你对IP的疑问
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你对IP的疑问
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对话娱猫科技副总裁张淼：不迈出创新的一步，永远不知道市场在哪里得益于创业潮、移动互联网发展和年轻世代的崛起，新事物、新概念层出不穷，人们的步伐节奏按天来计算。被热议的人和事可能转瞬即逝，一开始不被看好的事物也可能蓬勃发展起来。一年前娱猫还是一家默默无闻的公司，《大圣归来》之后，情况发生了改变，许多公司纷纷找到娱猫希望寻求合作。电影的衍生品一直是电影宣发的一个附属品，《大圣归来》的成功给了市场一剂强心剂，仅1天就筹集到了1181.6万的超高记录，至今没有被打破。“这个市场如果做大了的话，市场空间也会更大，凭借专业度和运营水平会获得更大的市场空间和机会。”他们坚信在中国做衍生品是非常有市场的。电影的票房影响衍生品，周边衍生又反向助推票房，利益上的捆绑让娱猫多少参与电影的宣发，不像一般意义上的衍生品公司，更像是伙伴，这让娱猫在业内迅速有了声音。1Q:《大圣归来》一开始并不被市场看好，怎么想到与他们合作的？娱猫： 跟《大圣归来》结缘是一个很奇妙的事情，娱猫刚开始要在电影市场发力，机缘巧合的情况下接触了他们的投资方之一，参加了他们的看片会。看完以后被这个电影本身打动了。当时片方预估计3亿票房。我们不管它的票房如何，这样一个形式，他们的制作精良度以及基于“西游”本身的创意，还有它是一个大IP的改编，觉得这个项目是非常可做的。2Q:《大圣归来》一开始在市场声音很小，排片也非常少。怎么改变这种情况？娱猫：《大圣归来》是一个非常不容易的项目，他们当时的宣发费几乎为0。娱猫为《大圣归来》做了许多宣发上的努力，所有大圣的户外投放，B站、 A站、 论坛，也用我们的力量让大家对这个项目关注。《大圣归来》一开始定位是针对动漫人群的，我们对漫迷做了很多的专场，第一轮口碑的爆棚是通过二次元人群引发的，这些一开始的受众其实是我们的种子。3Q:《大圣归来》对娱猫产生了什么影响?娱猫：很感谢《大圣归来》，让娱猫这样一个年轻的公司在业内有了声音。《大圣归来》创造了电影衍生市场的奇迹，我们在天猫的众筹一天就达到千万，这也导致众多的公司终于肯把目标聚焦在衍生领域，在此之前中国的衍生市场没有看到这么大的市场空间。一直以来电影的衍生沦为电影宣发的一个附属品，很多时候电影衍生品是作为电影宣发物料来准备的，我们的创新可能让大家看到了衍生市场的可能性，同时也给娱猫本身带来了很多机会。尽管一开始不断确定，但也犯过错误，比如一开始把衍生品定位做的过于低幼化，定向给广告公司的客户制定，凭着对市场的嗅觉，迅速做调整。在衍生品领域没有不适合的产品，只有不适合的方式。4Q:《万万没想到》你看了吗？觉得怎么样？娱猫：还不错，比我想象的好一些。其实我担心他们太过网剧化的，这次制作非常用心。对这部作品投入的比较多，毕竟像自己的孩子一样。现在电影口碑的两面性是因为，很多人觉得没有达到他们想象的那种。因为原来喜欢《万万没想到》的这群人，是很喜欢《万万没想到》身上的这种屌丝气质，90后的这种叛逆的性格。反倒是叫兽易小星在这部电影里是比较收的，在这方面没达到大家的期望值。5Q:电影口碑的会直接影响电影衍生品吗？娱猫：会非常影响的，如果它的热度没有达到一个体量或者它的受众没有达到一个体量，本身衍生品的开发的价值就会低很多，甚至你就可以认为它基本没有什么开发衍生的价值。我们当然是能希望找到这个市场上的超级IP，但有时候不管是大IP还是超级IP都是可遇不可求的，更重要的是你要运用自己的专业能力，来把握每个IP身上的特性，做到系统化的规范管理，并且把它的衍生能做到出人意料，需要有机结合，才能产生化学效应。6Q:怎么评判一部电影适不适合开发衍生品？娱猫：我们在选择一个项目的时候，还是优先考虑这个作品，作品本身是最重要的 。为什么会选择《万万没想到》或者《大圣归来》这样的项目，它有非常广泛的群众基础，群众基础是我们评估的一个很重要的点。这个受众或者粉丝庞大的人数是后续开发衍生品的一个关键，这一点是毋庸置疑的。没有不适合的产品，只有不适合的方式。这个作品适不适合做衍生产品取决于你运用它的一个方向。很多人认为《滚蛋吧，肿瘤君》没办法做衍生，它是一个抗癌的题材，这个东西怎么做衍生品呢。我们为它打造了一个出乎很多人想象的衍生的方式，我们发明了一个叫滚蛋体，我们做了“滚蛋吧，小肥肉”，相关的产品有瑜伽垫 ；“滚蛋吧，坏牙齿”，以及“滚蛋吧，亚健康”，用一个健康的理念，把核心提炼出来把它加以延展，就做了整个的滚蛋吧肿瘤君衍生品的框架。7Q:衍生品的类型怎么确定？娱猫：在一个电影的IP拿到了以后，我们会有一个非常精密的策划。