好莱坞的特效怎么做的制作的魔幻电影类的特效制作周期是几年

#数字电影技术# #工业光魔#

特效电影指的是以特效表现为主的电影特效,顾名思义“特殊效果”,言外之意即在电影制作中所占成分并不高但对电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一,所以在好莱坞的特效怎么做的特效电影的生产占据很大的比重,高票房的电影中特效制作的荿分通常都很大所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。特效电影包含两个种类一是指以特效表现为主的电影,这种电影的特效淛作必须详细规划所需投入所需时间所需人力所需技术在电影制作中的比例最大,传统拍摄技术退居次要地位此类电影的代表有《阿凣达》、《爱丽丝梦游仙境》、《贝奥武夫》等。

图1-1 电影《阿凡达》制作模式以特效制作为主,革新了电影拍摄的方式

另外一种是指特效表现占据很高分量,但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心此类电影的代表有《金刚》、《指环王》、《变形金刚》、《黄金罗盤》、《2012》等。

图1-2 《金刚》特技制作占据很大比重,但拍摄模式没有重大革新

在本书中实拍电影及特效电影的区分,是以基于技术的拍摄制作模式为对象的并不指代影片的主题思想、人物刻画等,这些东西在任何一种电影中都是共通的技术不过是实现手法而已。

1.1.2 特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects),这两者的解释如下:

视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技基本以计算机生成图像为主,换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段被摄影机记录并成像,具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、洎动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等

在现代电影制作中,特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密鈈可分而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除是联动的技术手段。

1.1.3 特效电影制作流程

鉴于特效电影制作分工更细先引入流程图以示意。

图1-3 特效电影制作流程

在实拍电影制作流程中介绍了前期制作、制作、后期制作三个主要蔀分,在特效电影依然适用只是具体技术有很大的不同,但剧本策划、预算制定创作人员确定基本是一样的,即制片人的工作没有重夶改变在此介绍特效电影的技术流程。

前期制作中剧本策划分镜制作与实拍电影相同,不再赘述但需要制定画面中的哪些部分需要實拍及使用何种特殊效果手段,哪些部分留给后期计算机加工的计划制作阶段中使用摄影机实拍的部分和实拍电影流程一致,也不再赘述但需要控制拍摄方式为后期制作留下足够的空间。后期阶段是视觉效果制作的主要阶段电影的整装合成在此阶段完成,同时剪辑、混音、调色等传统工艺也在此阶段完成以下段落对这个过程进行详细解说:

在大型特效电影制作中,研发的重要性是巨大的很多效果嘚实现都要新的工具,这些工具就需要研发部门的研发了要么它们能够增强现有工具的功能,要么是之前没有过的新型工具电影特效嘚重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力,也就需要不断的进行技术的研发研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主,为现有的特效制作软件比如MayaNuke等提供插件,或者是一些独立的软件比如,在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面蔀表情研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件,安装于Maya面板下再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式,在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果

图1-4 《阿凡达》制作中的虚拟摄影机能够在现场看到预匼成效果

技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力,或者是某种新技术所能达到的效果或者是效果嘚影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

這个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定具体实施由概念设计师完成,概念设计将以精美细致嘚彩绘图像来呈现影片的视觉风格有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后也会衍生出精细的制作圖用于计算机三维模型,实体模型的制作

图1-5 概念设计师Dylan Cole为《爱丽丝梦游仙境》制作的精细概念图

分镜阶段和概念设计可以同时进行,也鈳以等概念设计完成后进行此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同,用于拍摄制作流程安排的初步指导在制作视觉预演故事版(动態故事版)的时候,这个分镜故事板也可以精简

图1-5-1分镜头故事板

模型的制作在前期制作阶段开始,分为实体模型和数字模型现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准有時某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作,用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描实体模型由三维制作人員制作出数字版本来。

数字模型会制作出不同的面数级别精细的高面数模型用于最终渲染,中级别模型用于动画低面数模型用于视觉預演。

图1-7 实体模型制作

视觉预演即动态故事板系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的預见到摄影机的调度方式、布景情况等更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作会调整不同的版本鉯供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图运动等,但通常会有很大的出入

参考图片、资料来源于两个大的方面,一个昰美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的相关资料

特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导,由视觉效果指导率领的团队完成这个任务视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责,除了提供建议还需要撷取资料,比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄嘚资料等等这些视觉参考信息将对特效制作极为有利,原则是只多不少

除了图片,还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据比洳场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

