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剪辑的语法（插图第二版） ISBN 9787510069604前言无论是虚构影像、写实拍摄还是虚实结合，几乎所有的移动影像都经过剪切、重新排列、拼接、修饰、润色和增删等一系列的剪辑过程，才能导出最终完成版。最终版可能与创作者的初衷不谋而合，也可能产生截然不同的感觉、节奏、信息和情感冲击力。编剧构思故事情节，导演指导演员，摄影师负责镜头视觉风格，而剪辑师则是要将这些元素融合在一起。他的职责就是对现有的拍摄素材进行巧妙处理，形成效果最好的完成版，实现制片人的目标和愿望。本书旨在通过讲解相关规则、方法和实例指导初涉电影剪辑界的各位新手，使其在剪辑技巧方面打下坚实的基础，并启发他们进一步探索剪辑行业的历史和未来的发展方向。第一章 剪辑基础写作的时候，你会从自己的词汇库中选择一些词，以特定的形式把它们串起来，构成能传达、娱乐或是能唤起读者情感反应的句子。电影的剪辑过程与之类似，剪辑是对电影拍摄中所捕获的影像和镜头进行整理、回看、筛选和顺片的过程。剪辑的结果就是一个连贯自然而充满意义的故事或是一种视觉呈现，并会尽量忠于影片的原意——娱乐、传达、启发等。1.1 剪辑简史早期感光胶带卷和手摇移动胶片摄影机相结合的技术仅能拍摄一分多钟的事件，因而当时的绝大多数电影都是对事件的一分钟实时录影。随后随着技术的改进，电影开始用来呈现更为复杂的、叙事性的虚构故事，从而取得了更佳的娱乐效果。胶片的长度增加，记录时间因此更长，更多的镜头变化被发明和引进，为了剪掉过于庞杂的影像，给观众呈现一个结构完好的故事，必然需要对大量影像素材进行剪辑。实践证明，剪辑师剪切电影的时间以及不同镜头的衔接方式对观众所产生的影响往往会超越故事，而剪辑也不再仅仅是一种对一系列镜头中冗余镜头的物理精简方法，它也成为电影工作者的强大创意工具。不同的剪辑风格时起时落，但至今不变的是它的核心方法和实践背后的意义。1.2 影响剪辑选择的元素一处剪辑就是在单个镜头间的组合过程中，从一个镜头到另一个镜头的转换位置。简而言之，一处剪辑就是一个剪辑点，即一个镜头结束以及另一个镜头开始之处。如何选择镜头之间的转换取决于许多因素。首先要考虑到的因素就是剪辑的媒介——胶片、录像带视频或者计算机辅助数字视频。每种媒介以及剪辑过程中所使用的设备往往会对体力、时间或经济方面有所限制。本书讨论的是剪辑语法的普遍性，从而使这种通用的准则和实际操作能适用于所有媒介和剪辑设备或软件。另一因素是正在剪辑的作品的类型。每种项目或节目类型可能需要特定的一种剪辑风格以及使用特殊的转场。本书讨论的主要是虚构的叙事带你应相应的语法和实际操作。其他能影响到剪辑和镜头转换选择的因素还包括创造力、导演眼光、制片人建议以及将要剪辑合成的原始素材的拍摄质量。重点在于，剪辑师并不能始终掌控剪辑过程的所有因素。1.3 基本的剪辑转换*切——一个镜头与下一镜头之间的瞬时转换，即一个镜头的最后一个画幅迅速转换为下一镜头的第一个画幅。*叠化——从一个镜头的结束画面逐渐转换到下一镜头的开始画面。叠化一般是通过在特殊时间段里用一个瞬时的、向下和向上模糊斜面叠加到两个镜头上来实现的。随着第一个镜头结尾的渐隐，下一镜头的开始渐显。*划变——是指以特定角度行进的一条线或图形穿过屏幕，消除刚才结束的镜头图像。同时在结束处，从改线或图形的背后显现出下一镜头的图像。划变的镜头取代了之前在该屏幕上的镜头。*淡入淡出——逐渐从全黑屏幕转化为全部可见影像（黑色消退或淡入）；全部的可见影像逐渐变成全黑屏幕（褪至黑色或淡出）。1.4 剪辑的步骤*后期制作后期制作包括拍摄完成后所有的工作，在后期制作期间，将影像和声音剪辑合成以展现和讲述故事，同时添加视觉特效的生成、字幕/绘图/演职员表，以及在后期中制作声效、配乐等。对于大制作项目，后期制作流程的每个阶段和元素都需要由来自不同部门的各个工作小组共同完成。以下是后期工作流程的最基本环节，主要强调一个项目中视觉元素的剪辑过程。*获取所有视听素材——所选素材媒介取决于剪辑方法和剪辑所用的设备。*整理——图片和声音元素必须以一个清晰的标识、分组或归类机制进行组织整理，这决定了后期制作流程是顺利流畅还是缓慢艰难。*回看和筛选——看和听所有材料，并将素材的最佳元素做好标记或单独放置在一起。*顺片——将项目所有主要镜头的影像和声音元素按逻辑顺序进行组合以剪辑出故事的框架。不管项目是什么类型，作品的最长版、最粗糙的剪辑版在这个阶段应该已初具规模了。*粗剪——调整所组合的剪辑，直到整个故事更为清楚。作品大部分臃肿之处都会被剪掉，所剩下的是一个叙事完整但还有很多粗糙之处的故事。但已经确定了主要元素的时间节奏，还得到了可接受的故事展开方式，但在后续制作中仍然可能会重新调整场景的结构。*精剪——节奏紧凑；图像或声音之间没有失调之处，进行最后的调整。*图像锁定——所有视觉元素已经固定，不需要进一步更改。