昨晚《羽你同行》会员完结，此前豆瓣出分7.8（现在稳定7.9，偶尔跳到8.0），还是挺令人欣慰的。

最后几集超越妹妹保持了水准，而且演绎一年后更成熟沉稳的小娜时，脸上的层次感很棒，微妙的表情恰到好处。

其实呢，她给这部戏还是付出了许多东西的。

可能粉丝会更清楚，杨超越在剧组的时间都是很破碎的，不仅《羽你同行》在拍，《将夜2》的戏份也时不时需要她飞新疆，然后，她同时还要去录《哈哈农夫》，有一次从亚丁飞新疆，一天里飞了4趟，全部在机场和天上度过。

这样的行程肯定不如一个演员一直在剧组好，那样更容易保持状态（当然也不能天天拍，中间也是需要休息的），可是这行程也不是她可以控制的。作为团里最赚钱的，她的行程很满很满，又听话，没有怨言，明显缺乏休息，在机场等行李都要打盹，我其实之前很担心她的状态——不是担心她没有演好的能力，而是外界的影响因素太多，如果缺乏睡眠，头昏脑胀，那怎么能有好的状态去演呢？

尤其是这个剧，从配置来看，完全是主打口碑去的，詹瑞文的微博里提到，这部戏2018年年初开始筹备，那时候已经跟他取得联系，请他给新人演员们上课，到开拍经历了一年时间。所以，大概可以猜测，这部戏当初可能确实是给自己艺人量身定制的。

但一般的偶像团体演戏，其实用不到请这样好的指导老师，也不必请那么有经验的导演，很多偶像剧就是看脸，只要演员戳在那里不动，美美地念台词就够了，根本不用考虑什么情绪变化、微表情这些跟演技有关的东西——近几年来的一些偶像翻拍剧拍成了什么德行也众所周知。所以，哇唧唧哇这个公司吧，你说它别的做不好，但至少《极限17》这部剧是认真对待了的，没有那么强烈的要爆的意识，就是想做一个口碑剧，让走演员路的孩子有一个好的起点。

这个想法无疑是很深谋远虑的，那么选谁来演这个戏也就有了讲究。从后续的一些报道中看，剧本肯定是事先拿给了火箭少女里想走演员路的成员，看他们是否想演。比如，《新京报》的报导中说：

《羽你同行》制片人曾赟接受新京报专访时透露，杨超越看了剧本主动想演……

选角的过程肯定没这么简单。主动想演，不代表一定能演成，肯定是双向的：超越想演，腾讯也觉得大概合适，可以试试。但能演成什么样子，也不好说，这部小成本剧集算是腾讯出的一个测试题。

所以，我说我担心她支离破碎的时间会影响她演戏的状态。好在，从成片来看，这种担心是多余的。演得很好。

可是，演得很好背后，有个大大的关键词——拧巴！

《新京报》的报导里有一句把我逗乐了：

第一个阶段，杨超越进组第一天演哭戏没有信心，哭了。

其实后来还有很多这样的过程，不是自己找不到状态，就是导演不满意，有时候是导演过了，超越觉得还不够好，这些在过往的访谈里，超越自己也讲过。

说白了就是跟自己较劲，她明白她的每一部戏意味着什么，知道《长安诺》《将夜2》试水，《仲夏满天心》是花路上的重要代表作，《羽你同行》则是要口碑的。她不是资源咖，演好了，口碑上去了，才有后面的一切。

所以，她很清醒，戏份不多，可是认真学，认真演，而且对自己要求很高的。她有很多缺点，甚至在导演没喊停的时候就放弃了表演，这是大忌，但是后来调整回来了。

严厉的导演、经验丰富的指导老师，带来的是肉眼可见的演技表现。这个剧组其实就是一个高级演员培训班，节奏不是那么快，也不背KPI，可以给一点试错的机会，让你慢慢积累经验。这是一段好的经历。

否则，你去了大剧组，可能有大导演，但每天赶行程，拍完就转场，你是否有时间去好好演这个角色呢？

所以，超越自己想演这一部，而不是贪图什么大制作，还是有眼光的。所以，这部戏拍到后面几个场景的时候，能感到她眼里越来越有东西，脸上那种微妙的表情变化，在60寸的电视上看着特别生动。

最后啰嗦几句，这个报导里说：

主创团队用了比较长的时间，调整杨超越的表演，她本人也经常跟编剧和导演讨论揣摩角色。曾赟说，现在剧里的小娜真不是杨超越的本色，而是演出来的。

所以，请不要再去说“超越本色出演”了，您粉的超越妹妹难到跟剧里一样是个花痴？要分清戏剧和现实，说“本色出演”是授人以柄，而且否认了她在演戏上的努力。

过了1000赞很不容易，我来补充几句。

今天和一些朋友群聊，被人说是尬吹了，我认真反思了一下，我没有尬吹啊。我讲的都是在点子上的，我讲的是我认为的客观事实啊。

作为一个男性国产影视剧观众，我真的看了太多青年男女演员的戏。烂片时代，你不想辣眼睛是完全不可能的，别的不说，从“流星雨”开始，过去10年左右，马桶台那些青春剧能看的到底有几部？

