一对一职业剪辑实战训练&职业规划解答可私信发现自己的剪辑工作越来越没意思了，该怎么办？先审视一下自己的剪辑状态是怎么样的。剪辑并非是拿到分镜本就开始按照上面的顺序平铺叙事。我们一般都会先看几遍，了解整个故事过程，前因后果，然后从中找到吸引自己的部分，这个影片的矛盾冲突点在哪里，哪个位置开始转折，什么成了导火线，可能一句话、一句台词，都很关键，这些都关乎整个叙事节奏的取舍。当影片到了剪辑师手里，它是可以颠覆现实中的时间感的。我们不必面面俱到，但作品其实在模拟人类现实生活的节奏，真真切切地让观众能感受到。当然能做到这种程度的剪辑师不多。很多剪辑师依然处在迷茫当中，每天感觉自己在做同样的内容，千篇一律，毫无新意。也有听说有些剪辑师遇到自己不懂的类型片，快速解决的办法就是去模仿。这样的生活周而复始，就会让自己的职业生涯越来越无趣。为何而剪？做剪辑师真正的意义在哪里？剪辑水平其实跟年龄没有多大关系，在我收过的学生里面，也有工作5年以上的剪辑师来跟我学。大部分剪辑师都不是专业出身，没有受过专业训练。由于不了解剪辑系统性基础知识，导致多年来剪片都是一种方法，没想过也不知道怎么突破自己。我比较幸运的是，在一开始跟了一个好老师，他教授给我的剪辑知识，让我的剪辑生涯多了很多创作可能性，这里面不一定是90分钟的长片才能创作，1分钟的内容也不例外。空镜转场，快速剪辑，相信都是大部分剪辑师惯用处理手法，但其实这都是比较劣质的处理方式，也毫无节奏可言。如果你经常看国外的作品，不管是美剧还是电影，会发现能用的剪辑手法实在太多了，但在国内的作品依然很少看得见。所谓的快速剪辑并非一定就可以加快节奏，处理不好反倒破坏节奏。如果一场多人激烈对话戏，摄影师拍了各种景别，你会怎么用呢？是否把所有景别都用上呢？如果演员之间本身表演就具有魅力和特点，我更喜欢用远景甚至是一个长镜头来表现，保持整个空间本身应有的节奏。很多剪辑师为了寻找节奏，喜欢先铺音乐再开始剪辑，这是省事，但做多了都能发现自己只是踩点而已，没什么创作可言。不管是我自己剪片子，还是学生剪片子，我都要求是在一个无音乐音效的状态下剪辑，这样能更好地去挖掘影像本身的价值。这样出来的影片，音乐只会适当出现；环境声、对话也让整个影片更加立体有质感。创作的前提就是要有一双慧眼，能正确地分析素材，归总整个影片要呈现的氛围效果，再开始剪辑，如果是长片，最好自己能用卡片来归纳排序，看看有哪些可能性，是否可以用倒叙插叙来讲述。而不是一上来就用自己惯用的剪法按照剧本顺序处理影片，这样路只会越走越无趣。剪辑思路毕竟是个抽象的东西， 逐个镜头分析，寻找其中的关系，打碎了再拼回去，是最入门的学习方式之一。尝试不断运用自己的思考去重构和创造作品，揉碎了再捏成新的形状，是提高剪辑思维和意识的必经之路。镜头画面的衔接有很多种,本期我们总结了3种基础的套路:1、由总到分这个很好理解,你可以参考一则童谣:“从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚,老和尚在跟小和尚讲故事”这则故事跟我们剪辑画面是一样的,由大环境到小环境,再到细节。2、由分到总这个也非常容易理解,我们可以用问句的形式来组成,“一个老和尚在跟小和尚讲故事,在哪里讲呢?在庙里,庙在哪里?在一座山上”。也就是从细节到小环境,再到大环境。3、动势衔接动势衔接可以简单点理解为,把某一个动作或事件的过程拆分成很多个画面(不同角度、不同机位)来呈现,这种方式需要注意的是,每个画面前后的衔接点要把握准确。如果你是初学者,不妨尝试按照由总到分或由分到总的镜头关系组织画面。当然,剪辑并没有绝对的标准,当我们想要重点传达或突出某种情绪的时候,也可能交代完大环境之后,突然接一个特写镜头。了解影片整体思路，也是由中心思想向外扩张，然后选取合适、恰当或有特点的剪辑风格。这是剪辑师前期需要考虑筹划的。在选择好剪辑风格的前提下，优先思考所剪辑影片的曲调风格。根据预算好的片长节奏，决定音频时间与音频变调时间，这是一部影片在剪辑视频之前必须做的。对新手来说,这种跳切剪辑如果把握不好,就很容易出现画面很跳,或出现越轴的情况。最后缺少视频素材或想出售视频素材的话有一个叫凌点视频素材网_正版视频素材下载的网站https://www.2amok.com/?r=62506这个网站是一个原创视频素材交易的第三方平台，模式类似于淘宝，卖家上传视频到网站上，买家在网站上浏览，选中视频，就进行交易，视频是可以重复交易的。然后卖家和平台，以分成的方式获利，卖家可以得到八成的分成，这个分成是很高的，而且支付宝提现速度超快。有需要可以去看看。}

