣科技后收购的手游公司银汉科技，其研发的《时空猎人》月入过亿；宣布收购张
　　国立拥有的电视剧制作公司浙江常升影视；参股连锁影城公司江苏耀莱。为摆脱对电影单一业务依赖的这些投资，反过来给了华谊在电影领域展开更高规格投资的自信―――王中军最近一次去好莱坞，是洽谈今年大片《狂怒(Fury)》的合作计划，总投资高达7500万美元，主演是布拉德?皮特主演；而华谊的首个电影主题公园将于2015年开园。
　　2013岁末，王中磊对媒体坦承，对于这一年，他“非常满意”、“评价非常高”。作为民营电影公司一哥的华谊，在当今土豪林立的战国时代，也卯足了力气，赤膊上阵！ □ 文隽
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电话：010-&&|&&&&|&&输的永远不会是观众——电影《一九四二》票房亏损原因试析
《一九四二》是2013年贺岁影片的先锋，也是冯小刚积淀19年的“圆梦之作”。这部影片自播出以后，好评不断，但从票房上来说，仅收3.7亿，对比2.2亿的制作成本和3000万的宣传费，2.5亿的投资，片方只能收回1.5亿，亏损达1亿。这个亏损甚至导致华谊股价连续暴跌，总亏损估计达3亿以上。
有人分析《一九四二》的亏损是因为冯小刚在一个贺岁的季节里上映了一个不讨喜的题材和过于严肃的主题，观众们到影院去看贺岁档，自然不愿意去看这么悲伤的剧情，买悲情和眼泪。也有人归咎于当下的青年一代丧失了历史感和厚重感，只追求一些浮躁、简单的剧情。甚至有人痛骂国人忘记历史，忘记文化的。
我不否认这些观点具有一定的合理性，但仅仅把“叫好不叫座”的责任推给观众是不行的。因为在相同的时间内，欣赏电影的观众都是同一群。好的导演会用他拍摄出的作品吸引住观众，让观众走进影院去欣赏自己的作品。如果做不到这一点，反思的就应该是导演本人，光靠骂观众、骂国民性非但于事无补，反而令导演本人走向盲目的自大，这对他今后事业的发展无疑也是相当不利的。
首先是政治色彩太浓。冯小刚的《一九四二》在号称灾难片的同时也号称是历史剧，但他在历史还原和历史阐释的时候带有很浓的政治色彩。比如在解释《大公报》被停刊三天的事件时，冯小刚的解释是因为该社论报道了河南的大饥荒。但同样报道灾情的重庆《新华日报》，却在《大公报》被停刊这段时间里，发表报道河南饥荒的新闻多达40余篇。且据曾任国民政府中央宣传部部长王世杰日的日记披露，《大公报》被停刊的原因是：“《大公报》因指摘限制物价之失败，受停刊三日之处分。”（参考谌旭彬：《戳破&1942&里的伪历史》）冯小刚将两段同时但不相干的历史联系起来，其主旨在于政治的批评。不惜以扭曲事实为代价抨击当今政府的旧敌，目的在于获取政治上的加分。所以较好声中，不乏政府的支持为效；不叫座的局面，也不免懂历史的良知者的叹息之声。
其次，就技术上来说，过于渲染血腥的场面。影片一开始就在枪声和血影中开展，中间又夹杂大量的血腥、残暴的内容。比如白修德拍摄河南灾情的一段，多次复现了狗吃死人的镜头。中国大陆的影片一向没有分级的制度，所以导演们往往钻这个空子，用血腥渲染悲情，从而博得观众的眼球。但这个策略只适合在平时的环境下使用。《一九四二》这部影片上映在“贺岁档”时期，过分血腥的场面在对观众没有丝毫心理预示的情况下突然闯入、屡次闯入，对于观众的接受底线来说形成了一个挑战。所以冯小刚用血腥场面渲染所带来的叫好虽然如故，但挑战观众们心理底线的后果，必然是导演失去票房。
再次，从结构上说，彻底的悲剧令影片失去观众群。电影和小说不同，小说的篇目长，小说可以通过文字的渲染突出悲剧，让人在阅读之余产生反思。但是电影这种艺术形式短则一个小时，长则三个小时。要在这么短的时间之内，为观众密集展示一个巨大的家破人亡的悲剧无疑是非常失策的。所以在对完全悲剧的原著进行改编的时候，优秀的电影导演都会对情节进行一些改编，不把悲剧做彻底，让结局有一些希望。例如余华的小说《活着》，本来是彻头彻尾的悲剧，家珍也死、苦根也死、二喜也死，只有福贵和黄牛活着。但张艺谋在电影改编的时候，就照顾到观众的情绪，把悲痛的结局终止在凤霞之死上，让观众在蕴含希望的同时，也有时间和经历对稍早之前的悲剧进行反思。而反观冯小刚对《温故一九四二》的改编，密集地展示悲剧，唯恐观众不能在短时间内接受这些悲惨的事实。在电影院内，把悲剧强迫地灌输给观众，而不予其反思的时间。所以冯氏将故事片拍成了教育片，于是这部电影只好在优裕的时间里慢慢欣赏和回味，而不宜在电影院里观映和咀嚼。因此它的叫好而不叫座本来就在情理之中。