这个策划是基于这个IP本身来做的，《万万没想到》我们提炼的是“万万没想到”这个点，就是让大家万万没想到的衍生品。除了电影的原生衍生品，还有一类是这次跟众筹的平台京东衍生出来的3C产品，如无人机，大家一定是没有想到的，原来我们日常生活也可以用到无人机了。每一个产品都有它万万没想到的特质，我们觉得这种“万万没想到”的特质才能跟电影契合。京东3C产品的能力在业界也是公认的，我们更希望用万万这个题材给大家带来一些新奇特的东西。也想尝试一个新的领域，一个IP到底能不能给3C类产品新的销售经验。如果我们不迈出创新的一步，大家可能永远都不知道市场在哪里。8Q:这次《万万没想到》衍生品的定位是哪些人群呢？娱猫：《万万没想到》的主流消费人群就是它的粉丝群。这次衍生产品有一半都是基于电影本身的道具，在电影的道具里面延展出了非常多的产品，这个跟以前开发《大圣归来》的衍生品是两个概念。这两个IP本身也有差异，大圣是一个动漫IP，动漫的IP在做延展的时候是相对来说比较容易，而且也是比较好的能够在作品中进行展示的。但是真人电影在做延展的时候是相对来说比较困难的，演员本身的限制，电影内部形象使用的限制。更多的是提炼了万万电影的精髓，用万万没想到的特质来做它的相关衍生品。未来继续聚焦电影衍生品，还要做电视剧、综艺节目以及明星本身的衍生品。尽管参与电影宣发，但专注衍生品领域。一个IP有没有真正发挥价值，有很多是要后续做好的。9Q:衍生品怎么会想到和众筹结合？娱猫：做周边衍生的一个痛点是没办法提前预估它的市场容量，那就默认为要么承担非常大的风险，要么就规避掉一部分的风险来去做小规模的开发损失掉一部分的市场。电影节目、综艺节目都有一定的周期，从电影上映到衍生品的售卖结束，一般只有三个月时间黄金销售期。好一点的IP会延展到半年或者一年，但是正常情况下也就是三个月到半年，如果不愿意前期承担风险，又不愿意错失市场，众筹是一个非常好的方式。10Q:做《大圣归来》，是淘宝主动找到你们参与众筹？娱猫：其实还真不是，首先我们是与天猫合作，是按着百货品类做合作，只是最后重点落在淘宝众筹上。因为当时没有产生出商品，我们就以众筹的方式来做预售。合作的基调，模式是双方来探讨的。商家也是双方寻找的。11Q:怎么规避盗版？娱猫：我们没有办法进行正版授权了，因为盗版已经铺天盖地。在做“小空空”形象之初，我们的产能配备的还不错，当时一周的销量是两到三万只，但就是这样的销量淘宝上的店铺，随便搜一下，两三千家都在卖“小空空”，全是假货。盗版是所有人的一个痛。你能做到就是第一在定位上不要有偏差，我们有个信念，真正喜欢他的粉丝一定愿意支持正版。在一段时间以后，我们希望给这个粉丝群更好价格，更优质的产品，让大家知道，我买正版比买盗还要便宜，质量还要好，我相信这是对打击盗版最有利的还击。我们默认为买盗版的人永远都喜欢买盗版，这个人群你教育不了。我们现在的定位就是衍生品的导流平台，导流给粉丝群的一定是我们经过验证的正版商家，这些商家都是免费服务的，让粉丝知道在娱猫上很容易找到正版衍生品。市场的培育度起来以后，粉丝以相对合理的价格买到最好的产品以后，才会给盗版最有利的反击。12Q:这次《万万没想到》和《大圣归来》在参与度上有什么不同？娱猫：《万万没想到》的宣发也不少，这次介入杜蕾斯，还有和百度糯米的合作，他们的户外也介入了一部分，有的时候开玩笑说娱猫的半只脚都踩进了宣发领域。但有的时候是没有办法，根本利益上的捆绑，必须要劲往一处使。周边衍生是绝对可反向助推票房的，这个在《大圣归来》项目上有了非常好的印证。13Q:娱猫未来有什么新的动向？娱猫：基于现在的定位会有四个方面的业务：一个是电影的，一个是电视剧的，一个是综艺节目，还有就是明星本身的衍生品。娱猫打造的是中国正版衍生品平台，会更多的聚焦在对影视作品整合的运营和管理上。许多以前的超级IP，这些IP的衍生品可能以前大家都忽略了，并且喜欢它的也不知道怎么找，我们都会有新的点出来。运用新的技术手段，做到边听边买，通过APP实现跟大屏幕、电视屏幕、视频网站实时互动，通过我们的运营和管理经验帮助这个IP做好衍生品市场的开拓。14Q:现在大家都在不停强调IP，你觉得真有那么重要吗？娱猫：一部好的作品不仅仅在于IP本身，有名的IP大家都知道，比如《奔跑吧，兄弟》、《爸爸去哪》，但是也有非常多好的IP大家没看到，所以重要的不仅仅是IP，重要还是作品本身。一个IP有没有可能在一个作品中真正的发挥它的价值，还是有非常多要后续做好的，包括在衍生品领域也一样。中国也有很多老的超级IP，为什么在以往的市场上没有一个出色的表现，这跟有没有去运作，去处理有直接的关联的。
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1月5日 15:09
申在江湖 最新文章&买IP已经不足以保证安全了，有的公司都买下作家本人&|&封面报道