我，理工男。现在帮一家公司做短视频推广，偶尔外出接活。短视频是我自己定主题，自己拍摄，自己剪辑。做今天的工作其实是有一个转变路径的，我最初是写公众号的，因为配图需要学了摄影；随着视频的需要，对于摄影师来说，拍摄不是什么问题，困扰着摄影师的就是剪辑了，于是我又自学了剪辑。从写文章到做短视频，有些庆幸走到这一步。1、从文字到短视频是一种趋势众所周知，公众号的阅读现在惨不忍睹，现在很难做出来了。如果在一个公司里写公众号，面对着两位数，三位数或者四位数的阅读量，公司老板的心里会有想法，自己也会有危机感；而短视频正是当下的需求，据我观察，还没有做短视频推广的老板们都有这方面的「焦虑」，困扰他们的是找不到合适的人来做；或者实在需要，就找专业的团队来做，但是专业团队的费用往往较高，对于一线城市来说可能还好，对于二三线城市来说，老板们往往还是需要自己员工能够拿下这方面的工作，或者开始慢慢招人来做这方面的工作。所以，掌握做视频的方法，对于新媒体从业者来说是一种趋势，也是应对未来危机的一种手段。其实就算你没有迫切的想要学会做视频，你也会发现，老板会时不时的要求你向这个方向靠拢，很多时候不得不赶鸭子上架。所以，与其被动，不如主动。我做视频，其实既有爱好，也有一定的被迫成分。从我学会摄影的那一刻起，当时的老板就开始从外面找人做短视频。但是从外面找人总是有种种受限，不是很方便，而且费用比较高。尤其是要做一个视频而又比较急的时候，可能还需要磨合的时间，远水解不了近渴。现在做视频已经不像以往门槛那么高了，只要有手机，有单反，拍摄视频似乎不是什么问题，后期剪辑是最让人苦恼的。2、行动的最终方向，是走向更专业我最初剪辑完全是一脸懵逼状态，是看看别人怎么做的。我第一次看到别人剪辑是用会声会影，据说有不少模板可以使用。现在回头看看，当时做的短视频有些粗糙，但毕竟视频对于文字和图片来说，算是降维打击，当时对做视频的人颇为敬畏。也是在这个时候萌生自学剪辑的想法的。当时也学着别人套用模板对现有的素材进行了剪辑，第一个片子剪出来的时候，自己高兴坏了，觉得也不过如此。但是人都是有追求的，很快我就不满足于现状了，套用模板毕竟不是自己的想法。人有一个特性，只要关注某方面，收集某方面的信息，信息就会越来越完整、丰富。我从网上知道，比会声会影更专业的剪辑软件是 PR，于是我决定学习 PR了。也是在这个时候，我才知道，公司当时请的拍宣传片的传媒公司，用的剪辑软件也是 PR（当时还不知道他们片尾特效用的是 AE），这更坚定了我学习 PR 的决心。学习的时候才知道，我之前的很多储备都是有用的。比如，为了处理照片我学习了 PS，才发现 PR 只是在 PS 的基础上加了一条时间线，很多原理是相通的；而文案和逻辑思维，对于剪辑视频来说，也是很关键的。3、剪辑软件学习之路当时没有线下的条件来学习，学习的资料也不像现在网络上这么丰富，针对某个具体的问题一搜索就能解决。当时能得到的学习资料是通过某宝购买。我后来意识到，一套好的学习资料就像一个好的老师一样，是非常重要的。比如有套资料，从一个一个的功能按钮开始讲起，当时觉得学会了，但是很快就忘记了，等到实际上手的时候，才发现只记得某些原理，具体操作还得回去再看一遍；有些资料直接上案例，为了实现好的效果，讲解的老师一顿操作猛如虎，眼花缭乱，真的让我也眼花缭乱了，一遍惊叹于他们的操作技巧，一方面内心里对那些复杂的操作有些恐惧，看完之后，也没有记住多少。因为没人带，没人指点，全靠我自己摸索，查找资料，走了不少弯路，浪费了不少时间。现在想想，如果那个时候有内行的人指点几句，就能有一个目标，就能节省大量的时间，让我在视频制作领域早走几步，可能对我的成长之路一定大有好处。刚好由知乎知学堂推出的课程，仅 0.1 元即可体验。正价课程则会由中传老师来上课，结业后也会有中传的证书。通过这样的课程，会让你少走很多弯路。如果对剪辑感兴趣，想从事这方面的工作，或者想通过剪辑赚钱，这个课程还是很超值的。4、剪辑的思路当短视频平台出现后，翻开那些短视频，我的很多观念被颠覆了。比如以前，只觉得剪辑就是将视频「整理」出来，按照某种逻辑添加音乐、添加字幕等等就可以了。短视频层出不穷的花样养刁了人们的胃口，人们不再满足于看起来很「平」的视频了，中规中矩的视频已经不满足人们的要求了。音乐卡点，特效转场，特效，运镜……可以说，这些年，为了做到不让视频太「平」，我是想了各种方法，也走了很多弯路。我曾多次尝试过使用 AE 来做特效，很多次都是因为电脑配置跟不上不得不放弃。或者，为了找到合适的音乐，整个网络上寻找下载的资源；或者，为了找到合适的转场片段，整个网络上寻找下载的资源；虽然我一直在进步，但是很多次工作，我一个人就是一个团队，从策划到拍摄到剪辑，全部需要一个人来完成，在有限的时间内，我也只能尽量做到尽善尽美。现在回过头来想想，我在短视频的这条路上花费了太多的时间，其中也浪费了很多的时间。但这也是一个很无奈的过程，毕竟我不是在一个专业的影视公司，有可以交流的同事，有可用学习的对象。很多次，我是在需要某个知识的时候，只能自己去探索；想要进步的时候，只能一步一步去摸索，去试错。剪辑的路也还长，也可能还是要面临着不少的挑战。原文作者：管家老二}