惊蛰，又名“启蛰”，是二十四节气中的第三个节气，于公历3月5-6日交节。时至惊蛰，阳气上升、气温回暖、春雷乍动、雨水增多，万物生机盎然。惊蛰反映的是自然生物受节律变化影响而出现萌发生长的现象。新春伊始，每位艺术家在过去的一年里都收获了不少，面对新的一年，我们将雄心勃勃地面对新的一年，那么，我们又将如何看待新的一年呢？对于艺术家，最好的方式莫过于用我们的艺术创作来“惊蛰化新”，让我们艺术家展现自己在艺术创作中的变化之规律而萌生创作灵感，幻化成新，才不枉为“启蛰”之时节以对新的一年。

参展艺术家名单（上）：

徐艺溪，朱玉培 ，肖虎，郑琼丽，赵雨潮，李文豪，洛兵，伊力其，张阿楠，田沙北，李涛，陈乃卉，吴道武，倪诗炜，王振，刘妍，王柏力，周昌一，盖过，赵梓旭，姚星娥，谷锦玥，徐涛，曾钰凌，许晓岸，杨怡炜，卢思屹，陈楷，胡洁，黄艺豪，庹雨涵，戚雪芹，黄雅霜，张亚龙，罗华，刘瑜娴，刘佳，张宇，俞腾洲，张晓明，白云歌，居逸箐，尚恒，徐端，张雨浩，陈忠杰，徐康，张辰泽，魏梁加宝，吴可

徐艺溪，青年艺术家， 1999年出生，毕业于鲁迅美术学院，现居沈阳。

创作理念：循环往复的漫步与驻足，我试图把人和植物倒映出来的虚影结合在一起以表现个体与自然的共生关系。整体画面比较注重气氛和情绪的传递，反复出现夸张化的相互缠绕的人影和树木，力求营造出一种似梦非梦的氛围，呈现出一种游离于梦境与现实之间的状态。作品中通过个体与外部世界相互交叠，纵穿，循环往复，以映射当前的环境，看似互为禁锢实际相互支撑，形成与如今人类和自然环境的关联隐喻。

朱玉培，青年艺术家， 1979年出生，毕业于中国美术学院油画高研班，现居上海。

肖虎，独立艺术家， 1970年出生，毕业于广州美术学院，现居广州。

创作理念：用写实的手法完成这幅油画：乌镇的一景，站在古石桥上纵眼望去，灰沉渐暗的天色与河道左边杨柳等各色植物还有河道右边及正对着远处的错落有序水居交相呼应，不经意间已是华灯初开的时间，给游者在此时有着流连忘返的陶醉之感。

郑琼丽，青年艺术家， 1992年出生，毕业于广州美术学院，现居广州。

创作理念：画面出现一张复古的有裂纹的桌面上摆放着插着一支兰花的古陶罐，在这些粗陶和粗木纹的衬托下纤细柔弱的兰花格外鲜活，并向着阳光照射方向舒展着她那轻盈的舞姿动人的生长着......正如生活中，在挫折和失败中不断的成长，向阳而生。

赵雨潮，青年艺术家， 1997年出生，毕业于天津美术学院，现居天津。

创作理念：猫咪虽不能讲话，但却是一位优秀的聆听者和陪伴者，2020年的上半年几乎一整年都在足不出户的对抗疫情，在这样的“封闭世界”里，没机会出门体验生活，感受生活。我们常常说艺术创作来源于生活，恰好那时开始对矿物材料感兴趣，这时候陪伴我最多的不就是它们么，于是在一间二十多平的客厅里，慢慢开始了对他们的描绘......

