1、首先是自学没有方向，

多数初学者刚学手绘板绘第一步大都是按照脑海里想象的画面去画，画的时候也没有明确的学习目标，纯粹是为了画而画，然后练习方式更多的是去临摹照搬有一画一，无脑临摹复制粘贴带来的效果并不能让自己有实质的提升，只会让自己在临摹的能力上更上一层楼，但是到原创的时候依然无从下手。

为啥无从下手？因为脑子里没有货，练习的时候没有目标没有方向，不能有针对性的去训练。

2、自学遇到问题难以靠自己独立解决问题

这里的新手遇到问题很难靠自己浅层的绘画知识储备、或者说薄弱的基础去独立解决问题；难在自身能力不够的情况下去画自己画不好画的东西【比如新手学画刚上手直接练人体 ，人体其实是绘画里的高级科目，画错了实际上还是看不到自己的问题 】

3、自学遇到困难时没有得到合理的反馈指点，

多数自学的朋友，画画时遇到问题会自行百度知乎以为能找到解决方法，但实则按这种思路去寻找更多的是荒废在筛选信息、筛选教程的时间上，之后按着教程练也不知道是否适合自己，更不知道练对了没有，这种学习反馈较低，学完又没有老师的专业指导学习进度就很慢，容心态爆炸，这对新人是一个巨大的难点；【这是不是题主正在遇到的问题？】

4、自学自画属于孤军奋战，独自学画很累

这里更难在于自学自学的同学部分人身边没有绘画交流学习的小伙伴，画完后完全得不到好的反馈，觉得画好了，不懂画的 朋友可能也会说一点鼓励的话，但不能有针对性、专业性的提点建议。

如果只是兴趣爱好不求专业，那也不存在什么难点，你更没必要给自己加大压力去追求提升，业余爱好的，画的开心就好，所以这种学法不必要给自己增加难度。

但对于另一部分人来说，更大的说难点在于：很多人学画画是追求提升更好的画技、甚至比较功利的目标，想职业发展约稿接单的，那么靠自学其实真的很难。

总的来说就是：自学不系统，碎片化学习的方式不足以形成个人的绘画知识体系，且加上基础薄弱，能力不够又难以支撑自己去创造我们想要的画面。

以上虽然讲了几个难点，大家更普遍性且直观的难点是：

1、线条画不好，不知道怎么画出舒服好看的线条【线条画的好，你也会有点心情画下去】

2、人体造型一看就蹦，不知道怎么改【人体造型不蹦，你才画得更有自信，但要想画好人体，也更难】

这2个点是比较直观看得到的状况，但这类难点部分人靠自学都很难解决，因为基础薄弱，不能点对点训练，要想有针对性的训练，还要能坚持、不怕枯燥。

如果你清完草稿还能细化出这样线稿，你大概是会越画越爽快：

来自轻微课学员【小猹猹】作业练习。

因为她有基础，系统学习3个月后她可以画成这样，

如果没基础想画成这样 还是比较难，需要更长的时间去提升基础。

但要是自学画成这样还不会清线稿，

既不会改问别人又问不到实质的建议怎么画得下去？

线稿都画不好，后面再到上色、刻画不是更难？

同样，人体画成这样，怎么去调整进步？

线稿、人体没画好直接硬上色。

所以，自学对大部分初学者来说还是挺难的，

那是画出这种线条、这样的人体造型应该怎么调整进步呢？

怎么从整体去提升画面造型？

先明确自己，每一个阶段的学习、流程顺序就很重要，别让自己自学自画没有方向↙↙↙

根据以上问题，有线稿画不好、人体基础比较差的同学，这里也可以分享一个实用上手教程；

练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感。

（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

初学者可能会认为那些大师作品中笔直干净的线条都是一挥而就的，而之所以我们做不到，那是因为线条基本功太浅。功力太浅自然是一方面，但其实，压根就没有一挥而就的线条，你看到的那些完美线稿都是诞生于不断擦、画、擦、画……的反复动作中。

而画线稿其实也是找到线的虚实，也可以运用线条去增强画面的表现力。

比如下图的线条表现力，可以看出表现出画面角色中的动感。所以说线条的运用不单单是做干净准确的造型，还要表现画面物体的物理形态。

很多初学者刚学习画画的时候就会很着急的把一个线稿画好，但其实我们在刚看到这些大师完整的线稿作品时，他们也不是随手就能画好一个完美的线稿，在画完一个完整的线稿前也是需要做许多草图，然后才会把整体线稿细化表达清楚。

所以想要把线稿画好，就要多练，以及对一个角色物体的内在构造理解清楚，比如画一个妹子，如果对人体构造不理解，包括衣服搭配纹理等等，这些都没理解清楚就开始去画一个很好很干净的线稿那还是很吃力的。

而线稿，多数线条也分为长线和短线，长线多用于头发躯干，对流畅感以及轻重程度要求比较高；短线多用于五官、手指等细致的地方，对层次感要求比较高。

层次感体现在线条的粗细上，在转折的地方可以加粗，下来后则要轻一些，这就是线条的层次，可以多练习一下两边细中间粗的线条。在用PS或者SAI画线条的时候记得打开压感哦。

画线稿的时候要注意以下几点：

。亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。

。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。

。凸显结构线辅助主体物绘画形态更准确，突出主体特点

。线条要流畅干净，擦掉辅助线和杂线，线条用力要轻，方便擦拭，上色也更干净准确。

所以我们应该怎么练习线条呢，针对练习线条线稿分享几个训练方法

因为篇幅太长，不在此赘述，待会看完可以直接翻过去看教程练习↙↙↙

很多初学者总是画不好人体，突出的几个问题主要表现在人体比例不正确、人体动态僵硬、人体体块不明确等等，所以说没把人体基础画准画得合理，就没办法再把人体的造型画得美观画的好看。