开始进行主要的音频创作和调整。*生成母版和交付——成品已经授权并以电影、影带、DVD或计算机视频文件的形式交付给观众。1.6 章末回顾*电影剪辑过程必须遵循视觉语法中的一些基本和公认的准则。*随着制片业的发展，剪辑语法的也在不停演变，但本书中讨论的基本规则仍未改变。*影响电影剪辑的因素很多，而对于其中许多因素剪辑师并不总能一一掌控。*剪辑的镜头转换的四种基本类型为：切、叠化、划变和淡入淡出。*基本的后期制作流程包括：获取、整理、回看和筛选、顺片、粗剪、精剪、图像锁定以及生成母版和交付。第二章 认识镜头剪辑师要对镜头类型了如指掌，将每个镜头类型视为词汇（即视觉短语）用于剪辑电影中完整的场景。理解词语及其含义有助于剪辑师构建出更有意义的视觉语句。电影摄影机从多个不同的有利视角拍摄人物、地点和动作，细节程度不断变化，使得观众较之于观赏话剧等能看到更多的景象和信息。制作团队选取他们认为最有利而且必不可少的视角全方位拍摄重要的动作，剪辑师回顾所有材料并从中选择最佳的视角，把这些镜头进行组合，然后向观众呈现最佳的故事情节。2.1 基本镜头类型熟悉基本镜头类型以及在剪辑阶段如何以最好的形式排列镜头是剪辑师的一项重要职责。由于本部分在《镜头的语法》一书中已作了详细的说明，本大纲不再列出。超特写、大特写、特写、中特写、中景、中远景、远景、大远景、超大远景、双人镜头、过肩镜头。2.2 镜头拍摄四要素上述镜头类型有一个共同点：它们属于一种主要的镜头类别，称之为简单镜头。它们能够演变为另外两个类别——复杂镜头或者运动镜头。镜头拍摄的四个基本要素有助于决定一个镜头属于哪类镜头。*变焦——拍摄过程中摄影机镜头移动吗？会改变聚光特性吗？当摄影机静止时，可通过伸缩镜头或多点变焦镜头实现摄影机镜头的移动。*摄影机移动——拍摄过程中摄影机机身移动吗？是横摇还是纵摇？摄影机三角架云台必须要实现摄影机的水平和垂直轴向变化，但同时摄影机三脚架不会移动。*座架/支架——拍摄过程中摄影机座架能否支持摄影机围着拍摄场地拍摄？在摄影棚中，摄影机安装在基座顶部，而基座能够抬升或者放低并在光滑的地面上移动。在片场，摄影机可以安装在移动轨道摄影车上，可以连接到大摇臂或小摇臂上，或者吊在钢缆或斯坦尼康等工具上。*拍摄对象——在拍摄过程中，拍摄对象移动了吗？2.3 镜头类别剪辑师必须有意识地按照上述四要素分析每个镜头，他必须明白当四要素中的一个或几个出现时，这些镜头属于简单镜头、复杂镜头和运动镜头中的哪个类别。定义这些主要镜头类别可以帮助分析如何将镜头剪辑在一起。*简单镜头——镜头未移动；摄影机未移动；座架未移动；简单的拍摄对象移动。具体说来就是，无焦距变化，无横摇纵摇，摄影机机身没有借助移动轨道或者摇臂进行移动，展现的被摄对象的运动以简单的方式穿过屏幕、站立、坐下等。上文介绍的基本镜头类别均从特定角度拍摄，焦距和座架都是固定的。*复杂镜头——镜头移动；摄影机移动；无座架移动；简单的被摄对象移动。复杂镜头可能包括：横摇；纵摇；横摇与纵摇（摄影机镜头斜上或斜下移动）；镜头移动（伸缩镜头或者变焦点）；镜头移动和横摇（横摇摄影机以隐藏伸缩镜头）；镜头移动和纵摇（纵摇以隐藏伸缩镜头）；被摄对象移动和横摇；被摄对象移动和纵摇。因此，如果一个镜头包含任何三个有效要素（镜头移动、摄影机移动、简单的被摄对象移动）中的任何一种组合，那么这个镜头可以视为一个复杂镜头。制作团队要确保横摇纵摇镜头的起始画面和结束画面均为静止画面。*运动镜头——镜头运动；摄影机运动；座架运动；更复杂的被摄对象运动。运动镜头包括全部四个要素，当被摄对象以复杂受限的动作方式在场景中移动时，安装在座架上的摄影机随之运动，镜头重新聚焦，也可能伸缩镜头，同时摄影机在某一点要横摇或纵摇，以跟上被摄对象的动作。通常这些运动镜头的起始和结束都是静止画面，但中间部分可以是各种动作的混合，要注意恰当的焦点、漂亮的取景和流畅的运动。这些精致的运动镜头一般是由导演特别设计，通常不需要剪辑，只需找到一个恰当的点把它切入场景中。2.4 一个镜头成败的关键*回顾片段：挑选出最好的镜头组织好素材有助于在回顾每个镜头时保证技术质量和美学质量。某种标准适用于某种电影类型，但不是所有类型都用一张清单来衡量质量好坏，剪辑师必须根据正在剪辑的项目的类型以及项目的最终目标做出自己的判断。下文提供了一些标准，你可以据此分析要剪辑的片段。*焦点——焦点不准是最影响镜头效果的。与曝光、校色、甚至取景不同，软焦点镜头在后期制作中无法补救。*音质——同期声必须拥有良好的音质才可以用于最终的混音。通过操作音频软件可以在一定程度上改善音质，也可以选择完全改用清楚录制的新音频（对白配音），使其与画面完全匹配。因此如果画质良好但音质很差，考虑到项目要求、事件和资金后，这样的镜头或许还是可使用的。*曝光和色温——首先选择曝光良好的镜头，其次也可以通过视屏编辑软件修正曝光和色温。反复从过暗的镜头剪切到过亮的镜头会使观众的大脑忙于在极亮和极暗间调节眼睛而错过重要的屏幕影像和音频信息，同时在播放时还会导致影像质量问题。