李文豪，青年艺术家， 2001年出生，毕业于四川美术学院，现居重庆。

创作理念：在全球疫情的大趋势下，我们生活的世界似乎一步步地步入了一个前所未有又似曾相识的阶段。往前是继续高速的发展，往后则是我们祖祖辈辈无限的反思。世界的面貌早已悄然改变，我们究竟是应该往前进还是往后退这其实是一个我们的问题。我所做的四幅作品则是希望通过对未来世界面貌的憧憬来进行对于古早原始生活的一种渴求和反思。

李文豪/尺寸可变/丝网版画/2021/可售

洛兵，跨界艺术家， 1967年出生，四川音乐学院客座教授，现居北京。

创作理念：那一年，我在天上看见了七个月亮。我知道，我该回归了。

伊力其青年艺术家， 1997年出生， 内蒙古艺术学院硕士在读，现居呼和浩特。

创作理念：主要想表达现代化都市背景下的少数民族生活状态。

张阿楠，青年艺术家， 1986年出生，毕业于中央美术学院本科/天津美术学院硕士，现居天津。

创作理念：静谧的世界，清净自在。绽放的花儿，如空谷幽兰。

田沙北，青年艺术家， 1998年出生，北京服装学院研究生在读，现居北京。

创作理念：某重工业城市的一处烂尾楼市，由于产业的变迁导致的收缩，无法适应产业转型升级的需求，不得不面临产业的衰退和人口外流的危机。作品用针管来表现楼盘也是对现代社会工业化扩张的隐喻表达，来对现代城市发展的同时有所带来的危机进行思考。

李涛，青年艺术家， 1971年出生，毕业于哈尔滨师范大学，现居绥化。

创作理念：北方的冬季格外寒冷、漫长！正是因为这个特点，生活于此的人们格外期待春天的第一缕讯息；冰雪初融在北方人眼里就是春天给人们的第一个心动；我的三幅作品描绘的是北方人眼里最熟悉不过的冬天里的冰和雪，透过冰清玉洁和晶莹剔透，春天的讯息在渐渐消融的冰雪中已初显。

陈乃卉，青年艺术家， 1995年出生，毕业于北京工业大学，现居北京。

创作理念：这幅画，虚幻而不真实，早晨的宁静被一只贪吃的蜥蜴给打破了。

吴道武，青年艺术家， 1995年出生，毕业于北京林业大学，现居北京。

创作理念：创作理念来源于童年的记忆，这种老式的车站月台在如今作为一种隐喻性图像符号的存在，它象征着离别，期待和守候。而画面中的人物，拉长的投影，疾驰着的列车宣告着这里的时间正在进行着。这里或许正在发生着告别，亦或许是再次重逢，留下无限思考。

倪诗炜，青年艺术家， 1996年出生，毕业于俄罗斯列宾美术学院，双博士在读，现居俄罗斯。

创作理念：以神州十二号为灵感制作了这个雕塑，成为宇航员是许多人幼时的梦想。简单又五彩斑斓的涂鸦，是幼年对这个世界最直白的认知。

王振，青年艺术家， 1996年出生，毕业于西安美术学院，现居西安。

创作理念：我们每个人都活在这婆娑世界，不为上一世只为当下的我们自己。在面对着真实又虚幻的世界时我想我们都在寻找自己的路上无相既是有相，我用画笔描绘的厚土既是眼前的景色也是我心中的景色。

刘妍，青年艺术家， 1998年出生，毕业于西安美术学院，现居西安。

创作理念：“万物生长”原意是春天到来了，万物复苏开始生长。对大地来说，是暖暖的春风吹来生机，各种植物在经历过冬天的寒冷后争相感受春天的微风。对于人来说，“万物生长”代表着一种希望与新的开始。

王柏力，青年艺术家， 1991年出生，毕业于西安美术学院，现居昆明。

创作理念：记录了从我购买鳄梨到丢弃于垃圾桶的72小时,我将不进入大众眼中的鳄梨皮与果核作了新的行为尝试。

周昌一，青年艺术家， 1998年出生，毕业于苏州大学，现居苏州。

创作理念：乌克兰，这片盛产苹果的黑土地，曾经苏联工农业的中心，自2014年内战爆发，已造成多方近万名军人阵亡。西边是野心永远得不到满足的北约，东边是被逼至角落坚守最后底线的俄罗斯，这两大地球上最强大的军事力量在此激烈碰撞着。乌克兰的和平短时间内依然不会到来。

