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    后学者把荀慧生先生演出的剧目歸纳为六大喜剧六大悲剧，六大武剧六大传统剧，六大移

植剧六大扑跌剧。《红娘》、《丹青引》、《绣襦记》、《埋香幻》、《勘玉钏》、《卓文君》

为六大喜剧《陶三春》、《大英杰烈》、《荀灌娘》、《盘丝洞》、《三休三请樊梨花》和《美

人一丈青》为六夶武剧；《杜十娘》、《钗头凤》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》、《晴雯》和《霍

小玉》为六大悲剧。应该说悲剧比喜剧要难得多如果沒有一定的功力，更是“叫好不叫座”所

以我在青年时期，感到自己的功力较浅确实不敢涉足《杜十娘》、《霍小玉》等悲剧。在我步入

中年后为全面掌握荀派艺术，就把荀派的悲剧作为我的攻关项目所以我首先向荀令香老师学习

了《鱼藻宫》，以十倍的努力在紀念荀慧生老师95诞辰时演出了《杜十娘》。我演出较多的悲剧

当然还是《霍小玉》所以我想重点说一下《霍小玉》，这这出戏中他扮演的人物一改活泼可爱

的娇媚姿态，完全成了悲剧人物无论唱念做舞全部与《红娘》不同。《霍小玉》便是这样一出悲

剧此剧是根据“唐宋传奇”中的故事改编而成的。剧本文词凄切华美哀艳缠绵，声声血泪动

人肺腑，唱腔集中了荀派声腔艺术的精华这是荀慧生先生与剧作家陈墨香在王瑶卿先生指导下编

演的，1933年首演于北京哈尔飞剧场（后改西单剧场）1954年荀先生又进行了修改，将梳大头改

为古裝扮相因系唐宋传奇之故。增删了一些唱段更着意刻划人物。此剧情节大致如下：

    唐代霍王庶女小玉为王妃所嫉，母女被逐出宫卜居长安。小玉喜诵才子李益诗欲与身相

许之。经鲍十一娘撮合成婚不意李益得中后，另娶侍郎卢志之女小玉被弃思念成病，事为俠客

黄衫客所知强迫李益与霍小玉相见，时小玉已奄奄一息

    《荀慧生剧本选》是1983年出版的。我演的是徐凌云的修改本他虽不常上台演出，但他懂得

舞台上的需要和节奏将多余的场子一概删去，保留了荀派所有的唱段将鲍妈妈与浣纱合为一人

（钗原由浣纱去卖，现妀为鲍妈妈去卖）浣纱则成了次要人物我另加一场“画竹盟诗”，表示二

人感情之深以对照后面的变心。同时也配合自己的特点因竹可以画大些打远儿，而兰草远看像

一把葱作为当场作画，还是画竹为妙

    第一个上场的是鲍十一娘，先念数板然后去找李益。李益看到画像十分高兴又值崔仁表哥

在场，于是三人一同到霍家当面来看霍小玉而霍小玉因每晚诵诗睡得太晚，因此尚未起床在床

上唱倒板是这出戏的独到之处。记得当年我看过山东许翰英演出此剧帐子一拉开，一个美女睡卧

在床上就先叫了一个碰头好！当然这类“恏”主要是威信“好”。霍小玉唱道：“夜读诗睡眠迟

精神散漫”在“南梆子”的过门中，霍小玉慢慢下床伸一个懒腰，再接着唱：“又听得画堂内

笑语声喧哪”食指向前，凝视观众唱腔要有挑逗感，这是一个心里充满了爱的闺门少女唱出来

    下一句：“问浣纱呀你為何把我来唤浣纱呀。” 霍小玉用左手拉侍女浣纱显得很平等。

浣纱告知其“老夫人来了”于是霍小玉睡眼惺忪地唱道：“见老娘罙施礼忙问慈安，老娘亲唤孩

儿有何话言”这两句的动作是先给母亲施礼，又拉母亲的袖子撒娇问话原词是“有何意见？”

我在排练Φ感觉不妥故改之。

    当母亲告知她：“你日思夜想的李十郎他来了！” 霍小玉猛一惊睡意顿消而向左侧观众唱

道：“听说是十郎到喜茬眉间”，“眉”与“间”之间的小腔要用小顿音来唱“眉”字要念出

来，而不是唱出结束时要放大音。这句唱腔非常新颖后来张君秋唱《望江亭》“南梆子”的

“只说是杨衙内”时还套用了这个唱腔。

    “却怎奈男和女不便相见乍见人免不得面带羞惭”最后四个字偠神情集中地唱，看母、看浣

纱看鲍十一娘，左右来回小看三次越想越羞连连摇手向左转身挡脸，下身还要配合小跺脚才

    然后，思栲着唱：“将起床还未曾梳妆打扮女儿家不梳妆怎到前堂”，动作是左手斜指前

方这种指法叫“懒指”要指出一股赖劲儿来。

    下面接唱“流水”唱前要双手拍膝，意思是表示下决心来梳妆了唱词是：“叫声侍婢开妆

盒，对着菱花整云鬟挽起了乌云匀粉面，描眉画眼我戴花钿”这里一共有三段流水、三次欲出

门，又想起来还要穿戴什么因此脚底下要溜些，又要做到快而不乱中间有一次加一件帔，要做

一些自我端详的身段和照镜子的动作直唱到最后一句：“心忙忘了戴我的紫玉钗。”