泥沙俱下的另一面就是，这个圈子越来越有钱了，吸引了更多人进入影视行业，也真的有有才华的人会在这个行业里发光——毕竟机会是更多了。很多好剧电视台不要，可以跟视频平台去谈、去拍，所以最近这几年，每年都有一些有质感的剧和导演、演员可以被我们记住。

但终究按比例来说，还是烂片多啊，能被记住的真的没有多少。所以，当《羽你同行》这样有质感的剧和杨超越这样有能力的新人演员出现时，我夸夸怎么了。

我没有其他一些粉丝朋友的瞻前顾后，怕夸多了路人反感。说真的，真路人谁去在意粉丝安利多还是少啊。舆论的阵地你不占领就有人占领，你不多说点好的，就有人去憋着坏去黑，没有任何统计学意义上的报告告诉我，到底是夸杨超越演技赢得的反感多，还是瞻前顾后让超越流失的潜在粉丝多。没有数字，只有“我觉得那样会招黑”……

那么，我觉得这样不会招黑。

当然，仍旧有两个问题可以展开一下：

有啊，肯定有，就算是演到陈道明的境界，那他的缺点也还是挺明显的，感觉什么片子里他都是演自己，咱一个新人演员肯定有缺点。

但是，我觉得那不是主要的。杨超越的个别场次戏觉得不是那么好，有点问题，都正常，只是我不想多谈，尤其是面对主要是饭圈群体的读者，我并不想去深入谈这些缺点，免得让饭圈的黑子找到灵感，让粉丝没有勇气去“尬吹”。

更简单点讲，为什么非要抓住那么一两个疑似的瑕疵去放大，然后非要说不好的呢？把一个特例放大，这不是敌人喜欢干的事儿么？

客观说吧，如果放在全体演员里去比较，超越的这次影视首秀我可以给70到75分，她是有演戏天分的，每个心理活动、每句台词你都能看到她的设计，她不是一个站桩念台词的机器；放在20岁左右的演员当中，她可以得85分，比很多科班出来的整体表现要好；放在偶像、流量演员里，还能更好，我就不打分了。

这表现对一个新人演员来说真的可以了。

那么，如果我们只是夸，杨超越会飘了吗？

想什么呢？杨超越说过，她希望人家多夸夸她，给她自信，但这妹妹到底几斤几两，她自己心里清楚着呢，大事上不会犯糊涂。她知道自己的路还很长，她甚至觉得自己不是实力派，还需要三年四年才能有个转变，这些话言犹在耳的呀。

还有，别忘了妹妹这性格吃软不吃硬，人家说东她非要西。越苦口婆心跟她说，超越啊，你这个还要改进呀，你要注意啊，你要防晒啊，妹妹越说“我就不”。所以我们夸夸妹妹吧，夸得越多，妹妹越会怀疑人生，然后深刻反省自己，更加努力的。

其实，我只看到第三集，但我已经可以写很多东西了。

我刚才写完了一篇剧评：

相比于点评某个演员的表现，我首先看重的是一个剧的质感，只有这个剧是一个扎扎实实，没有胡来的剧，我们才能真正去谈演员的表现。很庆幸的是，这部剧是个小成本网剧，但真不胡来，在短短12集的剧情里，它融入了体育、青春，融入了亲情、友情、爱情，但整个剧非常严肃，严肃到虽然导演很想淡然一些处理，但你仍旧能够感受到那种来自于现实生活的残酷。

有人把这部剧归类为苦情戏、婆妈剧，这肯定是太过肤浅了，至少从演员们克制内敛的表演中，你能感受到它只是在诠释生活，而不是在刻意讨好某一类型的观众群。

我曾经回答了这样的一个问题：

从预告片来看，新人演员杨超越的表现是超出预期的。很多人担心，也许她最好的表现都在预告片里放完了，这种担心真的没有必要，她在戏里完全是令人惊艳的。

然后，看过正片之后，具体的我还可以补充几点：

第一，她的表演除了自然、真实、灵动之外，也是细腻的。

我在上面的答案里写了，杨超越每集的戏份很少，但完成起来并不容易，由于剧本和导演的要求，她的每一场戏几乎都不是简单念词，而是有很多感情戏，还是需要微表情的细腻感情戏。令人惊讶的是，她几乎每一场戏里不仅表情丰富，而且拿捏都很准确，情绪自然，恰到好处，完全融入了整部戏的风格，而且青春无敌，眼睛里似乎放着光。