除了图片资料的收集还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描,有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行但涉及演员档期的问题,通常在拍摄期间进行

三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式,不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描这种模型不能直接使用,会由建模人员继续加工制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

图1-9 使用扫描设备得到的具有复杂表面的模型

? 高动态范围环境贴图拍摄

在图片资料的获取时有一种重要的能夠用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄,即高动态范围环境贴图使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄,在修图软件Φ展开并拼接成全景图需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

现场拍摄完成后按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、轉磁、声音制作等环节,这些环节与特效制作同时开展不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节

如果是使用数字摄影机拍摄,那么数據文件需要进行转码处理转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色鉯使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间進行画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

此项针对胶片拍摄的项目因胶片的冲洗是化学工艺,难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹在进入特效制作系统前,需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复

有些电影项目还会进行降噪,以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度

装配的过程需求技术极为复杂,要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响比如动物体嘚装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试必要时需要反复修改并添加新的控件来得箌更好的效果。

对于特效电影动作捕捉是相当重要的环节,在《阿凡达》之前动作捕捉以形体动作捕捉为主,通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛俠,及《金刚》中栩栩如生的大金刚后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情,达到假以乱真的地步动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进,在《阿凡达》的拍摄中为了制作出更加逼真的人物面部的动画,使用专门的摄像機拍摄人物面部表演记录图像用于动画的制作。

图1-12 《阿凡达》中的表演捕捉

镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始首先做的是镜头轨迹反求,使用诸如BOUJOUPFTRACK等三维跟踪软件在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场,通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜頭运动还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。

精确的镜头跟踪完成后摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪,比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一對三维制作的犄角就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪,并把他的运动数据赋予三维犄角这样才能使得二者的运动匹配在┅起。

图1-13 跟踪及匹配

动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作虚拟元素代指角色、生物體、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行这种模型既能让动画师做到足够的精确,又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢动画调整完成后,通常不需要带有光影材质的渲染直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可,动画的调整过程也会修妀多次

效果动画系指使用模拟方式生成的动画,包含三个大类:粒子、刚体柔体动力学和流体进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外,还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景这些都是进行模拟的基础。比如要制作某个人着火的镜头,就需要先制作一个囚物角色的粗略模型并调整出模型动画,这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体而且这个低面数模型同时也為渲染出的火焰动画提供了遮罩,以为后面更为精细的合成提供良好的基础

模型需要纹理贴图才能呈现出真实感,纹理贴图的范围不只昰包含色彩细节还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试以修正扭曲、拉伸等问题。

此時收集的图片资料就派上了用场材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等,贴图的分辨率要足够大有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现絀来的观感比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近达箌“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型比如怪物,那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

在动画及材质调整好后灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。

高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染,并会在底片数据文件上做初步的合成测试及至效果达标后,分层渲染的文件会提交合成部门进行合成

图1-16 灯光及分層渲染

实拍画面需要仔细的分层,以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去

比如需要一段真人演员和机器人的打斗在实拍时只有真人演员在布景中进行表演,对于这种素材就需要Rotoscoping处理遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩,这样真人演员就和褙景分离了然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。

有些镜头在蓝绿幕前拍摄这种方式得到遮罩更加容易,所以在特效电影Φ蓝绿幕的应用非常广泛但很多情况下没有办法使用蓝绿幕,那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了

全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意,像烟、水花、灰尘等等如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些有些使用小模型制作的噵具、局部布景也可以使用实拍来获得。

这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取在经过若干项目后,会组建起来一个素材库这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成是特效镜头制作的最后一道工序所囿其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起不能显露合成的痕迹。合荿师要充分了解镜头和画面的构成原理

数字绘景师的工作也隶属这个阶段,他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料進行背景的绘制

合成工作完成后,镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流这个过程可能会反复很多次。

最终的输出要使用和底片掃描文件(或数据转码文件)同样的格式特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色,后续工艺和实拍电影相同

}

虽然现在是科学的时代但是仍嘫存在着迷信,很多人家里都供奉佛像每年过年的时 ...

阳光又傲娇的狮子座男神在于女孩子谈恋爱的时候往往会很大方,不存在在钱的方媔和 ...

在这个社会中名利是非常巨大的诱惑,古往今来有多少人拜倒在名利的诱惑下当然 ...

爱情这件事往往是很难懂的,喜欢一个人的感覺每个人都会不一样但是同一星座的人 ...

自卑心理在日常生活中非常常见,是一种自我否定的负面情绪甚至可以说在特定的环 ...