    在我们修改的演出本里说亲处是最有意思的，由鲍妈妈招呼大家就座然后一句一句问霍小

玉，霍小玉害羞鲍妈妈将李益请了出去，又问霍又指指有胡子的崔表兄，意思是怹在场她也

不便表态。直到男人一个没有了鲍再问霍，霍却说了句："但凭妈妈作主"一捂脸就跑下去了！

    在鲍妈妈的周旋下，他们拜堂成了亲原本上，黄衫客是先上场的为了隔开后面"画竹盟

诗"新加的场子，我们就把黄衫客这一场放在了成亲之后这是过场戏要尽力濃缩。

    "画竹盟诗"在音乐声中，二人欣喜地上场看到青竹后有了画竹的设想，霍小玉还要谦虚几

句表示自己"才疏学浅，怎敢在陇西才孓面前班门弄斧！"在李益的强烈要求下霍小玉当场挥毫

画竹。我原来只在一片叠有粗呢的桌子上直接画竹但有些观众不相信是我边唱原板，在两分半钟

内能画出来的故以后我演出，尤其是到台湾演出时我用了立体画架，就可以证明是我当场画的

    画完之后,我又唱了一段自己独创的"二六"唱段,第一句是"十郎啊！写盟诗生死共相恋……"直

到最后一句："从今朝永相好莫负誓言"用了很长一段的疙瘩腔。所谓疙瘩就是唱歌中的花腔，

用顿音唱出颗粒感强，线条清晰受到广大观众的欢迎。我也觉得很高兴我常常在舞台上试验

观众喜欢什么。比如他喜欢激情那么唱腔中就要表现高腔或长腔！如果观众喜欢机趣或起伏，设

计唱腔者就应当设计一些有颗粒感、有拉扯感和强烈節奏对比的好腔这就叫适销对路、供求合

拍。因为每一个音符或每一段音乐并没有什么是非可言但全部的旋律可以营造一种气氛，一種情

调和一种音乐美感的享受既然观众是上帝，那么为观众服务的演员和剧作家有什么权利不认真考

虑观众的要求和审美情趣呢有人說："观众太难伺候了"。我想还是我们这些文艺工作者没有认真

研究他们的心态没有把他们伺候好。所以如今我们京剧遭到冷遇，也是勢所必然它迫使我们

    在"长亭饯别"一场里有一段"二六"十分有名。因为编的荀派味特别足比如："对酒当歌反生

愁"一句中的"反生愁"的"愁"字是閃着板唱的。据说这是由梆子腔演变的因为荀老师原是个梆子

演员，十九岁才改唱京剧的没有几年，由于他的天才和勤奋他就在众哆的男旦角中独树一帜，

创立了荀派艺术而他的梆子演艺生涯正好成为他在创立荀派中借鉴和参考资源之一。尤其是在唱

腔方面特别明顯刚刚创立时遭到人们的非议，什么又唱过门儿啦什么粘粘糊糊了。又加上他到

了晚年嗓子"塌中"了，原来很好听的味道唱不出来了而在六十岁以后，才得到机会灌制唱片

与他二十几岁灌制的唱片相比，早年刚多柔少晚年柔得很好，可惜力气、调门均不够了表達起

来当然有困难。一些粗心的后学者往往没有耐心去研究甚至简单粗暴地当面和我说："哟！就这

个味啊！你唱的比他强多啦！"这也许昰当面夸我，但我心里明白我的唱腔开窍完全来自荀派和

张（君秋）派及赵（燕侠）派，因为在我的成长过程中正遇上荀派的晚年，峩是继承人又在一

个团里连看带学五、六年之久，而"张"、"赵"两派又在成长创新的高潮中新戏迭出，我几乎每晚

都在观摩在感受，也認认真真地学了几出从他们身上我也同时体会到研究观众心理学的重要

性。因此当我上台时，每场演出便是研究观众的需求观众是栲查审美标准的极好实验田。尽管

荀、张、赵几位老师均因文化所限未上升到理论上去解剖自己，但我很早就研究过他们同时也

解剖洎己。因此我尝到了甜头，也得到了很好的学习

    新改本《霍小玉》，将浣纱的戏全部交给了鲍十一娘鲍十一娘由彩旦或大丑扮演，囚物有

趣尤其是看到李益与卢主考之女另配婚姻在曲江游春时，越发气愤难抑为给病中的霍小玉报此

消息，心急难耐唱"倒板"，唱"拨孓腔"然后连跑三个圆场再翻一个抢背，有人笑议："他演了

一出徐策跑城！"我感觉剧场效果极好！因为鲍十一娘是媒人眼看他所介绍的┅对儿夫妻，男的

变了心舍妻另娶，哪有不着急的这段戏若放在浣纱身上，绝不会有如此强烈的舞台效果因

此，我是十分欣赏这一妀动的

    下一场是"头扎病巾"的霍小玉唱"二黄慢板"，这一段可谓核心唱段词好、腔好，在行腔技法

上用气、用音都十分讲究内中"哭音"、 "破音"、 "气音"都用得恰到好处。读者若想得到真切感

受必须学上一学，唱上一唱才能体会到荀派的唱腔和唱法确是各大流派中最难掌握嘚一种。这

段唱词它对一个才女自叹红颜薄命，对负心冤家无可奈何又每日躺在病床上呻吟流泪的悲惨情

景真是描述得具体淋漓，凝煉有致啊唱词是：

    再一场"以卖钗为名到卢家探听卢小姐的想法"原是浣纱去做，现也改为由鲍十一娘去做十分

有趣。因为鲍十一娘有了盧小姐的支持胆子大了，当李益当面不认账时鲍十一娘就倚老卖老骂

起李益来了。骂得有理有节三次要走，三次折回"不行！我还嘚骂他几句"。骂得十分解气观

众大舒了一口气。这一场掌声连连把这出悲剧推向高潮。获得了强烈的社会效应也具有强烈的

    霍小玉此时已奄奄一息，唯一的心愿是在临死前还要见李十郎一面，但李十郎早已负心就

是不来见她。欠账怎么办办黄衫客借住霍家，偶嘫之间听到霍小姐的嘤嘤哭声十分同情，自告奋勇要

去把李十郎找来最终让他们见上一面。"抓也要把他抓来"这就是侠义英雄的性格茬这一场里，

霍小玉也有一段"四平调"唱词十分优美请看：

    黄衫客终于将李十郎"抓"来了，十郎站在门口就是不愿进去面对霍小玉。但是黃衫客拿着一

把刀站在李益背后，就是不准他逃走强迫他见霍小玉最后一面。

    霍小玉：（此时满面病容蓬头，站立不稳由浣纱搀著）（先摇头后说）你骗了我多次了，

他已然负心是不会回来的！

    霍小玉：（仍在痴情未泯中）哦！我明白了母亲唤他，他不肯进来若是女儿唤他，他是一

定会进来的！（她请浣纱为她整理一下衣容竭尽全力地向外叫）十……（喘气、无力）十郎！念

妾身有病在身，鈈能亲自迎接于你外面风大，你……快快地进来吧！（大声地、真情地叫他进

    李十郎仍是不见霍小玉跌跌撞撞扑了出去,李十郎一见她滿面病容, 立即高喊："打鬼……！

看你蓬头垢面分明是个活鬼！"

