另外除了雕塑，还有不同时期的历史文物。

我们曾经在希腊和土耳其旅行，类似的文物看了太多。所以这里的就粗粗略过了。

在大英博物馆的Top10 中还有一件来自欧洲。看这个图片如果没人告诉你，其实你根本就不知道是什么。

我们在找这个展品的时候手里只有一个导游图，导游图上只有一个皇后的棋子。所以左看右看根本就找不到。最后只好寻求工作人员的帮助，他带我们来到棋盘前用手指了一下。我们才看到。呵呵。

这个文物的名字叫做：The Lewis Chessmen 路易斯西洋棋。我们手里导游图上的只是其中的一个Queen。路易斯西洋棋约于公元年制作于挪威，在苏格兰的外赫布里底群岛中的路易斯岛被发现。棋子由海象牙和鲸鱼齿精心制作而成，包括坐立的国王和王后、戴教冠的主教、骑在坐骑上的骑士、站立的狱卒和士兵，都被制成方尖碑的样式。它们在路易斯群岛乌伊格（Uig）附近一个神秘的地方被发现。关于它们为何会隐藏在那里和如何被发现，有各种各样的说法。唯一可以确定的是，它们被发现于在1831年4月11日苏格兰古董协会上被展出之前的某个时间。确切的发现地点好像是某个沙丘中的一个小石块室里。谁是棋子的主人？为什么要把它们藏起来？尽管没有肯定的答案，但它们可能属于一个从挪威去爱尔兰旅行的商人。尽管有一些棋子已丢失，但从组成的棋子可以看出共有四副不同的棋。它们总体状况非常完好，即使被用过，好像也没用过几次。

到了11世纪末期，西洋棋在欧洲贵族中间已经非常流行。这些在当时纯粹以娱乐为目的而制作的路易斯西洋棋棋子组成了现存单体数量最多的文物群。

棋盘要大的足以放下游戏中所有的棋子以符合现代的游戏规则，因此其长宽跨度应设为82厘米。记录显示，一些路易斯西洋棋在发现时被涂上了红色。因此棋盘应该是白色和红色相间而不是今天惯用的黑色和白色。

现今为世人所知的93颗棋子，11颗在爱丁堡的苏格兰国家博物馆，剩下的82颗在大英博物馆中。

在大英博物馆馆藏的古希腊古罗马文物中还有一件没有列入Top10但至少是Top20的精品文物是这个波特兰花瓶(Portland Vase)。我们欣赏了很久，白色的部分从外表看质地很像中国的白玉，柔润洁白，不知道如何把两种对比强烈的材料完美的融合在一起。

波特兰花瓶，罗马宝石玻璃制品，制作于公元1世纪；在深蓝色玻璃上饰以白色图案的古罗马花瓶(1世纪)，是现存最精美的古罗马宝石玻璃制品(cameo glass)。这个花瓶在18世纪时属于波特兰公爵所有。在维多利亚时代有很多的仿制品。其中以威基伍德(Josiah Wedgwood,1790)和诺思伍德(John Northwood,1876)仿制的最为逼真。波特兰花瓶的制作方法是一种叫做“宝石浮雕玻璃”。该方法是借鉴宝石雕刻的技巧，先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融的玻璃液中，以形成浅色的外表，然后取出，待其冷却后立即除去表面白色玻璃层的多余部分，露出深色的底色，由此形成浅浮雕状的装饰图案。非常的漂亮。

这尊高24厘米、中围约56厘米的花瓶在公元1601年以前的故事已经不为世人所知，对该花瓶最早的记录是在1601年，当时由意大利蒙特大主教的收藏品。主教去世后花瓶落入巴贝里尼家族手中。1778年，当时英国驻那不勒斯王国大使汉密尔顿购下花瓶，他在回到英格兰后于1778年将花瓶出售给当时的第二代波特兰公爵夫人，波特兰花瓶因此而得名。1810年，第四代公爵将花瓶寄放在大英博物馆。1929年-1932年该花瓶一度离开大英博物馆以供拍卖，但并没有成交。1945年，大英博物馆从第七代公爵手中购得此花瓶。

历史上所有的罗马宝石玻璃制品基本上都是公元前后两代人时间的作品，具体而言是从公元前27年至公元68年，主要作品包括花瓶、墙壁大型浮雕以及小型珠宝，随着克劳狄乌斯王朝最后一任皇帝尼禄的自杀，宝石玻璃制品便消失在历史长河中。除了公元4世纪罗马帝国晚期曾经在很短的期间重新流行过，直到18世纪前，欧洲再无罗马宝石玻璃制品的存在。没有人知道这些无论是外形、质地还是颜色都非常夺目的艺术品为何得不到世人青眯的原因。18世纪希腊罗马复古风气在欧洲大为行时，欧洲又重新出现很多此类作品的仿制品。

奥古斯都大帝 (Augustus,the Great) 是罗马帝国的第一任终身元首，他在位的时期（前 27 - 14）是古罗马和平且兴盛的时期；奥古斯都 (Augustus) 于公元前 63 年 9 月 24 日出生在罗马城，原名是恺撒 ( Gaius Julius Caesar ) 的姊妹的外孙。朱里·恺撒，将他收为义子并作为继承人。 公元前 44 年，朱里·恺撒被刺而死。 在其遗嘱中，凯撒指定了自己的继承人——奥克塔维斯。就这样他成了罗马帝国的奥古斯都大帝。19岁的奥克塔维斯在军团的支持下，胜利地返回罗马，并强迫国会同意，把王权移交到他手中。在马克·安东尼的支持下，他击败了刺杀凯撒大帝的元凶，按照已经达成的协议，安东尼和奥古斯都平分了整个世界：罗马和西方世界归奥古斯都所有，埃及和东方世界归安东尼所有；奥古斯都赢得了他钟爱的女人莉维亚，而安东尼则征服了埃及艳后克利奥帕特拉。与莉维亚的婚姻给奥古斯都带来了巨大的财富，凭借着这笔财富和同伴们的支持，奥古斯都发动了对安东尼和克利奥帕特拉的战争。很快，他就征服了整个世界。