盖过，青年艺术家， 1998年出生，吉林艺术学院硕士在读，现居吉林。

创作理念：恰逢冬奥来临之际，本作品以冬奥冠军谷爱凌为创作对象，捕捉谷爱凌喜悦的瞬间，希望观者能够被其所散发的正能量与永争第一的奥运精神所感染，也是对奥运健儿的祝福与称赞，更是对整个冬奥精神的歌颂，以及对日益强大的祖国的赞美。

赵梓旭，青年艺术家， 1999年出生，毕业于广西师范大学，现居临沂。

创作理念：消费是社会再生产过程中的一个重要环节，也是最终环节，消费又分为生产消费和个人消费，前者指物质资料生产过程中的生产资料和生活劳动的使用和消耗，后者是指人们把生产出来的物质资料和精神产品用于满足个人生活需要的行为和过程。随着社会的发展、生产力的提升，促使社会物资极大丰富，满足了人的基本需求，同时也刺激了人的欲望，对物资、商品的追求成了消费社会的特征。数字时代消费伴随着网络快速充斥着我们的生活，刺激着我们的消费欲望，这种依托于互联网的“消费图像”无处不在地伴随着我们的生活。

姚星娥，青年艺术家， 1993年出生，毕业于广西艺术学院，现居武汉。

创作理念：用简单笔触绘出心中的画面，我的作品中总能看到粉色的球体，看似是气球，然而是我心中的一抹希望也是一抹美好。生活中美好事物很多，同样也有不尽人意之处，但画面中那一抹美好希望它能占满时间、空间的各个角落。

谷锦玥，青年艺术家， 1988年出生，毕业于俄罗斯列宾美院，中国城市雕塑家协会会员，河北省雕塑协会副秘书长，河北美院讲师，现居保定。

创作理念：破碎神州几劫灰，群雄角逐不胜哀。何当一假云中守，拟绝天骄牧马来。"黄兴出生入死多回，为中国革命奉献终生，值得后人缅怀。

徐涛，青年艺术家， 1972年出生，工艺美术师，中国书画创作委员会特邀委员毕业于中国艺术研究院，现居武汉。

创作理念：“生命有意义吗？”，“个体的生命有意义吗？”个体生命介入群体，会增加其本身的价值与意义吗？“个体”与“众生”之间究竟是一个什么关系？“个体强化”与“众生平等”之间究竟是什么关系？有怎样的矛盾？这是我最近绘画创作中一直追问的问题。我尝试用这最“卑微”的生命，最直接的形势来进行探讨。

曾钰凌，青年艺术家， 1994年出生，毕业于俄罗斯列宾美术学院，现居北京。

创作理念：我的画面一直是以自我意识为主角而展开的。最初在2017年，我想表达个人的情绪，很私人，也很与众不同。画的过程中，我逐步意识到，这样的行为如同日记本，并没有什么特别的意义。在我看来，艺术家的独特视角与敏感度，使得他们比起关注琐事，更关注于人类生存的本质意义，关注于时间流逝下宛如一粒尘埃的渺小人类——比如我自己——我们究竟能创造什么价值，或者，是否能找到自由。

《形成16·没有停止》

许晓岸，青年艺术家， 1989年出生，毕业于湖北美术学院，韩国韩瑞大学博士在读，现居丹麦。

惊蛰是个万物复苏的节气。惊蛰来时，也是生命的觉醒。

以抽象的山石来隐喻男性与女人共同孕育的新生命，展现生命再一次的重生，重生也意味着破茧，是疼痛的，不仅是对于母性分娩的疼痛，也是即将分娩的生命的未知人生路上的疼痛，所以本人绘制以釉里红来代表重生与疼痛，预示着生命对新生之后对于未来的未知与些许期许。