*取景和构图——镜头的取景介于技术问题和美学问题之间。剪辑师或许需要改变视频画面模式或进行画面截取以适应不同的播放平台要求。在拍摄过程中，摄影师至少会提供一个好镜头供剪辑师剪辑，但如果没有，就是剪辑师发挥剪辑创造性的时刻了。取景和构图的美学标准没有多少补救措施，美学方面的镜头质量很少能由剪辑师修正，所以最好改为使用其他质量更好的镜头。*银幕方向——不再赘述*180°规则/轴线运动——作为对银幕方向的后续探讨，剪辑师还必须分析镜头片段以确保拍摄团队按照动作轴线拍摄各种场景。180°规则由拍摄一个场景动作的第一个摄影机确定，此镜头通常是一个展示演员和环境的远景。假想线沿着演员的视线方向，穿过场景或地点，定义画面左侧和画面右侧。接下来的拍摄场景中演员的每个中景或者特写镜头都必须在这条动作线的同一侧或另一侧。*30°规则——如果在拍摄过程中，摄影机机位沿着180°圆弧的物理距离不足30°，那么两个镜头在剪辑到一起时会看起来过于相似，影像会在空间上瞬间发生跳跃，而且在时间上也可能发生跳跃，导致产生跳切。所以，拍摄的角度和镜头类型必须存在明显的差别，使影像在剪切前后出现令观众信服的变化。*匹配角度——在拍摄每个人物时每个镜头类型中该人物的角度、在画面中的大小、面部的焦点要一致。一个人物的特写要与另一个人物的特写相似，从一个人的镜头（无论哪类）剪切到另一个人的匹配镜头中。如此反复切换的影像容易被观众接受。*匹配视线——视线是一条假想线，连接人物的双眼与世界中吸引人物注意力的任何物体。当剪辑师将人物的镜头与感兴趣的对象的镜头剪切在一起时，视线必须匹配，观众必须能够沿着从双眼到感兴趣的物体的假想线，越过剪辑点，进入新的镜头。剪辑师无法修正视线错误，只能采取其他补救方法。*动作连贯——一个镜头中演员的动作或者演员周围的动作必须与同一场景中以另一角度完成的相同动作近似于完全匹配。*对话连贯——演员在一个镜头的多次拍摄中或几个镜头中所说的台词是否不同？音色是否不同，说台词的速度是否发生变化？大多数音频问题总有解决办法。*表演——表演完全不在剪辑师的控制范围内，他只能决定哪个表演最适合剪辑的故事。2.5 熟悉所有的镜头片段回顾并评估所有镜头的质量问题，并在剪辑开始时就判断其可用性，有两个目的。其一，有助于去粗取精，保留较好的镜头以便顺片时使用。其二，迫使剪辑师熟悉项目所有的镜头，因为他的工作是知道自己有哪些镜头可供选择。对于有剧本参考的叙事性故事，可以完全按照剧本选取最好的镜头来进行剪辑。剪辑师也有权力重新安排整个场景的顺序，按照与剧本原意略微不同的方式重新组织故事。在一边剪辑一边设计故事的同时，镜头本身就已经提供了故事的形式、方向、影响等。2.6 所有这些因素如何帮助你工作？剪辑师是创作联众的最后一环，是讲故事的人，同时他也必须掌握技术知识。本章讲述了简单的镜头类型、各镜头类型的特点和以及众如何理解这些镜头类型。根据一定的标准可以判断镜头的好与不好。了解在剪辑中不应该使用的镜头与了解应该使用的镜头同样重要，一名出色的剪辑师必须了解电影语言以及具备快速找出不好镜头的能力。2.7 章末回顾*取景的范围为剪辑师提供相同动作的不同角度，为展现场景提供更多选择。*基本镜头类型包括超特写、大特写、特写、中特写、中景、中远景、远景、大远景、超大远景、双人镜头以及过肩镜头。*当有伸缩镜头，或者横摇和纵摇镜头后，被摄对象轻微移动的简单镜头就变成了复杂镜头。加入摄影机座架移动以及被摄对象复杂移动后，复杂镜头就变成了运动镜头。*回顾所有镜头中技术和美学都上乘的镜头有助于为顺片挑选镜头。第三章 剪辑的时机和原因电影剪辑不仅仅是一堆镜头一个挨一个的排列组合，它更需要创造性地排列各种影像和声音元素，以达到向观众传递信息、吸引观众兴趣和启迪观众的效果。这里的观众并非随便什么观众，而是项目所针对的特定观众。了解观众的期待和他们对节目的参与度，遇见观众的需求是一种亟待提高的剪辑技巧。不同的电影类型需要不同的剪辑方法，不同的内容和目标受众是选择剪辑风格、剪辑技术、剪辑效果等的前提。剪辑师应该首先看一些成品，看它们是如何被剪辑在一起的，运用的共同方法是什么，使用了哪些元素，哪些元素又缺失了等。大多数剪辑类型都存在一些共同点，这些共同点就是观众在观看电影时寻求的一些元素。人们极少意识到这些元素，但随着越来越丰富的观影经验，人们的潜意识会明白如何解读某些剪辑，并能够轻而易举的解析屏幕上不断变幻的画面所表达的含义。3.1 好剪辑的六要素什么因素迫使剪辑师将剪辑工作放在首位？为什么要在那一时刻及时的从一个镜头切到另一个镜头？以下几个标准是在处理大多数素材时考虑剪切的一些主要原因。*信息新的镜头应该给观众呈现新的信息。在电影中，这种信息主要体现为视觉信息，但也可以表现为听觉信息。剪辑师应该自问：接下来观众希望看到什么？接下来观众应该看到什么？接下来观众不能看到什么？接下来我希望观众看到什么？