原本像把来自中东的精品放在这篇里，现在看起来还是有点长了，算了吧。下篇继续吧。

走到现在，除了中国馆的中国文物，在我们要寻找的Top10中 还有两件文物没有找到，其中之一是来自伊拉克，叫做 The Standard of Ur 。所以我们继续寻找。这个馆展出的是来自塞浦路斯的文物。

塞浦路斯是地中海东部的一个岛国。它的东边是叙利亚，伊拉克，以色列等中东国家，如果你仔细看这些雕塑，你会发现人物的面孔和服饰与古罗马和古希腊发生了明显的变化。

在56号展厅（公元前6000年--1500年美索不达米亚馆）我们终于找到了Top10中这块叫做The Standard of Ur 展品。它看上去像一个琉璃的石砖。这块石砖是在现在伊拉克境内一个叫做Ur的城市里，一个皇家墓地里被发现。Ur是古代苏美尔人的一个城市，因此专家们推算这个石砖应该制作于公元前3000年---2600年。这样算下来距离今天大约5600年了。看看这个展品的做工和色彩，想想它的年代，能够进入Top10一点都不奇怪吧。

学过世界历史的人都知道在公元前6000年到公元前1500年的美索不达米亚平原平原，底格里斯河和幼发拉底河之间曾经有过非常灿烂的两河文明。（今伊拉克、叙利亚东北和东南土耳其部分）。在那里出现了代表人类文明发展的中小型农业定居点和大城市。

这块砖最初被发现的时候是在那里最大皇家墓里，躺在一个房间的角落，一个男人的肩膀之上。原来外边镶嵌的木框和石灰石已经腐烂了。石板的两面分别被叫做“战争”和“和平”。战争的一面描绘了苏美尔军队最早的战争场面。战车，每拉四头驴，践踏敌人；步兵斗篷手持长矛；还有裸体游街的场面。“和平”的一面则描述了动物、鱼和其他物品在宴会上的游行队伍。有坐着的人物，人们穿着羊毛毡或流苏的裙子，喝着酒，一个音乐家在演奏七弦琴伴奏。但是这块石头最初是做什么用的，至今无人可以给出合理的解释。有人把它作为一个标准所以命名为standard。还有人把它看做是一个音乐的音箱。

这个展品样子很奇怪吧。叫做The Ram in The Thicket . 与上一件文物来自于同一个城市的皇家墓地里。这是不属于Top10，但绝对是Top20的文物。仅仅看看文物的历史和所用的材料就知道了。这是一只在灌木丛中寻找食物的山羊。树是纯金镶嵌的叶；山羊脸和腿都是金的。角、眼睛还是上半部的羊毛是和青金石；白壳体绒；原本有木芯支撑。银底座上镶嵌着与贝壳和天青石和红灰的马赛克。

在大英博物馆的珍贵馆藏中，还有一个文物与上面两件来自同一个城市伊拉克南部城市乌尔。叫做乌尔皇室博弈。制作于约公元前年 。远古世界最流行的游戏之一。

棋盘与伦纳德?伍利（Leonard Woolley）在乌尔皇陵发现的其它几个棋盘布局相似。上面的木头已经腐烂，但镶嵌其上的贝壳、红色石灰石和青金石还在，因此可以恢复其原来的形状。棋盘由20个贝壳制方格构成：5个方格一组分别刻有玫瑰花饰、"眼睛"和小圆点。剩下的5个方格内则是对5个点的不同设计。据古文献参考资料显示，游戏双方是比赛谁更快使棋子从棋盘的一端到达另一端。游戏开始时，只有掷到特定点数的骰子才能将棋子放在棋盘上。我们还得知玫瑰花饰的格子代表着好运。

使用这种特别棋盘的棋子已不复存在。但是几副嵌花页岩和贝壳制成的棋子连同它们的棋盘在乌尔被挖掘出来。棋盘中空，棋子存放于其中。骰子，不管是条形的还是四面体的，也都被找到。

"20个方格游戏"从公元前3000年延续到公元1000年，涉及地域广泛，从东部地中海和埃及到印度。美索不达米亚博弈的一个版本在印度西部港口柯钦的犹太社区中一直流传到现代。

上面的这些金器来自公元前3000年---公元651年的伊朗。我们前面说过以伊朗，伊拉克和叙利亚为代表的两河流域，曾经创造了非常灿烂的人类文明。著名的巴比伦塔也出自那里。那里也我们向往的旅游目的地。图片上半部有两个鸟头的那个叫做 Gold Armlet from the OxusTreasure Iran .来自于伊朗阿姆河宝藏的金臂环。也是大英博物馆Top20的珍贵文物。让我们再看图片最下面的那个非常不起眼的小东西。

这叫做奥克瑟斯宝藏。这个模型是奥克瑟斯宝藏（Oxus Treasure）中最著名的藏品之一，可以追溯到大约公元前5-4世纪。塔吉克斯坦塔的赫提库瓦德（Takht-i Kuwad）地区，波斯阿契美尼德王朝。奥克瑟斯宝藏是阿契美尼德时期遗留下来的最重要的金银藏品。

模型战车由四匹马，确切地说由四匹小马驹拉着。里面有两个身着米底国（Median）服饰的人像。米底人来自阿契美尼德帝国的中心伊朗。战车前面是用埃及的一位广受人们喜爱的守护灵侏儒神贝斯作装饰，可以与同样陈列在大英博物馆里的圆筒图章上波斯国王大流士（Darius）驾驭的战车相媲美。

现存在大英博物馆的另一个残缺不全的金战车曾为印第安总督李顿伯爵（Earl of Lytton）所得。大约在同一时间，奥克瑟斯宝藏也被发现，因此人们认为它们源自同一地方。

