谁有多余的三伦子什么地方有?

初看到这个题目,我的第一感觉是:难。

为什么说难?因为这个问题可以写N本书(实际上现在也有N本关于构图的书了),我要用很短的篇幅向大家介绍如此庞杂的构图系统,难!

所以,我的这个回答就不向大家介绍具体的构图方法了,我只给大家讲一个问题:为什么我们需要构图?

这个问题看似非常非常简单,但谁能具体的说出构图的作用?人们常说构图是照片的骨架,但骨架的作用到底在哪里?骨架支撑起人,所以构图支撑起画面,那么,构图是怎么支撑起画面的?构图为什么能支撑起画面?各种构图是如何支撑起画面的呢?

其实,再往下深入,你会发现,【为什么我们需要构图】这个问题实际上是非常复杂与深奥的。

一:构图能主动引导观者。

大家告诉我,你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里?

我想,绝大部多数人第一视觉落脚点应该都是停留在远方的万缕霞光那里。

这时候大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺,但不仅限于此,你还会观察到远方的霞光,实际上,你在欣赏这张照片的时候,你分了两个步骤,拥有两个层次,而摄影师可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次,这就是所谓的构图能主动引导观者。

大家告诉我你的第一视觉落脚点。

我想,大多数人应该都是停留在花海与天空的交界处。

这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径,然后顺着小径延伸到天空。这亦是摄影师通过他构图的变化来告诉你:来,你应该这样看!

通过这几个例子,大家可以感受到构图就是摄影师的武器,你要通过构图来告诉观者:来,你应该这样来欣赏我的这幅作品。

无论是前景构图,延伸线构图,透视构图或者渐变构图,实际上都是在起着这样一个作用:来,你应该这样来欣赏我的这幅作品!

这就是第一个作用:构图能主动引导观者。

二:构图能主动表明主次。

有时候我们仅仅告诉观者该怎么看还不够,我们还要告诉他们:来,我的这幅作品的主角是这个!

大家随便浏览一下下面这张图片,然后回想一下画面留在你脑海内的东西

我想,大家印象最深刻的应该就是那盆摆在左下角的花草,然后是大环境(准确的说是那把伞)

留在大家脑海内的东西应该只有两样:一盆花草,和另一盆花草

这时候你是愿意人们记住大环境呢,还是记住另外一盆花草呢?这完全由摄影者决定,也就是说,你能通过构图去决定你的主次内容,让观者记住哪些信息,然后过滤掉哪些信息。

三:构图能主动表达情绪。

大家能够感受到的是平和与美好

大家感受到的应该是尖锐与不稳定。

画面内容几乎没有变化,但下图采用倾斜构图,加剧画面的不稳定性,从而影响人的心理,这就是构图的第三个作用:主动的传达情绪。

你要告诉观者:我这幅图片想传达的是喜悦,或悲伤,或落寞。画面内容是情感的一部分,而构图亦是。

这幅图就是纯风景,表达的是自然的美,没有强烈的个人情感倾向。

但这一幅的构图颇有念天地之悠悠,独怆然而涕下的感觉(并且能十分迅速的集中人的视觉焦点)。

你到底是想要传达自然之美,还是苍茫寂寥的感觉,构图可以帮你。

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所以,当我们明白构图的三个作用:主动引导观者,主动表明主次,主动传达情绪

我们就可以明白,我们构图无非是在做这样几件事:

你要这样看这幅图,我这幅图的主角是他,我这幅图想要表达的是这个。

我们用三分构图,是为了不让主体过于集中,让画面有层次感和主次感,用居中构图,就是为了让主次分明,主题突出,而黄金构图既有引导观者的作用,还具有表明主次关系的作用等等。

图片虽然不能发出声音,但我们用构图替我们向观者发出声音。

所以,我最终的答案就是:

当你在构图的时候,你要思考的是:我是要引导观者去看图,还是想要告诉观者这幅图的主角,或者是想通过构图向观者传达情绪,当你选中其中一个或数个的时候,你再去想具体的构图方法。比如通过引导线构图来移动观者视线,通过三分法来平衡主次角色,通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。

总而言之,构图实在是博大精深,但当你知道你想要的效果是什么的时候,比掌握一万条具体的构图法则都来得重要与容易。

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给别人预览了这个答案后,有人问我:什么构图更美呢?

【构图本身】实际上是不存在美丑的,构图是一种方法,一种抽象出来的思维,它实际上并不存在于现实生活之中,我们不能说三分构图法美,不能说对比构图法美,甚至连黄金构图法本身都不能称之为美,当你把黄金构图展现在我面前,按着我脑袋对我说:这还不美吗?我也只能抱歉的回答:对不起,这只是黄金构图示意图,并不是黄金构图本身,一旦黄金构图本身被我们窥探到,它便马上消失于无形了。所以只有当这些构图法与具体的景象相结合时,才会有一个美的存在,但构图法本身并不存在美丑之分。

}

这个是不是楼主所讲的日系照片?