剪辑师承担的诸多任务之一就是调动观众的情绪（欢乐、悲伤、恐惧）和思维（思考、猜测和期待）。通过提问上面的问题我们可以将同样的故事情节以一种巧妙地、较为隐晦的方式呈现给观众。不管提供什么信息，目的无非就是调动观众，是他们积极参与到故事中来，令他们不断思考从而对整个影片兴致盎然。当观众完全沉浸在故事中，而忽略了剪辑本身，说明影片具有良好的表现力和流畅性。新的信息是所有剪辑选择的基础。不管一个镜头什么时候转换到另一个镜头，我们都必须清楚，被剪切的这个镜头中是否还存在新的信息？这个镜头为什么被剪切？还有没有更好的选择？同一个场景还有没有另外一个镜头可以提供新的信息并能满足剧情需要？*动机为什么要切出那个镜头？何时是切出那个镜头的最佳时机？从一个镜头转换到另一个镜头总有动机，这种动机可以是视觉动机，也可以是听觉动机。就电影而言，动机因素通常是当前镜头中由主题或客体发出的一种动作。剪辑的逻辑就是切出之前的特写，并迅速切入角色感兴趣的客体。如果想把声音作为一个动机因素，就需要在靠近转场的地方更加精确地处理画面和声道的剪辑。可视物体的大小可以影响该物体制造声音的音量。观众没有注意到从一个镜头到下一个镜头的转换是因为他们正在处理接收到的信息，并且信息在他们的认知领域显得合情合理。利用声音作为转场动机时会打造一个声桥，一种由观众看不到、不为观众所知的东西产生的声音出现在地一个镜头中，这种声音推动该镜头切入第二个镜头，在这里揭开了这种声音的神秘面纱。*镜头构图尽管剪辑师无法选择控制镜头中视觉元素的构图，但他能选择在转场时将哪两个镜头放在一起剪切。如果正确的镜头构图存在于视觉素材中，那么剪辑师可以使这些画面更加生动。剪辑师可以以最简单的形式从一个构图、声音完美的镜头开始展开剪辑所有的镜头。也可以挑出两个基本但却构图合理的镜头后将其逐步切入。观众的目光在屏幕上来回穿梭，随着一个镜头到另一个镜头，不断从每个出场人物身上寻找新的信息。剪辑师要抓住观众的视线追踪，同时不会让他们太费力地寻找下一个信息。微妙的寻找有助于保持观影的趣味性，费力的寻找会让观众感到困惑。精美多层次的镜头构图在屏幕上效果极佳，但同时要考虑到如何切入、切出镜头，以及观众如何在更复杂的视觉环境中捕捉到重要的新信息。*摄影机角度摄影机角度有助于决定该镜头是否要紧接着另一个镜头，对恰到好处剪辑在一起的两个镜头而言，拍摄时的摄影机角度必定存在合理地差异。剪辑师在回顾所有镜头之前不会知道摄影机放在啊180°弧线附近的哪个位置来拍摄场景中的动作，他只能尽量在剪辑时将水平角度不同的镜头顺次排列。*连贯使转场保持平稳流畅、天衣无缝的连贯，有助于避免让观众注意到剪辑。在剪辑过程中，有四种不同形式的连贯需要处理。1、内容的连贯要么镜头中已经包含了符合内容连贯性的所有素材，要么，剪辑师必须使用一些方法来隐藏、掩盖或解释视觉的不协调。使用切出镜头就是一种可以恰到好处地分散注意力并填补时间空白的段小镜头，以调整事物的连贯性逻辑，让观众弥补了这一空缺。2、动作连贯如果你使用的用来延续人物动作的镜头和已经建立的银幕方向不符，这时就要插入一个逻辑镜头用来继续影片叙事并打破演员动作在视觉上的不连贯。这个符合叙事流程的插入镜头使得演员有时间在第三个镜头中改变方向以继续之前未完成的动作。3、位置的连贯影片不仅具有方向性，还具有空间感。剪辑师需要将演员或物体位置连贯的多个镜头组合在一起。4、声音的连贯如果场景动作发生在同一时间同一地点，那么声音将从一个镜头延续到下一个镜头。在同一剪辑的场景中，语音和物体的声音级别应该保持一致。在电影空间内，物体和摄影机之间的距离发生变化时，应注意镜头中混音音量的变化，并将这些变化表现出来。视角发生了变化，声音也应随之发生改变。此外任何空间都有一个无时不在的背景声音或称为环境声音、氛围声音、自然声，他用来打造一种持续的配合人物对话以及其他更重要音效的音频。当从同一个场景的一个镜头切入另一个镜头时，环境声音有助于促进音频的剪切。*声音声音除了可以作为剪辑动机，还可以为电影说明或者传达信息，此外还可以与展现在观众眼前的画面格格不入。声音先于画面或者画面先于声音的剪辑实践被称为拆分剪辑。画面和声音在同一时间点开始和结束的剪辑称为对接剪切。顺片和粗剪都有可能全都是对接剪切，而在精剪中可以巧妙地进行镜头设计，创造性地补偿画面或者声音的剪辑点，完成拆分剪辑。3.2 剪切有对错之分吗？答案是肯定的，也是否定的。无论在哪个行业，做事情都要讲技术讲方法，但还有从审美或创造的角度来做事情的。如何剪辑以及为什么剪辑是不同的两件事，但有着千丝万缕的联系。剪辑师以某种他自认为合适的方法完成的剪辑，最后要由观众来判断他的选择是否正确。每次剪辑只要有充分的理由，你的选择就是正确的。3.4 章末回顾*了解观众，明确自己的剪辑工作是针对他们以及他们的观影体验。*转场的每个镜头都能为观众提供新的信息，推动故事情节的发展。*每次转场都由即将切出的镜头中的某些视觉或听觉要素作为推动。