这些来自两河流域的石雕也与古希腊古罗马的石雕展示出完全不同的故事和表现手法。

被列为大英博物馆馆藏精品的是这个亚述国的猎狮浮雕。这件展品被发现于伊拉克北部的尼尼微（Nineveh），新亚述时期，大约在公元前645年 。在古代的亚述国，猎狮被认为是帝王的运动，是君主保护其子民的责任象征。这一系列的浮雕表现了亚述最后一位伟大的国王阿树尔巴尼帕尔（Ashurbanipal，公元前668-631年）的狩猎生活，专为他的尼尼微宫（现在伊拉克北部）而创作。

狩猎场面紧张而逼真，是亚述艺术最杰出的成就之一。它们描绘了雄狮的放逐、追捕和杀戮。亚述艺术家对动物观察和写实的技巧都清晰可见。狮子被国王的一支箭射中，血从口中喷出。脸上青筋暴现。从现在的视角来看，很容易会认为作者表现的是对那只奄奄一息的动物的同情。但狮子代表的是仇视城市文明的一切事物，因此观众在看到这个景象时更应该笑而不是哭。

美索不达米亚的皇室猎狮传统历史悠久，类似的场面可追溯到公元前4000年末期。国王与雄狮的关系后来可能被引进西欧导致了公元12世纪和13世纪的十字军东征，那时狮子图案开始用于装饰皇室纹章。 大家还记得我们前面吧，英国皇室还把狮子养在伦敦塔里。

中东地区的展品中还有一些与生活有关的精美瓷器和玻璃制品。从这些展品中我们明显可以感受到鲜明的波斯文化特征，还有波斯文化与东方的中国文化的交流和交融。最下面的两个叫做Ottoman bowl的大碗。来自于土耳其，也是大英博物馆Top20的珍贵馆藏。

原本大英博物馆只想写上中下3篇，看来这篇又写不下了。所以改做一 二三四吧。还有中国馆呢。兴许还有五，写着看吧。

为了找到最后两件Top10， 我们来到33号展厅，这个厅叫做：中国印度和东南亚馆。因为我们手里的导游图告诉我们这件被列入Top10的青铜佛像来自斯里兰卡。在大英博物馆有3个与中国艺术与文化有关的的展馆。分别是33号中国、印度和东南亚馆， 中国玉石馆和中国陶器馆。

现在让我们来仔细欣赏一下这个佛像。这个展品的名字是 Gilded Bronze Figure of Tara, a Buddhist Goddess from Sri Lanka . 铸青铜镀金图塔拉，制作于公元8世纪，来自佛教圣地斯里兰卡。佛教女神度母是观世音菩萨的配偶，慈悲的菩萨。展品中的女神梳着高高的管式发型，呈站立状态，眼帘下垂，耳朵被拉长。下身穿着紧身布系在臀部。上身是裸露的。手的姿态是佛教中我们最常见到的。右手的两个中间手指都和部分脚趾都丢失了。在大英博物馆中精美的佛像很多，不知道这个佛像能够进入Top10的真正原因。我猜想应该和材质和体量有关吧。

博物馆里类似的铜佛像不知一个，而且同样精美，所以不知道为什么上面的哪一个被格外推崇。

图上的这个展品来自印度南部。名字是 Dancing Shiva in a Ring of Fire ,from southern india . 在火环中舞蹈的湿婆神。不属于Top10的展品，但属于Top20的展品。去过印度的中国游客好像不太多，但很多中国游客去过柬埔寨的吴哥城，暹粒的吴哥古城就是印度教神庙的经典代表之一。湿婆是印度教中地位最高的神。印度教起源于公元前2000年--1500年前的古印度韦陀教及婆罗门教，是世界主要宗教之一，主要流行于印度，南亚的巴基斯坦、孟加拉国，东南亚的柬埔寨，尼泊尔，马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、新加坡，甚至英国，北美的美国、加拿大也有很多信徒。在柬埔寨旅游时，我们看了太多的印度教的神庙和雕刻，所以对印度教的文化略有了解。湿婆的法器是天舞宝轮，据说可控制死生。不知道展品中的火轮是否就是那个宝轮。传说中的大神湿婆法器是黑黝黝的，木头雕的，入手极轻，而近身闻起来，那香气通体沦髓，极为舒适。按照这个传说，看上去还真有点像。

因为这个馆是中国，印度和东南亚综合馆，所以在这个馆里展出的文物大多数与印度教或佛教有关。

如果你在东南亚国家旅游，类似的木雕比比皆是。但我们不得不承认，大英博物馆里的展品件件精美。

除了铜制的佛像，木质的佛像，当然少不了石刻雕像。

还有这样的木质加彩绘的。只不过我们能过停留的时间太短了，来不及每一件都记住出处。如果你有兴趣，建议多留些时间给大英博物馆。

好了。Top10的展品中我们已经找到了9件。还剩一件当然是中国的。下一篇集中写大英博物馆的中国文物精品。

现在隆重推出我们在95号展厅（中国陶瓷展厅）找到的大英博物馆Top10中最后一件展品，叫做：The David Vases 大维德花瓶。这个瓷瓶来自中国江西景德镇。制作于公元1351年，是元代青花瓷中最经典的作品。大英博物馆的馆藏介绍说，它是现存的最重要的青花瓷样品之一，很可能也是世界上最著名的瓷瓶。

在大英博物馆中埃及馆是最大的陈列馆，珍藏有7万多件古埃及文物。但最引人注目的要数东方馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐宋的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。 瓷器就占据了很大一部分。

举个例子吧，大家都知道，宋代汝窑瓷器在现在的中国都是绝世珍品。别说你拥有一件完整的宋代瓷器，哪怕你就是有个宋代瓷器的碎瓷片，都是一件很牛很牛的事情。但在大英博物馆里你能看到的不仅是单件的宋代瓷器，很多都是成套的。