上面的图片均来源于楼主所给的链接,你能分辨出哪些是楼主给的链接里面的图片,哪些是我自己处理的吗?

如果不能的话,那就说明一张照片可能被处理成多种日系风格,换言之,日系风格的界限并没有我们想象中的那样清晰。

总体而言,日系照片的风格偏宁静,多以静物,人物为主,辅之以大光圈,加上合理光线的运用以及留白的处理,给人一种恬静,安详的感觉。

首先,我们来对日系摄影分一下类,大致可以分为以下几类:

这类照片的共同点是要么用了侧逆光,要么用了正逆光,整体颜色偏淡,有留白的处理,用大光圈。

具体特征是有黑角,对比度偏高,也是大光圈。

这类照片以风景为主,整体色调淡雅,饱和度低,色彩偏暖,摆脱了大光圈的限制。

其实日系摄影是以色彩取胜,黑白摄影难以反映其特色,不过也有人把这个纳入其中,具体特征嘛,我还真没怎么归纳出来。

这一类吧其实与第一类有重合的部分,因为有的静物也会通过逆光的方式表达, 也就是第一种,我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物,注意,物是一个广泛的概念,里面包含人。特点就是画面干净,饱和度低,素雅,大光圈。

上面这五类只是我自己的一个分类,不一定合理,不要拍砖~

在我的印象之中,日系与过曝,低饱和度,偏色,逆光,大光圈有着千丝万缕的联系,有人赞叹日系风格的宁静与意境,有人抨击日系风格是白内障的摄影,就我个人而言吧,这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势,但看多了也的确会审美疲劳。

下面谈一谈具体方法吧,先讲第一种吧。

在我心目中吧,第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。

二:降低饱和度,加自然饱和度。

三:用渐变拉光线,这个是一个难点,不好把握,具体要多实践。

四:选取颜色,制造色偏或者增强环境色。

五:运用高光阴影选项,做一些细微调整。

每张图片要具体问题具体分析,没有一个万能的方法,不过大概的处理方法如此吧。

喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照,简直把这个手法用到烂了,不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感,希望不要看完我的回答之后,对日式风格产生过敏…… 贴几张

后续更新后几种的处理方法。

既然楼主急于想知道第三种的处理方法,我就先讲第三种的方法吧。

看一张照片的处理方法,最主要的是抓住照片的特征。

像素主要集中在高光部分,拉曲线,看下效果

可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。

再看一下其他几张图片,可以得出这种图片都是拉高了亮度了,或者说是有过曝的感觉。

一:提亮,营造过曝的感觉。

二:降低饱和度,增加自然饱和度。

三:图像-调整-可选颜色,对图中的主色营造偏色的效果,比如图中是草地,就选绿色,是油菜花,就选黄色。

四:色彩平衡,对中间调,高光适当的加蓝色或者暖色。

五:盖印图层,加深蓝色滤镜,根据需要调整浓度。(这一步根据需要进行,可忽略)

六:新建图层,填充颜色R 230 G233 B222,根据需要调整不透明度。

最后一步很关键,看对比吧

一下就有那种朦胧感了。

再看一下这种日式风格吧

前面的方法都大同小异,关键在于最后一步,因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大,而这次我用的色彩是:R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢?这时候你要注意观察原图的风格,然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色,一般选择它的主色调或者天空的颜色。

总而言之,这类图片的处理没有一种固定的色调,暖色,冷色皆可,主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了,就是低饱和,过曝,色偏。如果你再加上一点儿日文,可能所谓的日系风就更强了。

再讲一下最后一种的处理方法吧,还是先放图。

原则我真的不想再重复了……

但还是再说一下吧,与前面的大同小异。

  1. 降低饱和度,增加自然饱和度,至于为什么增加自然饱和度,是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机,同时又不会让颜色过于鲜艳,破坏了安静的感觉。
  2. 新建图层,拉渐变,调整不透明度,渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是,拉渐变一定要顺着光线的方向拉,如果画面没有明显的光线方向,新建图层,填充然后调整不透明度,不顺着光线拉,会导致整体的感觉生硬。
  3. 盖印图层,然后图片-通道混合器,选择蓝色通道,根据需要调整向右拉蓝色。
  4. 最后,总体原则如此,具体操作不尽相同,可选颜色,色彩平衡,对比度等都可以运用进来,条条大路通罗马。

多试一下,就能调出你想要的色彩。

上面三张图片是在色彩平衡里面的阴影,中间调,高光分别加蓝100的效果。

可以看出,阴影的影响是最小的,而中间调则是最大的。

原因很简单,一般一幅曝光正确的照片,像素大部分集中在中间调。

而我们在制造偏色的时候,不要过分的扭曲原来的色彩,只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。

针对上面的这幅图,我按下面的参数调整画面:

最后,关于那个黑角的风格,直接推荐一款插件:alien skin exposure.

