第三章 如何欣赏建筑艺术

4、如何理解“最蹩脚的建筑师也比最灵巧的蜜蜂高明‘’这句话的意思是指，筑师在建造活动之前或建造过程中，所赋予建筑的思想就已经在头脑中形成了，并已预见了建造的结果。（ ）

5、建筑对称或均衡的造型体现出了建筑稳定、平衡或均齐的形式美特（ ）

1、形式规律练习 运用四个正方形（大小自定），在纸上完成组合构成，要求表达出沉着或稳定（3张）；危险或冲突（3张）；嬉戏与有趣（3张）。

第九章 中国古典园林建筑的艺术赏析

4、“阙”这种建筑总是成对出现。（ ）

5、“阁道”的意思是上楼的楼梯。（ ）

第十一章 古典时期之后到巴洛克时期的西方古典建筑艺术

案例学习：西方经典历史建筑赏析

1、案例学习：西方经典历史建筑赏析 分组详情： 古希腊建筑：第1组 古罗马建筑：第2组 拜占庭建筑：第3组 中世纪建筑：第4和5组 文艺复兴建筑：第6和7组 巴洛克建筑：第8组 近代复兴主义建筑：第9和10组 汇报日期： 1-5组：5月24日 6-10组：5月31日 以组为单位，在系统平台规定时间内上传PPT

第十三章 现代建筑的审美

1、认识乡土建筑所呈现的人文气息； 探讨乡村振兴背景下，如何通过现代建筑的手法创作有人情味的乡土建筑空间。

1、1. 认识乡土建筑所呈现的人文气息； 2. 探讨乡村振兴背景下，如何通过现代建筑的手法创作有人情味的乡土建筑空间。

第十五章 当代建筑艺术与赏析

3、中国古典建筑的屋顶有等级高低之分，由高到低排列正确的是（ ）。

76、最经典的比例分配莫过于古希腊毕达哥拉斯学派的黄金分割比例。

77、早在两千年前, 古罗马的维特鲁威在《建筑十书》中明确指出，建筑有三个坚固、舒适、美观的特点。

78、中国北地区原始人以穴居为主。

79、中国南方原始人以巢穴为主。

80、”凿户牖以为室,当其无有,有室之用。（《道德经》）” 这里的“无”指的是房屋虚空部分，“有”则是指房屋外形部分。

81、建筑只包括建筑物。

82、十二世纪以后，西欧从罗马风建筑逐步发展演变为到哥特式，并很快传遍整个欧洲。

83、与中国传统“天人合一”建筑思想相对应的是赖特提出的“有机建筑”。

84、建筑、绘画、雕塑都被划分为“空间艺术”，三者体现出的空间艺术内容是一致的。

85、我国北方原始人类住所发展演变经历了穴居、半穴居、发展为木骨泥墙，草泥为顶的茅棚小屋。

86、解析石材、木材、玻璃这三种材质传递出的不同视觉美感是：石材的坚定与厚重感，木材的柔和与温馨感，玻璃的通透与轻盈感。

87、“九五之尊”“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称，体现出了中国传统建筑的礼乐制度。