中国的宋代被西方人称为称为绘画和陶瓷的伟大时代，宋代中国的思想文化和艺术高度繁荣，出现了很多著名的大文学家，大书法家，画家。唐宋八大家是“韩愈、柳宗元、苏洵、苏轼、欧阳修、苏辙、王安石、曾巩”、前两位是唐代人，后六位是宋代人。范仲淹，字希文，宋代著名文学家，代表作是《岳阳楼记》，其中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”一句表达了作者忧国忧民的思想。大书法家米芾等等。宋代也是中国瓷器的巅峰时代。在大英博物馆里你不仅能够看到汝窑瓷器，河北曲阳的定窑，河南禹县的钧窑，浙江龙泉的哥窑，河南开封的官窑，陕西耀州窑，河北磁州窑，江西景德镇的镇窑，福建永吉镇的建窑，所有，所有的，应有尽有。

当然不仅仅是宋代，元代的青花瓷，清代的皇家经典都可以这里找到。所以大英博物馆为中国瓷器专门设了一个展馆。

瓷器最早于公元600年左右产自中国。这种将普通粘土巧妙地制作成精美物品的制陶术吸引了历史各个阶段的人们和全世界人们的目光。这些制作精美的瓷器在当时是为皇宫、国内市场而造后来随着产量的不断增加，逐步用于出口。中国的制陶术直到今天仍是世界上最先进的。

你要对中国瓷器感兴趣，你就来大英博物馆吧，准保让你看瞎了眼。下面用一点篇幅说说被大英博物馆列入珍贵馆藏的中国文物吧。

首先让我们细心欣赏这对来自元代的大维德花瓶。这对花瓶曾经为大维德爵士（Sir Percival David，公元年）所有。他曾经拥有世界上最重要的中国瓷器私人藏品。但瓷瓶最初是为道观祭坛而造的，其价值在于，在龙纹上方、瓶颈一侧的注明了日期的铭文。这也许是我们现在所知的中国最早的刻有铭文的青花瓷。铭文记录着，公元1351年一位来自玉山县名叫张文进的男子将这一对花瓶和一个香炉（下落不明）赠送给位于星源（现在的婺源县）的一座道观。玉山县位于江西省东北部，距离景德镇东南部120公里，这对花瓶就产自玉山县。这段铭文证明了早在公元1351年青花瓷就已在景德镇生产。最初花瓶的形状仿青铜器。在象头形状的瓶耳上附有瓷环。

这个汝窑酒瓶也是大英博物馆的珍贵馆藏之一。酒瓶制作于公元年的北宋时期。来自河南省，宝丰县，清凉寺。清凉寺是河南省宝丰县主要的汝窑生产地，陶工于公元1086年至1106年或1125年的20-24年间在此生产了精美的青瓷釉瓷器。考古学家在清凉寺出土了类似的酒瓶。

汝窑瓷器的瓷身为浅灰色，比较薄，用低温火（1200至1250摄氏度）烧制，并加上一层较厚的青瓷釉。陶工密切地监控烧制温度，而清凉寺烧窑出土的火照（火温检测器）证实了这一点。同时，工匠还在烧制瓷器的烤箱中的瓷器上涂抹了一层耐火泥釉，将火温保持在内部。这件酒瓶瓷釉颜色让人想起在中国备受欢迎的古代玉的外观。据宋朝的作者描述，汝釉含有玛瑙粉，玛瑙粉在本地开采，然后运送到清凉寺烧窑。这种釉呈现精致的蓝色，因为采用了溶解的铁氧化物以及少量的二氧化钛。汝窑陶工似乎还熟练地在面积狭小的椭圆形窑内用木材烧制瓷器，而此时中国北方大部份的窑都用煤烧制瓷器。

据记载，有一位在南宋朝廷任职的官员周密描述，在高宗皇帝（公元年）的一次寻访中，他曾敬献给高宗皇帝许多弥足珍贵的礼物，其中包括16件汝窑瓷器。而周密列举的清单上就有和这件一样的汝窑酒瓶。汝窑瓷器首次生产，其地位就明显高于其它大部分瓷器。

这件展品叫做：青花如意耳抱月瓶。来自中国，江西省，景德镇。明朝永乐年间（公元年） 。

这件抱月扁壶或朝圣瓶瓷器采用蓝色釉下彩，两面都描绘有开花结果的荔枝枝条。青花如意抱月瓶的底部周围有白色装饰波浪，丝毫不受底边的限制；颈圈处有一对如意耳，瓶颈上伴有荷花垂饰；边缘和手柄都经过装饰。考古学家在景德镇珠山东门头的永乐地层出土了类似的优质抱月瓶。

这件抱月瓶的造型由早期的外国船只演变而来。汉唐时期的瓷器仿制品受到皮包或"朝圣瓶"的启发。近东地区的玻璃也采用这种造型，叙利亚传统的低温烧制瓷器也采用这种外形。

荔枝树在中国南方广泛种植，但由于气候的影响，不能在北方生长。荔枝树一年四季常绿，春天开非常小的花朵。在这件瓷器上可以明显地看到，开花不久后结出许多红色的果实。明朝时期，中国南方地区的人们饮用用荔枝酿制而成的酒。据大受欢迎的浪漫主义明朝戏剧《牡丹亭》（1598年作）记载，钦差大臣的侍从在一次演讲中曾提到荔枝酿酒。因为这件抱月瓶是用来赠酒和盛酒的，所有它有可能曾经盛过荔枝酒。荔枝也是吉祥的象征，代表喜得贵子的美好祝愿。

33号展厅的这件景泰蓝瓷坛，是明代宣德年间（公元年） 。坛身和坛盖有明显的龙和御印的装饰，所以可能来自于中国北京。

中国明代的工匠采用拜占庭工匠的景泰蓝制作技巧，并于15世纪早期改进了这项技术。通过瓷坛颈部的题字可以看出这个瓷坛是御用匠师们为宣德皇帝打造的。明代景德镇的工匠们制作的青花瓷，其形状和装饰与皇家工厂出品的瓷器一模一样。宣德皇帝很可能下令在紫禁城内使用这种瓷坛。色彩亮丽的景泰蓝瓷器在宫廷中给人们留下了深刻的印象。如今，世界上只有两个像这样有盖的景泰蓝瓷坛，一个在大英博物馆中，另一个则是私人收藏。景泰蓝瓷器的制作耗时且费用高昂。工匠用金属丝在青铜器皿上勾勒出矫健的龙和云纹后，再用玻璃浆填充。用景泰蓝工艺标记的六字标识是宣德瓷器的特征。

