1，2000年在丁蜀镇买的宜兴紫砂二厂的一套紫砂壶不清楚作者是谁周桂珍的仿品壶，没有收藏价值。好2，江苏省宜兴市丁蜀镇丁山大街紫砂二厂 紫砂二厂的位置是在江苏省宜兴市丁蜀镇丁山大街，里面有个陈列馆，还有些私人工作室，就在紫砂一厂隔壁，值得一逛。以前有丁山和蜀山2个地方，紧靠在一起的，合起来也说丁蜀。现在只说丁山，丁山包含原来的丁山、蜀山、张泽、大浦、洑东。3，徐新良制紫砂壶有人买过吗关注过他的作品，现在他的作品功底不错，可以收藏。徐新良:青 年陶艺家，1969年生于著名的陶都——江苏宜兴。自幼对紫砂情有独钟，后来进入紫砂二厂经过严格的培训，及多位工艺大师的指点，使自己的制作得到突飞猛进的提高。所制作品线条流畅、深见功底，在工艺造型和设计方面有着独到的见解。凭着长期积累的娴熟技艺，经常在国内外的大型展评活动中获奖，并深受壶艺爱好者的青睐。 选购徐新良紫砂壶就去博宝网宝珍商城吧，那里有卖的4，请问大家知道这两个紫砂壶的印章都是什么字呀谢谢 篆书底款：伟萍制陶资料：卢伟萍，生于1968年.1986年进紫砂工艺二厂从事紫砂制作.1988年进紫砂研究所拜工艺美术大师徐汉棠为师.在紫砂壶的制作和技艺上。。——————————————————————————————————————印章释文：顾志益制。伟 什么 制陶实在观不清。只见陶x伟制。供参之。5，徐新良制紫砂壶有人买过吗 我买过，还可以，泥料、做工、细节都不错。差不多，徐新良是助理工艺美术师，一般价格3000左右差不多了，具体还要看做工和难易程度。关注过他的作品，现在他的作品功底不错，可以收藏。徐新良:青 年陶艺家，1969年生于著名的陶都——江苏宜兴。自幼对紫砂情有独钟，后来进入紫砂二厂经过严格的培训，及多位工艺大师的指点，使自己的制作得到突飞猛进的提高。所制作品线条流畅、深见功底，在工艺造型和设计方面有着独到的见解。凭着长期积累的娴熟技艺，经常在国内外的大型展评活动中获奖，并深受壶艺爱好者的青睐。 选购徐新良紫砂壶就去博宝网宝珍商城吧，那里有卖的6，紫砂巨匠顾景舟徒弟有哪几个 徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等“百年难遇顾景舟”，是紫砂界公认的泰斗。他对中国紫砂事业的贡献是巨大的：他以渊博的学识，周密的考证，对紫砂五百多年历史进行梳理，并对紫砂文化名人时大彬、陈曼生、邵大亨、黄玉麟、程寿珍等人的地位、作用及其作品做出了公允的评价。他以精湛的技艺，“壶不惊人死不休”的精神，在长达六十多年的抟泥奋进中创作了一大批亦朴亦雅、亦古亦今的艺术精品，“景舟壶”是当代紫砂的美神。他以特有的人格魅力，严格的规范教育，在中国工艺师徒传承中培养了一批紫砂优秀人才。他着书立说，对紫砂的本质、实用和艺术特点、工艺流程，都做了深入的研究，和弟子徐秀棠、李昌鸿合着的《宜兴紫砂珍赏》成为中国第一部紫砂大典。顾景舟在当代和后世的影响，将是无可估量的，提到紫砂提到中国陶瓷，毋庸置疑要提顾景舟。7，万碧海老师做壶学壶有什么经历 万碧海老师 19岁，87年顾景舟指导仿古壶，何道洪89年，20岁现场指导梅庄。周桂珍88年指导光器。85年陶瓷单位招工到宜兴紫砂一厂，16岁开始对紫砂产生兴趣，开始做壶。徐秀棠知指导，19岁那年从紫砂二厂到紫砂一场。二十多年来在多位大师的精心指点下刻苦钻研，博采众长，练就了一手全面的制陶技艺。万碧海老师 19岁，87年顾景舟指导仿古壶，何道洪89年，20岁现场指导梅庄。周桂珍88年指导光器。85年陶瓷单位招工到宜兴紫砂一厂，16岁开始对紫砂产生兴趣，开始做壶。徐秀棠知指导，19岁那年从紫砂二厂到紫砂一场。二十多年来在多位大师的精心指点下刻苦钻研，博采众长，练就了一手全面的制陶技艺。再看看别人怎么说的。展开1-5 6-10 11-15 16-20 21-25 26-30 31-35 36-40 41-45 46-50 51-52第1集 桃园结义}