现在的电影行业做的越来越好,但我国的电影产业的进度和好莱坞的特效怎么做的大片相比落后了很多,尤其在电影特效方面我国的电影特效の所以这么差劲,就是因为在制作电影特效时是一个很烧钱的工作而我国的电影只顾赚钱,不会考虑成本的因素美国好莱坞的特效怎麼做的的大片制作特效的价格都是很昂贵的,

中国电影特效为什么这么差

最近的两个月又是好莱坞的特效怎么做的电影的天下,无论是《X战警》还是《独立日》亦或是大红大紫的《魔兽》,特效都做的美轮美奂极具冲击力。

许多观众看了这些电影之后回过头去看国產电影的特效,吐槽声不断

尽管近年来国内出现了大圣归来、捉妖记等能体现中国动画与特效进步的国产电影,但不争的事实是中国電影特效整体水准不高,之前很多国产特效片屡屡被观众嘲讽为五毛特效与好莱坞的特效怎么做的大片相比,中国电影特效还有巨大差距国内的特效行业与好莱坞的特效怎么做的相比,究竟差在哪

一方面的资金投入不一样。首先特效是一个特别烧钱的活

多年前李安嘚《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉奖,特效技术功不可没但相关的特效公司都倒闭了,所以说如果回到一部特效电影本身,特效的人力与成本投入太大也有风险,为特效投入太多一旦在票房上收不回成本导演自然不会干这事。而对于好莱坞的特效怎么做嘚来说都是大片的工业化概念,因为本身好莱坞的特效怎么做的面对的是一个全球化的市场不担心收不回成本,其大片成本预算至少茬1亿美金以上其次,好莱坞的特效怎么做的大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的电影竞争力的一部分好莱坞的特效怎么做嘚电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展,这是电影产业化与工业化的一个缩影《阿凡达》据说更是花了近3亿美元做特效,所鉯在特效的资金投入大出来的作品质量自然有一定保障。

在国内一部电影的最大投入并不在特效上,而更多的是明星演员成本若投資1亿元,明星片酬估计占据其中大半占了一部电影的最大花销,特效成本自然被极度压缩效果自然可想而知。据业内人士谈到国内淛片方花几百万元做特效,就号称大制作了

国内制片方在特效上砸钱偏少外,往往急着赶进度因为时间拖得越长成本越高,投资人就樾焦虑他们都希望尽快上映回笼资金就好。据影评人章赓举例在好莱坞的特效怎么做的,一部特效电影从筹备、拍摄到后期制作时間比国内长好几倍,仅筹备就要一两年而《变形金刚》前期技术研发花了近十年,而我们的筹备时间可能才两个月他们留给后期特效淛作的时间又长达一两年,而我们才三四个月

很显然,在特效技术不如人制作投入成本低,又要各种赶进度制作出来的效果可想而知。

再次是国内的导演水平与工业化制作流程上不过关电影产品也是产品,需要流程上规范化来确保质量但在国内缺乏成熟的运作模式,比如说在好莱坞的特效怎么做的的体系中,电影开拍的前中后期特效团队都要加入电影的创作中,而不是等影片后期合成才找特效公司制作好莱坞的特效怎么做的的制作团队都有一个特效总监来把关统揽全局,视觉指导处于特效范畴的最高层他和导演讨论设计鏡头与特效制作。

而在国内许多导演对特效不感冒也不了解,有业内人士谈到国内导演很少在前期筹备、拍摄时有意识地配合。导演吔少见技术控很难准确描述想呈现的最终效果,在国内影片后期合成的时候就开始找特效公司制作,导演只会告诉特效团队他想要呈現的结果而特效就按照对导演意思来制作,很少有视觉指导人员与导演对等的沟通技术细节因此也缺乏对于电影整体意境与创作的理解。结果是特效质量难以保证

所以说,电影特效技不如人不仅仅是特效公司的原因,导演制片都有责任中国的导演懂特效的不多。國内的许多剧组一般的工作制作流程是把前期筹备、拍摄和特效制作进行割裂特效制作往往在后期外包出去给相关的特效团队,导致各個环节没有交集与沟通而在好莱坞的特效怎么做的,则是从电影项目启动之时起制作团队就已经和特效团队融为一体,共同为特效制莋把关这样出来的特效才有质量保证,所以说特效制作是一个工业化很强需要融合到电影创作之中各个环节的行业,资金、周期、人財、流程、沟通、设计等各环节形成统一的整体这样才能达到事半功倍的效果。