*从一个镜头切入另一个镜头时，使用不同的或有趣的构图引导观众的视线，观众能够积极参与其中。*在一个设定的场景或片段中将镜头以不同摄影机角度呈现给观众，从而避免跳切。*最大限度地保证转场符合内容、动作、位置和声音连贯的原则。*无论声音与画面是否匹配，它都是提升故事内涵的利器，甚至会让观众置身不同的感官层面。第四章 转场和剪辑分类为故事情节服务并时刻吸引观众注意力的剪辑最为理想。在确定了剪辑点后，我们将对四种转场方式进行详细讲解，并分析说明它们如何在信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯和声音六要素中发挥作用。4.1 切如果时机正确，同时伴随尽可能多的好剪辑元素，观众就不会下意识地注意到“切”，切是透明的，观众逐渐将这种转场方式视为一种视觉存在。*切的场合——动作连贯；需要一个冲击变化；信息或地点的变化。*好切的六要素切的工作应该选择在开始顺片时进行。直切是一种广为接受的剪辑方式。信息——当前放映的镜头，即镜头一，已经为观众提供了所有可以提供的视听信息。剪辑师切入镜头二，从而为好奇心愈发强烈的观众提供新的信息。动机——镜头一中的某些东西需要镜头二的出现来加以说明。时间的流逝也能成为切的动机。逝去的时间通常不会用秒或帧标记下来，但却呈现为一种被称为节奏的、以直觉衡量的时间单位。切的时机既可以根据这种未知或已知的节拍，又可以根据自己的感觉。镜头构图——好的剪辑会让镜头二既有趣又在构图上有别于镜头一。如果瞬时剪切的这两个镜头在构图上过于相似，即便是讲述完全不同的话题，在观众看来也不过是一次跳切。在剪辑点利用镜头构图的不同会立刻让观众的眼镜和大脑搜索新镜头中出现的新信息。摄影机角度——每个切入的连续镜头，摄影机角度都应和上一个镜头不同。同一场景中新切入的镜头也要考虑焦距变化（远景、中景、近景镜头），摄影机的角度变化是最出效果的。连贯——由于切是在瞬间完成的，观众很容易察觉并排斥剪切前后动作的不连贯，因此在剪辑点交叉时必须保持画面的流动性。声音——理想状态下，在剪辑点交叉时镜头应存在某种声音连贯或声音推进。如果镜头从同一场景和地点开始剪切，那么上一镜头中的环境声也应该如影随形。音量应和画面透视关系的视角保持一致。4.2 叠化叠化有意聚焦观众的视线。*叠化的场合——时间变化；地点变化；时间需要延缓或者加速；故事中出现情绪感染；切出和切入画面之间存在强烈的视觉关联。*好叠化的六要素信息动机构图——叠化在一起的两个镜头在容易重叠的中点处都应有各自的构图，以避免视觉冲突。你可以叠化对立的画面，从而将不同的影像组合成一个统一、瞬时且平衡良好的叠化画面。还可以叠化匹配的帧，在这些画面中，两个镜头的构图非常相似，但画面主体不同。摄影机角度声音——通常人们会混合叠化的两个镜头的声道，随着镜头一画面逐渐淡出以及镜头二画面的淡入，镜头一的声音逐渐淡出（声音变小），而同时镜头二的声音逐渐淡入（声音变大）。时间——体现叠化效果的一个重要因素是时间的延续，或者说叠化在屏幕上停留的时间。*叠化的作用在剪辑涉及闪回的故事中可以使用叠化。通常叠化用来打造一种浓缩事件时间的蒙太奇效果。叠化配合慢动作画面可以延缓时间的流逝。一个浪漫悲伤感人的镜头可以更加有效的利用叠化放缓事件发生的脚步，从而为观众提供足够的时间欣赏并消化画面传达的意旨。叠化给人们事件去思考和感受，它们和一种较为颓废、阴郁或发人深省的情感反应密不可分。4.3 划变划变是指新镜头蜿蜒前进、螺旋上升，沿着对角线、水平或垂直移动划过屏幕。划变被看作介于剪切和叠化之间的一种剪辑方法。和叠化一样，划变具有一定的时长，但往往很快。划变在屏幕上一次可同时出现两个镜头，但通常镜头之间无叠印。划变通常形状独特、色彩鲜艳或者和其他图形元素同时出现，其设计初衷就是吸引观众的注意力。*划变的场合——时间变化；地点变化；切入和切出的画面之间没有过多的视觉联系；项目在转场处需要更多画面处理。*好划变的六要素划变起到一种填充的作用，或者说是一种连接两个分开的不容易连接在一起的镜头片段的方式。信息动机——想离开某个场景或某个片段都可能成为剪辑师使用花边的动机。镜头构图——由于划变元素的风格或形状通常都有比较有趣的构图，因此划变前后衔接的镜头画面不需要任何特殊的视觉关联。导演也许能想象出镜头构图中有大幅度的垂直或者水平移动，剪辑师则可以将这些元素转变为所谓的自然划变，切出画面中的物体看起来是被推拉或在一定程度上划过屏幕，从而顺理成章地切入或划入下一个镜头。摄影机角度——无关声音——根据选择使用划变的类型和风格，声音可以当作转场的一次直切或叠化处理。时间——正如叠化是穿越时间的，划变也要有自身持续的时间。速度快和趣味性强通常是划变应该遵循的首要原则。4.4 淡入淡出淡入和淡出可以选择使用任何颜色，但通常是黑色，偶尔是白色。*淡入淡出的场合——节目开头或结尾；章、场景、片段或幕的开头或结尾；时间地点变化之处。*淡入淡出四要素动机——镜头的开始可以使用淡入，一个片段的结束可以使用淡出。