笔顺规则一一、教学目的初步掌握笔顺规则：先横后竖，从上到下。激发学生的写字兴趣；培养学生良好的书法兴趣。二、教学重难点重点：掌握先横后竖，从上到下的笔顺规则。难点：掌握字的结构和笔画的粗细变化。三、教具准备书写用具、挂图、米字格卡片等。四、课时：1五、教学过程（一）组织教学，稳定情绪。表扬班里用心练字的同学。（二）讲一个书法家刻苦练书法的小故事。（三）引入新课出示课题：笔顺规则一（四）教学新课1.出示老师写好的“十”“干”挂图，请同学说说这两个字的笔顺，师板书：先横后竖。2.观察“十、干”的特点：⑴“十”的特点：①先横后竖；②两个笔画在米字格中的位置；③笔画横细竖粗；④这个字大致成什么图形。⑵“干”的特点，老师依照“十”的特点，请同学们总结出规律。⑶老师示范书写“十”“干”字，学生仔细观察，记住要领。⑷学生练习书写“十”“干”，老师巡视，及时纠正错误，表扬写得好的同学。3.出示“工”和“王”字：⑴老师启发学生说说这两个字的笔顺:从上到下。⑵观察“工”“王”的特点：横细竖粗。⑶“工”字大致呈梯形。⑷“王”字第一、二横稍短而粗，第三横较细而长；字形大致呈梯形。⑸老师示范书写“工”“王”字，学生认真观察，记住要领。⑹学生练习书写“工”“王”,老师巡视，及时纠正学生在错误，表扬写得好的同学。（五）总结展示学生的作业，给予表扬。（六）布置作业回家练习书写“十”“干”“工”“王”。写字课 笔顺规则一科目： 语文 班级： 一年级上学期语文第8课教学目标：1、掌握先横后竖、先撇后捺的笔顺规则。2、按先横后竖、先撇后捺的笔顺规则正确、规范地书写汉字。教学重难点： 教学重点、难点：按先横后竖、先撇后捺的笔顺规则正确规范地书写汉字。教具准备： 投影课件链接： 无教学过程：教学过程：一、复习部首单立旁、木字旁、三点水、草字头的写法，激发学习兴趣二、学习笔顺规则1、出示汉字：干 王 土请小朋友书空这三个字，你发现了什么？总结出笔顺规则：先横后竖2、出示汉字：大 父 个请小朋友书空，总结出笔顺规则：先撇后捺三、书写汉字1、出示汉字：丰 井2、请小朋友仔细观察，这两个汉字时要按什么笔顺规则书写？3、学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。4、出示汉字：全 从这两个字要按什么笔顺规则书写？5、学生练习书写。6、描一描，写一写注意笔顺。平木 入 井 斗 关四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。教案 一授课内容专题 一漫 谈 书 法了解中国书法的源流，了解中国人对书法的民族情结，了解书法的传承对中国传统文化继承的重要意义。了解书法的学习对个体修身养性的意义。内容要点：(一)书法,华夏民族的文化情结(二)书法,历代帝王治国之资，政治之本(三)书法，秀才科举仕途的“敲门砖”(四)书法, 文人墨客的精神寄托(五)书法，佛门圣地之精灵(六)书法,名山大川的灵魂(七)书法中国文化的传播使者 教学目标(一)了解中国书法的文化情结.(二)培养热爱中国书法的情感 教学重点和难点(一)重点：中国书法的文化传统(二)难点：认识中国书法的价值 教学过程设计、时间安排课时安排：本专题安排4课时教学过程设计：本章是基本理论的阐述，主要运用讲授法进行教学，展示书法图象,直观感受中国书法的魅力.主要内容：(一)书法,华夏民族的文化情结中国书法是东方艺术的代表之一，是中国传统经典文化的精华之一。中国的汉字系统，它是中华民族一个伟大的创造，是永葆青春的文化精灵，中国汉字可谓与天地同辉。汉字创造了世界文化中的二重奇迹：一是它传承了中华民族五千年的文明史；二是它创造了中华民族独特的书法艺术。(二)书法,历代帝王治国之资，政治之本历代帝王十分重视中国独特的书法艺术，不仅把它当作修身养性的营养，当作素养高的条件，而且当作了治理国家的政治之本。曹操、唐太宗、宋徽宗、康熙皇帝、乾隆皇帝都是以书法昭示天下而为世人称赞。(三)书法，秀才科举仕途的“敲门砖”中国古代是科举大国，科举的功能从朝廷考虑是选拨人才，从个人考虑是金榜题名，改变读书人命运。故有唐朝人中举“春风得意马蹄疾 ”，宋朝人中举“书中有女颜如玉”，明朝人“非科举毋与官”，清朝人视科举为“国家抡才大典”。读书人要通向仕途，必须有两块“敲门砖”，一块是能写一手漂亮的字，一块是能用漂亮的字去写一手好经文。古人写字是与科举连在一起的，与人生、命运转折连在一起的。科举文章对文字的书写要求近似苛求：不能写出漂亮的字则把科举文章“弃之纸篓”，“一票否决”！因一手好字可能会一举成名，仕途通达。一手好字，不仅是科举需要，还是为官资本，是个人修养、才华的标志，所以古人为官者大都能写出漂亮的书法以青史留名。(四)书法, 文人墨客的精神寄托历代文人墨客无不对中国书法艺术情有独钟，它能涵养性情，寄托情思，抒发豪情。有的文 1 人终身把自己的精神托付在书法艺术之上。(五)书法，佛门圣地之精灵佛门圣地的书法是别有一番意境的，没有书法的佛门圣地成不了人们向往的地方。(六)书法,名山大川的灵魂中国的碑刻十分丰富，名山大川因书法扬名天下。泰山石刻几乎涵盖了整个中国书法史，不同时代、不同书家、不同风格的书法艺术珍品荟萃泰山，展示了中国书法艺术的发展脉络，具有很高的历史文物价值和书法艺术价值。像秦朝的《李斯碑》、汉代的《张迁碑》、《衡方碑》、晋代的《孙夫人碑》，以及北齐的经石峪《金刚经》大字和唐朝的《纪泰山铭》等一大批名碑。中国的泰山成为了世界文化遗产，其历代书法石刻就是其中的代表。(七)书法中国文化的传播使者中国的文化靠中国的书法传播。日本、韩国、东南亚地区的国家是由中国的书法认识中国文化的。结 语：书法,是中国五千年的文化积淀,它创造了双重奇迹,即传承了华夏民族五千年的文明,又创造了东方独有的书法艺术。中国书法无处不在，它已经融进国人的生活中，成为中国人特有的文化情结和文化心灵。近代以来，中国书法遭受冷落境遇，它历经磨难，如今逐渐复苏，兴旺起来。中国书法不仅属于中国的，也应成为世界宝贵文化遗产的一部分，如同西方的油画，在整个地球上飘洒出特有的中国墨香！教学参考资料：1、周 倜．中国历代书法鉴赏大词典北京：北京燕山出版社，1990.２、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：１、如何认识中国书法的价值？ ２、书法对人的修养有何作用？ 教案 二授课内容 ：专题二何为书法了解中国书法作为艺术的基本特征，了解书法学习的基本途径，了解书法的应用价值和艺术价值。内容要点：(一)书 法 具 三美(二)书法艺术与应用文字的区别(三)如何学习书法 教学目标:(一)明确书法学习基本途径(二)提高书法的鉴赏水平教学重点和难点： 重点：书法学习途径 难点：书法的美学特征教学过程设计、时间安排时间安排: 本专题安排4课时.教学过程设计:本章是基本理论的阐述，主要运用讲授法进行教学，展示书法图象,直观感受中国书法的艺术特征,讲授书法的学习途径。其中可以安排问题讨论,直接感受书法名作的冲击力。主要内容：(一)书 法 具 三美1、形 美 —— 形美以感目。形美是指汉字书法的结构美，中国文字始于象形，“夫书肇于自然”“近取诸身，远取诸物”。书法形态的美是它的第一要素。历代书法名帖都是形美的代表。２、意 美 —— 意美以感心。博采众美，合而为字，抒发胸怀，畅叙幽情，心境之流动，性情之流露，得于心而诉诸笔端，而成书法作品艺术。书法家在书法创造时总是伴随他的心境来书写的。王羲之的《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》都是“意美”的代表。宋朝有“尚意派”书法。３、音 美 —— 音美以感耳。神奇的书法是一首无声的诗，一幅无声的画，一曲无音的歌。音美指书法的节奏感，书法家书写中总是伴随着音乐般的节奏的。唐·怀素 “笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。(二)书法艺术与应用文字的区别１、要求不同。应用文字要求端正、笔画不误，以达到思想交流的目的。书法作品对这一要求不是很严，不仅要讲究技法，还要饱含感情，有独特的个性，显示独特的艺术效果来。２、价值不同。应用文字是交流思想，传递信息的工具。书法作品是艺术珍品。其价值可以连城。或无价可比。在世界文字中，只有中国文字可以创造出艺术作品。３、生命力不同。作为汉字应用文字将来也许要简化，也许要消失为拼音文字。但作为汉字书法作品的艺术生命力却能永葆青春。(三)如何学习书法。书法无捷径功到自然成 １、明确目的实用性艺术性２、苦练基本功点画入手 正楷基础持之以恒３、学习方法正确 学会临帖 取法于上少走弯路 ４、学以致用学会运用改正书写陋习５、字外修养功夫道德修养教学参考资料:1、张锡庚 等．书法十讲上海：上海书画出版社，2004． ２、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：１、书法的特征是什么？２、学习书法的目的与途径是什么？ 教案 三授课内容 ：专题三书法简史了解中国书法从先秦到清朝的历史发展线索，了解书法的不同流派，了解不同的书法家的书法风格，了解现代书法家的作品特征。内容要点：（一）先秦书法（二）秦 汉 书 法（三）三国 两晋 南北朝书法（四）唐朝书法（五）宋代书法（六）元朝书法（七）明朝书法（八）清朝书法（九）现代书法大家作品 教学目标：１、了解中国书法的历史和不同的书法流派 ２、激发对中国书法的热情 教学重点和难点：（一）重点：中国书法历史源流（二）难点：书法流派与风格 教学过程设计、时间安排： 课时安排：本专题安排4课时.教学过程设计：本章是书法历史的阐述，主要运用讲授法进行教学，展示书法历史发展线索,感受中国书法的源远流长。主要内容：（一）先秦书法殷墟甲骨文，一代法书；金文（钟鼎文）；石 鼓 文。三类书法文字统称为大篆。是中国书法最原始的源头，是后世书法发展的的源泉。（二）秦 汉 书 法小篆、隶书；小篆是中国书法的规范文字，也是标准文字，是秦“书同文”的结果。有泰山石刻，峄山刻石。汉隶是中国书法的分水岭，具备了中国汉字结体的基本方块形状。著名的汉简，汉简的文字，篆、隶、真、行、草（章草）各体具有。汉简在书写思想上没有受到那么多的束缚，因此，表现出丰富的创造力，最终成为由篆隶向行揩转化的过渡性书体——汉简。碑刻有石门颂乙瑛碑曹全碑张迁碑（三）三国 两晋 南北朝书法晋朝，中国书法的黄金时期。晋人尚韵，王家笔法。晋朝以王羲之为代表的书法创造了一个辉煌的时期;创立了江南秀美书风;创立了行书的“游丝体”;晋朝书法五体俱全,成为后世书法的楷模.晋朝书法崇尚神“王家笔法”成其代表。南朝以王羲之为代表的书法形成了长江以南的秀美书风;以温雅妩媚风行于世,一直是后世学习的楷模;殊不知在北朝盛行的一种碑刻却以另一种面目出现,令人心灵受到强烈的震撼,这就是被后世称为“北碑”的书法“另类”。它以雄健古朴著称，后来成为清代“书道复兴”的样板。南书温雅北书雄健碑帖：（三国石刻）受禅表碑（魏）钟瑶宣示表（正楷之祖）（东晋）卫夫人书法（如插花舞女）（东晋）王羲之孝女曹娥碑伤乱帖快雪时晴帖（东晋）王献之中秋帖（东晋）王珣伯远帖清朝乾隆皇帝文韬武略、博学多识，能诗词，酷爱王羲之的书法。当他得到了王羲之、王献之和王珣的真迹时，特意在养心殿西暖阁辟出一间小室，专门供奉，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。北魏 始平公造像北魏元怀墓志北魏 杨大眼为孝文皇帝造像记（四）唐朝书法隋朝书法是过渡阶段。以智永为代表。智永千字文，典型的王家笔法。盛唐，这一时期随着社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由, , 初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。唐代书家林立，众派纷呈。正楷：虞世南 褚遂良 欧阳询 颜真卿 柳公权 篆书：李阳冰草书：张旭 怀素 孙过庭 小楷：钟绍京诗人书家：李白 贺知章 杜牧 帝王书家：唐太宗唐玄宗唐朝书法六体俱全，讲究法度，欧阳询总结了正楷３６法。晋人尚韵唐人尚法（五）宋代书法书法创新“尚意书风”宋朝三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。宋人远逊唐人，宋代书法不景气的原因：（１）帖学大行，书道衰微。（２）惟趋时贵书。帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇著名代表书家有： 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。（六）元朝书法 “托古改制”元代书法总的发展趋势是以继承古代诸名家的传统法度为主，并扭转了南宋以来的衰敝书风。就这一方面看，应当是一个进步。元代楷书、行书的成就比较突出，篆书和隶书、章草等书体也得到相应的恢复和发展。赵孟頫、鲜于枢等人提倡广泛师法古人名迹，特别强调直接取资晋、唐，在学习古人的传统基础上“托古改制”，开启了元代的书法风格。因此赵孟頫、鲜于枢被称为元代书坛的“巨擘”。（七）明朝书法坚守帖学，缺少个性。明初书法陷于”台阁体“泥淖。明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明 文徵明 唐寅 王宠（吴中四家）明晚期董其昌仍坚持传统帖学立场。（八）清朝书法 碑学盛行 书道中兴清代书法在近300年的发展历史上经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。清代中叶碑学风气渐开，碑学书法家不断涌现。较著名的有金农、邓石如、伊秉绶。金农为扬州八怪之一，创造所谓漆书，力追刀法的效果，强调金石味。晚清的书法碑学仍是方兴未艾，晚清书法以何绍基、赵之谦、吴昌硕为代表。何绍基的书法自成一家。（九）现代书法大家作品于右任，创立标准草书； 沈尹默，五指执笔法；沙孟海，草书大家； 沈 鹏，草书大家； 欧阳中石 正楷，行书；舒同书法；佛门书法：弘一法师书法，脱尽人间烟火味； 赵朴初书法； 教学参考资料：1、周 倜．中国历代书法鉴赏大词典北京：北京燕山出版社，1990.２、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：１、如何看待中国书法的流变历史？２、不同风格的书法对丰富书法艺术有何促进作用？ 教 案 四授课内容专题四 书法基本笔画（理论与实践3学时）掌握书法的基本运笔方法，掌握书法的基本笔画，实践操作运笔与基本笔画。内容要点：（一）书法基本运笔方法（二）书法基本点画的写法 教学目标：（一）掌握基本的运笔方法（二）形成良好的书写习惯 教学重点和难点：重点：书法的基本点画练习难点：书法运笔的技巧教学过程设计、时间安排：课时安排：本专题安排理论与实践3学时。教学过程设计：本专题以实践操作为主。先讲清技巧要领和方法，教师示范，学生练习，教师巡回指导。主要内容：（一）书法基本运笔方法逆锋顺锋按笔提笔顿笔中锋 侧锋折锋转锋翻笔绞笔战笔抢笔拖笔疾笔迟笔（二）书法基本点画的写法永字八法：侧（点）勒（横）努（竖）策（挑）掠（长撇）啄（短撇）趯（钩）磔（捺）教学参考资料：１、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.２、张锡庚 等．书法十讲上海：上海书画出版社，2004． 思考练习题：１、如何正确运笔？２、分析永字八法的特征并运用到书写中。教案 五授课内容：专题五 永字八法及笔画的形态变化掌握永字八法的书写技巧，掌握永字八法点画的变化特征。内容要点：（一）.永字八法。（二）.点的形态变化。教学目标：（一）巩固复习永字八法书写技巧（二）掌握在永字八法基础上各种笔画的变化特征 教学重点和难点：（一）重点：八种笔画练习。（二）难点：八种笔画的变化。教学过程设计、时间安排：课时安排：本专题安排理论与实践3学时。教学过程设计：主要内容：（一）点的变化形态：圆点 方点 垂点 直点 横点 长点 左右点相向点 背向点 上下点 水旁点 开三点 合三点 顾盼点 烈火点 两对点（二）横的变化形态：长横 短横左轻右重左重右轻 中肥（三）竖的变化形态：垂露 悬针 铁柱 短垂 束腰（四）撇的变化形态：长撇 短撇 竖撇 兰叶撇 长斜撇 短斜撇回锋撇 横折撇（五）钩的变化形态：竖钩 横钩 斜钩 弯钩 鹅浮钩 背抛钩 横折钩（六）捺的变化形态：横捺 短捺 长捺 反捺（七）挑的变化形态：平挑反钩挑（八）折的变化形态：横折 竖折 撇折 斜折 竖弯折教学参考资料：１．何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.2、张锡庚 等．书法十讲上海：上海书画出版社，2004． 思考练习题：１、分析基本笔画的变化形势，细心练习。２、先单独练习，后结合字体来练习。教案 六授课内容 ：专题六正楷结体方法（理论与实践9学时）掌握正楷结体的基本特征，学习正楷结体92法规律。内容要点：（一）正楷结替（一）（二）正楷结体（二）（三）正楷结体（三）教学目标：（一）能分析正楷结题的基本规律（二）掌握正楷结题方法并运用于实践中 教学重点和难点：（一）重点：正楷结体方法练习。（二）难点：正楷结体能力训练。教学过程设计、时间安排：课时安排：理论与实践9学。分三个教学时段。教学过程设计：第一教学时段（3课时）主要内容：正楷结替（一）天覆法地载法避让法横担法中直法钩拿法画撇法横竖法多横法多竖法撇竖法 多点法第二教学时段（3课时）主要内容：正楷结体（二）平分法三分法左右法外叠法内叠法斜横法平横法纵捺法 纵戈法横戈法伸钩法承中法屈钩法马齿法上平法下平法 第三教学时段（3课时）主要内容：正楷结体（三）多钩法俯仰钩肥瘦法比例法纵腕法横腕法忌讳法三撇法三点法卜字法土字法错综法宝盖法双人旁教学参考资料：1、清代．黄自元．正楷结体九十二法2、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：１、正楷结体有什么基本规律？２、认真体会92法的规律，举一反三运用到书法实践中。教 案 七授课内容：专题七书法基本章法与作品创作（理论与实践3学时）掌握书法基本章法的特征，掌握书法作品创作的基本方法。内容要点：（一）章法特征（二）章法练习教学目标：（一）掌握书法布局的基本规律（二）创作书法作品 教学重点和难点：（一）重点：书法章法基本特征（二）难点：书法作品创作教学过程设计、时间安排：课时安排：本专题安排理论与实践3学时。教学过程设计： 主要内容：（一）章法特征1、总体要求：疏密大小长短粗细浓淡干湿错落肥瘦首尾气运