杨怡炜，青年艺术家， 2002年出生，辽宁师范大学在读，现居大连。

创作理念：表达了内心探究事物“真实”的一个过程，背后的风景是一个真实的又是一个极不真实的空间，这既是一个自然的光影，又是一个不自然的环境，展现的是内心的世界。通过衣服透露出我的内脏，但将其抽象，概括化，抽离物体的一个具象走向不具象的形，这是一个抽离物象的过程，抽离物象简化成真正的美的时候，是我内心一个艺术的追求和对“真实事物”的态度和看法。

卢思屹，青年艺术家， 1989年出生，毕业于天津美术学院，现居天津。

创作理念：数字的沟通方式已经步入一种大众时代，在这样的群体中，个人都是作为一个“部分”出现，却仍然保持着个人身份，我试图找到自己的语言在带有符号语意和被现在认定的这些周围环境的声音之间有何种的共通性，我将个人生活的声音收集起来，以实时数据建立函数模型转化为画面，形成数据化孪生的我，画面所运转的轨迹与频率变化即为我当天的生活轨迹，同时其他人的声音也能通过实时传输参与到“我”的声音之中，这样的参与作为个体参与的一种方式，也做为一个局部视角为一个数字媒介下的个人参与社会生活与建构提供一种观察方式。

陈楷，青年艺术家， 2000年出生，就读于吉林艺术学院，现居长春。

创作理念：从挣扎中刺破。

胡洁，独立艺术家， 1971年出生，现居苏州。

创作理念：江南盛夏，拙政园内的一处水院。水色明朗，夏荷绰约，游廊曲折，亭榭雅致。想记录一幅晴朗的，色彩分明的江南园林美景，七月的拙政园恰到好处，让人记忆尤深。

黄艺豪，独立艺术家，1962年出生，毕业于中华高等专科学校（现为中国美术学院）杭州，现居黄石。

创作理念：《物欲》运用个性化的绘画形式中的人物及处理，生动而理性的运用，内容的强化，使得画面中的造型关系与人物之间的内在情感都体现出画家本人独特的绘画观念。

庹雨涵，青年艺术家， 1999年出生，毕业于西安美术学院，现居西安。

创作理念：生活就像一个个镜头，琐碎平静的生活深处潜伏着暗流与潮涌，所经历的挫折与不安也渐渐会被时间冲淡，生活中的种种情形都被稀释于平凡表现下，像墨滴在水中晕开，逐渐波澜不惊。坚持住，继续走，曾经的懊悔与失落，也会在前行的道路上风轻云淡；继续走，再大的迷雾也能拨云见日。

戚雪芹，青年艺术家， 1997年出生，毕业于华东师范大学，现居上海。

创作理念：作品灵感源于原苏联电学家基里安（Kirlian）在高频 高压电场中成功地将人体辉光拍摄成了照片，每个个体都需要通过接触、互动、闭合和观想保护等方式与各自的Energy Field和谐相处，作品以进阶式Human Aura的视觉化表达希望能构成识别我们的情感、思想及身体情况的系列蓝图。

黄雅霜，青年艺术家， 1996年出生，毕业于景德镇陶瓷大学，现居景德镇。

创作理念：寓意着天气回暖，春耕开始，而我的惊蛰也寓意着重生，意味着重新开始，任何事物发展都存在着一个轮回，有结束便会有开始，有开始便会有希望……

张亚龙，跨界艺术家，中国独立电影导演，纪录片导演，参与影视创作多年，绘画爱好者。

张亚龙/布面丙烯/2020

罗华，独立艺术家， 1969年出生，美国密苏里大学视觉艺术学院，现居成都。

创作理念：本组作品旨在讨论文化的遮蔽性，通过对语言文字、视觉图像以及个体心理遮蔽现象的呈现，探讨人们在接收各种信息时所产生的误读、错觉、隔阂以及认知的千差万别。

刘瑜娴，青年艺术家， 1997年出生，毕业于辽宁师范大学，现居大连。

创作理念：作品有别于其他创作的是这幅作品背后的特殊意义:疫情期间居家的日子从平静到焦虑，再从焦虑到豁达.笔者也是带着这种心理状态完成了这幅作品，以此来表达笔者对外面世界的向往。

