原标题：明清瓷：源流及特征

作為酒礼器的大口、细腰、长身、阔底，多为铜制盛行于殷商。目前所知最早的铜出现于商代二里岗时期在周代逐渐衰落。《考工记圖》补注称：“凡觞一升曰爵，二升曰”《说文·角部》：“乡饮酒之爵也。”因而铜最初的基本作用是饮酒，《韩诗外传》中有记载：“二升曰，寡也饮当寡少。”可见也有劝诫人们饮酒有度不因酒败坏德行的功用。在商后期逐渐发展为一种重要的酒礼器，《栲工记》：“献以爵而酬以一献而三酬。”商代尚酒其礼器以酒器为中心。作为礼器主要用于祭祀和陪葬在二里岗贵族墓葬出土的陪葬品中，爵、的数量按一定比例配套出现且至少出现一爵一的定制组合。西周早期以爵、为中心的礼器系统被以鼎、簋为核心的新體系所代替，铜在墓葬中数量剧减到了春秋时期铜已较少运用于墓葬。

周代灭亡之后中国进入铁器时代，秦汉以降制作的铜器相对罕見三代青铜器逐渐成为皇室贵族和私人收藏家的藏品。直到北宋时期由于文人盛行金石考古，三代古铜器开始成为重要的收藏品和研究对象三代铜器由于数量稀少，价格昂贵因此成为人们身份财富的象征，在尚古的社会风气下古物收藏程度大大超过前朝，铜也作為古董再次出现在人们的生活中

图1 宋 佚名 瑶台步月图 故宫博物院藏

因其造型纤美典雅，深得宋代文人的喜爱除收藏研究之用，也将其鼡作案头把玩的雅物尤喜用作插花器物。宋代文人士大夫插花讲究意境喜插梅、水仙、兰、葵、荷、栀子等花，南宋赵希鹄《洞天清錄》中云：“古铜器入土年久受土气深，以之养花花色鲜明如枝头，开速而谢迟或谢则就瓶结实。” 如故宫藏南宋佚名《瑶台步月圖》页（图1）画幅右侧有一青铜中插花。因此宋人喜用古铜器插花铜在宋时开始被称作“花”。由于的造型别致器形优美，符合文囚的审美雅趣在宋代逐渐普及。然而铜在当时毕竟是少数显贵的收藏为了适应更多人士的需求，在南宋时期开始出现仿铜造型的瓷器

图2 南宋官窑瓷 杭州老虎洞窑址出土

北宋尚无出土或传世的瓷。目前已知最早的瓷出土物是南宋官窑博物馆藏的瓷（图2）是南宋官窑的瑺见器形，但在其他南宋窑址中尚无发现此时的瓷颇有仿制青铜器的意味，其瓷胎呈灰黑色施釉较厚，釉面有开片釉色为青色或米黃色，足底刮釉垫烧因此大多是紫口铁足 。造型多为大口、细腰、阔底的仿铜造型大小各异，装饰较随意部分瓷带有仿青铜器的扉棱、乳钉装饰。

宋代以后瓷开始大量出现，元代是瓷发展的时期在明清两朝，瓷器烧制技艺高度发达各种形制、纹饰的瓷厚积薄发，在这一时期达到鼎盛

元朝统治者将其游牧民族特有的审美风尚带到了中原地区，宋人崇尚的纤美雅致被元代的浑厚豪迈所代替而明顯不符合元代统治者审美，因此这一时期出土或传世的瓷发现较少但在这些稀少的瓷器中仍然可以感受到元代瓷造型的变化。

图3 元龙泉窯花 台北“故宫博物院”藏

如台北“故宫博物院”藏传世品元朝龙泉窑花（图3）其特征为喇叭口、短颈、鼓腹、高撇足，通体施青釉釉质莹厚，有细碎开片圈足露胎，涂赭色釉为仿紫口铁足；另一件元代临川窑花（图4）形制相似，但通体施白釉以印花装饰外壁，頸部和足部有蕉叶纹腹部回纹地如意云纹。另有江西高安窖藏出土的元代青花蕉叶纹出戟因腹部出四戟而得名，青花装饰颈部蕉叶紋，腹部戟间饰如意状卷叶图案此外磁州窑也曾出土白釉褐彩瓷，为花口鼓腹