95号展厅的鸟纹抱月瓶，来自中国江西省，景德镇。清朝，雍正年间，公元年 。

抱月瓶的瓶身扁平、圆润，瓶颈呈管状，瓶耳为卷形云朵。这种设计已有几百年的历史，与为永乐皇帝（公元年）于景德镇首次制作的瓷制扁壶有关，但其颜色的描绘和工艺技术是在雍正年间得以革新的。

在抱月瓶的一面，两只白头翁（字面意思为白头发的老人）鸟站在白色和粉色花枝的枝头。在抱月瓶的另一面，一对白色的鸟栖息在不同的开花树上，一对蝴蝶则在蓝紫色的翠菊上震动着双翅。图画的细部描绘非常美妙，反映了这件物品是由宫廷委托，在景德镇的御窑制作的。每一簇树叶都由四种不同的绿色阴影构成，盛开花朵的阴影也勾勒得非常巧妙。

新的色彩采用了新的上色方法，包括翠菊的描绘运用了取代釉下青的青珐琅，鸟翅的描绘运用了白珐琅，鸟腿和鸟嘴用了深褐色。白头翁鸟形成一幅画谜（画中的视觉双关语，代表了字词或部分字词），寓意白头富贵（白发老人拥有财富和得到尊重）。

这件展品叫做：带有纹章图案和铭文的克拉克瓷碗。来自中国，江西省，景德镇。制作于1600–1620年，明朝 。

这只瓷碗上绘有四个纹章盾，盾上有一只长着两个人头和五个怪兽头的多头蛇。盾两旁的飘带上印着一句拉丁格言"Septenti nihil novum" （智者知其不知）。其余的装饰图案都属中国风格。

这种西方设计的确切来源还不得而知。人们曾拿瓷碗上的多头蛇与卡米洛?卡米利（Camillo Camilli）的作品"Impresse Illustri"（作于1586年，维也纳）中的印刷插图里出现的多头蛇，以及澳门圣保罗大教堂石头外墙上所雕刻（年）的多头蛇作比较，然而，这些多头蛇都没有出现在盾牌上，也没有拉丁格言。

这种特别的设计大约在17世纪的葡萄牙、荷兰和伊朗出现，这表明，明朝晚期特许商品的销售范围更为广泛。在葡萄牙里斯本的桑托斯王宫中，与此藏品有相同图案的一个盘子组成了棱锥形天花板的一部份，天花板上以明朝瓷器作为花饰。

葡萄牙国王胡安?曼努埃尔一世（Don Manuel I）（年在位）及其继承人的收藏品中，仅有一件是带有欧洲图案和铭文的中国瓷器。

1638年，威廉?克莱兹?海达（Willem Claesz Heda）（约年）将一只相同的瓷碗画进了后来的荷兰静物油画中。17世纪下半叶在伊朗仿制的一只瓷碗与这件藏品极为相似，现存于英国维多利亚与艾伯特博物馆中。

这件展品叫做：广州海滨地区西方贸易办事处的大酒碗。来自中国，江西省，景德镇。清朝，约年 。

这件大酒碗的外部图案描绘的是建在广州珠江河畔的外国贸易站的景象。在画面中，仓库之外有6个国家的国旗，在各个国家租用的标志性建筑的高达柱子上飞扬，包括荷兰、英国、瑞士、法国、奥地利和丹麦的东印度公司。

中国商船停泊在码头，中国和欧洲商人在码头进行商业交易，欧洲商人可以通过他们的三角形帽子和礼服大衣辨别。大酒碗内部是一个花篮，装饰有鲜花图案。

1715年起，中国政府将广州设为唯一的开放港口，与西方进行官方贸易往来。这里展示的工厂建在城墙和珠江河畔之间的狭窄土地之上。尽管工厂的正面都比较窄，但每一栋建筑向后延伸约300米。这些建筑被欧洲人称为"hong"，因为广东话"商行"的"行"发音为"hong"，因此，这些酒碗在西方也被称为"hong"碗。

因为欧洲商人不允许正式进入广州城，所以他们在交易季节（大约6月至12月）居住在这些租来的贸易站里，并在此办公。在欧洲商人停留期间，他们的船只都被卸除武装，停泊在黄埔岛。小型中国船只将货物和商人从浅水区运送到码头。

中国翻译人员最开始是用葡萄牙语与外国商人沟通，之后使用洋泾浜英语。人们认为直到18世纪末英国人才掌握了汉语。

1760到1800年，广州海滨地区多次出现在油画、水彩画和雕刻作品中，由此记录了广州海滨地区不断变化的景观。因此，这些重建于1743年具有西方风格的仓库的建筑细节也表明了这些变化景观的具体时间。

尽管有的酒碗采用早期的非当代绘画和版画设计，但旗帜的外观或残缺的特殊旗帜同样可以帮助我们精确地找出这些景观所处的年代。

这些大碗所描绘的贸易站的建筑细节也出现在收藏在大英图书馆的8米长画卷中。该画卷在中国完成，由一位匿名中国画家于1760到1770年间为西方市场绘制，展示了从黄埔到广州城的景象。

这件陶瓷罗汉保存非常良好。来自中国北部，河北省，易县。辽代（公元907-1125年） 。罗汉（梵文：arhat）是佛主的一名弟子，拥有神奇的力量，获得永生，以弘扬佛法。在中国，罗汉通常以"16罗汉"出现。各种造型的罗汉雕塑出现在中国大小不同的佛教寺庙里。

这尊陶瓷罗汉像制作于辽朝，沿用了唐朝（公元618-906年）发展起来的雕刻传统。人们认为这尊陶瓷罗汉像与另外七尊罗汉像都是是在中国北部的河北易县山洞中发掘出土的。目前除了一尊罗汉像外，其它所有罗汉像都收藏于西方国家的博物馆中。