买IP已经不足以保证安全了，有的公司都买下作家本人&|&封面报道
日12时02分来源：
“买下改编权已经是太简单的做法，更有魄力的公司，买下作家本人。文：王海璐 林盈盈 李天波 徐欧露
人们把2015年称为“大IP元年”，认为2016年会是一个“大IP时代”的到来。
和高速增长的中国银幕数与高速进步的电影技术特效、几年翻番的中国票房相比，内容的原创性可能是最惹人诟病的一部分，是中国电影业的短板。
就像20世纪80年代的市长要抓“菜篮子工程”，而今天的市长要在乎“空气质量”一样，最被人提在嘴上的可能正是稀缺的和匮乏的。
对IP概念的执念，正说明优质IP空前缺乏，但在2015年的几部成绩优异的IP电影，都是因为开发者动手比较早或者来得巧，能够以比较低的代价拿下优秀IP而收益颇丰。
对古代名著的改编可以仅仅是比创意和比深耕，寻找合适的解读者，对现在作家和漫画家的作品，还有着一场原著和改编之间的较量，甚至还有争夺IP的战争。电影业各展手腕，有的早动手，有的等接盘，有的则干脆承包下作家本人，有的让作家当公司的股东，有的买作家公司的股份当股东。
我们把《寻龙诀》、《狼图腾》、《滚蛋吧肿瘤君》和《小时代》这四个2015年最受关注的大IP的争夺故事分享出来。这种热烈见证了一个道理，直瞄票房的创作能力在中国电影业中是稀缺品。
而在2017年或者2018年全面放开进口影片配额之后，只有手握优秀剧本优秀故事的电影公司才能幸存。
《鬼吹灯》：改编者都戴着镣铐跳舞
2014年8月份，《寻龙诀》剧组在呼伦贝尔草原取景拍摄
2013年夏天最炎热的几个月，导演乌尔善因为右腿跟腱断裂在家休养。《九层妖塔》原始版权方“上海华映文化传媒”制片人董志刚登门拜访了两次。
两次都没有带礼物的董志刚带来了一个诉求：华映拿到了小说《鬼吹灯》前四本书的版权，希望乌尔善能够执导改编成一部电影。
鬼会不会真的吹灯不知道，乌尔善可能是内地导演里离鬼最近的人，他的一部《画皮2》曾经拿下了7亿多元的票房，虽然根据电影审查部门的规则，电影里不能有鬼，所以两部画皮的主角都被改成了狐狸精。
被网友视作盗墓小说鼻祖的《鬼吹灯》全套八册，同样没有活鬼，其实是一部探险小说。这套书被拆成上下两部分许了两个婆家。
2011年，华映和万达影视分别拿到了这部书前四册和后四册的电影改编权。
2011年，乌尔善拍摄武侠喜剧《刀见笑》期间，董志刚就曾邀请乌尔善出任《鬼吹灯》的导演。乌尔善当时对这个项目是感兴趣的，但因为已经接了《画皮2》，电影计划似乎遥遥无期，为了不耽误这部电影的制作进度，只好暂时作罢。
2011年，万达组建影视投资部门“万达影视”，总经理宋歌在好友陈国富的建议下从盛大文学购买了《鬼吹灯》后四册的电影改编权。陈国富加入万达后，这个项目被提上日程，乌尔善被确定为万达有合作意向的导演。
乌尔善一度成为《鬼吹灯》、《盗墓笔记》和《藏地密码》三个项目想要的导演。但乌尔善没有接《盗墓笔记》和《藏地密码》，而选择了《鬼吹灯》。
“这个IP是盗墓小说的先驱之作，还因为这个故事的背景涉及80年代、知青这些历史元素，有机会用冒险类型电影解读中国的历史经验。而相对于宗教题材的《藏地密码》，审查上也相对安全。”乌尔善这样解释自己的想法。
2013年1月，万达影视在内部宣布了电影《寻龙诀》正式启动。3个月后，《九层妖塔》也启动了。九层妖塔这个项目由中影牵头，最初找到了美剧《越狱》的导演葛·艾坦尼斯执导，但双方因剧本问题发生严重争执，合作仅仅维持了3个月。就在这个时间，董志刚拜访了正在家中一边养脚伤，一边做《寻龙诀》剧本的乌尔善。
乌尔善当时已经和万达影视签了约，只得建议董志刚“找万达，把8本书合在一起，拍成两个系列”。但董志刚最终没有和万达谈成，乌尔善后来听说董志刚找了陆川。
陆川的《九层妖塔》比《寻龙诀》晚一个月开机，提前两个月上映。
从进入宣传期开始，关于这两部同题材、根据同一部小说改编、几乎同步上映的影片的比较就从未停止过。
《九层妖塔》上映之后，陆川接受记者采访，在回答关于是否被邀请提前看过《寻龙诀》时，陆川回答：“显然没有，哈哈哈。”
《寻龙诀》票房破13亿后，制片方举行贺岁茶话会，现场记者用陆川的话来问乌尔善作何表态。乌尔善回答，自己曾经买票看过《九层妖塔》，陆川也可以买票去看《寻龙诀》。“当然也欢迎他写影评”。
这两段采访被媒体解读为“耐人寻味”的对话在两部电影的宣传后期被广泛转载。
实际上，乌尔善和陆川不怎么熟，仅有的几次碰面也都是在公共场合，打过几次招呼。两部电影先后上映后，《寻龙诀》的票房过了16亿，而《九层妖塔》是7亿多。
乌尔善的助理向《博客天下》特别嘱咐：“你可以打断他，没关系，你就跟他说，这不是我特别想聊的东西。”但“导演愿意聊的话题中，不包含《九层妖塔》”。
两部电影固然同源、同题竞争，但在此之上还有一点不容忽视，他们处理的是相同的难题：盗墓违反国法、有悖民族伦理，如何让这样的题材出现在大银幕上，这点来说，陆导和乌导算是同病相怜。