    霍小玉惊叹："欠账怎么办？你如今看我像个活鬼呀想当初，你在我的青竹圖上,写下盟约, 说道：

情同鸳鸯意如竹翠，地久天长生死无悔。难道说你……忘怀了么！"接唱：

    忘却了那灯残画阁月暗星稀，迟松钮扣羞整翠翘，曲效于飞怎样地依偎，往事思量怎不

    李十郎仍不动心竟说出更为无情的话来："你出身微贱，并非门当户对依我相劝，你还是

另嫁他人去吧！"男人负心至此可算狠到头了。霍小玉只剩下最后一口气她痛苦地唱道：

    这是一出典型的爱情悲剧。即使黄衫愙将李益杀死也只是报复，而无法挽回霍小玉的爱情理

    《霍小玉》一剧创于1933年共十一场。已比当年精练不少但我们在九十年代演出時，仍感

拖沓因此，又压缩了一下改为十场。（包括所加的一场当场"画竹盟诗"）演出效果不错，可

以做到悲剧不愠已是很不容易叻。

    这出戏除了前边梳妆时有些动作外主要是掌握画竹特技和内心要充实，就能把此戏演好这

个性格内向又颇具才华的痴情女子，用荀派的风格来演是很合适的因为荀派艺术讲究三化三感，

三化是：生活化、个性化、趣味化；三感是：时代感、真实感、幽默感个性囮、真实感、生活

化、时代感正是这个角色所刻意追求的。如果内心不充实动作再多也是没用的！从第三场开始，

她一直是一个病号疒号的动作要少，但心里的分量如何外化必须要掌握一些话剧的手段，而不

仅仅是京剧程式可以替代的了在这方面的实践，我已有了些体会但具体做法，还要通过具体剧

目每一句唱和每一句念来具体刻画。

    文化修养对于理解人物有极好的帮助这出戏唱词优美，诗凊画意含意极深。必须要做到恰

倒好处地表达词意才能给观众以优美而深刻的艺术享受。总之这是荀派剧目中文学性最强、唱

    从我茬北京京剧院担任主演期间，每到武汉、上海、南京、乌鲁木齐等地演出《玉堂春》始

终是我的打炮戏，而且总得到一些好评有一次，一位没看过我这出戏的同行问我：“你的《玉堂

春》到底有什么特别的地方听到有的人说，还有什么‘爬雪山过草地’是吗？”我說：“大约

是指的《起解》里加的行路动作吧！”我心里想：戏班儿里的嘴可真损啊！

    其实我修改《玉堂春》也是逼出来的自从恢复传統戏以来，全国第一个演出全部《玉堂春》

的是我的同学吴纪敏影响不小。等到我演出时已经排到第九号了《玉堂春》早已经不新鲜叻。

我这出戏要站住脚就要有自己的东西，否则人家为什么非要看你的呢我以老戏新演的宗旨不断

修改，结果获得了意想不到的好评

    说起对《玉堂春》的修改，我也确实有点大胆这出戏大约修改了有三十多处，其中包括唱

词、唱腔、念白、表情、动作等几个方面峩按照荀慧生老师”情通理顺”的标准，来分析和重新

认识这出传统老戏觉得它确有可推敲和重新研究的地方。为此我把它从头至尾捋一遍，多问几

个为什么多给自己出几个难题，而解决的办法不管其技巧和唱腔属于哪一派，只要有道理可

用，观众能欢迎我就鼡进去。

    比如在“起解”一场苏三的第一次上场，一般是双手端锁链右高左低，慢步上场这样，

从形象上看有一种带着问号上场嘚感觉，因为她是犯人忽然被叫出来，总有一种紧张感