镜头构图——如果用低反差的影像作为一个镜头的开始或结束，对完成一次干净的淡入淡出是非常有帮助的。就构图而言，如果画面上出现大面积的深色或浅色，随着画面逐渐变得不透明或者变黑，画面上深色区域和浅色区域之间的差别将会导致明亮度的不平衡，从而使得淡入淡出看起来不均匀或时间把握不佳。声音——通常随着淡入时画面亮度增加，音量也随之升高。随着结束时画面变黑，音量也会逐渐降低。一个镜头的淡出持续为黑屏，那么在下一个镜头淡入之前就应该提高镜头的音量，这样的转场称为声音导前。时间——淡入淡出和叠化/划变一样需要适当的时间。这时应当相信直觉并感受适当的节奏。4.5 剪辑的五种主要类型虽然特定的类型需要特定的剪辑方式来处理，但大部分的影片可以通过其中一种或多种剪辑顺利完成。*连续动作剪辑又称移动剪辑或连贯剪辑，该类型涵盖了显示连续动作或被摄主体移动的镜头之间的剪辑，一组连续画面中的第一个镜头显示一个人进行着某种动作——剪切——接着第二个镜头继续这个动作，但取景不同。没有打破时间，动作连贯完整。*画面位置剪辑又称定向剪辑或定位剪辑。定向是指观众可以将参照物锁定为画框，定位是指剪辑对切在一起的两个镜头中被摄物体的位置做了有规律的安排。典型的例子是，一个强烈的视觉元素占据画面的一侧并将其注意力或动作引向另一侧。切入新的镜头后，被关注物通常显示在相反的一侧，满足了观众的视觉空间需求。*匀称剪辑从一个具有明显形状、大小、颜色或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、大小、声音的镜头。由于匹配的视觉元素需要正确处理构图，有时还涉及银幕方向。大多数情况下，匀称剪辑所使用的转场是叠化。*概念剪辑又称动态剪辑或意念剪辑。概念剪辑可作为一种心理暗示单独存在，它可以处理两个表达内容不同的独立镜头，并可以通过画面中特定时间里多个视觉元素的并列表达故事中暗含的意思。大多数情况下，导演在影片拍摄前期就已经对概念剪辑进行了设想，剪辑师很少会从原本并非用于概念剪辑的镜头来打造概念剪辑。*综合剪辑综合剪辑融合了另外四种剪辑类型中的两个或更多，需要导演进行大量前期筹备，难度较大。4.6 我需要通过这些技巧测试吗？剪辑师的工作不是牢记本书讨论的剪辑六要素或五类型，而是在剪辑制作时通过这些概念背后的原理做出自己的选择。切、叠化、划变、淡入淡出有不同的表现形式、不同含义以及能够向观众传达不同信息，在适当的事件、用正确的方式并以适当的理由将多个镜头剪在一起才是剪辑师的真正目标。4.7 章末回顾*当需要改变效果，以及情节或地点发生变化时，处理连续动作适合使用直切。*叠化用来改变时间或地点，突出情感，或用于切入和切出画面之间存在较大的视觉关联之处。*划变用于事件、地点的跳切，连接两个完全无关的镜头以推动故事情节的发展，或者仅仅因为故事情节本身需要突出画面的视觉效果。*一个故事、一个情景或一段连续镜头可以以淡入开场，而结尾可以用淡出结束。*连续动作剪辑是将连续的、不中断动作的两个或多个镜头连接在一起。*画面位置剪辑通过安排巧妙地镜头构图故意在剪辑点处将观众的注意力从画面的一侧转移到另一侧。*匀称剪辑是将两个构图（形状或动作）相似的镜头放在一起，通常和叠化同时使用，以便观众对被拍摄对象有更好的认识。*概念剪辑在某个点将故事中看似无关的两个镜头剪在一起，从而在观众脑海中形成一种想法、一个概念或一条信息。*综合剪辑虽然在一个转场中仍属切、叠化或划变，但却融合了几种剪辑类型的要素，使故事更具说服力。第五章 剪辑师的基本练习本章简单介绍了一些适用于任何剪辑界段的主要指导原则。这些基本原则可以作为起点，以此开始考虑在剪辑过程中会用到的方法。5.1 声音和视觉是搭档而不是对手剪辑师必须给予处理影像一样的注意力和耐心来处理声音细节，耳朵和眼睛是相辅相成的，互相为对方提供信息。声音比视觉能更快的制造真实性，眼睛趋向于把看到的事物真实化，而声音则更直接的激发想象力。声音信息应该延伸和扩展影像所传达的信息和故事，同时让镜头更具感染力。5.2 新的镜头应包含新的信息5.3 每一次剪辑都要有理由尽量不要对那些独立完整的镜头进行剪切，有时最佳选择并不是剪切镜头而是找好切入切出的时刻。确定镜头的长度，让眼睛有足够的时间来解读和吸收视觉信息，如果不确定一个镜头的合适持续时间，可以在脑海中描述一下你在镜头中看到的东西。5.4 观察动作线动作线指引着导演和剪辑师的思维，这条假想的轴线沿着演员视线或跟随被摄对象的运动方向切过动作区域，人们用它在被摄物体周围建立180°弧线，它能决定从被摄物体的哪一侧来拍摄，一边保持该场景已确立的银幕方向一致。5.5 挑选合适的剪辑形式如果某个切并没有让两个镜头的转场很成功，那么叠化或淡入淡出也不可能成功。5.6 越好的剪辑越不容易被注意普通的观众看到不好的剪辑，其可能的反应会更细微，也许他们并没有明确意识到，但在视听上的暂时失调会让他们觉得有些地方不对劲，继续观看影片时，他们的大脑仍然在想着之前所看到的效果不好的剪辑，从而影响到他们对后续新信息的吸收。