此前《盗墓笔记》的网剧一度恶评如潮，为了审查方便，摸金校尉变成了护宝达人，《盗墓笔记》原著一般被认为是《鬼吹灯》的同人，但曲折和刺激程度超过《鬼吹灯》，类似题材的折戟沉沙，多少让盗墓小说爱好者捏了一把汗。《九层妖塔》用另外一种方式绕开了盗墓，人类和外星生物在地穴中展开了殊死的搏斗，这使得很多奔着看坟墓去的粉丝很难接受，这也引发了原作者天下霸唱的不满和抗议。
两个月后，乌尔善已经能够很艺术地表达两部同题电影的看法，“建立在同一文本基础上导演的解读是天差地别的。就像《西游记》这个IP，《大话西游》很经典，《西游·降魔篇》很赚钱，《大闹天宫》也赚钱。看导演自己怎么处理这个题材。”乌尔善告诉《博客天下》。
《寻龙诀》探讨的是人性的贪婪与恐惧。“夺宝冒险最根本的问题，就是它可以让你看到贪婪和恐惧是什么。宝物本身在考验人物的价值观。”乌尔善说，“中国的价值观是财富和永生。我们设置了永生，因为我们的人物都面对生死，我们反派是为了求永生去探墓。胡八一和王凯旋、shirly杨是彻底的唯物主义者，他不怕僵尸。他有能力去战胜这些东西。”
关于《寻龙诀》这个IP，另一个被外界广泛关注的焦点是万达、华谊、光线三大电影公司联合制作。关于三大电影公司的合作，网络上流传一版充满传奇色彩的“长白山散步”。
2013年9月，华谊在长白山举行《狄仁杰之神都龙王》看片会，邀请前万达文化产业集团副总裁叶宁和光线总裁王长田一同参加。“实际上，我和陈国富做《狄仁杰》系列的时候就说过想拍《鬼吹灯》，不料却被万达捷足先登。所以这些年来，我一直都想方设法追着万达，要参与这个电影。长白山看片会看的就是我（公司）的电影，散步也是我邀叶宁一起的，一上来我就单刀直入地问‘要不要一起干?’所以就一起了。”王中磊解释合作的缘由。而光线王长田调侃道自己是“捡了便宜”，“当时散步我也在，所以我也就一起干了”。
《寻龙诀》获得了三大电影公司鼎力支持，乌尔善还邀请了原著作者天下霸唱担任了剧本顾问。乌尔善希望天下霸唱的加盟可以协助他保持住原著的精髓，同时也获得“灯迷”的认可。毕竟，这部小说在现在看来已经是一个天价IP了。
对于近两年IP价格的水涨船高，乌尔善认为这总体上是商业炒作的结果。早在IP这个词出现之前，第五代导演的作品都已经都是根据文学改编的了。“这很正常，没有什么新鲜的。把它炒得这么热，我觉得背后的商业目的很明确。”
“乌尔善认为IP的火热必然是短期的繁荣。中国电影市场正处在高速增长的阶段，大量资本为了追逐利益进入电影产业，IP的出现正是有人为了搅动和引导这些膨胀的资本的结果。”
IP被制造出来，是“带给资本的一种说法，我没有觉得有什么新鲜的概念。”乌尔善说。
乌尔善笑称自己正在筹划的新项目《封神演义》是一个“500年的IP”，“这样的IP很多，并且全部都是优质、经典且不需要花费高价采购与储备的。”
急于囤积、抢购一些没有经过时间考验的IP也许不是一种明智的选择。乌尔善说：“我为什么会选择一个红了5年的而放弃一个红了500年的IP呢？”
《狼图腾》：买了个好题材，全球只有一个人能拍
为顺利拍摄，剧组前后从各地挑选了40只狼进行驯养（《狼图腾》剧照）
《狼图腾》的作者姜戎自1971年起腹稿于内蒙古锡盟东乌珠穆沁草原，1997年初稿于北京，2003年岁末定稿于北京，最终在2004年，《狼图腾》由长江文艺出版社出版。
北京紫禁城影业买下改编权之后，用了11年才将文字艺术转化成电影语言。倒不是多家公司争夺改编权，而是有些题材，必须要最合适的那个导演。
据北京紫禁城影业总经理许建海回忆：“小说一经出版，原北京市委常委、宣传部部长蔡赴朝对这本小说极为看好，就将《狼图腾》推荐给了原北京紫禁城影业总经理张强（现任阿里巴巴影业总裁）。张强便被小说所吸引，看后不久就花费了一百多万买下了《狼图腾》的影视改编权，改编的期限是5年。”
当时市场小说的影视改编权的费用平均在20万左右，这也就意味着紫禁城影业花费当时市场价格5倍的价格将《狼图腾》的影视改编权收入囊中。
许建海对《博客天下》叙述当年的经历：“张强当时联系了张艺谋、李安和吴宇森等中国导演，但几乎每个人的回复都是‘这部电影的难度很大，里面有太多狼的镜头，没有想好如何去驾驭’。”
2006年许建海来到紫禁城影业，《狼图腾》也是他接手的第一个项目。被多位知名导演婉拒后许建海开始通过私人关系寻求海外的帮助。
“当时我接触了一家美国影视公司和一家具有欧洲私募基金性质的Omega娱乐有限公司，我们制定了‘Tiger Eight’（虎八计划），这个计划就包含了来自四方共计2亿美元的资金。”许建海解释说：“其中有5000万来自上述的两家外国公司，5000万来自紫禁城影业，剩下的1亿来自渣打银行。但可惜的是，当时对电影的政策环境比较保守，这样巨额的合作计划需要得到广电总局以及商务部的审批。”
