有些同学可能看到"原版"二字就萌生了退意，所以在推荐之前，先来谈一谈为什么要读平面设计原版书籍？如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。第一个理由是"看图"。恭喜你，对于平面设计这个专业来说，图形语言并不存在所谓的"Language Barrier"。只要你克服恐惧翻开这些原版设计书籍，就会发现很大一部分书都是可读的。解锁了这些外文著作，你会发现很多前所未闻的新思路。第二个理由是"印刷排版皆学问"。很多国外出版社的图书出版周期长，印刷预算高，带来的好处是排版，印刷，装订都十分考究。其中的不少原版书籍装帧技艺在国内的图书中很罕见。"直观的教材"是对于平面设计学生知识体系很有价值的补充。第三个理由是前沿专业知识和术语的储备。这对于做学术和准备留学的同学们至关重要，书籍的翻译和引进需要较长的周期，阅读原版的能力可以保证你获取的是最前沿的知识。我分为"基础理论"和"设计师综合能力塑造"两个方面，嫌长的朋友们可以按需看文～基础篇：平面设计学生的基本功01 设计原则1. Graphic Design : The New Basics平面设计：新基础推荐理由：如果你期待的是一本详细、权威的设计理论书籍，那么这本《平面设计：新基础》会是不错的选择。作者艾伦·勒普顿(Ellen Lupton)是马里兰艺术学院(MICA)平面设计MFA课程的主任，她撰写了许多有关设计过程的书，包括类型思维、平面设计思维等等。同时，她还是是纽约史密森尼设计博物馆的高级策展人，美国艺术与科学研究院院士，有着丰富的实践经验。这本书是偏学院派的类型，对于想系统学习平面设计知识，尤其是预备留学平面设计的学生来说，是非常好的入门书。从LOGO，抬头纸到复杂的网站，都有详细的教学。书中通过视觉演示和简洁的评论，来探索二维设计的形式要素，例如点线平面比例层次结构层和透明度。同时，里面还有一些参考案例，比如十六页的学生和专业作品展示，涉及诸如使用网格和用颜色设计。2. Graphic Design Visionaries 平面设计，有远见者推荐理由：如果你比较害怕阅读理论或者文字叙述，想通过图片获取知识。那么这一本会比较适合你。《平面设计，有远见者》通过作品展示了75位最具影响力的设计师，是一本可以帮助你通过人物来串联了解设计史的读物。这本书通过引人入胜的个人故事和塑造领域的重要作品，为你介绍图形设计的故事。作者卡罗琳·罗伯茨(Caroline Roberts)是一位记者和作家，主要撰写图形艺术。同时还是Grafik杂志的创始人。这本书按时间顺序排列，介绍了设计的发展，从爱德华·麦克奈特·考夫(Edward McKnight Kauffer)和阿列克谢·布罗多维奇(Alexey Brodovitch)等早期创新者到世纪中叶瑞士设计和美国公司品牌的关键人物。印刷术大师，如Wim Crouwel和Neville Brody；有远见的杂志设计师，如Leo Lionni和Cipe Pineles；影响电影世界的设计师，如Saul Bass和Robert Brownjohn；以及标志性海报作品的创作者，例如Armin Hofmann，RogérioDuarte和Yusaku Kamekura。3. Geometry of Design 设计几何推荐理由：你了解网格系统(grid systems)么？《Geometry of Design(设计几何)》是网格系统(grid systems)的很好的入门读物。作者金伯利·埃兰(Kimberly Elam)以一种我们都可以理解的方式，对艺术如何进行数学解释，帮助你了解网格的基本用例，比例，位置以及为什么将某些图形元素放置在何处。Kimberly 研究了二十世纪各种各样的设计，列举了一些经典建筑和插图实例(从巴塞罗那的椅子到乔治·修拉的画作，从布劳恩的手工搅拌器到康尼科的水壶)，揭示了潜在的几何结构。该书着重于比例系统，不仅有经典的例如黄金分割和根矩形，还有"冷门"的如斐波那契数列等。通过详细的图表，有效地洞察设计过程。这本书可以带你领略设计的数学之美～4. Pioneer of Swiss Graphic Design瑞士平面设计的先驱推荐理由：《瑞士平面设计的先驱》追溯了1950年代和1960年代"瑞士图形设计" 的的历史，是了解瑞士图形设计的很好的读物。