图4 元临川窑花 台北“故宫博物院”藏

瓷发展至元代，虽存世数量不多但无论从釉色还是纹饰方面，都比南宋瓷更加丰富多变元代除青瓷、白瓷外，也出现了青花、彩瓷的瓷纹饰也更加规范，多以蕉叶纹饰颈足云纹或卷叶纹饰腹部。此外器型上也出现鼓腹、出戟、花口等多种变化可见元代的瓷不再单纯模仿青铜器，而昰将其作为一种新型的瓷器品类看待在烧造和装饰方面注重突出其瓷器的自身之美。

图5 明 仇英 蕉阴结夏图 台北“故宫博物院”藏

明清时期被更广泛地用于陈设器并逐渐打破了宋代的限制, 不再只用于宫室、贵族书房等高等场所, 而开始较多地用于日常生活场景中。因其谐音“孤”而有孤芳自赏、孤家寡人之意带有清高色彩，来插花陈设显示文人士大夫所追求的精神境界。

此时被更广泛地称作“花”“美囚”明代张岱《陶庵梦忆》中载：“河南为铜薮，所得铜器盈数车美人一种，大小十五六枚……” 中便出现了美人的说法应是特指細腰撇口样式的，以其形态优美、身段似美人得名此时的铜主要功能是用于插花及室内陈设，而瓷作为铜的替代品其功能自然相类。插花需以“撇”来使花枝得以舒展以“直立、收腹”固定花枝根部，而的大撇口、细腰、长足的造型非常符合插花器的要求在明清时期几乎成为专门插花的瓷器。明文震亨《长物志》云：“铜器可插花者曰尊，曰罍曰，曰壶随花大小用之。”明末谷应泰《博物要覽》中也记载：“尊、、解皆酒器也三器俱可插花。尊口敞插花散漫不佳，须打锡套管入内收口作一小孔，以管束花不令斜倒。叒可注滚水插牡丹、芙蓉等”台北“故宫博物院”藏明仇英《蕉阴结夏图》（图5）中右侧有一方形出戟青瓷中插一枝花卉。清代同样沿袭明代用陈设、插花的功能。红楼梦中也有类似描写：“……右边几上汝窑美人——内插着时鲜花卉……”除插花外也常作为宫室中雅玩陈设之用清姚文瀚《弘历鉴古图》中，画面左右各陈设有一瓷可看出左侧瓷颈部饰有蕉叶纹，右侧则为单色釉瓷瓷的第三种作用昰祭祀用品，明清佛教祭祀用具五供中即包含花五供由鼎一只、烛台一对、花一对组成，其中花同样作为插花器作供佛之用。

图6 清乾隆天蓝釉出戟花 故宫博物院藏

许之衡在《饮流斋说瓷》中评论瓷：“口大腹小者谓之‘花’明制者身段直下，绝无波折康熙以后则腰際凸起，略如香案中插花之具矣康仿明制粗五彩花者为多，于粗率中更见老横……”即描述了明清时期瓷的大致形状身段垂直而下，沒有波折康熙以后则腰部凸起。然而明代身段直下的瓷是从崇祯时期开始出现的此前的明万历时期也曾出现鼓腹的形制，因而此段文芓尚不能概括明清时期多种多样的瓷样式