整套罗汉像一般沿寺庙入口处的侧墙排列，或两个一组列于主佛像的两旁。为了表示对佛法中的人性和慈悲的尊重，罗汉像通常造型不一，各具有其鲜明的特点。这尊罗汉像面相平静、严肃，也许代表了有教养人士渴望获得启迪的愿望。

在大英博物馆里还有一些与那个罗汉非常相似的工艺制作的唐三彩的人物雕塑。体型非常大，是我们在国内从来没有见过的。

在33号展厅还有一组类似工艺的唐墓葬雕塑。可能来自中国北部，河南省。年代为唐朝，约公元728年 。

该塑像群由两只巨兽（其中一只长着人脸）、两个凶猛的守护神（通常在寺庙入口处可以看到的守护神像）以及中间的两名官员（一文一武）组成。武官身着绿色制服，制服上披着一件盔甲，他的帽子上有一只猛兽。约一米高。有趣的是，为了让它们更加真实、逼真，所有的人头和有着冲天须发的巨兽的头部包括须发都没有上釉。除此之外，塑像表面完全覆盖着一层三彩釉。

它们是唐朝（公元618-906年）最高的著名墓葬雕塑之一。它们都来自一位重要的官员刘廷荀的墓穴。出自同一墓群的马、骆驼和马夫塑像也在大英博物馆中展出。它们都因出自刘廷荀的墓穴而出名。刘廷荀是一名重要的军事指挥官，死于公元728年。与这些塑像一同发现的牌位上记载了他的军事技巧和政治才能，他去世时享年72岁。

这一组20件龙纹琉璃不在某一个展厅里，而是在大英博物馆的一个楼梯的拐角。所以你要特别留意一下。这个展品来自中国山西省，属于明代。

这些琉璃曾是中国北部山西省的寺庙建筑屋脊上的装饰品。它们是一组琉璃制品的一部分。建造者将它们排成两行，一行由黄龙组成，一行由蓝龙组成。如今每个檐壁上由五块瓦片组成，上面铸造着三爪龙，并饰有花纹，包括莲花和牡丹。

龙是吉祥如意和皇权的象征，但是传统上认为它控制着供水系统。跟雨和水连在一起，龙的图案给人一种防火的感觉。这非常重要，因为中国的建筑主要是用木头搭建的。颜色和设计也反应了中国人对于阴阳相互调和的信仰，阴阳即事物相反的两面，如光明和黑暗。黄色的（阳）龙朝南放置在一个屋脊上，蓝色的（阴）龙则朝北放置。

20世纪早期，在中国最后一个皇朝覆灭的混乱期间，琉璃从原址移走了，最终作为壁板受到了保护。一些琉璃遗失了，一些则损坏了，造成了当时设计的小缺口。

这是真武和其它道教神龛。来自中国东南部，浙江省，龙泉窑。明朝，永乐年间，公元1406年 。

这座壮观的神龛展现了三层新月形天界中的神、守护者和神仙。在最上层的壁龛内的是真武（技艺精湛的战士），他是广受欢迎的武神，也是北极星的统治者。他身披带翼盔甲，脚踏战靴，骑着一匹神奇的生物驾驭在云层之上。真武是明朝的守护神和守卫者。因此，他被置于神殿的最高层。永乐皇帝（这座神龛于永乐四年制造）和他的父皇（明朝的创建者）把他们在战争中所获的成就，甚至是权力的获得都归功于真武神。真武可以救人于天灾、斩妖、赐子和延长寿命。神龛的第二层是三清和两个较小的塑像——金童玉女。中间的三人是道教神殿中地位最高的神。正中间的是元始天尊，右侧是灵宝天尊，左测是道德天尊（神化的老子（公元前604-531年）——著名道教创始者）。在神龛的最下层，玉帝位于正中央，真武居右，其它道教的神居左，还有两个较小的守护者。

像这样的神龛模型制作于元朝（公元年）和明朝（公元年）时期的中国。这件藏品是现存最令人叹为观止的神龛之一。它是一件道家和众神的藏品，其分组运用了佛教的艺术风格。人像是镀金和上漆的，神龛上涂上了厚厚的一层青瓷釉。在神龛的背面有九个孔，还刻着一句铭文"永乐丙戌造鄞吉日"，意为永乐四年（公元1406年）1月吉日造。

上面是大英博物馆里中国文物中的瓷器精品。下面我们来看玉器。玉器在大英博物馆是一个单独的馆（33b号展厅）。下面的几件玉器被列为博物馆的珍贵馆藏。

这件展品叫做：玉龙。 新石器时代，中国红山文化的代表，约公元前3500年。距离现在5500多年。太珍贵了。

长久以来人们都认为中国文明发源于黄河流域。经过多年的考古研究，现在我们知道在该地区以北和以南有许多更早的文化。大约从公元前3800年至2700年，一批现在被认为是红山文化的新石器时代的人们居住在遥远的东北部地区，即现在的辽宁省和内蒙古。他们建立了一个成熟的社会，那里有给人留下深刻印象的仪式遗址。

很显然，玉在红山文化中有很高的价值。玉制品常常是唯一与死者的尸体合葬于墓穴中的物品。这个时期玉的主要类型包括带洞圆盘和蹄形物品，蹄形物品是佩戴在头发上的饰物。卷龙是另外一种重要形态的样品，如今，它被称为"猪龙"，它可能源自于开口环或珏。许多这个时期的玉制品被用作挂饰，一些玉制品似乎被用来系在衣服或身体上。

这件展品叫做：玉琮。与上一件玉龙是同时代的文物。新石器时代，中国南部的良渚文化的代表，约公元前2500年 。公元前3千年，一批新石器时代的人们群居于中国江苏省，形成了如今所说的良渚文化。他们拥有非常精致的玉制品、陶器和石器。