尽管外方的合作伙伴屡次来到北京洽谈这项计划，并在2007年冬天，那家美国公司安排了一位好莱坞的编剧Sollace Mitchell来到中国。许建海安排了姜戎与Sollace Mitchell的一次会谈，也邀请他重走了一趟姜戎当时下乡走过的路。但从制定“虎八计划”的一年多，两个审批部门始终没有明确回应这项计划能不能得以实施，在万般无奈之下这个“虎八计划”不得不被搁置了。
他们心里着急，因为这个影视改编权将于2009年到期，许建海不知道在版权过期后还能不能拿到小说续约的版权。长江出版社的总编辑安波顺找许建海商量：“你们做不成就算了，我们去找合作方。”
安波顺的话对许建海打击很大，他一度开始寻找中国的年轻导演。直到2009年初，《狼图腾》的英文版和法文版正式出版，而许建海在一次偶然的机会看到了让·雅克·阿诺导演的作品：《熊的故事》和《虎兄虎弟》。
“我当时就觉得阿诺导演是位具有丰富拍摄动物类电影经验的导演。我就拜托了我的一位在巴黎生活的同学，请他无论如何都要将这本法文版《狼图腾》交到导演手上。”
阿诺只看了100多页，就决定要接拍这部电影。阿诺曾说：“我也算是是法国知青，我愿意试图理解和感受姜戎从北京到内蒙古的下乡过程，也愿意接受和感受不同的文化情怀。我还是人文学者，并且从来没有拍过狼，具有很大的挑战性。此外，东方的文化对我来说是神秘的，而以成吉思汗为领袖的蒙古族文化在国外也有着不可忽视的影响力。”
此前《少年派的奇幻漂流》曾经和阿诺接触，但阿诺认为用特效拍摄孩子和老虎不符合他心目中的动物片，人不能和饿虎共处，但《狼图腾》的剧情是可能的，因为人确实曾经驯服过狼。
2009年5月，许建海借戛纳电影节这个契机，专程飞往法国与导演见了第一面，当时同行的还有安乐影业的董事长江志强。江志强与阿诺导演是熟人，很多年前江志强跟着他父亲做发行的时候就发行过阿诺导演的片子。
有了这层关系，《狼图腾》的合作进展得异常顺利，并定于2009年8月邀请阿诺导演来北京，正式签署合约并且对外宣布这个电影项目的正式启动。
许建海也把阿诺导演即将签拍摄合同的事情告诉了姜戎和安顺波，并将阿诺之前导演的《熊的故事》和《虎兄虎弟》推荐给了姜戎。
姜戎夫妇看过导演的作品后就说，“只要阿诺导演来，咱们的版权就再续三年，但附加条件是，如果不是阿诺来执导影片，版权要随时归还原作者。”
2009年7月份阿诺见到了姜戎，而后沿着姜戎下乡的那条路线去了内蒙古，同年8月28日，阿诺与北京紫禁城影业公司签约，宣布拍摄《狼图腾》，再次掀起有关“狼图腾”的热门话题。许建海回忆说：“当时海外媒体要比国内媒体多。”
签约时阿诺导演已经接了电影《黑金》，他必须要拍完《黑金》才能接《狼图腾》。紫禁城影业决定在导演拍摄《黑金》期间，着手做开机前的准备。首先找到了中方的编剧芦苇，阿诺导演推荐了加拿大的驯狼师安德鲁。
就此，以养狼打破了寻狼的僵局，开始了4年驯养三代蒙古狼的神奇制作。在经过全国考察后，片方、导演和加拿大驯兽师安德鲁在哈尔滨挑选了10只狼，之后一年间，他们挑选了另外4只狼和3只小狼崽。片方建了四个养狼基地，用于隔离不同年龄的狼群，“因为不是所有的狼都能很好地相处，剧组前前后后，一共来了大概40只左右，用于拍摄的17只狼都有它们单独的房子。阿诺导演要求，狼王要有种明星范儿。”
一晃3年就要过去了，这一切进展得都很顺利，小狼一天天长大。
影片的前期准备工作已接近尾声，那时候小说《狼图腾》版权已经输出到美国、英国、澳大利亚、德国、法国、意大利、日本、韩国，覆盖全球110多个国家和地区。
同时紫禁城影业也不再孤军奋战，安乐影业、华视影视、北京凤仪传媒均在在2011年下半年参与投资了《狼图腾》，占股比例分别为10%、15%、20%。但紫禁城影业承担了前期准备极大的支出。
许建海说：“《狼图腾》不算宣传发行费用是2.3亿，仅拍摄就花费了1.9亿元。越到最后，用钱的地方越多，即将开拍的时候资金就出现了问题。尽管当时其他三家公司已经参与投资，但只是付了首付，对于整体的拍摄是杯水车薪的。”
2011年底，张强收到了调任通知，从北京紫禁城影业调至中影集团副总经理。由许建海担任紫禁城影业总经理。
“一来是资金短缺，二来是张强也希望能给中影带来一个好的项目。所以我们开始与中影的合作。”许建海耕耘8年，最终由于资金问题不得不将55%股权中的35%转移给了中影集团。
此后，安乐影业和华视影业退出，将所持股份也都转给了中影，至此，中影集团一夜之间由相对持股较大的投资方，转换成为《狼图腾》的绝对控股方。
2012年8月，《狼图腾》正式进入拍摄阶段， 2013年年底杀青，于日正式上映。至今，《狼图腾》共创造了6.9亿的票房成绩，位居2015年国产电影排行榜第九名。
这是一个国产电影足以骄傲和令人羡慕的成绩，只是来得太辛苦了。
《滚蛋吧！肿瘤君》：为了熊顿的心愿
为了商业上的成功，《肿瘤君》在剧本改编上加强了熊顿和梁医生之间的感情线
