2017-10-21 19:08
来源:
文化阅视
袁旭临近照
艺术名片
　1937年出生于河北省盐山县。历任山西省书协副主席、太原市书协主席、太原画院副院长。现为中央文史馆书画院研究员、中国书协会员、中国美协会员、中华诗词学会会员、山西省文史馆馆员、山西省书协顾问、山西省诗词学会顾问、太原市书协名誉主席、太原市三晋文化研究会副会长等。
　　曾两次赴日本、德国进行书法讲学。作品被《人民日报》《中国文化报》《中国书法》《书法》《书法报》《书法导报》《中国书画报》《中国书画》等专题介绍。曾多次举办个人书画展。应邀为广东韩愈祠、湖北米公祠、陕西黄帝陵博物馆、张大千纪念馆等书写碑文、楹联、匾牌等。出版有《袁旭临书法篆刻选》《旭临墨痕》系列作品集及与人合编《宝贤堂集古法帖》《晋阳古刻选》等20余种。
　　推荐人：
　　姚国瑾（中国书协学术委员会委员）
　　推荐人语：
　　袁旭临先生是山西颇具声望的老一代书法家。楷书师从唐人，游于欧、颜；行书宗法二王，下及赵、董。近年略参黄山谷，如老松寒梅，遒劲刚健。于结字，中宫紧收，四肢开张，如大鹏展翅，凌空翱翔。其为人也，至德可师；其为书也，风规自远。
腹有诗书气自华
——袁旭临书画创作摭议
■姜寿田
　　作为山右书坛老一辈书家，袁旭临始终保持着他那一辈书家特有的对传统的敬畏，他为人处世平淡、低调。因而，在山右书坛虽然他位置显赫，但并不以此炫人心目，人们对他的关注并不是其来自地位的影响，而是来自艺术本身。
1990年代和朱屺瞻、韩天衡在上海豫园
　　袁旭临书法创作的基调无疑是文人化的，这是他书法审美的价值定向。他的书法在风格上源于米芾，同时，也明显受到来自二王一系的影响。如孙过庭、怀素、文徵明、董其昌、宋元明人手札及现代沈尹默都在其书中有或多或少的影响痕迹。可以看到，对书法文人化审美价值的总体把握，使袁旭临获得了一种多元化的价值取向，即基调是统一的，而书法取法则是多元的。这使他的书法审美体现出一种风格的多变与鲜活。而这是相对不易做到的。因为书法的文化作为一种精神价值追求要大于一种审美风格的追求。风格相对于精神气质的弱化则使风格易于趋于僵化和死守一家一派，从而最终导致创作上的枯竭。袁旭临书法取文人化立场而创作则始终保持开放性和丰富性的统一。其书风雅而不枯、不弱、不媚；雅而劲健，雅而有骨。无机气、死气、匠气，文人气洋溢充盈。
在德国讲学时示范书法
　　就书法文化本身而言，其价值定向与选择始终构成中国书法的价值标准。王国维认为中国艺术的最高境界即古雅。这可以说是中国文化的审美特征，它规定了中国传统书法绘画的审美疆域，故雅俗之分便成为文人书法的价值分野。黄山谷论书力诋俗态，认为“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”。他高度评价苏东坡书法，而其不可企及处则在于胸中有书千卷，故其学问文章之气郁郁芊芊，披拂而出。而他对周越的书法批评，则指其为“胸次之罪”，即无文心文气，书病于韵。明代董其昌论书也力诋俗气，认为书不可有兵气、江湖气、村气、妇气、匪气，而倡为雅气，认为书应有蔬笋气、山林气，质言之即士气。
　　袁旭临的画与其书具有高度的统一性，充溢着文人气的品格与情怀。他的大写意花鸟取法吴昌硕、齐白石，山水画取法王蒙、石涛、黄宾虹，尤以花鸟画得白石老人精神。其大写意花鸟以书法入画，笔墨淡逸，点厾（dū）皴染皆主化运，不沾着于形迹，此又昭示出其对文人化的一意孤往矣。在这里袁旭临书与画的文化价值追寻臻于一致。
2013年书画个展开幕式
袁旭临咏书画诗选
一
笔行千里远，道守方寸间。
悟到我法处，拙巧自了然。
二
固法者则死，无法者必滥。
无法有法真，有法无法传。
三
书法不见法，一味求率真。
率寓方圆中，除却何谈神。
四
知法不见法，心手两相仇。
欲求玄机妙，功追在源头。
五
一泻千里随人意，细敲点画更为要。
静观默察古人意，形质情性两相高。
六
作字做人成一统，细品妙道不尽同。
人生如歌低低唱，墨色染指高高风。
水惟善下成沧海，山不争高自苍穹。
留取丹青看墨色，何须榜首争虚名。
七
草书无定格，书家各自风。
点画生狼藉，线质出枯藤。
东倒西歪姿，肥瘦长短松。
下笔一气贯，通篇舞蛇龙。
八
一字构架变出难，
长夜难寐五更天。
灵犀一点飞身起，
一笔挥就笑逐颜。
九
书法本有法，有法却无法。
写到自然处，气象方升华。
书道千秋事，苦旅一生涯。
枫叶经霜久，落红胜春发。
十
惯是灵感一瞬间，
胸吐万水与千山。
横涂竖抹情消尽，
烟云满纸诗满篇。
十一
半分芳草地，凝结古情意。
隙风惊气寒，空地马蹄急。
刀笔无好梦，心手仇相逼。
忽得一率真，欣喜不由己。
十二
晨光熹微睡意无，
披衣燃灯玩石花。
刀落一刻容古今，
红白得宜两相华。
作品选刊
梵　云
西山泉
心　乐
从心所欲不逾矩
楷书柳宗元《小石城山记》中堂
行书刘禹锡《秋风引》中堂
国画　春韵
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