萦带连绵远近向背虚实顾盼偃仰起伏款识印章2、具体操作：正文： 横竖有行有竖无行横竖无行落款：内容——正文出处 馈赠对象 作者姓名 籍贯 创作地点时间创作感受形式—— 双款：上款正文出处或受书人姓名（一般只书名不书姓）下款：作者姓名籍贯或年月日单款：只有下款 没有下款 但可以写上款内容字体：落款字小于正文字最好用一枝笔（榜书、楹联例外）落款字体可以与正文一致，也可换字体。&a, mp;nbs, p;如：正文用篆书之类，落款用正楷、行书。（最好有译文）正文用隶书，落款用正楷、行书。字数： 落款字数视布局具体情况而定。铃印：（印章）起首印 ——作品右上角，宜不规则形，（不宜方形）。内容是书室名、籍贯、纪号、格言。（不宜用姓名）压角印——作品右下角，闲章。内容是成语、名言、警句、十二生肖图名号印：作品署名下或左侧。内容是姓名、字号、籍贯等。姓名用两印则一阳文一阴文。宽距一个印章。（二）章法练习：大中堂章法 小中堂章法楹联章法横批章法条幅章法扇面章法信札章法 教学参考资料：1、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.2、张锡庚 等．书法十讲 上海：上海书画出版社，2004． 思考练习题：１、书法章法的基本特点。２、学习书法创作。第一课教案教学内容：掌握书写姿势，认识田字格，学习基本笔顺横（一）竖（丨）教学实践：40分钟教学目标：激发学生写字兴趣，掌握书写姿势，认识田字格，学会基本笔顺横（一）竖（丨）教学准备：相关图片 教学过程：一、导入教师：小朋友们，老师有一个好朋友叫兰兰，她最近都没什么时间跟我玩，你们帮我看看，她在干什么？(展示图片)教师：兰兰写了许多许多漂亮的字，她说要考考大家，回答对了的小朋友就可以得到兰兰的奖励哟。教师：好啦，那么我们的小朋友们是不是也要和兰兰一样写出这些漂亮的字呢。当然了在写字之前，我们要再看看兰兰是用什么姿势怎么握笔，写出来漂亮的字的。我们要争取做到和兰兰一模一样哦~！让我们来比一比看看哪些小朋友和兰兰的坐姿最像。头正身直足平眼离纸面一尺 手离笔尖一寸 胸离桌缘一拳头正身直足平：头放正，不能歪着斜着头，身正，身子也要放在不能侧着或卧着，足放平，脚平放在地上，不要翘腿垫脚的。眼离纸面一尺：眼睛要离纸面有一尺的距离，不能靠的太近，也不能离的太远，现在有很多人近视，就习惯离纸面很近，这样的习惯不好。手离笔尖一寸:手离笔尖的距离为一寸，这是抓笔的技巧。抓笔一般大约在整只笔的前三分之一处。胸离桌缘一拳。胸不能依靠着桌子，也不能离桌子过远，以一拳的距离为宜。做好了这些，我们来看看怎么握笔。食指拇指捏着 三指四指托着 小指在后藏着 笔尖向前斜着 笔杆向后躺着 教师：好啦，我们的小朋友们都做的特别棒，兰兰知道了一定会很高兴。那么今天，我们先学会两个最基本的笔画。横和竖。不过，老师也要考考我们的小朋友们，我们要在哪里写字？ 是随便找个地方写么？对啦，当然不是啦，笔画宝宝也是有家的，他们的家就是我们的田字格！那么小朋友们打开你们桌子上的田字格本，让我们先认识认识田字格！教师：认识了田字格以后，我们来开始学习写好 横和竖吧！教师：谁来说一说，这个横是什么样的？ 想知道他是怎么样写出来的？看老师示范写横要从左往右写，就像开飞机！降落~滑行~刹车~ 按一下 稳一点 顿一下好啦，伸出你们的右手食指，在空中跟着老师写一个横。（多来几遍）谁要试试在老师的手心写一下横?让老师看看你们写的是不是很棒。接下来你们就在你们的田子格中写下横这个笔画。（强调在横在田字格的位置）巩固练习一 二 三 这几个字教师：竖画在汉字中起着支柱的作用，必须写得挺拔坚劲，它要象一个人立正的样子，胸腰挺起，精神抖擞，雄赳赳、气昂昂；切不可左歪右斜，更不能弯腰曲背。（做出站直和弯腰的姿势）竖画的写法。竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。A垂露竖。1.垂露竖写法垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。字例：木 下 外2.教师在实物展台上示范写法两遍，学生模仿。3.学生自由练习，教师巡视，指导。4.挑选写的规范的学生上实物展台展示。B悬针竖。1.悬针竖的写法悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。字例：中 年 都2.教师在实物展台上示范写法两遍，学生模仿。同样 先在空中练习，然后在手上，然后在田字格，（注意竖在田字格的位置）教师：那么我们学会了笔画横和笔画竖以后，我们看看兰兰写的字，哪些有横和竖。（让孩子们找出来）拓展延伸口 日 山 耳 四个字（学会在田字格中写出这四个字，根据时长，来不及就学三个）教师总结小朋友们。今天我们学会了什么笔画。什么字？ 课后练习数字 一 二 三 写字 口 日 山 耳 课后练习：中 年560常用汉字笔画、笔顺一画 一
二画二十七八人儿几九了刀力又
三画三干工土下大上小口山个久么门已子也女飞马才四画王开天云木五不太友车牙比少日中水见午牛手气毛长什片父从今分公月风丹六方火为心尺巴队以双书办匹文五画打正功去节本可左石右布平东叶甲电田只兄叫四生们白他瓜用乐句外鸟包主市半头他写礼记出奶加皮边发对母六画动老圾扫地场耳共机过再西在百有死成师尖光当早虫同吃因吗岁回肉年先丢舌竹休件伤华自血
向后全会合爷伞朵名各多色冲交衣问羊关米灯汗忙兴字安讲农那阳收好妈戏羽欢买红级齐七画形进运扶坏
找走护快声把报花豆两丽还来时里园呀男吵听吹吧告我每体伸伯低你住位身坐邻肚角条饭状床应这冷间弟
沙汽没快完诉尾张鸡纸别八画玩青现表抹拍抱垃拉坡直林枝杯板画事雨卖厕奇转轮到叔齿些虎具味果国明
易呢帕图知物和的爬所命爸采朋肮肥服鱼兔狗饱店净放法河油泥怕怪学宝定空实房视话该刷妹姐线组苹九画 帮拾指带草茶相树要面耍轻背点是星昨蚁蚂哈咬哪钟看怎香种重便保信很逃食胖狮急亮亲音养美送前洁浇 洞洗活举觉室穿客说屋孩架给眉娃响十画班赶起捉都换热真桥校样根哥桌鸭蚊哭啊圆钱铃铅造笔笑借倒候息拿爱脏留饿高座病凉站粉海留家容请读扇课谁能难十一画球排堆教黄菜桶常眼晚蛇唱甜做您得船脚脸象猜猫
减着粒剪清婆蛋盒十二画喜期椅棵紫晴最喊跌跑喝啼黑短答猴就痛童道渴游窗谢蛙鹅等十三画摸
摇蓝想睛睡跳路跟蜂错矮鼠像新数满十四画静歌算鼻貌瘦演慢赛蜜褐十五画鞋蕉踢蝶蝴颜十六画嘴糖糕澡整十七画擦}