《滚蛋吧！肿瘤君》（以下简称《肿瘤君》）从漫画改编到大荧幕上，整整花费了三年半。制片人张子涵把这个过程比作打怪升级，必须小心谨慎地把控每一个步调，“你永远不知道哪个环节会出问题，但只要一个小环节出了问题，可能就完了，什么都没了。”
最早在网上看完这个漫画，张子涵觉得后背“嗖地一下”，尤其是漫画里癌症女孩熊顿依偎在妈妈怀里回忆小时候那一幅，他不自觉流泪了。
“张子涵直觉这是一个可以拍成电影的好故事，一个癌症题材以自黑的方式讲述，还是真人故事，这种模式在电影市场上尚属空白期。”
张子涵和朋友张维重、唐娟三个人一拍即合，有意将它搬上电影荧幕。2011年底，他们开始和熊顿接洽，熊顿主要要求了两点：不能随意篡改漫画本身的故事线条，最大程度地还原，以及他们三人必须负责这个项目到电影完成，中间不能随意退出。整个对接很顺利，第二次见面双方就签了合约，合同规定《肿瘤君》影视改编权、后续话剧、电视剧、游戏等的优先开发权都归张子涵一方所有。
这是张子涵第一次独立参与一部电影的开发，在此之前，他做过一年的制片助理和两年的游戏开发，“就是摸着石头过河，觉得好就做。”当时他的公司也刚成立，他一边忙着搭建团队，一边跟几个编剧探讨剧本的改编问题。
张子涵和团队最初对这个电影的预期是：呈现一个乐观女孩如何让以玩世不恭的态度应对命运的安排，最后讲一个笑中带泪的小故事，考虑到商业风险，电影选择以轻喜剧的模式。团队花了半年时间做出一稿，张子涵拿着去找了两三个投资人，对方的回应基本一致：故事太平，拒绝投资。
张子涵也意识到改编的难度，从漫画角度，《肿瘤君》是一个很好玩的故事，很多有趣的自白，比如“日清晨，我病了，刚起床走到房门口就轰然倒下，口吐白沫四肢抽搐，完全不省人事。并且——全裸……”“要是以后胸口上有个大口子，怎么面对我未来的老公啊，我的脑内在呐喊”……
但这种流水账式的日记很难改编成一个有逻辑的电影故事。“电影需要的是一个故事逻辑，人物需要一个动机，活着能作为动机吗？不能。”张子涵和编剧发现，整个漫画主人公非常有个性，但人物缺乏动机，而对癌症的抗争不能直接搬到大荧幕上，“它的抗争过程最主要的是化疗，但化疗本身太残忍不适合给观众看，它不像渐冻人这种病例，身体会发生很多改变，人会有抗争到适应的一个过程，但癌症就是化疗到死亡，很直接的一个过程。”
二稿改写期间，张子涵拿着剧本不断去找投资人，一家一家地谈，反复跟对方强调这个故事的市场稀缺性和独特性，但对方对这样的故事似乎都没什么兴趣。有投资人看完剧本，认为商业性不强，建议他加强喜剧鸡汤的效果，特别短平快地做起来，尽快开机。有投资人认为这个题材应该模仿韩国爱情悲剧，拍成一个催人泪下生死离别的爱情戏。也有投资人直截了当地告诉他，要做成电影《遗愿清单》那个模式，写成一个人跟自己最后生命赛跑的故事。
张子涵心里也打鼓，到后期他自己对剧本也快没感觉了，越来越焦虑。谨慎起见，公司委托咨询公司做了专业的剧本评估，邀请了不同年龄层的观众看剧本评分，普遍大热门影片的剧本评分在75分左右，《肿瘤君》当时评分在83分。看到评分以后，张子涵心里有点底了。
根据评估意见，剧本创作后期加强了熊顿和梁医生之间朦胧的情感线。但在真实性和喜剧化之间，内部争吵不断，一派想保证故事最大程度的真实性，一派想添加一些戏剧元素让剧本更有喜剧冲突。张子涵是主真派，想尽力还原漫画本身，他希望能做出一部让大家看完觉得很真实的电影。但团队多半人更强调戏剧的冲突性和电影的商业属性，内部争议加上投资人的态度，张子涵最终做出妥协，给剧本加了一些喜剧桥段，比如女主和朋友一起剃光头、餐厅偶遇前渣男友报复等桥段。
就在创作压力最大的时候，主人公熊顿去世了，《肿瘤君》项目也停滞了一个月左右。“本来我们要写给一个关于勇气的故事，结果抗争者去世了。”张子涵记得，当时熊顿的去世对剧本的影响非常大，一直到电影筹备期间，内部还在争论追思会做不做、结局怎么呈现的问题。
熊顿去世引发了很多媒体的关注，几本漫画集的上市也让这个故事本身有了更高的知名度。但资本市场对这个电影依然不怎么买账，张子涵分析，《三毛从军记》之后，《肿瘤君》之前，漫画改成电影的案例几乎没有，市场没有一个成功的参照，自然不会轻易投资。
那段时间，有一个投资人看到剧本后，觉得项目不错，一上来就跟张子涵说，500万，你把它卖给我，我找一些行业大牛帮你们做。当时剧本创作已经历经一年半，从风险角度来说，卖出去意味着赚了点钱，并且不用再担负长时间创作的成本支出。
张子涵当场拒绝了，“这一定是个好片子好故事，我相信它会很牛逼，我当时就是一个斗牛犬，就咬住这口肉不放了。”
最后，一家也没谈拢。一年半过去，还没有敲定一家投资人，张子涵颇有压力，一方面，正常来说，一个IP从项目启动到拍成电影不能超过3年，过了这个时间市场风向也可能发生变化，另一方面，这是他创立公司以来的第一个项目，怎么也得跟团队有个交代。