约瑟夫·穆勒·布罗克曼(JosefMüller-Brockmann)是网格和版式方面最好的瑞士设计师之一。他的海报以其强大的视觉张力，戏剧感和极致的传递信息的能力而闻名世界。5. Art of Book: Structure, Material and Technique书中的艺术：结构，材料和技术推荐理由：这是一本关于书籍设计和印刷的保姆级教程。且是印刷的综合指南，不仅包含完成的项目，还包括技术和材料以及术语的定义。这本书帮你打开书籍装订和印刷的一个有趣的世界。你想过这样来设计书籍吗？书籍的零件均经过手工缝制，用天鹅绒装订，激光切割和丝网印刷。它们被设计成可以刮擦，摇动和撕裂。其中还包括100米长的Leporello折叠式摄影师作品。02 字体设计6. Why Fonts Matter 为什么字体很重要推荐理由：我们都知道字体设计是平面设计学科中非常重要的一部分。那它为什么如此重要呢？平面设计师和版式作家Sarah Hyndman的《Why Fonts Matter》这本书详细回答了这个问题。这本书探讨了字体对我们阅读的内容和所作选择的影响和字体设计背后的科学，并揭示了为什么不同的样式会引起不同的反应。对于任何想了解如何使用字体设计的人来说，这都是非常有趣的阅读，Hyndman甚至承诺会解释字体如何甚至可以改变食物的口味。7. 100 Best Typefaces Ever有史以来100种最佳字体推荐理由：《100 Best Typefaces Ever (有史以来100种最佳字体)》是一本经典西文字体大全，可以帮你对于近代西文字体设计的历史有初步的了解。FontShop AG根据网站 http://FontShop.com 的字体的销售量和美学质量进行了调查，结合《计算机艺术》杂志专家的一些补充，选择了100个"有史以来最好的字体"。除了字体的基本介绍之外，书中还提供了很多经典示例。03 LOGO设计8. Logo Design Love: A Guide to Creating Iconic Brand Identities徽标设计之爱：创建标志性品牌标识指南推荐理由：这是一本LOGO集合书。有很多书籍展示了LOGO的集合，但是《Logo Design Love》的不同之处在于：用最少的设计师行话，最多的现实例子来支持他的观点，从而给出清晰的创建LOGO实用技巧。David Airey是来自北爱尔兰的平面设计师，他在互联网上撰写三个最受欢迎的图形设计博客：http://DavidAirey.com，http://LogoDesignLove.com和http://IdentityDesigned.com。大卫的博客吸引了成千上万的忠实拥趸，他们每天都会阅读并受其创作启发。这本书揭示了设计师如何创建有效的摘要，产生想法，为他们的工作收费以及与客户合作。David不仅分享了他在身份验证项目上的个人经验：包括他自己成功设计的草图和最终结果——他还使用了Paula Scher等许多知名设计师的作品，Paula Scher为Citi和Microsoft Windows设计了徽标，以及各个设计工作室的工作经历，包括Moving Brands，Pentagram，MetaDesign，Sagmeister＆Walsh等。9. 50 Best Logos 50个最佳徽标推荐理由：《50 Best Logos (50个最佳徽标)》是一本的优秀LOGO设计案例大全。通过这本书你可以了解到一系列优秀的LOGO设计和它们的创作背景，深入了解全球最知名的VI设计工作背后的创作过程。10. Official Symbol of The AmericanRevolution Bicentennialo美国独立战争两百周年纪念的官方标志推荐理由：做LOGO设计以及整体VI设计时，如何让你的设计有专业而明确的标准呢？作为一个设计师，你应该明确设计的形态，配色，尺寸，使用方法等等细节。而这一本官方图形使用手册就是你绝佳的LOGO设计标准参考。1974年，布鲁斯·布莱克本(Bruce Blackburn)设计了红白蓝星状车轮徽标。该图标用于即将到来的美国百年纪念日，其思想是该符号将出现在从邮票到建筑物的所有庆祝材料中。