88、中国传统建筑美学思想中的“天人合一” 中的“天”是无所不包括的自然，是客体，“人”是与天地共生的人，是主体。

89、西方古典建筑“人定胜天”的思想体现的是：建筑中处理人与自然关系方面，西方一直推崇以物为本，重在表现人与自然的对抗之美，他们强调对自然的征服与改造。

90、色彩在所有的建筑语言中，色彩能最为迅速地传递强烈的视觉感。

91、建筑环境也有着实用与审美相结合的特点。

92、中国古典建筑的平面一般由单数间组成。

93、中国古典建筑装饰常运用象征的手法。

94、中国古典园林水面处理中，小园以分水为主，聚水为辅。

95、“榭”这种建筑最初来源于弓箭手使用的射楼。

96、《营造法式》是清代官方颁行的一部建筑做法规范。

97、清代北京宫城的乾清门是前朝与后寝的分界线。

98、“三坊一照壁”是北京四合院的一种布局。

99、在中国西南地区，当用地大小极为有限、人们又想获得更多的居住面积时常建造吊脚楼。

100、我国现存唯一最古与最完整的一座纯木构佛塔是应县佛宫寺释迦塔。

101、中国古典园林中的“石画舫”指的是可以在水面航行的游船，船上建有石造小楼。

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就是指的“装置艺术”，一般简称“装置”。

这是个概念很模糊的东西，是后现代艺术兴起之后的产物，说实话我虽然是搞艺术理论的，对这个只是有个笼统的概念，根据顾丞峰的《装置艺术》一书，大致可以给出这么些解释：

装置艺术属于非架上艺术，这点可以肯定的。艺术大致分架上和非架上，架上大概就是指的传统艺术类型，而“架上”这个词源也很绕脖子，在西方没有明确的词汇对应。非架上指的就是现代艺术以来出现的装置艺术、行为方式以及视像方式；

杜尚这个人对装置艺术的出现有决定性的作用，也是一个坐标点。他的《泉》，大概是第一件真正意义上的装置作品。从这意义上说，“装置”就是将现成品直接放入与它原本世界完全不同的语境之中，使其成为一种悖论和困惑。它往往具有某种符号性的价值，用实物材料去承担人造符号的意义负载和艺术指称。波伊斯是现当代知名的艺术家，他的不少作品就是典型的装置作品，你可以去了解一下

想说周全实在不容易，只会更混乱，就说这么多吧，希望没误导你。说通俗点，装置就是把一些日常用品经过某些艺术构思展示出来，或者制作一些构造物来表达一定的观念的艺术作品， 它或是现成品的，或是仿制现成品的，或是一种符号性的提炼，它是工业社会的产物，是对机械复制时代的一种抗争和戏谑。

我个人觉得它就是现代意义上的“社会雕塑”，或许只是我不理解它的真谛~

古希腊被称为欧洲文明的发源地，今天任何一个欧洲城市街头目之所及的建筑物，尽是古希腊建的遗留。古希腊建筑采用的是梁柱结构，是一种横向稳定体系，从上到下分成山墙面（屋顶）、柱式、基座。柱式有三种：多立克、爱奥尼、科林斯。

多立克柱式：没有多余修饰，简洁阳刚；爱奥尼柱式：顶端有两个漩涡状，典雅高贵；科林斯柱式：顶端像个花篮，柱头是用毛莨叶作装饰，复杂华丽。

▲多立克柱代表：帕特农神庙

▲爱奥尼柱代表：雅典娜胜利神庙

▲科林斯柱代表：宙斯神庙

古希腊的祭祀活动在室外，因此神庙注重外部空间，内部空间一般。柱廊使建筑有很强的雕塑感，柱式完全起承重结构作用，支撑着整个建筑。

古希腊文明被古罗马人继续发扬光大。建筑中的柱式到了古罗马时期，由古希腊的三种变成五种，比古希腊柱式多了塔斯干柱式和混合柱式，五种柱式比例较为接近，已经不再承重，逐渐演变成墙面上的装饰，而券柱、叠柱的运用丰富了建筑形式。

早期的神庙形式为廊院式，神庙在中央，神庙的基座与古希腊有所不同。庙宇建在城市中，由于周围建筑很多，所以摒弃围廊式，改用前廊式。同时，罗马人为西方建筑贡献了“拱券“，拱券结构的出现使得建筑空间丰富，常见的三种拱券形式为：筒形拱、十字拱、穹窿。

