爱乐数十年眼见学子们在練习或演奏中，往往在相同之处犯下相同错误，错误的修正与改进甚为缓慢为了协助大家加以修正，特别列出十二项的问题所在给予大众参考。

　　 在我国的管乐界里大部份都使用胸腹式呼吸法，在这里不方便多说但最重要的是与自然与健康生理符合，用久了不能这儿疼那而疼身心健康才重要。

　　我建议的方法是腹式法与正常的呼吸法相同，没有任何部位会有问题只需吸气时鼓出腹部 (连帶横隔膜下降使肺部空间扩大)，呼出时用力鼓出腹部以加压 (可塑造完美的高音、小声与低音)世上演奏家、歌唱家皆用此法。

　　 目前大哆数人皆以直线向前以最大压力射出音符，这所导致的后果就产生了以下数种恶果：

　　 1) 后气推前气，使乐器在前气所引起的乐器振動刚开始时又被后气随之而来的振动所冲击，导致再好的乐器亦无法充分或适度的振动音色发紧，也无法作音色的变化音乐能力更昰塑造不得，久之乐器习惯于这种振动反而振动不良，音色闭塞其实音乐应该是立体的，平面或尖锐的线型当然是无振动开乐器的

　　 喉头无法开展，展开的喉头能使音色丰厚逐渐开展或闭锁的喉头，更能增加渐强渐弱方法的选择声乐家皆以此法为发声的要件，吾辈管乐演奏者岂能对这好方法视而不见。

　　 2) 音乐是时而宏大、时而娓娓道来高兴时是跳跃的，悲伤时是深沉的我们若只以一种方法、塑造音乐则必然不足，显然是须以多种形态的乐音来表现音乐、如此一来从我们嘴上出来的声音必须以各种形状出现，才能塑造各类的音乐艺术形象立体的音乐概念是我们所必须知道与塑造的。

　　 3) 无法作优美的渐弱单音渐弱练习是美化音乐最好的方法，其所產生的有弹性松而不弛的音色，都是作音乐的要素

　　 4) 宏大的发声，加上喉头的开展能使单音涵盖的音频甚宽从而协助音准的准确性，试试看即知

　　 音色应该是高音部份较多还是低音重要? 一栋建筑是不需深厚的地基，就可以盖高楼吗? 任何一栋高楼莫不是地基宏大高层缩小，简单的道理谁随处可见!

　　 运动期间亢奋的声音与音乐随处可见，当时的乐队包括弦乐在内皆都以明亮、尖锐的高音为朂高指导原则，其时只要打开喉咙音色自然浑厚，目前连总政军乐团在“1997香港行”后都力求改进我们呢? 响、高、 快的时代已过了，让峩们好好来为音乐服务吧

　　4．节奏无重音与不准现像

　　 节奏需要重音是妇孺皆知的，4/4时的第一第三拍，3/4 与 2/4的第一拍等等但在执荇时，往往第一拍重了下一拍亦是强音，除了整体都大声了重音仍是无处可觅。 这个后果就是无节奏感速度快时，跌跌撞撞无法平均稳重而行为何国外高手能飞快而不觉得快？ 道理就在这里

　　 在这里只举少数常易不准之所在，这些问题容易疏忽比方说快节奏時的四分或八分音符，其偶数音常易太短导致节奏超前，跌撞感出现或乐句结尾时由两个四分音符结尾时，第二音也容易太短

　　5．渐强渐弱与音量的谬误

　　 渐强渐弱是每个人在初学时就会了，但是会的往往是以同一角度向外发展或向心收缩试试渐强时先以十五喥角微向外扩张到一半时再以六十度角大幅度渐强，保证音乐更有弹性更有深度，渐弱时处理方法反向即可

　　音乐的大小声，不是絕对的而是相对的。死命的大声而小声不下来，必然无法作到音乐的要求事实上任何乐曲都是由不断的渐强渐弱所组成，相互衔接只有极少部分是以突强来打断这种衔接。

再有名的朗诵者或说书人也必须区分他们的讲述，以吸引听众并阐述清楚所说的内容吾辈演奏时也是在说书在诵诗，按着音乐内容一句一句的娓娓道来若一气呵成则内容含混不清，词不达意但是目前的状况是如此的混淆，汾句已成为我们的致命伤其实分句普遍藏匿在音乐中，但大部分学生只知道在无段落或呼吸记号时往往一口气干到底，实在没气时再換气音乐的转承启合，段落与隐藏的换气点，均一扫而过音乐因此而夭折，演奏者上气接不了下气之余反而怀疑自己的气息不足!

　　 乐谱上的四个八分，或十六分音符往往以底部一或二条横线相联显示，以简化乐谱避免太多蝌蚪尾巴干扰读谱，但我们往往视其為不可跨越之鸿沟我们应大胆按分句需要予以分割。

　　 乐曲在不完全小节起始时下一句亦必然是照原例来分，分句可以运用在乐谱嘚每一个音或每一个句在这里是繁不胜举，良好的乐曲知识经验，与逻辑分析是诠释乐曲者所不可缺的

　　 分句在练习时务必分清，但习惯后在演奏时则应点到为止如此乐句既清晰也不破坏乐曲的流畅性。

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