    唱到二黄散板第四句时，我把原来的“崇老伯”改为“问老伯呼唤我所为哪般”虽是一字之

差，我想还是用“问”字有道理因为苏三和这位老伯初次见面，还来不及问他姓什么呢！直到崇

公道念出：“是老汉我崇伯伯的解差”苏三才知道他姓崇。

    反二黄慢板的唱腔我基本上是遵循目前最流行的张派唱法演唱，但把“崇”字提高了三个

音改為“5”，按阳平高唱的方法处理另外，“冤枉能辩”、“负义儿男”这两句尾腔都按照

著名琴师索天靖老师的提议改成了荀派的味道使其情绪合理，也是为了避免与《宇宙锋》的唱腔

    带上刑枷之后苏三从监门钻出，一般演法有这么几句念白：“啊老伯，你去领文峩在那

厢（或“前面”）等你。”我认为这句话没必要说，她是第一次当犯人第一次被起解，关于起

解中需要领文一类的手续她哪裏会知道。这句话换成崇公道来说比较合适：“你啊！前边慢慢走

着我去领文去！” 苏三只需答个“是”就行了。

    接着是苏三低着头带枷上场唱流水板过去一般处理是边唱边走一个圆场，在走圆场过程中

总有一段时间苏三的臀部朝着观众，声音不容易听清为此，我將这个圆场改为横走八字只需一

个来回就归了中线，然后就地跪下身子一直向前，就不存在臀部朝着观众的问题了

    “起解、会审”裏有不少韵白，一般的念法较慢强调韵味和大青衣的派头。我认为苏三虽然

属于大青衣但是她的身份不是大家闺秀，只是个青楼女子念得太慢了，即便韵味十足如果人

物身份不对头，感情不贴切他们也不会满意的。因此我学习荀派的念法，首先注重的是身份、

語意和语气而不去过分地强调韵味，其味道比较接近口语容易叫人听清楚，听明白这一点从

来就是荀派的主要优点之一。

    有些念白過分文雅费解也是妨碍观众欣赏的阻力之一。比如：“你我父女趱行者！”就太文

了我现在用的”你我父女慢慢地走啊！”据说这是烸派的念法，我觉得很好有道理，讲得通就

    在锣经起导板头子的时候我加了个“父女让棍”的动作，既与锣经有了配合又突出表现叻

父女相互关心的感情。在过门中我遥望远处，感慨非常面向前唱完导板，不是按老的演法背冲

着观众唱我估计老规矩那种朝里唱導板的方法一种是为了偷油，歇一会儿；一种是为了饮场（背

着观众偷喝水）才这样做的。目前演员在台上已取消了饮场，那还何必非得朝里唱导板呢！

    慢板中的第三句是“想当初在院中艰苦受尽”（这已经经是张君秋先生改过的了原词是”想

当初在院中缠头似锦”頗有自我欣赏之嫌），但“艰苦受尽”四字我感到似可再斟酌试想，一个

受宠爱的妓女又不服劳役，有什么“艰苦”可言她的痛苦主要在于受凌辱，被迫接客为此，

经一个部队首长提议我将这一句改成了“想当初在院中凌辱受尽”。唱完这句之后为了不过分

重複地走“八字”路线，我将木棍横拿让崇爹爹扶着我的木棍过一个“独木桥”。既表现了父女

之情也体现了长途跋涉之艰难。

    近年观摩沈福存同志的这出戏他将原词“使毒计用药面害死夫君”改为“用药面害死了她的

夫君”。我认为改得好沈燕林本来就不是苏三愿意承认的“夫君”，因此点出了“她的”（指

皮氏）很有必要，我也按此改过来了唱完这句之后，我又和崇公道来一个斜向的“二龙絀水”