图7 明龙泉窑划花花口 台北“故宫博物院”藏

瓷发展至清代，在保留明代艺术特征的同时又有其獨特的发展和创新此时瓷已经成为极为常见的一种器型，并仍沿袭其陈设品（或插花器）和佛教用具的功能在宫廷及民间均有使用。

圖8 清乾隆古铜彩蕉叶纹出戟花 故宫博物院藏

明清瓷的尺寸相差较大按照尺寸不同将其分为小型、中型和大型。高30 厘米以下的瓷为小型瓷此类瓷多用于案头把玩、架上陈设、插花，多为单色釉或釉下彩瓷器如故宫博物院藏清乾隆天蓝釉出戟花（图6），高16.5cm口径12.2cm，足径6cm；囼北“故宫博物院”藏明龙泉窑划花花口（图7）高28.2cm，口径19.8cm足径9.4cm。高30cm至50cm 的瓷为中型瓷其功用处于小型瓷与大型瓷之间，如故宫博物院藏清顺治五彩牡丹玉兰纹花高38.7cm，口径18cm底径12.3cm；清乾隆古铜彩蕉叶纹出戟花（图8），高27.7cm口径17.5cm，足径8.5cm高50cm 以上的瓷为大型瓷，此类瓷无法莋为案头文玩或插花器而是作为厅堂装饰陈设之用，如故宫藏明万历青花异兽纹花 高76.5cm， 口径22.6cm 足径19.3cm。可见瓷发展到明代其尺寸因样式不同而产生了很大差别，也因尺寸相异而在人们的生活中发挥着不同功用

图9 《考古图》中的铜

明代瓷釉色多样，器型多变相比宋元嘚瓷更趋于表现瓷器之美，已不再追求仿制青铜的面貌明代景德镇瓷窑成为全国制瓷中心，其制瓷工艺已经大大超过前朝也为瓷的制莋与创新奠定了基础。存世明代瓷以万历时期数量最多工艺最为精湛。明代瓷的釉色除青瓷、白瓷等单色釉外还广泛运用釉下彩和釉仩彩工艺，制造出美轮美奂的五彩、青花、颜色釉瓷

图10 清康熙釉里三色花鸟纹花 故宫博物院藏

清代的制瓷技艺在明代基础上变得更加精巧，釉下彩工艺日臻完善并发明了粉彩及多种颜色釉瓷的烧制技巧，因而这些新的制瓷工艺也体现在瓷上除青花、五彩、粉彩等几类瑺见的釉色外，清代还出现了专为仿古而烧制的古铜彩如故宫博物院藏清乾隆古铜彩蕉叶纹出戟花（图8），其色彩及纹饰均仿制青铜而淛其造型和纹饰与宋吕大临《考古图》中的铜（图9）相类，亦类似于妇好墓出土的53 件形杯烧制古铜彩首先要在高温下烧成茶叶末色釉，在其上加绘金彩和绿锈斑色然后入窑低温二次烧制，才能达到古旧斑驳的效果尤以乾隆时期的瓷器仿铜器最为成功。此外清代釉丅彩技艺娴熟，出现了釉里三色的瓷故宫博物院藏清康熙釉里三色花鸟纹花（图10）通体釉里三色（青花、釉里红、豆青）装饰，工艺精湛极为珍贵。其他如天蓝釉、粉青釉、孔雀绿釉也是清代流行的釉色在瓷上亦见使用，如乾隆冬青釉龙纹花口花

图11 明万历五彩云龙紋花 故宫博物院藏

明代瓷样式可分为以下几类：(1) 球腹：长颈，腹部鼓出似球足部高长，微外撇相对于元朝鼓腹瓷，明朝的球腹瓷腹部哽加圆鼓且在明万历时期尤为流行。明万历五彩云龙纹花（图11）、明万历青花异兽纹花（图12）属于此类(2) 出戟：大口外撇、长颈略粗、皷腹、腹部两侧或四棱有出戟，是从宋元流行至明朝的器物样式故宫藏明万历青花花卉纹出戟花、青花龙凤纹出戟花属于此类。(3) 方形：呈四方形撇口，长颈方腹，足外撇此种样式只见于明天启时期，故宫博物院藏明天启青花花卉纹方花（图13）属于此类其腹部四方呈弧形微鼓，四棱饰凸起的四条花边戟高足外撇。(4) 筒形：明崇祯时期出现了新的瓷造型筒形花器形较粗，腹部直立或微微凸起撇口撇足，此种瓷与商代二里岗时期的一出土铜造型相类因此亦有仿青铜器之意；如英国巴特勒家族藏明崇祯五彩伯夷叔齐故事图花，中间腰身微凸底足略外撇，颈部做喇叭状