为了确保他的徽标在任何情况下都表现最佳，布莱克本发布了一套视觉指南。04 配色设计11. Interaction of Color色彩的相互作用推荐理由：如果你想寻找一本关于配色的权威，详细的教科书式的读本，那么《Interaction of Color(色彩的相互作用)》会是你非常好的选择。自此书首次出版以来已有50多年的历史了，但它仍然是色彩学习的重要读物。书中讲解了色彩相对性，强度和温度等平面设计师需要知道的原理。作者约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)是20世纪最有影响力的艺术家教育家之一，在1920年代是德国包豪斯(Bauhaus)集团的成员。1950年，他加入耶鲁大学，任设计系主任。《色彩的相互作用》最初由耶鲁大学出版社于1963年出版，是限量版的丝网印刷版，带有150个色板，并于1971年首次出现在平装本上，其中包括阿尔伯斯选择的十种色彩研究。12. Pantone Coated & Uncoated GP1601N,Formula Guide SetPantone涂层和未涂层GP1601N，配色指南集推荐理由：著名的潘通(Pantone)公司推出的色卡，它作为一种色彩沟通系统，已经成为现在交流色彩信息的国际统一标准语言。适合平面设计师，包装设计师，印刷设计师，印前专业人员，打印机，丝网印刷商，设计师，色彩评估员等等任何需要指定，校对，比较和批准色彩的人。也可以作为平面设计师学习颜色认知和配色的好素材。PANTONE配色指南的套装包含1867种纯色印刷在铜版纸和非铜版纸上。每种颜色都以数字和墨水配方显示，因此世界各地的打印机都可以清楚地理解如何在印刷匹配时最佳地混合颜色。PANTONE颜色是国际公认的用于颜色交流的颜色，并且在全球范围内均可使用。提升篇：平面设计师综合能力塑造01 如何获得创意13. The Graphic Design Idea Book : Inspiration from 50 Masters平面设计理念书：50位大师的灵感推荐理由：大名鼎鼎的纽约视觉艺术学院(SVA)的两名设计系教授史蒂文·希勒(Still Hiller)和盖尔·安德森(Gail Anderson)的作品。严谨和全面的同时，也不失前沿的一本教科书级的灵感书，你可以从这里借鉴最顶级大师们的灵感。《平面设计理念书：50位大师的灵感》涵盖了出色设计的所有关键元素，并以Paul Brand，Neville Brody和Stefan Sagmeister等著名设计师的开创性作品为特色。一定会激发灵感，并使这些创意源源不断。史蒂文·希勒(Still Hiller)和盖尔·安德森(Gail Anderson)借助这些专业技术帮助大家扩充对颜色，叙事，幻觉，幽默，简约，装饰品等的知识。史蒂芬·海勒(Steven Heller)是MFA设计师(作者计划)的联合主席，也是MFA设计批评计划的联合创始人(位于纽约SVA)。33年以来，他担任《纽约时报》艺术总监，是AIGA VOICE的编辑，还是《印刷》，《 Eye》，《 Baseline》和ID杂志的特约编辑。著有120多本有关设计和流行文化的书籍，其中包括Design Literacy，Paul Rand和Stylepedia。他是1999年AIGA终身成就奖章的获得者。盖尔·安德森(Gail Anderson)现任SVA设计系主任，是一位设计师，同时还是作家和教育家。安德森获得了AIGA颁发的2008年终身成就奖章，插画家协会的2009年理查德·冈格尔(Richard Gangel)艺术指导奖，并在世界各地的组织和会议上发表了有关设计的演讲。14. Steal Like an Artist : 10 Things Nobody Told you About Being Creative"偷"师学艺：十个你一定要知道的创意秘籍推荐理由：书名非常吸引人眼球，内容上侧重于获得创意的一些自我启发的方法。这本书也是纽约时报的畅销书。作者奥斯汀·克莱恩(Austin Kleon) 经常为Pixar，Google，SXSW，TEDx和The Economist等组织谈论数字时代的创造力。他的作品曾在NPR的《晨报》，PBS Newshour以及《纽约时报》和《华尔街日报》上发表。