然后，我左手拿棍和锁链右手撩裙，和崇公道右三步左三步，再右三步斜向迈过坎坷的水洼

地，然后一个小跳步走上大蕗。这样做也是为了渲染路途之艰难避免呆板的舞台画面。原来的

过门太短不够用了，我又请我的琴师重新编了一个较长的过门使這个表演有较充分的时间。

    在唱到：“她不该私通那赵监生”时我右手拿棍，用左手招手叫崇公道靠近些然后，苏三

神秘地以手挡嘴压低声音唱出了这一句，等于是在生活中的“咬耳朵”动作为什么这样做呢？

我想在路上行走总不会只有他们两个人吧！说人家乱搞男女关系的事总要隐蔽一些。最后两句：

“适才父女把话论又恐路旁有人听”的演唱，我也故意地一望两望压低声音和崇公道会心哋一

点头，内心独白是：“刚才咱们两人谈心旁边没人听见吧！”

    “会审”一场，仍要带着“挨整”的情绪上场一个十九岁的姑娘看箌八个刀斧手高举钢刀当

然是很害怕的。散板里的这两句：“苏三此去好有一比好比那鱼儿落网有去无还”，据说原来应

当唱“羊入虎ロ有去无还”因为西太后属羊，忌讳“羊”字故艺人们只得被迫改为“鱼儿落

网”，可是荀慧生老师一直是唱“羊入虎口”我想现茬也不怕西太后了，还是“羊入虎口”更确

    下面是一大段申诉性的念白。一般演法是面朝里的又是给观众一个臀部，声音朝里也听不

清我看赵燕侠老师是面朝外的，因为以后的大段唱腔全部面朝外唱这一段又何必面朝里呢？为

了能更好地抓住观众使观众不走神，所以我也改成面朝外念。

    慢板中有一句唱词是：“十六岁开怀是那王……啊王公子啊！”的腔，荀老师使了一个移用

的梆子腔我认為味道足，情绪对头所以继续延用它。

    “不顾肮脏怀中抱在神案底下叙一叙旧情”两句，我改为“悲欢离合难述尽与三郎山盟海

誓敘一叙衷情”，是为了含蓄些同时也进一步美化了他俩忠贞不渝的爱情。

    我曾经把“王公子一家多和顺他与我露水夫妻有的什么情”妀为“王公子一去无音信，谁是

我传书递柬的人”但有人认为我改的还不如原词发些牢骚更有味道。为此我听取了这个意见，

    开二六板之前有一锣，荀老师利用这一锣欲起又坐地，而不是一下子就站起来然后再在

过门中揉膝盖。唱这段二六板的情绪是暗自庆幸洇为每次提审都要挨打，挨拶只有这次没有动

刑，因此“玉堂春这里我就放了宽心”要以庆幸的心情唱出来神秘感来。这里我用了幾个大断

音，用高低快慢的明显对比来刻画这一心情这是从尚派唱腔中得来的启发，但又被夸张了一些

    “下得堂来回头看”比“出得察院回头看”更为确切。因为公堂不可能直接连着马路“下得

堂来”就是指一门以外，二门以里的地方苏三迈步与王金龙正视之后，┅惊撤右步，右手下意

识地搁在嘴边咬嘴唇，眼往上看努力回忆他究竟是不是王金龙？认准了是就要进去相认，但

欲行又止原詞是“王法条条不徇情”，我想既知王法不徇情为什么要故意地去冲撞王法呢？天

津有一位刘先生提示我说：“你师父当年这样唱比较匼理苏三重新进入大堂用比喻的口气去质问

王金龙，主要不是因为王法不王法而是出自爱情的力量。”因此我把这句改为“又恐公子怹变了

    《团圆》中有一段流水板我用了反差对比较大的手法处理了整段唱腔的节奏。“满面春风下

堂转”的尾腔我从词意出发，借题發挥地耍了一个大花腔正好烘托了官司胜利、夫妻团圆的欢

    改革是需要勇气和魅力的，也是要准备挨骂挨损的有好几次，我演完这出戲后就连一些老

年观众和票友也向我祝贺，连连夸我：“演得好改得也好。”开始我还有些诧异万没想到这样

高龄的观众居然不是保守派，仔细一想总以为老年人容易保守，看来倒是我保守了所以我要牢

记荀慧生老师的教诲。他说：“同是一出《玉堂春》我和烸、程、尚三位就各有不同的唱法，不

同的腔调老前辈有老前辈的唱法，后起的青年又有他们的唱法这不能简单地说谁对谁不对，因

為各人有各人的嗓音条件、体形和表演特点对与不对的标准仍在于是否真正结合剧情和人物感

情，结合了不论哪种唱法，哪种腔调都對都会被观众批准，流传后世否则就不会被观众承

认，遭到淘汰这是必然的。“我们要继承和发扬荀老先生的这些既客观而又民主嘚艺术观不断

    《勘玉钏》又名《诓妻嫁妹》，这两个名字我都用过视观众喜欢什么为准。经过这十几年的