因为初学者经常会陷入一种误区，比如人体造型一开始感觉画好了，然后准备上色打光刻画，结果开始上色后又发现造型出了问题，一下子又陷入改造型，改颜色等问题，一顿胡乱操作下来手忙脚乱，越改越丑越改越不对，结果打乱了绘画节奏。

所以说人体基础是重中之中。

接下来分享主要也是人体训练中比较重要的三个块面

注意上图中小黄字的注解，对人体比例的详细说明（看不清楚可以保存放大

这一步就像运球一样，是最根本最基础的部分，最开始我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构，然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。是了解人体比例的基础知识。

比例就是物体之间的大小、宽窄、高低的关系，我们后期在学习构图的时候也会得用到，就好比，你在画一幅静物素描，那你是不是就要注意所有静物它们之间占用画面的大小关系。所以，我们在画角色人物的过程中要想把造形画准那就得注意身体比例。

画人体比例的几个重要技巧

当你要画某一个物体的位置时，那你就以此来做一条贯穿整个画面的横线。

有横就有竖，我们在做一条贯穿画面的垂线，要注意观察在这条线上的所有物体。

3、多看物体、少看画面：

为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。

4、总的说就是放长线、看整体、多比较：

初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。

想画好人体比例，那就在构图中要注意的比例关系：

1、被画物占画面80%左右，看上去会很饱满。

2、三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼

3、站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长（站七），当他座上时就等4、小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。

注：在CG原画中亚洲人的体型规律是根据真实世界的存在去定义，也就是站立为7个头，而在CG游戏原画角色设计中欧美厚涂风格一般是8~9个头身，所以我们一般只需要记住“立七坐五盘三半“的原则即可。

5、张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。

6、手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）

7、手掌为三分之二头长。

8、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。

比如人的肩膀一般是3个头的宽度，所以肩膀的宽度就能确定了，但是胸腔呢？胸腔是2个脑袋的高度，而肋骨的下沿与胳膊肘的位置是一样的位置，这里大家可以自己摸一下看看，这时候上臂的长度就出来了，而盆腔的大小位置也是一个脑袋的高度，往下半身的大小宽度再类比一下，人的比例就出来了。

10、脚掌为一个头长。

11、男人肩比胯宽，而女人跨比肩宽。

12、头身比：头部+躯干=下肢=1/2全身

躯干：下颚到大腿根，以腰部为1/2节点

胳膊：从肩膀到手腕，以胳膊肘为1/2节点

下肢：大腿根到脚踝，以膝盖为1/2节点

关节的位置是人物身体平衡的关键点，对于胳膊、腿、躯干以及全身来说，胳膊肘、膝盖、腰以及大腿根部的位置就是这些部位的中间点。以此为基准来确定人物身体的平衡。

还有人体动态、体块练习，待会可以翻过去看看↙↙↙

可以你也好奇，学会以上2点就能进行创作了吗？

学会线条、人体就不难了吗？

当然不是，学画画不仅仅是只有线条人体需要练，

更多的还有：透视、素描、色彩、构图、设计等等，最后才到创作阶段。

这是组成绘画创作的主要基础。

如果没有系统学习接触到以上的训练流程，就很难靠自己画出自己理想的作品。

所以，想学好绘画不建议自学，自学效率太低，

因为整体的 流程你都不知道怎么去安排规划练习，练习的目标很难去自定义。

以上虽然分享了2个方法，当然我们专栏也有更多实用教程。

教程内容都可以上手，但本身很现实的问题就是：你一样看了很多不错的教程方法，教程是一回事，练基础的教程一般不会错，但是到你上手练出来的效果又是另一回事，练出来后对不对？是不是需要别人专业的指导建议才知道自己画对了没有？基础掌握了没有？

大部分人来知乎提问，也只能解决简单一部分小块面的问题，就比如你按照上面的线条、人体教程去练，大概练十天半月你一定会有所进步，但后期的提升呢？怎么去练色彩 ？素描？设计?构图？

不学这些能画好吗？还不是回到自学的原点。

你不能指望说，白嫖一堆教程后，还指望人给你做整体的指点建议，大家的时间都这么多，谁会无偿为你解决问题？每个人的时间都是成本。

想解决绘画入门的困难，入门避免踩更多的坑，除了要有偿的专业老师带，谁有这个时间精力来为你解决所有问题呢？

要是爸妈是职业画师，也不好时刻教你对吧，他们也需要上班，也需要休息，也需要学习，至多下班给你教学2-3小时。

所以，给初学者的建议是：

想学好绘画，建议选择系统学习，找到适合自己的老师整体的打牢绘画基础，先学基础，后学设计，学完2个阶段就可以去尝试做独立原创。

绘画学习本身也是由易到难，太多人盲目选择了错误的学习方向，那就是一上手直接练人，天天画人体，人体是高级科目，所以新人画人那是跨界段的学习，画人前的基础是先学好透视线条素描色彩才到人体，虽然这些基础很枯燥，但你学完，才能更好的去练习、创作更好的人体练习作品。

不论你是选择自学还是系统学，想学好绘画也不必考虑别人说得多难，别人难是因为他们没找到有效的学习方法。建议先沉下心，耐心去努力提升基础，明确自己绘画创作的流程顺序就很重要↘↘↘