他非常善于把想表达的意思用通俗易懂的方式传达出来，读起来非常顺畅。02 平面设计师和用户的沟通15. How to be a graphic designerwithout losing your soul如何成为一名顶尖设计师推荐理由：平面设计师经常会感到没有职业手册来指导他们完成整个职业，《How to be a graphic designer without losing your soul》就是一本这样的手册。设计顾问兼作家阿德里安·肖尼西(Adrian Shaughnessy)借鉴了丰富的经验来提供此类手册，解决年轻设计师的担忧。它提供了有关如何建立您的设计事业的建议，以及为成功开展业务提供的建议，涵盖专业技能，创作过程和全球趋势，包括绿色设计问题，道德规范和数字文化的兴起。这些关于平面设计职业的知识在大学中通常并不会学到。03 如果你想做设计工作室16. Freelance，and Business，and Stuff自由职业者学习指南推荐理由：这本书是给自由平面设计师们的指南。这一本书中的英文简单易懂。艾米(Amy)和珍妮弗·胡德(Jennifer Hood)这两个姐妹经历了一段漫长的历程，经营着自己的设计公司和创意商品业务，书中有很多她们很棒的经验。书中包括创建预算，开展业务，处理客户和提高价格等需要用到的知识，可以帮助你以新手的身份踏上自由职业者第一步。17. Run Studio Run: How to operate and grow a small creative studio运营工作室运营：如何运营和发展小型创意工作室推荐理由：这本书为想经营一家小型设计工作室的人们提供了许多可行的技巧。Eli Altman撰写的这本书非常出色。这本书设计精美，作为独立设计师，Eli在增加客户数量，如何计费，如何处理客户以及未来如何管理，其他创意方面帮你提出宝贵的建议。18. Draplin Design Co. : Pretty Much EverythingDraplin设计公司：几乎所有东西推荐理由：一本书详细说明关于设计师的方方面面。《Draplin Design Co》为你讲述Draplin Design Co.的Aaron Draplin的生活和工作。他的作品具有标志性，他作为设计师的故事真的很酷。19. Work for Money，Design for Love为自己工作：世界顶级设计师成功法则推荐理由：《Work for Money, Design for Love》是一本非常友好的，简单明了的设计师答疑册子。灵感来自作者David每天收到的来自每天访问他的三个博客的600,000多名设计师的众多问题。书中文字较多，需要一定的阅读水平，但是并不晦涩，建议有一些英文基础的同学阅读。作者是国际设计师David Airey，这本书讲述了他开始自己的设计业务的基本要求。触及从成为设计师所需的思维方式到如何成为自己的老板的第一步，再到业务基础的一切知识。我如何找到新客户？我应该为我的设计费用多少？我什么时候应该对客户说不？如何处理困难的客户？我应该确保合同中包括哪些内容？对于任何想独自行动的人来说，这都是必读的。20. Two-Dimensional Man二维人推荐理由：自传是了解一位设计师和他所处的社会背景最便捷的方式。《Two-Dimensional Man》一部分是专著，一部分是自传，一部分是艺术书，一部分是对创造力的反思。结合个人文章讨论了作者30年职业生涯中生活创造力的现实情况。作者保罗·萨赫(Paul Sahre)是一位非常有影响力的平面设计师，自1997年以来一直经营自己的设计咨询公司。在纽约市的办公室工作期间，他的客户包括《纽约时报》，Google和Marvel Comics，并且他演讲有关全世界的图形设计。看到这里，你是不是已经跃跃欲试了呢？首先，可以通过外围了解。虽然原版书籍并不普遍，但是在国内的读者并不少。通过网络上的读书分享和书籍推介，你可以获得图书的基本要义和背景。如果你想要达到精读的状态，那么就要触到核心专业词汇的硬核。如果是预备出国留学的同学，这是非常必要的知识储备，可以为全英文设计课堂打下基础。如果不是，也不必恐惧这些外文词汇。其实每个专业的核心词汇并不多，也并不一定很晦涩。