最后，从人性上说，对人性的彻底否定只能引起观众的反感。作为一部文学作品来说，可以大量描写非常时期的人性之恶，因为文字可以通过间接的语言蕴含褒贬，带动读者对具体的历史环境和历史人物做出客观评判。但对于一部影片来说，没有纯粹善良的真实人性展现，无疑是十分吃亏的。在整部影片里，没有一个道德化的人物。比如瞎鹿为了粮食偷偷卖自己的女儿，拴柱以两块饼干为诱饵，目的在诱奸东家的女儿。花枝之前不为了粮食顺从少东家，之后又因两块饼干而称愿跟栓柱睡觉，似乎只是因为当时的饥饿程度还不够。老范这个人物戏份最多，实际上最平面，他的性格像一张白纸。没有一个人符合道德的要求，这可能是非常时期的事实，历史应该如实地记录，小说也可以这样真是的表达，唯独故事片做这样的展现，是非常不明智的举措。因为观众对于故事都具有良好的期盼，把这种期盼打碎无疑是同观众的情感认同为敌。
其实上面分析的原因可以用一句话来概括，冯小刚太不拿观众当一回事了。在回答《一九四二》为什么叫好不叫座的时候，冯小刚说：“观众不是我的上帝！我拍电影从来没有媚过谁，觉得有意思，想拍就拍。观众和导演是朋友的关系：我拍电影给大家带来笑声及愉悦感，观众给我信任感，是平等关系，没有谁必须要买谁的好。”这种论调无疑错了，因为导演一定指盼观众的票房，但观众不一定非看导演的作品不可。《一九四二》就算拍的再好，观众们也没有非看不可的义务。所以冯小刚在“贺岁档”的时段，用血腥挑战观众的底线也好，制造彻底的悲剧也好，不给观众以人性的希望也好，看上去是他的硬气，实际上却是置自己于观众的对立，最终一赔再赔。
在电影的放映中，输的永远不会是观众。
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《大圣归来》三天破亿获得票房和口碑双丰收
　　进入7月，暑期档观影被彻底引爆。《小时代4》、《栀子花开》、《道士下山》几乎同时段上映，成为全国院线抓抢票房的重点影片，加之下周即将上映的《煎饼侠》和《捉妖记》，暑期档热度堪比春节档。有意思的是，在激烈的票房争夺战中，由横店影视制作有限公司作为主要投资方立项出品的国产动画《西游记之大圣归来》引发观影热潮，以“黑马”姿势实现票房逆袭，7月10日上映以来3天票房过亿，取得票房和口碑双丰收。
　　《大圣归来》打破了以往国产动画片低幼化的特点，更像是面向全年龄段观众的合家欢式电影。既有欢乐感人的细节，又有惊心动魄的场景，故事紧凑，制作精良，画面和特效丝毫不输好莱坞水准。上映之前就已经通过点映在国内获得了千万票房，口碑强劲。
　　由于同期上映的两部青春题材电影进行了提前预售，《大圣归来》首周末院线排片量仅为10%。但却以远低于两部青春片的排片比率，逆袭成为目前的实时票房冠军，不少院线正在追加排片。
　　《大圣归来》由横店影视制作有限公司作为主要投资方立项出品。该公司总经理刘志江表示，制片方将每一个电影观众，当成了生意伙伴来经营，“就好像在跟每一个观众做生意，观众们掏钱买了我们的电影票，就是要看到好电影。如果电影不好，他们又不能退钱，以后电影生意还怎么做？做生意一定要讲诚信。”
　　刘志江说，《大圣归来》上映三天破亿是一个奇迹。从票房角度说，它是国产动画电影新的产业标杆，《魁拔》没做到的，《秦时明月》没做到的，《大圣归来》做到了。从口碑角度看，这是一场来自草根阶层的情感暴动，聚沙成塔，戮力同心，为这部以及今后没有明星、没有宣传、只有实在品质的电影带来温暖与信心。因此，当一部技术水准向国际看齐、目标观众兼顾男女老少、以解构的传统故事和3D视觉效果呈现的当代国产商业动画大片出现时，“大圣”脱胎换骨、涅槃重生，“归来”也被寄予了国漫忍辱负重、东山再起的意义。
科普大篷车第36期}