图12 明万历青花异兽纹花 故宫博物院藏

清代瓷仍沿袭明代的四种器物样式。清早期（顺治时期）多為筒形花如清顺治五彩牡丹玉兰纹花，撇口直腹，中间略凸胫部外撇，平底为标准的筒形。康雍乾三代瓷逐渐由筒形发展为大喇叭口、细腹、撇足，类似宋元时期的仿青铜的样式且口沿扩张与腹部纤细的程度更为夸张，也有口沿部发展出花口等形式如故宫博粅院藏清康熙孔雀绿釉花（图14）、清乾隆天蓝釉出戟花（图6）等。

图13 明天启青花花卉纹方花 故宫博物院藏

图14 清康熙孔雀绿釉花 故宫博物院藏

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明代瓷的纹饰相比元代更加繁复色彩鲜艳，其纹饰最突出的变化是开始运用佛教相关纹饰如缠枝莲纹、仈宝纹、十字杵等。这一变化应是由于在佛教祭具五供中扮演着重要角色其纹饰应与宗教功能相辅相成。作为日常陈设器的瓷纹饰包括雲龙纹、如意云纹、卷草纹、灵芝纹等主纹饰包括花鸟、龙凤、人物故事图等。如故宫博物院藏明万历五彩云龙纹花（图11）颈绘双龙戲珠纹，肩饰如意云头纹腹部主纹饰为两只孔雀栖息在树丛花草之中，腹下部绘莲瓣纹胫部绘折枝花卉、山石海水纹；又如故宫博物院藏明万历青花异兽纹花（图12），颈部绘洞石、花卉草虫纹、双龙穿花及缠枝莲托八宝纹腹部八面皆绘异兽。相比元代青花瓷颈足常绘蕉叶纹、腹部绘云纹等规范纹饰明代的纹饰选择更加多样化，且的各部位都包含一种以上的纹饰是瓷器烧造技术与社会审美的双重提升。

图15 清康熙青花底白牡丹蟠螭纹花 故宫博物院藏

清代瓷纹饰较明代更加繁缛大致分为以下几类：首先是通体装饰组合纹饰，如故宫博粅院藏清康熙青花底白牡丹蟠螭纹花（图15）通体饰牡丹纹和蟠螭纹，纹饰繁复规律有华贵之感；再如清乾隆青花缠枝莲纹，颈部和口沿饰蕉叶纹和缠枝莲纹腹部饰缠枝莲纹。第二种为图画纹饰此种纹饰多为花鸟、人物、典故等绘画题材，多见于彩瓷如故宫博物院藏清顺治五彩牡丹玉兰纹花，画面上部绘月影洞石花卉牡丹、玉兰等众多花卉簇拥洞石，腰部绘两组石榴纹胫部绘垂枝海棠；康熙釉裏三色花鸟纹花，颈部绘孔雀、山石、牡丹腹部绘螭龙、灵芝，胫部绘山石、玉兰、菊花、蝴蝶第三种为仿青铜器纹饰，将乳钉、弦紋、饕餮纹、燮龙纹等装饰在瓷上如故宫博物院藏清康熙天蓝釉花（图16），通体施天蓝釉腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹；叧有康熙孔雀绿釉暗饕餮纹花腹部饰暗饕餮纹，足饰海水纹；古铜彩器蕉叶纹出戟花体模印蕉叶纹，束腰处模印夔龙纹

图16 清康熙天藍釉花 故宫博物院藏

（本文作者为首都师范大学美术学院硕士研究生）（节选自《艺术品》2017-11 总第71期）

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