除去投资公司，他也开始搜寻可以合作的电影公司，剧本创作已经改了大四稿，中间小改多地没法统计，前期剧本开发基本完成80%，项目必须开始启动了。张子涵开始和果实电影接洽。果实电影联合创始人李宏瑞跟唐娟是好朋友，也一直看好这个项目，有意接盘，“他们主要前期开发强，那我们把IP签过来，后期的拍摄导演营销这些我们来做”。双方前后谈了几次，很快达成共识，《肿瘤君》漫画IP的电影改编权全部转交给果实电影，张子涵、唐娟等人继续深度参与到后续的项目中，同时，力比多将作为联合出品参与项目。
李宏瑞接盘以后，陆续接洽过四五个投资方。他曾主动联系过一个公司，对方看完剧本觉得太平了，当即拒绝了。没几天，又主动联系他，说上司很喜欢这个项目，希望可以签约，但要求买断所有IP。
按照最初的设想，《肿瘤君》的项目投资得有三四千万，当时果实电影成立也仅仅两年，根本拿不出这么多钱，项目要启动就必须做出让步。根据力比多跟熊顿的协议，IP不能完全卖掉，必须全程参与，综合考量，李宏瑞曾向对方提议，由果实电影出面，从力比多签下IP，先由果实操盘，等以后项目快完成的阶段再转给对方，对方一口否决了。
2014年清明节假期，李宏瑞在桂林玩，抱着试一试的态度把项目给万达影视的一个朋友，对方看完剧本，第二天给他打了两三个小时的电话，主要询问了一些关于电影制作、剧本、投资等方面的问题。放假回来，双方见了三四次面，一个月就敲定了合约，万达负责投资和后期的发行，果实电影负责制作以及跟万达合作负责宣传事宜，力比多参与电影的制片以及后期制作。至于《肿瘤君》电影的IP，由万达主控，三方联合出品。
至此，《肿瘤君》正式以电影的项目开始推进。万达的参与以及后期白百何、吴彦祖等的加入，让《肿瘤君》一时之间成了香饽饽，很多投资人主动找到李宏瑞和张子涵，希望参与到投资，之前不看好项目的几个投资人又折回来，请求参与投资，“哪怕少一点份额也行”。
2014年8月，《肿瘤君》开拍，一路顺风顺水，随着2015年IP概念的推行，这档由漫画IP改编成的电影被市场广泛看好。不料上映当天天津发生爆炸，各大网站对《肿瘤君》的宣传推广全部下线，线下吴彦祖等主创的影迷见面会也临时取消。不过仍然有超过5亿的票房入账。
《肿瘤君》的成功带来的也是漫画业IP转让的水涨船高。“以前一个漫画1万块，它就是免费连载，现在上百倍的翻。”张子涵说，“2015年10月份的时候，我看中一个日本的漫画，对方开价15万左右，后来这漫画慢慢成了连载网站的热门，11月份我去跟他们谈，涨到了80万，它要是一个完整的故事我就买了，但那个漫画就十几页的东西，就一个概念，80万，我觉得不值，就提供给我一个那样的舞台，人物、故事什么都得自己重新来，那我还不如自己开发了。”
“现在好多公司雇一批小孩，看什么热闹就早早买什么，甚至做一个项目就把周边所有的竞争品全部买下，侵略性地进行开发，这是不理性的。一个IP再好，到它成为一个电影，中间还隔着无数个万一，万一遇到了，你也无法控制。”张子涵说，“不一定非要有一个IP在手，原创的有什么不好，《捉妖记》不是创造票房纪录了吗？”
《小时代》：青春期忧伤，价值10亿往上
在《小时代》出现之前，没有哪部电影能够如此精准地吸引中国的青少年观众买票观影、发帖热议甚至在影院里流泪
日，郭敬明还在为《小时代2.0虚铜时代》小说120万册首印在7天内售完开庆功会。
就在之前一天，《小时代1.0》的电影版权正式宣布签给了北京紫禁城影业公司，当时谁都没有想到，这将是一部被评为“划时代”的粉丝电影的开始。
2015年7月，《小时代4: 灵魂尽头》上映，四部曲总票房破17亿，同票房一样出名的，是这部电影在受众中引起的褒贬不一的轰鸣声。在《小时代》出现之前，没有哪部电影能够如此精准地吸引中国的青少年观众买票观影、发帖热议甚至在影院里流泪。
尽管这部青春电影的面世，并不如它的原著小说那样顺利。
现任紫禁城影业总经理许建海告诉《博客天下》，紫禁城影业和当时一家小型影视公司以不到100万的价格共同买下了《小时代1.0》的电影版权。这个价格不足现在郭敬明作品版权费的十分之一。
孵化初期并不顺利，许建海回忆，最初郭敬明不愿意参与电影的编剧和导演工作，在合同中注明的是影片的“艺术指导/艺术顾问”。剧本改了很多版，却离小说本身越来越远，郭敬明也并不认同。
在这个过程中，合作公司将自己拥有的《小时代1.0》的电影版权股份转移给了北京凤仪文化传媒，凤仪文化传媒和紫禁城影业各拥有50%的版权。
此后不久，出于资金的考虑，时任紫禁城影业董事长、北京电视台副总编张强，将《小时代1.0》推荐给了深圳大盛国际传媒有限公司（以下简称“大盛国际”）总裁安晓芬以及和力辰光国际文化传媒（以下简称“和力辰光”）董事长李力。“问我们感不感兴趣，感兴趣的话就转让给我们，他们保留10%的投资权。”安晓芬向《博客天下》回忆。
在此之前，李力和安晓芬都没有听说过《小时代》这本小说，更没有看过。