用设计原则(Design Principle)举个例子，看看这些所谓的专业词汇是不是真的"面目可憎"呢？Unity (统一)、Harmony(和谐)、Balance(平衡)、Emphasis(强调)、Contrast(对比)、Hierarchy(层次)、Proportion (比例)、Repetition(重复)、Rhythm(韵律)如果这9个词中你可以认识半数，那么就开启你的原版书阅读之旅吧！至于如何获得平面设计原版书籍？如果你有明确想读的书，最便捷的方式是"海淘"。和我们购买国外品牌的衣服一样，原版图书也有着自己众多的海淘渠道。不论是小的代购网店，还是大的购物平台，都有原版书籍的一席之地。除此之外，还有一个很令人享受的获取渠道——独立书店。很多实体书店都有原版书籍的区域，而且近些年比重越来越大，有机会不妨去获取一次和原版书的"偶遇"吧。更多关于平面设计作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。}

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插画师傅月薪是多少插画师傅月薪是多少解答：插画师固定在插画公司、出版社、网络公司、杂志社等就职。靠拿固定工资为主要收入。这种工作比较稳定。是典型的朝九晚五上班族，平均待遇：3000-6000/月。有名了，6000+月工资也不是事。而且，来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求——前景不错，工资可能水涨船高~任何事，有成功者，也有失败者，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同。画师的成功，只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的，每天醒来第一件事，就是思考今天要画什么，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，都有哪些不足。画师，什么是画师，很简单，就是把绘画，作为吃饭和睡觉之外，第三种本能的人。插画师这个职业怎么样问题一：插画师的发展前景插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样将成为高收入人群.商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才,它的应用非常广泛,游戏角色设定,广告包装与招贴设计,卡通吉祥物设计,出版物插图与封面设计,服装设计,建筑装饰画设计等。目前有很多机构在教学是分类明确，譬如武汉插画人学校把插画分为为日韩漫画（动漫插画）、儿童插画、商业绘本、原创漫画等。插画师可在游戏公司.动画公司.图书公司担任原画设定.海报绘制、图书插画编绘等职务也可以创办自己的工作室若干插画师组成的小型创作团队，比自由插画师会更具竞争力但由于插画涉及的行业及用途多了，加上对于从业人员有一定的要求，所以目前整个插画行业对于人才是非常缺乏的。至于从事哪方面的工作，武汉插画人建议您可以结合多方面的条件，比如你感兴趣的行业，目前的设计方面的能力以及现有的条件等，可以多选择一两个专业，同时可以准备都适用的技能和学习，以备做最后的选择。问题二：插画师是做什么的，收入怎么样画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间。问题三：成为职业插画师的过程我虽说不是插画师，但是会被别人说很奇怪是正常的，没有人可以一次就画得很好，而且要接受这样的状况，不然会活不下去。听不听你自己决定，但如果是工作上的上司要求你改就要改，不然会毁了前途。成为职业插画师的路上喔？我也是啊总之就是你要不断的去画，不断看别人画的图，不断去学习，可以的话，最好是多练习完全不会的地方。心态就是不管怎样只要画了就对！不要因为画到一半很累或很烦就放弃不画！不能天天画至少一个星期画一张，这样图越画越多，实力会越来越增进。总之就是多看网上的教学文。