他们使用两种截然不同的玉礼器：一种是圆盘，后来被称作璧，另外一种是管，后来被称作琮，玉琮有方形截面，中间穿有一个圆孔。毫无疑问，璧和琮都具有重大的意义，虽然对于璧和琮的含义和用途有很多说法，但它们至今仍然是一个谜。璧和琮一般都被大量埋藏，仅仅一座墓穴中就有25个璧和33个琮。

玉琮是一件重要的陪葬玉，刻有脸孔形状的图案。大部份玉琮的角都装饰有脸孔，由眼睛和平行条表示。这种设计是复杂的兽面雕像的简化形式。玉琮的制作过程相当复杂，且要耗费许多时间。因为玉不能像其它石头一样劈开，所以必须要用硬的磨砂进行加工。这件玉琮呈长形，也许是其所处时代内非常重要的一件玉琮。

这件展品叫做：玉面。是一面精雕细琢的玉面人兽脸。这块玉雕将人兽脸和大獠牙相结合。玉脸用精细的线条雕刻，表现出清晰的轮廓。头发则以小卷纹和线条表现。与上面的玉龙来自同一时代，新石器时期，约公元前2000年 。

在中国曾经出土了大量类似的玉面，它们主要来自新石器时期。在整个中国早期历史中，它们成为了令人们相当好奇的对象：收藏于后来的朝代，在某种程度上，又被后来的雕刻匠仿制。

在中国南部江西省的一座公元前1300年的古墓中出土了一尊这样的玉面。另一尊玉面则出自中国北部陕西省西安附近的一座公元前10-9世纪的东周古墓。我们并不知道这些装饰品对于新石器时期制作这些物品的人们意味着什么，也不知道在后来的朝代中谁选择了这些装饰品来陪葬。

在大英博物馆的中国玉器馆里有很多的古代玉璧。下面一件被列为博物馆的珍贵馆藏。

这件展品叫做：玉饰。来自中国东周时期，公元前5世纪 。

    　中国人都知道，玉饰是做腰带装饰或垂饰之用。而这件四环玉石是用整块玉石雕刻而成。玉，是很难制作的材质，而这件玉饰没有用任何物品连接，展现了高超精湛的技艺。

　　这件饰品很显然属于社会地位高的人。在曾国统治者曾侯乙的古墓中出土了一件类似的玉饰，但这件玉饰更为精美。曾侯乙葬于公元前433年左右，1978年，在湖北省随州市的擂鼓墩发现了它的古墓。

　　曾国是楚国统治下的一个较小的诸侯国。在曾侯乙的大型墓葬中，不仅发现了他的棺材和陪葬者（命令他们在死后伺候主人）的棺材，还在另一个墓室和存放战车零件和武器的房间中发现了13副棺材。在这个墓穴中还藏有一套华丽的青铜钟，青铜钟是仪式乐器。漆器、玉器和黄金等珍贵文物也展示了他的财富和地位。

这件玉璧来自中国商朝，约公元前年 。距今大约年。但奇怪的是玉璧上竟然有有乾隆皇帝的题诗。大家都知道乾隆是清朝皇帝。 原来，乾隆皇帝（公元年在位）是古物的大收藏家。他设法获得了许多著名的古画、青铜制品、瓷器和玉器作为皇室收藏。他对古物收藏的喜好导致一些行家将他们珍贵的绘画作品制作成副本，这样他们的原作就有可能得以保存。

乾隆皇帝不仅想要拥有这些物品，他还想将自己的玉玺印在其上，或者在这些物品上题诗或批注。他经常在绘画作品上这样做，他还在特殊的瓷器和玉器上也刻上自己的想法。乾隆皇帝是中国历史上拥有玉器最多的人。他的玉器收藏涵盖了这种珍贵材料的各个不同的历史阶段。这件玉璧圆环或圆盘可以追溯至商朝（约公元前年）。乾隆皇帝在他的题词上说，他的诗词构思来自于玉璧精美的形态和所用玉石的质地。

这座体型巨大的阿弥陀佛大理石像也是大英博物馆的中国文物精品，不过因为体型太大了，所以被安置在楼梯的拐角处。这尊佛像是中国隋朝作品，公元585年 。来自中国北部，河北省，韩翠村，崇光寺。上面雕刻有题辞。 阿弥陀佛大理石像最初由一尊较小的站立菩萨（得道圣人）陪伴，那个小的菩萨像现在存于东京国家博物馆（Tokyo National Museum）。

公元4世纪到14世纪的大部份中国雕像都是佛像。隋朝（公元589-618年）的两代皇帝都是虔诚的佛教徒，据史料记载，他们曾创造和修复了许多佛像。这尊阿弥陀佛大理石像（又被称为西方极乐世界的佛陀）就是其中的一件作品。根据莲花基座上的铭文可知，这尊大佛于开皇5年（公元585年）被供奉在河北省韩翠村的崇光寺。佛像的双手已经丢失，但是右手臂可以向上抬升，手掌向外做出保证的手势（佛语中的施无畏印，abhaya mudra）。左手位置较低，做出慷慨大方的手势（佛语中的与愿印，varada mudra）。阿弥陀佛大理石像外形非常坚固，佛衣有非常平整的褶皱，具备隋朝佛像的典型特征。

佛教是中国的外来宗教，尽管后来佛教在广泛中国传播，但佛教的某些教义与中国传统的价值观有时会发生冲突。从中国现在所发现的佛像上，你经常可以看到与中国元素的相结合，反映出佛教的适应性和中国文化的包容性。

好了，大英博物馆的Top10我们已经全部找到了。而且还看到了大英博物馆里珍贵的中国瓷器和玉器。原来计划大英博物馆到此结束。但是大英博物馆里的珍贵中国文物精品还没讲完。想想还是再写一两篇，把大英博物馆里列入珍贵馆藏的老祖宗的宝贝都讲完吧。