▲古罗马万神庙（穹窿）

中世纪后期，哥特式建筑在法国逐渐兴起，而后流传到英国、德国、西班牙。哥特这一称谓意思是“非理性的”，其主要特征是空间上长、窄、高，给人一种向上的动势。

结构上，尖肋拱顶、飞扶壁，使得结构轻盈，尖十字拱的运用使得内部空间不等跨等高，节奏感强烈。飞扶壁平衡了侧面推力，使侧墙面可以开窗。集束柱使柱子到拱券的连接不被横向打断，增强竖向感。

立面上，两圆心尖券、尖塔、三段式布局、玫瑰窗等，华丽丽的精细雕塑是常态。

▲巴黎圣母院（三段式布局）

经历了漫长黑暗的中世纪，商业发达的佛罗伦萨地区率先进入了文艺复兴。文艺复兴建筑，简单点说就是打着古希腊人文主义的旗号复兴古罗马建筑，追求古典柱式严谨的比例，平面构图采用集中式，以圆为中心。文艺复兴时期的建筑追求纪念性效果，在技术上没有太大突破。

文艺复兴之后，建筑设计进入了巴洛克时期。还巴洛克是17—18世纪，在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

与古典建筑的差异主要在于虽采用古典的构图原则，但打破常规，立面上段山花、弧山花、双壁柱等；壁画喜欢玩弄透视，色彩鲜艳明亮，对比强烈，构图动态剧烈，绘画常常突破建筑面和体的界限。这种建筑极尽炫耀之能——大量曲面，华丽雄壮的内饰壁画、厚重的大理石。

▲ 圣卡罗教堂（穹顶内部）

进入18世纪，巴洛克极致的雄壮，逐渐又被法国宫廷的洛可可风潮代替。洛可可风格的出现，最初就是为了反“巴洛克”。它主要是一种室内装饰风格，样式雕琢华丽、纤巧繁琐。崇尚自然，喜用曲线造形，不对称构图，色彩柔和娇丽，这让它成为女性化的华丽代表。

▲ 巴黎苏俾士府邸公主沙龙

洛可可的纤细复杂发展到极致，紧接着人们开始反其道而行之，又一轮复兴古希腊、古罗马简洁优美的风潮开始了，这次称之为“新古典主义”。新古典主义对古希腊古罗马的元素的再现比文艺复兴时更为彻底，甚至也直接复制文艺复兴风格，几乎照搬古希腊古罗马的建筑样式及结构，但有并没有恢复古希腊古罗的建筑立面彩画。

进入19世纪，欧洲迎来了工业文明，工业革命将世界带入机械复制时代。在经历了粗糙的量产复制，和过于强调精美手工的“新艺术”风格，欧洲终于在两者之间找到了一条中间道路，那就是大名鼎鼎的装饰艺术风格（Art deco），扇形、放射状、几何、人字纹，金色与黑色的搭配。

Art deco极重装饰，但又反对单纯手工艺的倾向，主张机械化的美。在Art deco中，你可以看到大量的直线、对称和几何图形的构成，以及使用了当时的新材料，使其能适应如此体量的摩天大楼，并让他们看起来具有古典纪念碑式的美感。

现代主义了的构想形成于20世纪初期，但并未被广泛接受。但到50~60年代，现代主义的方盒子瞬间成为世界建筑界的主导。战后，如何在短时间内解决人们的住房问题成了建筑师们首要任务。以功能为主导，以预制件的形式快速建造房屋的特性，让现代主义建筑成为20世纪中叶之后的主流建筑形式。

“后现代建筑”是指现代以后的各流派的建筑总称。所以包含了多种风格的建筑。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

▲堪萨斯市公共图书馆，美国

解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程， 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，试图建立关于建筑存在方式的全新思考。

▲比尔巴鄂古根汉姆博物馆

所有艺术和设计风格都伴随着特定历史时期的经济及社会变革。由古埃及、古希腊的朴实到哥特时期对审美的畸变，再经由文艺复兴的拨乱反正到洛可可的浮华，接着由新古典主义的反思到现代主义的简洁，建筑风格完成了一个又一个轮回。大家是不是对“建筑风格”更加一目了然了呢？