各位可以下载源文件看一下其中的每一个参数是如何影响画面效果的,并且可以自行调节一下参数看下效果的变化。

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兴趣:开车兜风、打高尔夫球
出道作品:《红色传说》(刊登于1981年《皇冠》冬季号)
获奖经历:作品《魔影紫光》荣获第32回小学馆漫画大赏。

筱原千绘的第一部作品是《红色传说》,发表于皇冠1981年的冬季号中。而后,她凭借着一部相当独特的作品《魔影紫光》获得了1987年的第22届小学馆漫画奖,从此被广大读者普遍接受,并在漫迷心中奠定了坚实的地位。

虽然是少女漫画家,但筱原千绘的创作主题一直是“悬疑恐怖”,鲜血淋漓的凶杀、惊耸诡谲的异能,使她的作品有别于风花雪月的普通少女漫画而大放异彩。引人入胜的开头,曲折惊险的推进,再加上出乎意料的结局:紧凑的情节,没有丝毫赘缚;揪心的悬念,扯动全部神经——筱原的作品总是让人屏息敛气,一气呵成,欲罢不能。

她笔下的女主角总是外表柔弱而内心坚强的类型,像《魔影紫光》里的尾崎伦子、《海暗月影》里的小早川流风、还有《苍之封印》里的林碧珊,虽然她们也会躲在男主角的怀里哭泣,也会伸出双手寻求保护,但在危急关头都是相当有决断力的,而且都是具有“异能”的特殊人类。相比之下,男主角虽然有保护女友的坚定决心、有可以依靠的宽厚胸膛和百折不挠的顽强意志,但能力上似乎总是要输一筹呢!这样的“配合”,使得英雄救美与美救英雄交织在一起,彼此依赖,共同奋斗,感情在飞扬的情节中自然发展,没有丝毫矫情造作。

筱原很喜欢使用“三角对恃”的感情矛盾。《魔影紫光》里有尾崎伦子、水岛慎也和小田切贡的生死纠葛;《海暗月影》里,小早川姐妹和当麻克之的爱恨情仇是牵动情节的强劲主线;而《苍之封印》里的苍龙碧珊、白虎彬和玄武高雄之间的微妙关系,不知道让多少女孩儿落下同情的眼泪……

筱原的题材总是离不开“灵”与“异”,这从她早期的短篇杰作集中就可见一斑。不过,她最擅长的是用血的事实挖掘真相!在她笔下,没有一部漫画可以全员存活,而且,为了情节需要,她常常狠心的将重要的配角,甚至倍受喜爱的主角都毫不留情的杀死,留给大家一个又一个遗憾,残缺的美梦令人唏嘘——现实总是如此残酷!

筱原喜欢讲述人在逆境中为了生存而拼命挣扎和奋斗的故事,当然这也是恐怖题材下的必然。她总让读者在同情主人公的同时庆幸自己的幸运,反思生命的可贵。“生命的意义”——就是筱原千绘想让大家体会的真谛吧!《苍之封印》中鬼族与人类生存之间的矛盾可说是这一点登峰造极的体现:“吃人是我们的生存方式,人类为了生存也会杀死动物,为什么我们就没有立足之地?!人类破坏环境,污染自然,我们鬼族的存在是为了生态平衡!”傲慢的人类,在看到这句话时是不是应该反省一下自己的行为了呢?!

筱原的画风干净利落,线条简练,相当整洁清爽,很少描绘多余的背景装饰。她笔下的人物都是颀长身材,非常俊秀,女主角的娇小可人和男主角的深情款款总是令人陶醉。不过,人物最常流露的表情还是惊栗和恐惧,这也是我个人非常欣赏的部分。

尚在连载中的《天是红河岸》是筱原千绘的最新力作,同样倍受拥戴。不过,这个历史题材的故事和之前的“筱原风格”大相径庭,不知道这是代表着筱原千绘的转型,还是仅仅作为一个变调?不过,相比之下,我还是更喜欢以前的风格:悬念刺激、扣人心弦!
筱原的作品都很好呢,我也很喜欢她的作品!~!~!

这些说都很好噢,不看太可惜了

兴 趣:开车兜风、打高尔夫球
出道作品:《红色传说》(刊登于1981年《皇冠》冬季号)
获奖经历:作品《魔影紫光》荣获第32回小学馆漫画大赏。
《水生花》(又名:水栖之花 日文:水に栖む花)
《魔影紫光》(又名:紫眸少女 英文:Purples in the dark 日文:暗のパープル アイ)
《海暗月影》(又名:双胞少女 日文:海の暗 月の影)
《灵猫》(又名:陵子的心灵事件薄 日文:陵子の心霊事件簿)
《苍之封印》(又名:苍龙 英文:Ao No Fuuin 日文:苍の封印)
《天是红河岸》(又名:暗河魅影 英文:Anatolia Story 日文:天は赤い河のほとり)

天是红河岸早就完结了楼上的估计是从哪个网站复制过来的信息吧它是筱原千绘的作品本人最喜欢的就是天是红河岸这部了我还有它的漫画...

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