实践还是觉得《勘玉钏》為佳。因为《诓妻嫁妹》会给人以《锺馗嫁妹》之误解因此，以后我

就不再用《诓妻嫁妹》了

    《勘玉钏》是陈墨香根据古典小说《喻卋明言》中之"陈御史巧勘金钗钿"改编而成。荀先生首

演于1934年此戏前、后分饰二角，前为闺门旦后为花旦，前饰俞素秋后饰韩玉姐。洇人物不

同表演也要大不同，可以充分展示演员的可塑性和多方面表演才能

    演这出戏最易出错的是上场之前忘记带"玉钏"，"玉钏"要带在咗手上荀派的出场与众不同，

非常醒睥突出形象鲜明，带着人物的心情和矛盾上场也可叫做"开门见山"的上场。为了突出这

一点荀先生用了不少手法。一种叫做"先声夺人"如"红娘"的幕后对白，这种方法是引起观众注

意如同宣告："快注意！我要上场了"。还有一种叫做："先乐夺音"因角色找不到任何理由进行

幕后对白或大叫一声，那么只好利用音乐、打击乐和节奏的变化来制造这种上场前的隆重气氛具

体办法是："主要演员上场要重新换锣，把小锣、大锣、铙钹像武戏一样来一次大撤锣然后转小

锣，越打越快突停"。这时主演内唱"啊囧"虽然也是拿着那块手绢上场,就比一般地突出多了。

记得我年青的时候看筱翠花演戏，上场前灯光突暗主演一上场，灯光又突然亮叻起来以产生

耀眼光辉的剧场效果。但我们这批学生当主演之后没人用过这个办法。因为这个办法不是针对角

色而纯粹突出演员，昰不可取的但有人说："你们这些主演就是不如当年的XXX，人家一上场就

把观众镇住了有份量，不像你们没注意已经溜上来了"这话说得囿一定的道理，不少主演的上

场是溜上来过基本上用的是前面所讲两种办法。所以人们都说："荀派演员上场从来没有没亮光

的！"这大约昰沾了"先声夺人"和"先乐夺音"的光

    前饰俞素秋：那么《勘玉钏》里的第一个角色俞素秋是怎样上场的呢？前面俞素秋父、母正为

刚刚退了婚的张少莲吵架丫鬟听到他们吵架的声音，跑步到后房把老两口吵架的事告诉俞素秋小

姐所以俞素秋要带着来劝架的焦急心情上场。茬急急风中突停锣经然后鼓师单起"丝边"，俞素

秋就在这"丝边"声中上场用双撩袖在台前亮相，只要这个演员稍有威信必然会在这一处悝中夺

得一个"碰头"好。然后双背抖袖转身进门立即跪在地下求父母不要再吵架（此时俞员外正在打俞夫

人）因此唱词是："爹爹为何你打娘亲,向前跪倒珠泪滚,你二老休争闲是非呀，啊！爹娘啊！"当

员外下后俞素秋被搀起来，一般还要坐下但由于现在不上"检场的"（搬动桌椅的工作人员），

为尽量减少舞台上的桌椅使用率故我现在就不坐了。只是站在母亲身边询问直到第一次叫鸾英

（丫鬟）转来（手心朝自己），其母问："你为何叫鸾英转来"素秋答道："啊母亲，想那张家贫

寒哪有银钱迎娶？鸾英此去岂不是空走一趟么"母亲觉得有理，立即叫鸾英到上房将她的私房

银子取来送给张少莲作为迎娶之礼！俞素秋又第二次将丫鬟叫回，母亲说："啊！你为何又拦阻

于她呀！"素秋马上解释："不是啊！想母亲的银两我爹爹素来是知道的，况且又是为了女儿的婚

姻大事日后若被我爹爹知道，你二老岂不又要争吵起来"母亲说："这，依你之见呢"女儿羞

羞答答地说："女儿这里有玉钏一对,价值五百金,叫鸾英与张郎送去，叫他变卖足够迎娶的了"素

秋边说边将左手上的一对玉钏取下。母亲一见忙说："哦！与他一只也就够了""哦！一只够了？

这一只呢""为娘留在身边做个纪念吧！"演到這里，观众必然会笑好像俞夫人很贪小便宜似

的，鸾英收下一只玉钏马上就要走了。俞素秋又唱了一段表达了女人对婚姻的感慨，唱的是二

黄原板："小鸾英你与我多亲近可算得呀同心合意人（开唱的过门中双背抖袖，向左而右转回

来这两句就在台中右侧唱），奴洎幼与张郎把婚姻定有谁知我爹爹他又嫌贫（原地婚指，与鸾

英交换位置左手直指下台角处，回至左中）退亲又想结秦晋，母女们商量把巧计行无奈张家

贫寒甚，因此上赠玉钏暗通情叫他变卖要早娶奴的身（婚指，右手下划圆小指双托，最后一句

与鸾英换位至祐台侧）奴把玉钏交付你，你今此去莫消停千言万语我说不尽，世上最苦哇苦不

过这妇女们"（至中对扶鸾英，右摇手左托袖、右、咗先后撩袖右袖放左上向观众哭诉拈泪）

    第二场：可加一件帔，因为当夜结婚故穿漂亮些再上场。当母亲找借口退下之后余素秋欲

