你是老师吗?1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。

建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。

绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。

如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。

希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。

老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。

相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。

如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒

12、每次看到你作品，老师都很高兴。

画的真有趣，也画的很大胆。

老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。

大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀

16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。

如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。

如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。

如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。

希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。

期待看到你更精彩的作品

你是一个乖孩子，在老师眼里你乖巧，聪明，富有想象力。

你画的画用色十分大胆，涂涂抹抹地让老师仿佛看到了自己的童年，老师希望你能改正一些美中不足的错误：（依照同学个人情况定）。

怎样给学生的绘画作品写指导性评语

在美术活动中，对学生作品的评价是不可缺少的一环节，因为老师适当的评价能有效激发学生的绘画兴趣和积极性，使学生感受到自己的进步，体验到成功的快乐。

我认为在评价学生作品时应做到以下几点：

学生绘画有其一定的发展过程，从涂鸦—再现—创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价学生的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使学生绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。

一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。

我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。

学生由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。

一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励学生的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。

另外，教师在辅导学生绘画时，绘画的工具、绘画材料也太过局限，没有充分利用现有资源。

大自然赋于我们得天独厚的条件，河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片.都可以用来当作绘画的工具与材料。

我们要善于利用各种有利条件，合理指导学生绘画，激发学生想象，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。

写一篇美术心得，写对美术绘画有什么缺点

最大的缺点 素描并不一定是色彩绘画的基础。

美术色彩好的话,学什么专科好

考什么学校不是最重要的，关键是选择一个合适的专业。

广告设计还是建筑设计还是工业产品设计之类还是纯美术啊

不同的学校都有各自比较强势的专业的，如果考纯艺术类的，那还有上海大学美术学院，各师范大学美术学院的，关键是你要想好毕业了以后做什么。

千万不要为考某个学校而考，很多二线的大学就业率未必比一类大学低的，学一门技术和手艺才是最重要的。

色彩好可以考虑出版印刷业

如何写初中美术的课堂评语

近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。

因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。

学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,

从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。

一、尊重个性差异，注重情感的评价

教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。

杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。

怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢

我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。

这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。

说着，他还淘气地做了个“V”的手势。

在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。

我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。

小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。

《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

人文性在本质上强调人的情感、人的体验。

美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。

二、关注个体差异，注重评价结果的激励性

具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。

教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。

《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。

我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。

在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。

课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果…这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。

三、关注学习过程，注重评价的多维性

教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。

同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。

1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。

不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。

否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。

当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。

肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。

教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。

这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。

教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。

⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服…充满了儿童特有的气息。

他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。

学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽

这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。

其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。

二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。

这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。

通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。

在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。

⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。

这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。

在作业评价的环节中，用我的面部表情

“”“”“”“”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。

老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。

每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。

通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。

而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。

有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。

只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,

使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,

使课堂气氛变得更加和谐。

同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地

美术解答:我们为什么能看到各种色彩?

人的视网膜上有两种细胞能产生视觉：视杆细胞和视锥细胞。

视杆细胞对弱光敏感，在夜间及弱光下起作用，视锥细胞内有红、绿、蓝三种感光色素，它们不仅对光敏感，对颜色也非常敏感。

任何一种有色光线射到视网膜上，都能不同程度地分别引起这三种视锥细胞发生兴奋，沿着不同的神经通道，传入大脑皮层中的视觉中枢，产生相应的色觉。

当三种感光色素受到的刺激同等时，就显示白颜色。

当它们受到不同比例的混合刺激时，即可形成各种各样的色觉，人们就是这样来认识和感知这个绚丽多彩的世界的。

当视锥细胞的色素混乱、色觉出现紊乱时，人便会患色盲症了。

常见的色盲绝大多数是先天性的，即色盲有遗传性。

色盲较多偏重于红绿色盲，蓝色盲极少见。

目前人类医学上还没有找到比较好的治疗色盲的方法。

我们下星期美术期末考。

从构图，色彩搭配，优缺点来解析

色彩沉闷了一点，为何色调不暖也不冷?放点纯度高一些的，亮一些的。

色域拓宽，橙黄绿色的有一些才好。

美术课程的评价建议是什么?

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。

改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。

从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。

增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。

学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。

教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。

进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。

建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。

学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。

教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。

了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。

它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。

美术课最容易接近自主学习。

理解“自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。

合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。

备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。

教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。

案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。

它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。

教学案例就是一个具体教学情景故事。

在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。

所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。

课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。

所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。

怎么评价一幅美术作品，要用专业术语。

一般从构图，创作意图，色彩，背景，表现手法，表现方式题材等方面谈

例如达芬奇的《岩间圣母》

达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。

四个人物统一在这一稳定的结构中。

尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。

全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。

我们还应注意这幅画的背景描写：达芬奇不仅是一个卓越的风景画家，更主要的是，他以探索者的眼光，非常注意这种溶洞内的岩石结构。

洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说，是一种地质学所探求的对象。

这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。

在15世纪意大利的所有壁画上，一般人物总是被放置在风景前面的，而不是放在风景之中。

达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间，让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体，这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。

在色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。

阴暗的岩洞使达芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。

绘画颜料（只找到了关于色调方面）

全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。

阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。

这种画原是作为祭坛画画在板上的，两侧还有屏风画。

作为一幅尚未最后完成的作品，它与1508年重新复制的一幅《岩间圣母》，在人物与色调上均有出入。

在这后一幅上，人物更拉近一些，而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手；她的视线也不再朝向观众，而是瞧着两个孩子的活动。

就这一点看，它比前一幅显得成熟些。

但在色彩上，圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了，天使的红色披风变成了双翼。

色调不如前一幅来得富有暖意。

可能这是画家晚期作画精力不支之故，也可能是由他的弟子所绘，但尚没有可靠的资料为此佐证。

耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。

约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么

耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。

耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。

天上这时有声音说：这是我的爱子。

按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。

而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。