本课程主要为书法、篆刻学员中有心独立创作的人士提供相关知识，以帮助大家在创作中避免常识性失误，从而提高可欣赏性。这对于基本功尚不扎实的学员，仅作为应知而已。

　　书法作品的大幅形式，莫过于中堂。它是悬挂在客堂正对门的墙壁上正中的位置的书画作品。因距离远而尺幅较大，一般为四尺宣纸的整张，经过装裱实际尺寸更大。

赵朴初的这幅字写得很好，但落款位置欠妥，在向左结束的过程中一行高于一行，形成一个由左边和下边为夹角的直角三角形空缺，看上去不舒服。加上全部用朱文印，而且上印小下印大，被人讥为下印是别人偷盖的，确实盖得不正。

　　无论哪一种书体，最后一行不得少于两个字，在这行落下款可以避免留三角空的毛病。但不要忘记款字大盖大印，款字小盖小印，相对而言，用印偏小比用印偏大好。

　　四条屏不能分开张挂，需要注意的是，只能在第一幅（最右边的）盖起首印，在左边最后一幅落款盖印，中间两幅不得盖印，否则整体感荡然无存。

因此，四条屏、六条屏（一般都成双的）甚至八条屏……只能挂在书房等私密的场所，放在客厅有客人来访，对长篇条屏不作关注显得客人无礼，但真让客人欣赏一番并赞美几句要花多少时间。

多幅条屏除了装裱后集中按序张挂，还可以放在镜框里组合起来张挂，成本虽高，视觉上更美。

　　横幅，是横的幅式的书画形式。不太长（左右之间）的可以悬挂在墙上，太长则不宜悬挂，只能作手卷。长不长没有条文规定，原裱糊行业规定不超过三尺，否则易损坏。现在可能机裱强度增加，有许多四尺或五尺的也见多不怪。

　　横幅还可以装在镜框里展示，过去因为不放玻璃也就不怕镜框横条下垂变形，后来采用反面加竖木条连接上下以减少下垂，其宽度已经从三尺到五尺，个别场所有六尺以上的，如果有幸观瞻合影，可不敢忘记安全。

　　横幅的画作无论工笔写意，花鸟山水均无不可，但表现桂林山水似乎有宽银幕的特效。在书作中，因为隶书的字型宽扁向左右伸展，所以行与行紧密结合，列与列明显分开，比其他书体更讨巧。

　　比横幅更小的横幅式是横披，也称横批，本来指用在对联上面连接上下联的文字形式，发展到后来将所有横式可张挂字画都叫横披，其特点除了尺幅小还有便于张挂的好处。一个条幅制成立轴往往超过二米，这在上海的亭子间里是无法张挂的，而装裱成横披，就可以在五斗橱上面的少量空间张挂，解决了租不起大房子的穷酸文人，增添既是卧室也是书房的文化气息的需求。

　　横批书法在内容上可能与匾额区别不大，但在尺幅上扁额往往是大字榜书，有招牌、市招、殿额、堂匾等等。而横批可能小到只有一个书签的尺寸，有门楣、眉批、签条等等，均为少字书法作品。

　　现在中幅、大幅的横幅作品已经不多，一方面它的裱糊成本高，另一方面，横幅在悬挂中更容易损坏，不大适合收藏者欣赏者的心思。但也有不少被制成镜片，可以借助镜框的保护来延长使用寿命。

　　比横披更简单的形式叫斗方它有几个特色：一、尺幅小（原二尺见方），二、方形，长宽相等。三、挂在视觉高度，不高不低，便于欣赏。四、多数用镜框（镜片形式）。一般字数也不宜多，有的四字，有的九字（连款）有的十六字（连款）。一般不超过36字。

　　斗方镜片作为花鸟画宜简不宜繁，画山水难得气势。作这类少字书法的特点是文字少，笔画宜粗不宜细，盖印宜少不宜多。

　　对联是最喜闻乐见的书法形式，字数少而内涵丰富，深得住宅和小商户喜爱。是目前存世最多的书法作品。

　　书写对联的要求在文学上不仅要上下联字数一致，而且要平仄相对，字义相反，也就是对仗。严格意义上平起仄收，不用看款，就知道哪个是上联，哪个是下联。这对于那些写打油诗、朦胧诗的人来说是永远摸不到门径的。

    李叔同（弘一法师）写这对联时拉开字距，从而克服了字形不一造成的不整齐感。

   

　　写对联似乎不限书体，但因为它要求各字的位置左右相对应，不宜有高低错落，否则看上去很不舒服。因此用小篆、楷书书写就容易把握，用大篆、隶书、章草也可以控制，用行草、狂草就费劲了，往往自己都无法接受。所以我们今天看到的古人留存的对联，还是正楷书体的最多。

　　写对联一般在上联（右边的）的前面（最右边）落上款，说明是为谁而写。要注意，凡有上款，不能在别人名上盖起首章，否则极不尊重。在下联（左边联）的下首最左边落下款，内容似乎不限，主要是什么时间什么人写，但可能还有内容出自何处。这在古代书者一般都是自撰的，今天的书者大多没有这个文字功底，只能照搬。可以照搬，但要注明出处，否则有冒充、抄袭等侵害知识产权之嫌。

　　写篆书、大草书作品，还应当有楷书或行书的释文。将自己的书法置以观众的监督之下。因此，虽是对联，落款的字数可能远远高于联句数倍，这不是卖白菜搭售萝卜，而是作者诚实规矩的体现。

　　近代书法家华世奎的楷书写得真好，但他在上款人名之上盖印，看上去总不舒服，如果将人名上移半个字，把起首章盖在一二字之间最右边（松字下点和间字竖勾之间）和上款尧字左侧，就好多了。华世奎写的被拍卖了，如果是我们写的可能就被撕了。

　　天下第一行书，王羲之的《兰亭序》是手卷。

　　天下第二行书，颜真卿的《祭侄文稿》也是手卷。

　　这斗方型式大家应该记得了，有时文字也并不大。

　　这本册页好好的文物，右下收藏者的图章，上面一方盖倒了！

        比斗方更小的是册页，其边长一般不超过一尺二寸。原先尺寸不依编号定，依尺寸大小叫册页大小，上海社会主义工商业改造后许多原私家裱糊作坊归入上海朵云轩，定出一个商业标准，规定一尺二寸的册页为最大号，尺寸减一寸号码加一号。改开后各种规格尺寸的册页出现在市场上，与原标准代号对不上号，又恢复按实际尺寸报大小的传统做法。册页有可完全拉开的推蓬式和一边固定一边开启的蝴蝶式的两种，各有千秋。

  

　　下面这本古人墨宝，看似非常精彩，其实只因为被乾隆皇帝赏识，图章盖得乱七八糟。所以说封建帝王是文物的最大破坏者，一点不为过。

       尺册形式的书法绘画篆刻内容均有，它的特点是不供张挂，只供捧着阅读，因此它的字都比较小，是把书画装裱成册，集中阅读展示的形式，它的尺幅是最小的，有人解释为将夹在书本里的散页作品装订成册为册页，可见其集中性，系列性和格式性特点。

  