5.7 剪辑是一种创作每个人一开始就应该明白为什么存在这些基本的指导原则，然后再开始进入这些剪辑风格的使用、实验和创新领域。5.8 章末回顾*创造性地使用声音会突出和强化视觉信息，而某些聪明的声音使用甚至会颠覆视觉信息，从而为观众提供多感官体验。*在每个剪辑的镜头中添加新的视觉或声音信息，引起观众的兴趣。*寻求每个剪辑的动机，在特定时间离开某个镜头以及在另一时间转入新镜头的开头都是有理由的。*观察动作线，忠实于所建立的银幕方向、注意线和运动线来剪辑材料。*选择恰当的剪辑类型。了解切、叠化或划变的最佳使用时机，也明白有时这些手法都不会达到你想要的效果。*好的剪辑通常都不会被注意到。*学习和了解剪辑语法以及电影语言的基本规则和指导原则，当充分掌握这些规则后应进行创新和突破。第六章 实践准则实践准则作为通用的指导原则或有用的建议，在日常剪辑工作中可供参考。每次剪辑都应以创新思维来看待，自主判断这些准则是否使用当前剪辑。剪辑师应当掌握的一项技能是分析并找出出现不完善剪辑的原因，在这种情况下，可能无法从实践准则中找到原因，只能根据自己的经验或在不断地尝试和犯错中找到答案。6.1 天头留白避免从不正确构图的天头留白镜头切换到一个正确的天头留白镜头。6.2 虚假物体距离避免镜头中虚假物体离人物头部过近。镜头背景中多余的线条图形物体会误导或分散观众的注意力。6.3 画幅边缘遮挡避免画幅边缘切掉人脸或身体。6.4 匹配镜头剪接匹配镜头而不采用不匹配镜头。在构图和内容相同的前提下，如果焦距相同，与被摄对象距离相同且照明条件相同，不同的镜头会拥有相同的景深。6.5 剪辑对白时，绝不能裁剪掉演员的停顿，除非特殊要求。演员认为话语中的间歇与话语本身同样重要，如果把独白或对话中的这些间歇剪切掉，最坏的结果是情节的全部意思将会改变。6.6 反应镜头位置反应镜头出现在话语中间比出现在话语结束更自然。在对话场景中，人物说话并不总是能提供新的视觉信息，要让观众保持兴趣，就需要切换到其他的新场景，如另一个人物的反应镜头，这样可以赋予场景节奏感。6.7 不受对话拘束寻找剪辑点时无需受对话约束。双人对话场景中，动作和反应都会存在，如果一直等到其中一个人物说完再剪切，那么一切都在意料之中或变得了然无趣。6.8 三人对话准则在三人对话中，绝不能从双人镜头切换到另一个双人镜头。否则位于中间的人物很有可能从银幕的一侧跳到另一侧。6.9 单人特写选择原则在剪辑单个人物的特写镜头时，脸部越大效果越好。通过正面角度，观众可以更容易看到人物的面部和表情特征，脸部正对摄影机可以传递更多的情感或反应。6.10 单人镜头禁忌对于单个人物而言，尽量避免切换到拍摄角度相同的镜头。把两个拍摄角度相同或极其相近的镜头剪在一起时很可能导致跳切。6.11 剪接起身镜头时，尽量使被摄对象的眼睛长时间保留在画面内。起身是指被摄对象在画面内跨越剪辑点从低位移到高位。6.12 动作剪辑镜头选择剪切动作特写镜头时，应选择动作较慢的镜头。如果特写的动作速度与远景的动作相同，那么特写时的动作速度会看起来更快，这是因为特写画面中被摄对象的尺寸相对更大，这导致被摄对象在特写画面中可移动的空间小，任何快速甚至正常的移动速度都显得很快。6.13 推拉镜头优势推拉镜头优于变焦镜头。变焦镜头放大远处被摄对象时，效果不够自然，因为变焦镜头在透视上没有发生任何变化，因此当被摄体处于前景时，地平线（或远距离）和中等距离物体以相同的速度朝观众移动。6.14 拉远镜头注意事项谨慎处理无目的的拉远镜头。如果并非因人物或物体向摄影机方向移动而引发镜头向后拉远，那么摄影机就像有了自由意识，干扰观众的视觉体验。6.15 横摇、推拉镜头选择当剪辑横摇或推拉镜头时，应使用画面流畅、计时精确且引发被摄对象移动的版本。6.16 静止画面准则应从静止画面开始或结束横摇、纵摇或推拉镜头。6.17 从动态切换到静止镜头的注意事项如果横摇、平移或推拉镜头内物体或主体正在移动而接下来又变为静止的话，那么绝不能切换到同一物体或主体的静止镜头。6.18 动作轴线原则6.19 双人镜头禁忌一旦镜头中有两个演员在运动，剪辑师就很难实现两个人物运动的匹配。从双人镜头中切出时，应切换到其中一人的特写镜头，或某个反应镜头或远景镜头。如果切换到不同角度的另一个双人镜头，就很难视线所有人物的运动匹配。6.20 电话会话镜头拍摄剪辑电话会话场景时，应多角度拍摄人物头部。对话人物应该越过画面空白空间相互对望，这样从单人镜头切换到另一个单人镜头再切回，可以让观众认为他们正在越过屏幕彼此交谈。6.21 连续动作剪辑注意事项连续动作剪辑中，如果人物从画面左侧走出，同一人物进入下一镜头时应在右侧。6.22 兴趣点位置注意镜头中兴趣点在银幕上的位置。即使人物在镜头中处于银幕的正确位置，但观众还有其他的视觉参照，有时成为兴趣点。兴趣点的跳切也会造成视觉干扰。6.23 特写镜头后的远景镜头一系列特写镜头后应尽快呈现一个远景镜头。