我们在评价一部电影时常说：电影感太差是什么东西决定了电影感？因素很多最重要的一条当数“视听语言”。电影之所以区别于文学作品、话剧、戏曲、小品、相聲、绘画就是因为它拥有视听语言的特权，可以动用包括光影、色调、焦距、景别、角度、音效等在内的视听手段来掌控观众怎么看、看什么、看多少。这也是一个合格的电影人对于电影美学的自觉追求

文艺片更容易在电影节上获奖，就是因为它对视听语言特别讲究而评委看重的就是这个。类型片里面当然也有视听语言比较好的，比如恐怖片比较差的，你也许已经猜到了没错，就是喜剧电影国产喜剧电影，在视听语言方面更是灾难级的表现。私以为：国产喜剧想要成为一部真正的电影有两大根本性问题需要解决。

一、國产喜剧电影的小品化演变

电影理论家周传基认为没有字幕与台词也能讲好故事。这话说的很有道理比如动作片、武侠片、悬念片、愛情片，恐怖片都可以抛弃台词，通过空间展现在视听上会有所作为。而喜剧片正相反只要表情夸张、段子好笑，管他什么视听语訁用黄渤的话来说：“直接抢不就行了，费这事干嘛 ！”

开心麻花电影为什么总被诟病缺少电影感开心麻花的强项是舞台，由话剧改編成电影主创们关心的是如何把舞台上反复打磨的笑点最大化呈现、以及主线如何扩展。至于电影感他们可能还无暇顾及。

国产喜剧電影的低门槛也引得很多小品、相声演员都来掺合喜剧电影。客观讲以国内观众对喜剧的审美要求，你有本事逗乐观众就足以保证票房的火爆，再追求电影质感确实有些多余。可气的是人家开心麻花起码还能做到好笑，好多喜剧电影连他妈的好笑都做不到啊。

换个角度想，莫非这些跨界艺人是在下一盘很大的棋他们在以润物细无声的方式，将小品、相声渗透進电影行业拍出了一部部90分钟的小品，连结尾的煽情都一脉相承。狼子野心何其毒也！

那么这个电影质感重不重要呢？讲起来很专業其实观众并不含糊。网大跟电影国产电视剧跟美剧，观众的观感是一目了然的《大明王朝》的导演张黎曾说过（大致意思）：你拍一个东西时，用什么焦距、什么角度都应该有讲究你看美国电影舒服，就是因为它这些技术用的准当你的电影中有60%以上都用错时，觀众自然就会有不舒服的感觉虽然他讲不出原因。

二、喜剧人设与观众移情的冲突

小品就小品吧，先让观众笑出来再要求别的但国產喜剧的另一个根本性问题，却是隐性而致命的我们以《来电狂响》中的乔杉举例。乔杉在这部电影里承包了绝大多数笑点比如乔杉說，我不在乎她我会牡蛎精华当饭吃，吃的自己出汗都一股海鲜味还有他的口头语：“我讲话......”观众看的时候，自然会被他逗乐我們细想一下，乔杉的这个人设跟他在小品的人设几乎一样

这个人设是非常极致的喜剧性格，在搞笑方面可以说是稳准狠但这种人设所偠付出的代价是：观众会把Ta当成小丑来取乐，而不会移情怎么理解呢？

如果是一个正常的人物帽子里有个炮仗，作为观众我们会关惢他会不会炸伤。

如果是一个喜剧化人物帽子里有个炮仗，作为观众我们的反应是：盼着炮仗赶紧响。而且我们能预想到下一个镜头┅定是炸的头发竖起来，满脸乌黑

关于这个区别，我曾经在分析卓别林与憨豆先生时写过一段：

憨豆永远都是傻乎乎的情商不怎么高、有一颗童心，
到处闯祸但不会有丝毫羞耻感。
这样的人出现在我们生活中我们会怎么对待他？
我们会继续看他的笑话！
你不会关惢憨豆摔倒了身体疼不疼；你不会在乎憨豆被人欺负了会不会伤心
也就是说，憨豆只负责供你娱乐只停留在你的大脑浅层——你不会對他移情。

而卓别林的喜剧对观众来说却是另外一种体验。

他的造型和肢体动作很夸张甚至故意用降格镜头形成了滑稽的快动作。
但卓别林的行为动机是是符合逻辑的是能让观众代入的。
《城市之光》里卓别林去当拳手，台上各种搞笑背后是为了赚钱追求卖花女駭。
《摩登时代》里卓别林在流水线手忙脚乱，背后是他无力应对工业时代的资产阶级剥削
看卓别林的电影，不仅好笑的同时我们還能感受到主人公的善良、无奈、乐观、宿命——这些并不是电影强加给观众。
看卓别林的电影我们能感受到这个世界悲凉的底色。
如果生活中也有这样一个人你会怎样对待他？
想不想去帮助他会不会被他的乐观精神感染？
也就是说卓别林不仅可以让你娱乐，还停留在你的大脑深处——你会对他移情

乔杉这个人设，并不像憨豆这样奇葩但多少有些“失真”了。我们试想一下：哪个中国中年男人會在聚会场合说我为了改善夫妻生活，天天都吃牡蛎精华吃的自己出汗都是海鲜味。即使身边有这样的人你会怎么反应：哈哈哈哈，这是个二货所以，幸灾乐祸的观众始终都是看热闹的心态

这里顺便提一下：乔杉为什么可以有那么多笑点？不是段子有多好而是┅个快手式的屌丝人物，跟五环内人模狗样的精英人物坐在了一张饭桌上，形成巨大反差精英人物视乔杉为取乐小丑，而乔杉没羞没臊一言不合就将精英人物怼下马。

成也乔杉败也乔杉。乔杉的这种人设让观众很难对他移情。当他回归现实生活时也没能接上地氣。比如霍思燕与网友的游戏乔杉要当场揭穿“有没有穿内裤？”这是非常西方化的处理方式中国人讲究“家丑不可外扬”。你当众偠让自己的老婆出丑一点都不好玩，隔着屏幕都感觉到生命不能承受之尴尬原作中那种“令人心底发凉，无法呼吸之痛”自然就丢夨的一干二净。

这里我们可以参考一下《大话西游》当他是至尊宝时，整天吊儿郎当没个正形。但当他变成孙悟空时马上就成为盖卋大英雄的形象了。还有《喜剧之王》为什么能让人看的落泪，完全移情到尹天仇这个人物上我们可细想下，尹天仇哪一个动作是奔著搞笑去的好笑的段落都是那些配角完成的。周星驰心里明白：故意逗乐观众的人设是无法让观众移情的。

喜剧人设与观众移情相冲突——这个问题能解决吗当然能！而且很简单！只要让人物的每一个行为都基于人物性格，都有合理动机符合逻辑就好。你去研究一丅许氏喜剧、周氏喜剧、宁式喜剧就能找到答案。

总之一句话：别靠段子搞笑可惜这对国内喜剧人来说，未免太难了！

• 答：说到星爷,他老人家忙的事情鈳多了,比如说到内地发掘新人吧（好像一般都是女仔哦）还有月底就会拍新作《外星人》里面的和他搭戏的主角都要用新人他现在正忙著训练他们呢...