　　多好的一本册页，就这样毁在这个皇帝之手！

　　任政先生的行书，已经公论具有相当高的艺术地位。他的楷书是他行书艺术的基础，虽然有人不同意楷书基础说，客观存在的事实还将继续证明这个理论和事实的重要依据是牢固的。任政先生的楷书，二首看似无关联的诗词用一个空格分隔，最后的落款用行书字体，包括盖章，一切都恰到好处，用老百姓的俗语讲，就是没有缺点了。为了追求书法篆刻的完美，下面进入第二个内容，对落款必须十分讲究才行。

　　首先讲落款的格式，不能在左下角留一个文字逐渐上升的三角形留白。懂得了就可以尽量避免，不懂就会一犯再犯。写斗方如此，写条幅依然如此。同时，篆书作品可以用隶书、楷书、行书或草书字体落款，隶书作品可以用楷书、行书或草书字体落款，楷书作品可以用行书或草书落款，行书作品可以用行书或草书字体落款，因此草书作品似乎只能用草书落款？其实，用隶书、楷书给篆书作品落款不多，也未必有观赏性。因此有人认为落款的字体应该是比正文字体晚出现的，这个说法比较贴近创作实践。因为客观上行楷是落款的首选字体，是书法作品中的万金油。而用大草落款，怎么体现为大草作品释文的字体呢？另外正文与落款用同一字体自有它主次不分、似乎只会这一种之嫌。

这个问题没有碰到的可以绕过去，遇到了的还是反复实践一下，明确用什么书体更好就用什么书体。对这个问题也不需要反复实践求证，因为你给自己的作品落款，好就用，不好就不用，自己决定。

　　这位领导的楷书能写得这么出色是不容易的，但他的落款再提高一点的话，就更加完美了。

　　注意：签名、盖章也不能掩饰的毛病，不得不重视。

　　可能在外没带印，不盖印对落款要求更高，找不到便宜的方法供取巧。

　　这位不愧是名家，楷书行书俱佳，只可惜格式上硬伤。

　　这位的字好不好姑且不论，就说格式上错得厉害，盖印还来个一方一圆，如果是国展，能通过吗？

　　这本《四库全书》，好端端的被乾隆在文字上盖个大戳，毁掉一半不止。如果是我们自己的，千万别下此毒手，留点空隙给后人不好吗？对借来的书更不可以！

　　沈尹黙先生为吴湖帆先生收藏的《富春山居图》题鉴，无论楷书题名还是行书誌记都严谨认真，一丝不苟，连盖印都毫无马虎。回到吴湖帆手里，虽然是他花重金买来的，他可不像皇帝那样劈头盖脸的往上盖章，而是找一方与沈尹默的印风格一样的更加小的印，盖在左下最不显眼的位置，体显了一个收藏家、画家的风度。此画后来捐赠给上海博物馆收藏。

　　这是华世奎先生晚年用对联专用纸写的对联，用这种专用纸更方便把字的位置写整齐。只是不知道为什么没用印，可能是外出未带印，遗憾是永远的。

　　写对联不仅可以用属于楷书的魏碑体，还可以在下面落款。注意落款的时间表达和不用印可能是外出不便。

　　邓石如首先是篆刻家，所写对联落款是满满的，要达到上下联落长款，除了对联纸足够宽，还要把对联的字适当写小，这就使上联为字下沉与下联随字上下未对齐。

马公愚先生是篆刻家，不知何故他的这幅字，起首章比姓名章还大？看上去很不舒服。

　　沈尹默先生的这幅作品，写得十分认真，几乎找不出毛病。但是他的谨小慎微，使他在落款中用较大的字，以弥补最后一行正文仅二字的不足，可是这幅字的下家却决不甘心 ，竟抓住偶尔到手的图章，也不看是否合适就往盖起首章的位置盖，结果盖倒了，就再找印弥补，在沈尹默并不盖印的地方频频盖印，弄巧成拙。作者是最爱惜自己作品的，盖印总凭自己的经验，认真不二。但如果让别人去代劳，就会发生盖倒或者位置偏移等问题。另外，我们在这些盖印有重大失误的作品中常发现作品本身就有明显的瑕疵，反过来证明作者可能因此已经放弃，事后家人或学生等心有不甘而“化废为宝”，再度加印，导致盖印失误，也说不尽的缘故。所以对于高价收购藏品的人来说，有盖错印、多盖印的藏品要谨收，这类东西不能展示，即使自赏，也终究是个次品。

　　上页的参加下表，应为参见下表。剪辑集图，无法修改，请谅解！

　　在落款中常见用干支纪年的落款方式，很多人不理解，落个年份哪那么麻烦？其实不然。有些学问还是必须知道的。

一、我国的干支纪年方法起源于远古，到夏朝时完善定型，一直沿用到今天，史称夏历。它用甲乙丙丁戊己庚辛壬癸十个天干和子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥十二个地支作为纪年依据。它不仅能记年，还能记月、记日、甚至记时，每个时辰为两小时，这在古时没有机械钟表的年代完全可以了。例如：今年五月一日的干支纪年法表示为庚子庚辰甲辰甲子。那么4月30日晩上23点到5月1日凌辰1点钟之间出生的新生儿就用这八个字表示他（她）个人的生辰八字，要用一生，所以还是保密性很强的。

二、我国另有一个农历，一年分十二个月，直接用数字纪，春节为立春日，二十四个节气贯穿十二个月份，到明朝灭亡之时，清军占领北京后要杀那个叫汪若望的意大利传教士，传教士为了活命就提出帮助修订更加科学的历法以求死缓，结果经他一改，正月初一还是新年，但与立春无法联系到一起，，从此老百姓的十二节气概念与农历月份脱节，有时春分早于春节，有时晚于春节，这一方面给春节（正月初一）和立春日之间出生的人到底属什么带来了一些不确定性，也使干支纪年法的记月记日变得难以实施。所以现在基本无人在落款中用夏历干支记月日，甚至朔望也不用了。但请注意，我们使用的公元记年也是12个月，在落款中公历、农历、夏历只能用一个，任何两个混用都是错的。

三、既然麻烦，为什么还有人热衷于此呢？它与我们的生活休戚相关，最主要的是属相，十二个地支代表十二个生属，即子鼠丑牛寅虎……今年庚子，天干为庚，地支为子，俗称鼠年，从新年到除夕出生的小孩子都属鼠。只要记得今年是什么年，今年的地支就是什么是铁定的，所以再没有文化知识的人也不能放过央视的X年春晚。地支代表所属生肖，这个好记，那么天干不代表什么，怎么记呢？看似繁难，其实更简单：因为十天干十年一轮回，每一个天干只代表一个公元纪年的个数，我们可以归纳为：