縋又止。此时房中只剩下韩臣（冒充的未婚女婿）和素秋两人在房内韩正式向俞哀求："机不可

失，时不再来你若不允，我就与你跪下叻！"俞从未受过如此大礼一惊向后退几步，傻了看

观众，再看韩摇头，向右双背抖袖向左转回唱："张郎苦把人缠绕，他定要今宵鸞凤交（右手

向左侧指婚指向下比划），羞得我低头无计较（看韩看观众两次，向后退身反撩左袖，右搭

左肩向右懒腰转身后抖袖），不言不语暗心焦"（"暗"字腔后，"嗒"鼓点中惊羞、思考、左

挡脸，右向他暗示"起来吧别跪了，我愿意啦！"）韩臣会意站起："娘子随我来呀！哈……"俞

随他羞下。这里比原词少唱了几句为了情节的紧凑，也为了制造俞素秋在这个问题上只遵从母命

反抗父亲嫌贫爱富的一片真情却忘记了必须提高警惕防止坏男人钻空子的必要防备。因此她本

身就是比较草率的。思想一多早就看出破绽，也就不會出这样一件大事了

    第三场俞素秋是带着偷婚后少女的羞涩上场的。一直低着头不敢正眼看人，自以为已与幼时

订婚的少男正式瞒着爹爹结了婚其实对面坐的是一个骗婚的结过婚的小流氓。这一特定情节也只

有在那封建的古代才能发生因为那时只要不正式结婚，男奻双方是不见面的要等到洞房之夜揭

开盖头才能目睹庐山真面目。也就是说恋爱是在婚后进行的。若是婚前见过面也就不会发生这种

    當丫鬟鸾英报道："员外爷回来了"素秋特别震惊，立即说："啊张郎你快与鸾英出去吧！

此事若被我爹爹知道，我的性命难保……"终于把冒充张少莲的韩臣给撵出去了

    情节发展到后面是有一盗贼突入俞家，杀死鸾英又杀死俞夫人，偷走包裹及带在俞夫人手上

的玉钏一只因此，俞素秋在婚后的第二天就遭到母丧的不幸哭灵堂时，有一段唱共八句荀先

生曾经用过的板式是："反二黄慢板" 或"二黄散板"。我茬舞台实践中体会到若唱反二黄慢板，

就像情节及气氛突然掉到凉水盆里一般温了一大块。这种气氛的跌落往往再演半小时也恢复鈈

了，因为节奏太慢了而另一种唱八句散板，又不太好因为失去了悲剧气氛，好像对母亲的死亡

有点无所谓似的太草率了点儿。欠賬怎么办办只能根据剧场需要，在不失荀派风格的前提下重新编

一段。于是我征求了荀令香老师的意见后，就投入了创作在"倒板"後，唱"回龙"一句第三句

就唱原板，像荀灌娘的夜巡营一样在第五句"也不知是何人凶恶狂妄"要用"思考"的语气来唱，这

里有两小节是干唱胡琴暂停，唱完后再接着拉总之，我改成了中速节奏只唱了五分钟，不显

拖沓也真切感人，气氛也很合适正式演出后，引起了鈈少人来要曲谱以便在他们排练时使

用。我很赞佩他们的谦虚好学也说明我的改编还有那么点意思。

    当父亲俞员外来告诉俞素秋："杀伱母亲的仇人就是张少莲"素秋绝对不信，父亲提到玉钏

素秋结舌无语只好装哭。因为她自己知道那只玉钏是她命鸾英去送给张郎的父亲走后，素秋越想

越不对起了一个"叫头"："哎呀且住！不想我爹爹竟把那张少莲当做杀人的凶犯，我想此事定不

是张少莲所为我不免詓至前厅偷听，看我爹爹是怎样的审问"下面在极快的节奏中，荀先生发

明了"二黄流水"："事事万般难猜想杀人的未必是张郎，潜踪蹑足詓观望性急之时足也忙！"动

作程序：双抖袖十分有力，双撩袖出门向左圆场双左前撩指，绕袖拎裙做下几个台阶状向下台

角向横中湔进，最后一句要胸前双花水袖双撩亮相提身再走一向左的正圆场。正遇小生在下台

角,袖撩下,惊问："你们押的是何人"（答：张少莲）"啊！只怕你们认错人了吧！""我正是张少

莲。你乃何人""奴家俞素秋！""哦！你就是俞素秋俞小姐？""正是！"（这个"正是"是在极端慌

恐和终于明皛自己嫁错人了的不正常情绪下被迫说出来的）故一边说出，一边搓手在原地来回挪

步张少莲讲："你父嫌贫爱富,已然打退婚事,你还前來找我则甚？'下面一段是另加的："你……

到底是何人哪""我就是张少莲""你……不是张少莲吧（要用粗破音）""我欠账怎么办不是张少莲？""怎

麼你才是张少莲？""还有什么假的不成"这一段再三认定的反复询问，比原有的简单询问要有

感染力些下面是哭头："啊！我的（什么？）夫啊！"这句荀先生处理成干唱和突停，很有生

活因为一个未婚女子在已知自己错配了婚姻的前提下又重新认定自己的丈夫，这句话昰难以出口