问题四：插画师未来的就业方向是怎样的画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业还有什么关于插画这方面的问题可以进入笔者扣裙一二九，一零八、七八三插画师将在未来17个热门行业中名列前茅问题五：八一八插画师这个行业是怎么样滴吧难出不了头就没用啦问题六：插画师好找工作吗？前景怎么样？还可以，就是越来越泛滥了。高手也很多。压价也挺严重的问题七：国内插画师月薪是多少？国内的插画师好过吗？如果去国外发展呢？国内插画师月薪是3000-10000，国内的插画师只要你努力学，还是好过，去国外发展得看自己的努力，有的发展好，有的发展不好。插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。问题八：如何成为职业插画师?成为职业插画师的过程成为职业插画师需要具备专业证书。插画从业人员申请条件（需满足以下其中一个条件）1.从事职业插画创作1年以上；2.发表和创作商业插画5副以上；3.在全国性绘画比赛和展览上荣获奖项。问题九：插画师的工作日常是怎样的互联网视觉设计师一枚，经常会有些项目需要手绘元素，我自己就是很喜欢画画，所以能有机会画画会很有成就感，一开始并没有觉得哪里不好，毕竟拿着设计师的薪水满足自己的私欲。项目做的多了以后，会碰到难以下笔的困境，因为设计师不是纯粹的插画师，几乎每次的风格要求都不同，这是非常折磨人的，我以前居然觉得很新鲜也需要不断改稿，整个画面的内容也不是设计师来把控的，说白了画张图和修个图的意义是一样的。如果是纯粹想画画的人，建议短时间内转回本行，画到心累不是自己想要的反而会磨灭自己的意志。如果本身就是朝着商业插画的方向前进的，做设计有利于培养自己的商业思维，不断去挑战新的商业玩法，熬下去会成为这个行业的资深设计师，这也是一条路。反正就看自己对生活方式的选择。压力其实都挺大的，成为好的自由画师和资深设计师都需要很长时间，前者貌似回报率更不稳定，所以业余画着玩也是很多人的选择。半夜睡不着，真想请个长假。问题十：关于插画师这个行业是什么样的行业插画师刚开始很辛苦的，因为要经历一段适应市场的过程。绘画是主观思想的表达，商业插画就不同，要满足客户的要求，还要符合大众的审美同时也能体现自己的创意。可以说是在寻找一种理性与感性的平衡。国内的插画名家一般都有正式的职业，比如广告公司艺术总监、游戏公司美术指导、出版社美编等等，有兴趣可以了解下CGWANG哦现在有很多学习插画的课程，插画师的薪资待遇怎么样？画的越好，工资越高，每个公司给插画师的工资不同，这需要插画师和公司进一步协商沟通。如果能成为签约插画师，价格会高很多。印章的价格在1000元左右。黑白内页价格从10多到100多块不等。插画师虽然工作自由，但是赶画还是很累的。如果你想赚更多，你需要画更多。一般来说，薪资需求的多少要看你是否优秀，不能一概而论。插画师，很辛苦！而且游戏插画师需求巨大！插画师需要非常深厚的基础！专业插画师分三种:初级插画师，具备插画助理、电脑描图、着色、绘制原始文档的能力，或者相对初级的绘图技能。中级插画师，具备独立创作线条画和绘画的能力，可以满足企业的绘画要求。资深插画师，创意高，表达能力强，能完美表达企业需求。深挖一下，大致有两种:商业插画师和助理商业插画师。经过19年的市场洗礼，我们积累了大量的教学经验，融入市场上成功的商业案例，不断迭代优化教学方案，真正用心的设计每一堂课。而且王教育的创始人和管理层都是行业内的专家，对整个行业、需求、就业都了如指掌，能够无缝渗透到市场需求中，做到投资型教育机构无法比拟的细致。就算你不是来这里学习的，你也可以在手机应用市场下载王教育真正的教学研发产品:途学霸APP。有10多年的新老学员在里面交流学习，上千家公司在上面招聘。这些不仅仅是成立了三五年的培训机构。插画师不仅可以在漫画家、角色设计师、原画师、动画师、游戏美工设计师或全职插画师、美术创作等众多岗位中横向选择。，还能专心研究单一行业，成为行业老大。除了应付自己的工作，插画师还可以从利润丰厚的外包任务中获得高额回报。插画师的每一件艺术作品都可以获得丰厚的报酬。插画师是一个回报高，前景广阔的职业。大多数插画师收入都很高。在大中型外企，高级原创游戏设计师月薪最高可达2-3万元，普通美工在4000-8000元之间。
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