辛1 壬2 癸3 甲4 乙5 

丙6 丁7 戊8 己9 庚0

就可以了。这20个字尽量背下来，我们在落款时用得着。比如去年是己亥，己9，公元2019年，；明年是辛丑，辛1，公元2021年……反推2025年应该是夏历乙已蛇年。花三天反复背熟，应该有用。

四、十天干和十二地支完全结合应该产生120个记符，为什么说60年一个花甲呢？因为十个天干只与其中6个地支结合，如甲子、甲戍、甲申、甲午、甲辰、甲寅，因此甲丑、甲亥、甲酉、甲未……都是没有的，不要算错闹笑话。至于夏历后面写不写年要看具体情况，比如在台湾，写中华民国一百〇九年庚子年当然不妥，写中华民国一百O九年岁在庚子则毫无毛病。在大陆写公元二〇二〇年庚子年也同样别扭，若写公元二〇二〇年岁在庚子就没毛病，所以要具体情况具体分析，避免用两次年就是，现在外面许多讨论就像清明、端午能不能祝快乐一样，是自己不懂却总想左右他人，也许真有其他政治目的，我们在没有搞清楚之前，切莫人云亦云，以已昏昏 令人昭昭了。

　　落款的文字还有许多，难以理解为什么，也就不大会用。其实这与中国文字学的小学（释意、训诂等文言字意）有关。简要介绍一二：

一、凡对方要求写的，多写嘱书，因为认对方嘱咐，就是放下身段认对方为尊者，是敬词。至于对方拿到唐伯虎的字是否说，你看，我嘱其书，其不敢不书，我们不予理会，文化人不做没文化修养的事。嘱也被写成属，一说是君子书示，甚至暗示也是嘱咐，不必一定开口。另一说法是不用君子开口，我与君心思沟通，也就有我主动之意。所以写属书就是嘱书。今天命令是命令，嘱咐是嘱咐，正式场合用嘱咐的大概只有医院医生的医嘱，所以大多数人对这个字不好理解。另外还有一种解释：认为这个属是归属的意思，属书是你让我为你而写，属于你的意思。

二、常见兄、仁兄等平辈称呼的理解。古人云：同学为友，同师为朋，可见所谓不是我们今天意义上的朋友，同窗学习为友，当友好，可以随意些。同科举人以天子为师（门下）无形结成一个帮派，有一定的政治倾向，一般在公开场合，这种朋友关系是不会公开的，所以书面直书友、朋极少。反过来，过去师塾的师生关系，称学生为弟子，但在书面上如此称则混淆了皇帝与他殿试合格的门生之间的关系，只能降一级，但又不宜称子弟，就只能升半级称兄。注意这不是跟你称兄道弟，而是要面子的无奈之举。受字者表示：折煞学生了！也就足够。如果有一天，他送你的字写XX弟属书，恭喜你，你成了他的入室弟子了，这可以归结为读书人的虚伪。

三、在日语中，有敬语谦语之说，同样一句话，出自两个身份不同的人有不同的说法，我们在五四运动后彻底废除。但是在书画作品上直书，还是有讲究的。比如写了字作了画，请人指正不叫指正，叫雅正，批评本来就是雅事，要不你叫一个不识字的农家樵夫漁人来指正。还有斧正，乍一看好像杀鸡用牛刀，其实不然，中学语文课文有运斤成风，人家抡起斧子砍掉对方鼻尖上沾染的白粉，这不是个高难度技术活？我在给初中语文教师讲课时讲过这个典故，大家都认真记录，学生应该不难理解，从来高手在民间。问题不在如何正，却在正字。你请人正之，人也是文人，会琢磨中国有己不正焉能正人说，你请我正，我正我什么呢？这就麻烦了。为了不麻烦，书面字在这里写成政字，你只管对我的书画提意见，不用联系自己，你看多么美好的事情。可是，时到今日，有本事的理国家政事，没本事的从事家政服务，如果求（或买）一幅字画属于家政范围，回家还是雅政，岂不伤心？

四、当前落款有一点是肯定不会变的，上款写给谁的，其书写位置应该高高在上，文革中毛主席语录、诗词等毛主席应最高，受书人只能居中，书写者保持最后才不会犯错。如今家人之间互赠书画印章，也要注意规矩和变通，才能说得过去，至少不闹笑话。

　　吴昌硕这方印不好刻，必须把三个日字（包括曰字）相互错开，才能显得不呆板。

　　鲜鲜二字在篆刻中可以省略一个，用小二表示。

　　用无规则型状的印，刻好以后很难钤盖得正。这方印的印花是倾斜的，对原图调整印花不好摆正。

　　因此，我们在刻印时尽量用方形的印刻图案印，刻的时候不偏侧，盖的时候就轻松容易了。

　　在红纸上盖红印泥的印章，几乎是不可能显现的，有两种常用方法。一个是先将印盖在白色厚实的宣纸上，需要用的时候剪下印花贴到作品上去就行了。也有在书写完以后，在盖章的位置上贴上小宣纸，等干了以后盖上印。如果写好立等要取走，应当用前一种方法。

　　用以上方法给红色纸造成一个白底子，如果贴印花的浆糊较长时间才干，还可能因掉色而使印花不白，因此有不少人不喜欢，于是有人开发了黄色、白色、金色等异色印泥，可以直接盖在红色或其他颜色的纸上，比剪贴的效果更好。当然，不经常在红色、异色纸上写作品的，也可以不接受这种异色印泥，在家里专门备一缸异色印泥，用几次数得清的，确实不如用剪贴法省事省钱省力。

顺便说一句，当书家画家的家里办丧事的时候，盖红色的印确实有不妥，似乎对死者不敬。这也难不到书画家，他们在这段时间用蓝色的印泥，其色彩有点像企业内部盖章颜色的紫色印泥。这种印泥原来许多文人家里都有，求字画者在这段时间（约四十九内）一般不去求购字画，等到丧家出七，丁忧期间依然盖红印。

另外现在有人见市上多大红染料印泥，用深蓝、藏青甚至黑色的纸做印谱，应该也有一定趣味，但全面否定白纸盖红印，书画作品上的盖印就成了无根之浮萍，虽说是萝卜青菜各有所爱，但丢了传统，未必是好事。

本来我们只想做一个美篇，但篇幅太大（照片过多）实在做不下去，只能分两部分，第三部分的盖印的讲究事项独立成篇，二者依然是一个整体。

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