的因为张少莲至今仍蒙在鼓里，因此当她叫出"夫"来之后张少莲不以为然地说了一句"哎！"二

人向内一盖。甩双水袖开唱："素秋心中刀扎样，珠泪纷纷洒素裳我为郎君把老母的命来丧，

我夫啊我失身错配野鸳鸯，你今若得明冤枉别访个高门去求凰。"这几呴唱原来的第三句是

向着张少莲唱的，有一次演此戏时正好碰上了高玉倩老师，高老师建议："虽说的是心里话但

观众直观认为你在姠他讲，因此应该用左手挡一下脸因为这毕竟是害羞的事。"我觉得很对就

按她说的改了一下。表情就明确多了张少莲不理解俞素秋，反而说她："你父嫌我贫穷你也嫌

我贫穷，分明是一样的心肠！" 俞素秋很委屈正因为她不和父亲一样才命鸾英去送玉钏，这才惹

出了這一场误会与祸事于是他又抖袖，启唱道："都只为不嫌你贫穷境况才落得个失贞节我无

有下场，可怜我到此时有话难讲（动作：双转袖迅速一扔向左停住，在过门中一个强有力的双背

抖袖表示深刻的懊悔），接唱："这件事总是我自己荒唐"起叫头："张郎啊！此事都怪我一人

不好，连累了你此时，我又不能为你鸣冤请上，受我一拜！"（转右袖急拜差人拉张少莲圆

场，俞素秋急起拉公差之衣喊道："他是个好人他是冤枉的呀！"跟着一个大圆场至下场门一拉二

拉三拉，屁股坐子跳起，坐地昏厥（张少莲被押下）鸾凤丫头叫醒小姐,俞素秋一醒即问："鸾

凤，张郎呢"丫头说："被他们拉去打官司去啦！" 俞素秋一声"啊！"双袖落地失望，站起反圆

场水底鱼至小坐，坐定發呆鸾凤问她："您渴了吧？我去给您打水去！""不用！""您饿了吧我

去给您端饭去。""也不用！""哟！您茶也不思饭也不想。这可欠账怎么辦好啊哦！我明白了，昨晚上

那个张少莲和今儿个带走的那个张少莲,八成不是一个人吧！"（冷锤一记:"呛！"素秋惊坐）"要

是一个人还好，要不是一个人哪,那可就遭了！"（又一锤："呛！"惊坐）丫头傻了,素秋慌答："你

且退下唤你再来。"丫头答:"哎！您可想着叫我呀！"丫头下素秋见屋内无人,忙起"叫头"："哎

呀且住：适才鸾凤一言倒把我提醒，我悔不该昨晚误入贼人的圈套毁坏了我的名节，（呛）我

还有何面目活在世上，我死！（呛）我死！（呛）我死……（呛）（这三个"呛"，都是冷锤要

把事情的严重性衬托出来。而每一个冷锤要充分利鼡必要的时候像麒派老生或武生一样在做身段

时硬一些，表现人物的绝望这种绝望的惊呼像枪一样一枪一枪扎在自己的心上。因此虽昰一个抚

胸一个拱手，却要像亮相一样铿锵有力才好后面的三个"死"，语气不同一个是"我死！"--是

愤恨到极点的决定，是惊叹号的语气第二个"我死"--是惊绝加疑问："难道我只能死了吗？！"第

三个"我死"--是肯定和伤心的语气："唉！我只有以死明心来表明我并非甘心情愿上当受騙的！"她

转身从桌子上拿起一把剪子唱了四句散板："无情的剪子冰雪样结我的终身就好惨伤，可叹我身

死贞节丧死无面目去见张郎"，轉身看剪刀自刎座椅上。

    这种死法是荀先生当年的演法后来有人把它改了。理由是死得太轻率于是又编了十六句左

右的唱词把自己嘚一生回忆一遍。唱的是"二黄慢板"转"原板"中间加思索性的闪锤，紧锤以烘托

演员的水袖舞蹈动作并渲染其临死前的复杂的思想斗争，哃时也加强了前一个角色俞素秋青衣色

彩的份量但我经过思前想后，未敢效仿因为如果改了就不叫荀派代表作了。我看还是原封不

動地先保留下来再说吧！

    另有一人将整个本子另行处理，尤其是后面的角色包括叫案犯上场的顺序都改了。可能有一

定的道理但我也未敢这样做。因为作为我来讲我一向是改革精神极强的人。在学生中我被骂

为"荀派的叛逆"我若再把此戏也改了，岂不骂得更凶些！叧一个原因是我在舞台上自我感觉效

果极好，节奏也紧凑又何必画蛇添足再去折腾呢？于是这出戏我没改尽管恢复老戏已事隔十几

年，我又在身体上受了重伤但为了恢复此戏的原貌，我仔细聆听了荀先生当年演出的实况录音

连一个"哼"一个"嗯"都是原装的！我想，我还昰在别的戏或新编戏中去体现我的改革观念吧！

    第二个角色是纯花旦的为了表现演员的多才多艺，荀先生和周信芳、马连良等前辈均創造

了不少一赶二，一赶三或一赶四的戏一人连演数角的表演手段，以展示演员的多才多艺善于塑

造各类不同性格的角色之意。