如果说第一集还是刚进入状态，那么第二集跟平安和子豪的两场对手戏，两个场景、两种心情，通过细腻的微表情真是体现得淋漓尽致。

她把一个乐观、开朗和懵懂的少女演绎得非常到位。

第二，为什么她的表演会给人感觉很好？因为她真的和镜头做了朋友。

你们知道，这个世界上并不是只有演员才会演戏，生活里的人，人人都是戏精，但不是每个人都能在镜头前按照剧本的要求去演绎出令人信服的角色，这就是演技的差别。

杨超越让我感到惊讶的是，不管她之前在《创造101》曾经如何抗拒，想要赶紧结束，但是当她清醒地意识到，在《创造101》里出道可能是她人生里唯一的机会时，她迅速转变了心态；当她成团的时候，她又清醒地意识到，自己的未来道路会是演员，而不是她不擅长的唱跳舞台。

她可能知道，她可以在镜头前放松自己，展示自己——这是很多人无法通过的心理关，也就决定了他们无法成为演员，或者只能成为在镜头前面瘫的演员。

杨超越和镜头做了朋友，在这部《羽你同行》里，她花样用脸，做出了数不清的灵动表情，但只有熟悉她的人才知道，那些怪表情就是私下的她常常能够做出的表情——她在镜头前完全放松，没有看着一群工作人员怯场，平时是怎样的喜怒哀乐，在演戏时也可以如法炮制。别觉得这很简单，这是很多年轻的演员演了多少年戏也无法达到的状态。

这是一种心理上的过关，但对一个演员来说，其实是排在一切经验和技巧之前最重要的决定因素。

有时候我会觉得她稍微有那么一丝过于灵动了，她可以再稳稳，稍微端庄和内敛一点——也许等《长安诺》播出就可以看到了。

第三，杨超越是本色演出吗？

我发现杨超越的粉丝里有些憨憨，自己人有意无意地去带“本色演出”这个节奏，而且自己还笃信不疑。但听我说，要警惕“本色演出”这个说法，尤其是在粉圈里，谈论的时候，因为很容易被打成“演什么都像自己”。

在这部戏里，杨超越当然演的有点像是自己，但这不等于“本色演出”。或者这么说吧，你觉得“本色演出”应该如何定义？一个人演得有百分之多少像自己算“本色演出”？

但你们是否意识到，杨超越不论演得像不像自己，她在演绎的是一个剧本里的人物，是从姓名、背景、成长经历完全和自己不同的人，真实的杨超越也未必像剧里那么犯花痴，所以我们怎么能说是“本色演出”呢？

“本色演出”，那就是怎么演都是演自己，这是在抹杀她在塑造人物上的努力。

第四，怎么还有人在讨论口音。

“口音不行啊，配音多好。”

我在另外一个答案里写了，衡量台词好坏的标准，尤其是现代剧，排在第一位的是——生活化，是以放松的状态、以人们生活中讲话的姿态去念台词，接地气一点，这样的台词就是好的。甚至很多会演戏的人，会故意模仿一点口音去讲话，让自己的角色看起来更真实。字正腔圆、吐字完美，你要求的难道不是个机器人？

说白了就是不要拿腔拿调，要讲人话。以这个标准而论，妹妹的台词其实很好。

她完全不是念台词，而是真的在场景中去体会人物的心理状态。我推荐你们去看第二集小娜跟子豪的那场戏，这场戏整个都很不错，尤其是到了19:00的时候，妹妹说“从一个人的球路，可以看出一个人的心理状态”，这个片段台词的抑扬顿挫以及说完之后那个小表情传达的内心戏，简直绝了。

所以，朋友们，尤其是粉丝朋友们，别再说超越台词不行了，说着说着自己还信了……

简单说，一个能哭得好的演员，上限都不会太低。

最后，感谢导演，感谢老演员们，感谢这个剧组。

可能还要谢谢企鹅和哇唧唧哇，这部剧有点干大事的样子，完全不应付事。这让新人演员杨超越有了一个很好的历练机会，她得到的肯定不是一个12集网剧二番女一的名头，她可以在这里面学习到很多。

我们知道，一个人在成年之后变成什么样子，往往和自己的第一份工作有关。你去了一个良心媒体，每天揭露社会黑暗，关爱弱势群体，那么整个人的格局也会大起来；你去卖保险或者卖房，整天跟提成打交道，人都会慢慢变得不好。

超越的戏也是一样。这部戏虽然是跟同样年轻的演员合作，但她的对手演员真的表现出色。梁靖康演出的孤独症少年难度很大，演不好容易变成傻子，但你看着他一分一秒也不出戏的纯真眼神，又能非常安心，这个角色完全没有问题。祝子杰的角色层次很多，他善良、敏感、有心事，怎么把这个少年演得令人同情而不是让人讨厌其实并不简单。

我相信这些出自导演的调教，这对一个冉冉升起的95后小花来说意义重大。

最后的最后，我的意思是，超越妹妹这次演得很好，就放心夸。没必要瞻前顾后！