安晓芬对这部小说的兴趣是由15岁的儿子激起的。在网络年代长大的孩子更习惯从网上下载有声读物“听书”，安晓芬发现，只有《小时代》是儿子捧着纸质版读完的，因为“同学们都在看”。她忽然意识到，这本小说正在引发“90后”的共鸣。
作为《小时代》主要操盘手的李力，考量更为实际。看到剧本时，和力辰光刚刚出品了公司成立以来的第一部电影《飞越老人院》，李力想着“每个人都有父母，孩子跟父母之间的情感共鸣和互动应该是容易的”，估计市场表现不会很差。没想到，电影还是经历了票房的失败。
这让李力想到换个方向，继续探探行业的底。“我想做一个年轻的题材，孩子之间、朋友之间、闺蜜之间会有一个什么样的效果，实际上我们是做一个年轻人市场的测试，因为我要进入这个行业，我要了解这个市场里面最真实的一些东西。”加之安晓芬等人的建议，他决定接下《小时代》。
李力告诉《博客天下》，当时的大盛国际是自己投资的一个公司，和力辰光因此拥有《小时代1.0》除了紫禁城之外的全部版权。“以前定的导演、监制的费用都已经付了。买过来的时候实际上是把整个项目包过来，我们重新做了一个完全不一样的《小时代》主创阵容。”
“完全不一样”的最重要一环，就是让郭敬明自己担任编剧和导演。“我觉得这个行业里面人是第一要素。我见到郭敬明的时候，就突发奇想，觉得他是一定能够把他的这个东西做出来的。”李力说。这也成为几位操盘手的共识。
“郭敬明好便宜就把改编权卖给我了，粉丝必须来”和“郭敬明和我在一起，粉丝快来”是两种完全不同的模式。
这时的出版商郭敬明已经指挥着上百人，多数比他年长。他睡得很少，每天很累。
“他对我们也不是非常的了解，如果说让他有安全感，他才可能去做。”李力记得，几个人用了将近3个月的时间来说服他。
2012年3月，曾经操刀制作《那些年，我们一起追过的女孩》的著名制片人柴智屏接受李力等人的邀请，担任《小时代》的监制。这成为最终打动郭敬明同意担任导演的关键。
当时出品方并没想到要把《小时代1.0》拍成两部电影，但是剧本写出来后，发现内容很充实，一部拍不下。几个人决定，把《小时代1.0》拍成1、2两部，同时上映。
但是对于起用新人导演，圈内很多人不理解，这让电影遭遇了另一个困境——找不到投资。“让一个从来没有拍过电影的作家当导演，演员用一群小孩，里面只有杨幂一个人在大陆院线受认可，它确实是不可思议的，说这完全是在胡来。在当时各投资方来讲，它真的是风险巨大。”李力承认。
《小时代》1、2两部投资共5500万，大多来自于团队内部：和力辰光、大盛国际、紫禁城影业、杨幂签约的欢瑞世纪、郭敬明曾签约的天娱传媒、发行方乐视影业等。也有一些人看好，柴智屏答应担任《小时代》监制的前提，便是参与投资。
“中国电影的第一个产品经理就是郭敬明。这个是划时代的，中国电影还没有人有这样的胆子。”乐视影业CEO张昭这样解释自己投资的理由。
事实上，拿到《小时代1.0》版权后，李力和安晓芬一致觉得应该一口气买下后两本小说的电影版权，打包做。但此时，《小时代2.0》和《小时代3.0》的电影版权已经握在了响想时代娱乐文化传媒有限公司（以下简称“响想时代”）手里，响想时代掌握的还有《小时代》系列的电视剧版权。
开始制作《小时代1.0》电影版之前，安晓芬和李力找到了响想时代CEO梁东，“我说1、2、3的电影归我做，电视剧归你做，咱们互相投资。他不想放这个控制权，就没谈成。”安晓芬说。
2012年12月，电影版《小时代》开机一个月后，梁东与华策影视签订了《股权转让协议》，后者收购了响想时代90%的股权。《小时代2.0》和《小时代3.0》的电影版权也随之一起由华策影视掌握。
此后，已经成为华策影视董事长助理的梁东再次找到李力，表示希望能在后续项目上合作，李力等人也愿意继续参与这部电影的制作。最终，《小时代》系列3、4部版权归华策影视所有，和力辰光成为投资主控和制作主控方，投资比例60％。
优秀原创IP竞争日愈激烈也让李力意识到，仅仅通过竞价购买已经不足以保证版权所属。他的法子是把作家本人变成公司股东。
2012年初，还没有开拍《小时代》第一部时，李力就邀请郭敬明入股，郭敬明拥有了和力辰光5%的股份，换来的是双方未来将优先合作9部影视剧作品，今年即将上映的由范冰冰主演的《爵迹》就在其中。“我要让他来做导引，而且我们要完全把控合作。”李力解释。
华策影视则直接投资了郭敬明的公司，2013年底，华策影视成为郭敬明成立的最世文化发展有限公司（以下简称“最世文化”）的股东，获得郭敬明作品的独家运营权。
“《小时代》诞生的意义远大于其作品本身，它代表的是一种互联网化、年轻化和粉丝经济的新一代电影模型。” 华策影视总经理赵依芳说，这是华策决定投资最世文化和《小时代》的根本原因。
（孔明明对本文亦有贡献）
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