《一个女孩的四个阶段》

刘佳，青年艺术家， 1981年出生，毕业于中国艺术研究院油画创作研究生班，现居北京。

创作理念：过了年北京还有一场春雪。我一手拎着画布一手拖着小拉杆车，上面有我脏兮兮的画具，在鼓楼一带的胡同里转悠，雪越下越大。我就是来画雪的，所以满心欢喜，唯一担心的就是在哪里落脚既能看到好景色又能安安稳稳地画一下午，毕竟雪太大了。钟楼北侧小广场很安静，一侧一家关门的店铺有个雨棚，在下面可以看到一棵大树在漫天的雪花中伸展着枝桠，树枝缝隙间有巨大的浅灰色钟楼的轮廓。

张宇，青年艺术家， 1998年出生，毕业于鲁迅美术学院，现居沈阳。

野蛮生长：我把你放进石头里，你却开出了花。

我想象着一个野草一样顽强的生命，在自我与外界的重重束缚中带着一股子不服输的劲顽强的生长着，她试着摒弃一切该有的不该有、需要的不需要的东西，脱离庸常的生活，跳脱出常有的状态，达到一种游离的感觉。倔强的头颅往上仰着，企图在层层的密林中间找到一点自然的光影，不断的挣脱又试图寻找新的状态。她呀，总还是太年轻，觉得明天肯定会来临的。

俞腾洲，青年艺术家， 1985年出生，毕业于天津美术学院，现居长沙。

创作理念：采用综合材料表现的方式探索绘画、雕塑的可能首先将二维的传统绘画突破到三维空间进行创作，再运用泥塑代替原本固有的相框模式，纯手工打造相框，与自然相互交融，突显艺术创作的各种可能。

张晓明，独立艺术家， 1967年出生，毕业于云南艺术学院，现居昆明富民。

创作理念：“真实世界”背后的“不真实”印证着我“不真实世界”背后的“真实”。

白云歌，青年艺术家， 1993年出生，毕业于云南艺术学院，现居昆明。

创作理念：儿时的记忆总是能存在于人脑海的最深层，本系列作品创作源自于儿时陪伴我最多的动物—兔子。人们习惯性的认为狗才是最通人性的动物，而我却总觉得我的兔子下一秒就会开口与我对话。这段童年的陪伴，让我在成年之后面对现实世界也能保留自己的幻想感受。

从生活中的所见、所想、所经历结合内心潜在的精神世界，试图带给观众自由的心理感受，并与其审美再创造产生联系与交流。生活需要点童话，就好像兔子的世界下起了胡萝卜雨。

居逸箐，青年艺术家， 1993年出生，毕业于意大利卡拉拉美术学院，现居上海。

创作理念：光年系列是我这两年来研究的主题，时间对于生命来说的意义到底是什么，但是可以知道生命始终脱离不了生于死。我尝试着使用中国传统白描技法，运用流动的,韵律的线条来表达生命，重复的形体不断的移动，以排列的手法来表达重复的人不断的移动，每一个线条又会包裹着前一个形态继续变化，距离与空间突出了时间的变化，空间又因为物体(人形)而展现。