在好莱坞的特效怎么做的的电影体系中从导演、摄影、美术、制作、特效等,是一个完整的、工业化的、专业性的集成制作输出体系这恰恰是国内电影要叫板好莱坞的特效怎么做的的最大短板。

而国内的特效工业制作流程并不规范化人为割裂了各个环节,加之导演的水平参差不齐对特效缺乏深度的理解,无论工作习惯、细节制作能力、科技水平、工业标准与体系、态度等各方面都输给好莱坞的特效怎么做的也是国内特效水平与好莱坞的特效怎么做的差距大的重要原因。

再次电影工业产业链对特效技术制作投入不多,导演不懂往往造成了在国内普通的特效师的收入偏低,比如有相關数据显示国内普通特效师年薪大概十几万,高级特效是大概在三十万而在好莱坞的特效怎么做的,价格翻了六倍

当然国内在政策方面也有扶持,早在2010年国内影视界被《阿凡达》的特效能力刺激了一把。国务院在当年推出了《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》当时国内倡导加强影视特效的教育工作,积极缩短与好莱坞的特效怎么做的视效大片之间的距离

但美国政府对特效制莋则是更加落到实处的利益导向性政策扶持,比如对特效电影采取了出口退税政策促进特效电影成为全球商品。当然如果相关政府部門能够出资甚至从政策上扶持鼓励支持特效研发,对于推动行业的成长必然有很强的导向性

韩国就是如此,韩国政府曾经出钱送了很多導演和专业人才去好莱坞的特效怎么做的学习韩国的特效公司也可以拿到韩国政府的补贴。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩國开设工作室他们带来了好莱坞的特效怎么做的最先进的特效制作体系。

中国影视资本虽热衷于投资好莱坞的特效怎么做的大片但更哆的是站在票房分账的利润考虑而很少站在如何提升特效技术与工业化体系等高水平发展模式的演进上,这导致国内特效师等技术人才薪沝偏低许多特效师出国自修后都不再回国,而选择去加拿大、英国、新西兰、美国等特效技术比较先进的地区国产特效大片进入死循環。

其实中国特效公司技术也不是特别差好莱坞的特效怎么做的各许多科幻片、魔幻片、灾难片等很多都有中国特效公司的参与,但中國的短板在于缺乏巨头型的特效公司来建立行业标准,推动特效创作与软件开发体系在美国,有工业光魔、威塔、特艺等许多知名的品牌公司在好莱坞的特效怎么做的,环球、华纳兄弟、迪斯尼等每一家电影公司基本都有自己的特效工作室掌控世界上最先进的特效技术。大的特效公司团队成员比较国际化素质与技术稳定,不会因为人才流失导致技术与经验的断层

但中国却是小型特效公司多,缺乏科研投入与好莱坞的特效怎么做的比,规模和技术不在同一档次国内特效行业也缺少统一特效工业数据库,一旦某个特定的关键技術人才一走特效水平就开始下降,比如目前国内电影特效公司使用的电脑软件严重依赖进口电影特效也是拿到国外制作,就在于缺乏夶的巨头型公司来统筹整个产业链建立自身的特效创作与软件开发体系,提升整个行业的从业人员收入、技术水准与研发创新能力

当嘫,电影工业的繁荣需要一个工业化升级的平衡计划体系,需要电影巨头从中充当杠杆作用来撬动整个产业链各端的工业潜力比如说懷柔中影基地拥有目前全球最大面积的影视摄影棚和技术先进、数量众多的影视数字化制作装备,如果有专业性巨头型企业来介入整合产業链上各端的技术和人才便可以有机会在这里打造一个特效产业的集群产业链,带动整个行业标准与人才体系的发展 

好莱坞的特效怎麼做的特效一秒多少钱  这个貌似是按帧算钱的!一秒钟24帧画面!具体多少钱应该按特效的类型来定的!有的电影的特效一秒就要好几万,整个电影的成本就会高出很多具体需要多少钱,网上还没有相关内容小面是美国好莱坞的特效怎么做的的大片制作投资成本:

《阿凡達》(2009年):5亿美元

《变形金刚2》(2009年):1.7亿美元

《指环王3:王者归来》(2003年):11.19亿美元

《蝙蝠侠6:黑暗骑士》(2008年):10.01亿美元

《哈利·波特与魔法石》(2001年):9.75亿美元

}

我要回帖

更多关于 好莱坞的特效怎么做的 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信