观众很容易忘记场景中的精确位置，所以你需要不断重新确定场景位置。6.24 新人物特写镜头对新出场的人物或被摄对象应用特写镜头。观众不了解新出场的人物或主体，需要吸收新面孔和新特征。6.25 定场镜头准则在剪辑新场景新背景时，应第一时间采用顶场镜头。观众不仅想知道新场景内发生的事情还想知道事情发生的地点，地理环境应该让观众看到被摄对象与周围环境的关系。6.26 人物远景镜头禁忌运动剪辑时，避免从一个人物的远景切换到同一个人物的特写。这样是为了避免跳切。6.27 黑屏位置注意切换到远景后再切到黑屏。从可视画面突然切到黑屏的剪辑效果分量很重，需要一种非常严谨的态度来对待它。6.28 声轨优先原则节目开始时，声轨优先于视觉轨道。6.29 结尾音乐使用节目结束时，使用结尾音乐。无论何种类型的音乐，通常都会分为不同的节、组和段，都会有一个清晰的架构，都会有结局和高潮，高潮应用于匹配结束画面。音乐应逆向计时，直到找到与镜头视觉相对应的正确起点。6.30 延时审视原则将剪辑好的影片先搁置一段时间后再重新审视。剪辑师经常一遍又一遍地听同一个片段，甚至可以预测人物语言和画面，这时就与它融为一体了。这种情况下剪辑师很容易被蒙蔽，无法判断不合理的剪辑，无法发现将整个片段放到另一个场景中效果会更好。从烂熟于心的影片中抽身一两天，可以让你忘掉精确的节奏、剪辑点、对话等，让你的预测性降低，暂时的缓解可以让你以全新的眼光去观看和请听故事。6.31 特写镜头选择采用人物特写镜头应达到最佳效果。演员面部特写是非常隐秘的镜头，承载着大量视觉信息，凭借面都表情和当时故事情景可以影响观众的情绪。如果在场景中过早使用这种强有力的镜头，会淡化后续制造情感点的特写镜头的效果，或损害故事线中某个反转情节。保留人物的特写镜头，当观众能从演员放大或虚幻的面部获得最多信息时再使用。6.32 视线停留注意事项只要人物的视线停留在兴趣物上，就应立即切出到兴趣物上。6.33 剪掉口头禅在纪录片剪辑中应去掉受访者言语中的口头禅如嗯，啊。6.34 音乐小声原则在声轨层面，确保音乐不要压过话语。6.35 录制声音准则录制好画面外或过肩镜头演员干净清晰的对话声，使得场景内两个人物的音频同样清晰。6.36 字幕时间注意事项注意片内字幕和下沿字幕图像的持续时间应合理，这取决于字的数量和视觉呈现的复杂性。字幕在银幕上停留时间长度应与一行字幕重复读三遍的时间相等。6.37 声道音量剪辑准则当声音音量大时，很多观众会眨眼睛，在这一点剪接可以隐藏剪辑。6.38 自然划变选择原则充分利用片段中的自然划变作为转场点。当物体经过摄影机镜头短暂遮挡画面构图，且尚未离开画面前的时候，都会出现自然划变。6.39 快速横摇镜头准则利用镜头中的快速横摇作为转场点。随着摄影机快速横摇会在镜头结尾处产生动作模糊的影像，可以与下一个镜头的起始动作模糊影像匹配。6.40 横摇和纵摇选择避免在剪辑点剪切改变方向的横摇和纵摇。6.41 寻求他人反馈将剪辑后的影片拿给其他人看并寻求反馈。6.42 第二镜头剪辑选择剪辑连贯动作镜头时，通过第二个镜头的起始画面推进动作进展，动作画面可以在第二个镜头的起始部分停止。6.43 粗剪时间延长粗剪时间，不要试图在剪辑初就尽善尽美。如果不了解整体节奏/计时要素或场景顺序，你很难最终决定镜头、场景和段落长度。6.44 明喻镜头剪辑原则带有明喻关系的镜头之间使用叠化。6.45 插入镜头使用使用插入镜头可以弥补连贯动作或压缩/延长时间中的间隙。当动作连贯性、银幕方向或对话无法正确跨越多个镜头时，插入镜头和切出镜头可以调整场景节奏，转移观众对上一个镜头的注意，而不需要打断场景内容。6.46 空镜头禁忌当被摄人物离开画面时，应避免出现空镜头。当人物从右侧或左侧边缘离开画面时，最好在他完全离开之前切出。第七章 终剪：你会遇到的其他问题现在的剪辑师需要做许多工作，根据工作的规模、预算和目的，他不仅要负责单纯的剪辑，还要承担绘图创作、动作效果、音乐选择、混音等工作。7.1 其他剪辑术语*平行剪辑——要求剪辑师使用特殊结构将两条故事线交织剪切，表示两个剧情在同时发生。*蒙太奇——蒙太奇在电影剪辑中具有多重含义。其一表示组接胶片的行为。其二是指苏联蒙太奇理论，该理论认为把两个无关影像剪辑在一起可以让观众产生一种新思维、想法或情绪。如今蒙太奇更广泛的表现为伴随音乐的一系列快速剪切，或一段时间内紧凑的动作。使用蒙太奇的目的是剪辑师将可能在一天、数周甚至数年内发生的剧情点浓缩成一段更短且更容易控制的事件。*多机位剪辑在实际拍摄中，片场会安排多个摄影机对同一表演进行多角度拍摄。它能使得所有的镜头素材都能匹配起来。*同期声和计算时间在同步视频和其声音时需要对准帧率和时间。许多剪辑软件用时间码来保持帧率播放的时间或保持音画同步。7.2 努力进入剪辑的世界*工具与技巧不管在实操剪辑中最终选用了什么软件，最终都是剪辑师的创造力造就了故事本身。*数字工作流程*剪辑助理的角色}