尚恒，青年艺术家， 1996年出生，毕业于湖北美术学院，现居昆明。

创作理念：在当下油画创作的方式越来越多，自己找到的方式是用来自现实世界的物体来隐喻，但所谓来自现实世界但不是现实主义，可以说是一种自己对当下或者是自己的感悟，画面中出现的符号元素的影响是来自达利好比他画面中的蚂蚁代表的死亡，时钟代表时间的永恒以及犀牛角在当时称为独角兽的角这些都是一些隐喻，但我的画面不是探讨这么宏观的生死以及性欲，我把目光放在自己以及当下社会，在生活中有这诸多的不顺利或多或少再是当下社会年轻人的压力以及迷茫，我把他们放到一个画面中有意无意的加强这种冲突一些画面放映着年轻人给社会带来的人活力以及动力另一方面着重强调一些社会的压力以及自己的迷茫，当然画面中更多的不是一种抱怨或者是愤青，在画面中更多的是对未来或者以后生活的美好期待。

徐端，青年艺术家， 1985年出生，毕业于英国皇家艺术学院，现居北京。

创作理念：作品将女性人体与抽象的结构进行组合，夸张且有张力的重组机构，让雕塑更有生命力和扩张力。以女性人体为题材，整个雕塑力量感的表达，体现了女性在各个领域努力破茧重生，展现自我价值的生命之光。

张雨浩，青年艺术家， 1997年出生，毕业于云南艺术学院 ，现居昆明。

创作理念： 自古那些诗人文人就爱伤春悲秋的，以前觉得他们矫情，没成想画了这些年画自己也开始变得这样了，越来越敏感。与心爱之人踱步在东风韵，美景伴着欢声笑语，心里兴奋至极，突然有一丝不安闪过心间，万一哪天物是人非，再来到这里，我该有多失落，现在有多开心，那会便该有多失落吧。人都是软弱的，害怕失去，害怕别离。

陈忠杰，青年艺术家， 2000年出生，浙江工业大学之江学院（在读），现居温州。

创作理念： 穆斯林是“伊斯兰”的派生词，意为“顺从真主者”，“实现和平者”。而我所刻画的正是一位伊斯兰女性。伊斯兰女性走在街上的时候头戴纱布只能露出眼部不能露脸，在家中才能展示自己的面容，地位很卑微，是男性的附庸品，她们的身上捆绑着无形的枷锁，被宗教所禁锢。作品中的绳子就是为了让这种无形的禁锢具象化。这位伊斯兰女性眼神空洞，或许是惊恐？或许是茫然？

徐康，青年艺术家， 1991年出生，毕业于湖北美术学院，现居武汉。

创作理念：如果将人为赋予的修辞、定义、观念等内涵抽离出来，它又会以怎样的形式被我们感知呢？我通过将一些生活中读到的或是自己想说的话拆解成各个笔画并以随机排列的方式重新构建。把一个本来有着明确意义的东西变成了一个看似没有意义的图形。在这样的过程中，会发现它被赋予了新的含义——即纯粹通过形状和颜色被我们所感知。我试图通过这样的表现方式来剥离事件发生过程中多余的含义来还原事件本身的单一目的。

张辰泽，青年艺术家， 2000年出生，毕业于郑州轻工业大学，现居郑州。

创作理念：作品从黑暗与光明的拍摄角度，表达了人在身处困境时的心理状态。作品本身是一种抽象概念，想要突破困境努力挣扎却因困境越陷越深最后和困境缠绕交织在一起，作为旁观者的观众可以从第三人称的视角审视作品中人与困境挣扎对抗的心理状态，也可以将自己带入困境里感受与困境共舞的和谐感。

魏梁加宝，青年艺术家， 1997年出生， 鲁迅美术学院硕士在读，现居沈阳。

创作理念：又到了一年的初春之际，我们总是在春光里放飞自己，怀揣着梦想追逐春风，通过这幅作品，我希望所有的朋友都可以永远心怀希望，找寻自己的方向，沉醉但不迷惘在这美好的春光里。

吴可，青年艺术家， 1979年出生，毕业于四川美术学院， 现居成都。

惊蛰到，春风绿，你心底升起的那一抹惊喜，是微风拂面的顽皮，是阳光浅浅的笑意，更是心底猜不透的谜底，是的，春风十里，不如你。