我们继续欣赏大英博物馆中被列为珍贵馆藏的中国文物。你可能会问，那个Top10文物我们不是已经都看过了吗。我想，既然写到了大英博物馆的馆藏文物，那就尽可能把博物馆里重要的中国文物与朋友朋友们分享。必须承认，这些展品中的有些，我们看到了，也拍到了，有一些，看到了，没拍下了。还有一些既没看到，更没拍到。所以这的部分图片和文字来自大英博物馆的官网。 我之所以愿意纪录下来，一是等自己更老了，走不动了，睡意昏沉的时候给自己一个有意思的回忆。另一方面，希望以后有机会去大英博物馆的朋友们自己去找找。现场看看来自中国的，老祖宗留下来的珍宝，尽量少的留下遗憾。

这件青铜尊在33号展厅，制作于公元前13-12世纪 中国的商代，可能来自于中国南部，湖南省。

这件仪式用的青铜酒器（尊）是由两头公羊支撑的坛子。商朝时，虽然中国南部借鉴中国北部的青铜铸件技术和酒器制作方法，然而，南部的装饰形态和风格与北部迥然不同。这件写真的酒器物件是当地品味和选择的范例。

羊角自由弯曲的公羊比饕餮或怪物的脸部更为逼真和形象。大部分的中国古代器皿都是用公羊装饰的。它的制作很可能是首先铸造羊角，然后再将它插入用于铸造器皿其余部分的模具当中。

在中国南部，饕餮似乎不及在安阳（位于中国北部，河南省，公元前1300年左右是商朝的中心）那么重要，也许对于饕餮的了解也不及安阳。在这件青铜尊上有一只饕餮，它位于这件器皿的颈部下方。饕餮的眼睛和角清晰可见，但其他面部特征只是用一些线条描绘。

这是位于33号展厅的中国青铜钟。来自东周时期，约公元前6-5世纪 。音乐是古代中国宫廷生活中不可或缺的一部分，为宫廷典礼和仪式奏乐的传统已有很悠久的历史了。鼓和钟都在奏乐中使用。随着青铜铸造的出现，公元前7世纪产生了小钟，而大钟在几百年后才流行于世。编钟是中国的一种古代的宫廷乐器。中国游客都不陌生。

这件藏品最初来自于一组钟，这组钟中的很大一部分现在仍然存在，它们在侯马（位于今天的中国山西省）的晋国铸造厂制造。

这个钟被称为镈，是使用型模制作的。这种模具是用粘土做成的，将熔化的金属灌入模具当中。为了让所有钟上都有同样的纹饰，制作者制作了特殊的花纹印版，让完全一样的图案出现在钟的表面。一种印版可以使用多次。因此，钟上的所有窄边都是用相同的蟠龙纹，这样的蟠龙纹都是用单独的印版制作的。在商代，中国北部的青铜铸造集中于晋国，该地区因工艺精湛的钟而闻名，就如这件藏品，青铜铸造术也说明了机器生产的方法已经成为了典型的工艺。

这件展品是中国周朝仪式器具（簋）。簋是盛食物祭品的仪式器具，使用于中国商朝和整个周朝时期。如果不会读，就想想北京的东直门大街那条著名的美食一条街就是了。呵呵。这件东西位于33号展厅。是西周早期的作品，公元前11世纪 。

公元前1050年，武王推翻商朝（约公元前年）建立了周朝。青铜器上长长的铭文记载了这次战役和之后的事件。这么长的铭文仅偶尔铸刻在商朝时期的青铜器上，但是这种做法到了周朝确得到了大力推广。青铜器上铸刻的铭文是为了传达所有者在政治上和社会上的成就。如今，它们成为了重要的历史文献。这件器具里的铭文记载了武王的兄弟康侯和沬司徒因论功行赏获得了魏国（在今天的河南省）的领土。铭文还记载了商朝残存者发动的叛乱，周王成功将其镇压，铭文帮助我们得知了这场叛乱的时间。

这一对青铜壶是（仪式酒器），来自中国山西省，公元前5世纪 ，大约是东周时期。这对青铜壶上的纹饰是完全同样的。每尊壶的壶身上都有四只饕餮，或四张怪物的脸。这样的设计通过在粘土上刻出花纹印版，并用浮雕的方式来装饰。八张脸的模具部分是用单独的花纹印版做成的。花纹印版可以做出很多印图，因此这种工艺是一种早期大规模生产的方式。许多这样的模具已经在晋国铸造厂找到。

这对壶是在山西省侯马的晋国铸造厂制造的，这里是北部的青铜铸造地，成为了东周时期（公元前771-221年） 的青铜制造中心。在两只壶盖的下边缘，即花瓣壶顶的下方都有同样的铭文。铭文记载着公元前482年晋国和吴国会晤时，晋国大臣赵孟铸造了此壶。在这次会晤中，两国力图签订合约，或结盟。

这件金银错青铜卣年代没有那么久远，来自公元18世纪的清朝，是一件古代器具的复制品。卣是商朝（公元前年）至西周朝（公元前年）中期使用的仪式酒器。这件藏品是清朝（公园年）时期制造的仿古卣，是西周时期更古老的卣的复制品，与真品极为相似。

青铜器是在公元前1600年首次铸造的。通常在仪式上使用，向祖先供奉食物和酒。成套的青铜器与其所有者下葬。皇帝及其妻妾比皇室贵族们拥有更多的精致器皿，皇室贵族比一般贵族更为富有，富贵程度由社会等级来划分。在墓穴和宝库里发现了许多不同形状的器皿，这让我们了解到了它们的历史和样式的发展。

复制品是为了表达对古代传统的尊重，但是这件复制品使用的镶嵌工艺并不是那个时代的。这件藏品大胆地运用了金银错工艺进行装饰，在西周（公元前771-221年）以前都没有将此工艺运用在青铜器上，也没有用在这种器皿上。我们想这件作品之所以被列入珍品，一是形状高度的复古，二是工艺高度的创新。二者结合比较好吧。

这个释迦牟尼镀金像，也是青铜的。来自永乐年间（公元1403年-1424年） 明朝。这尊历史著名的释迦牟尼佛像，复杂的设计和金属铸造工艺，彰显中原佛教和藏传佛教的融合。它是现存的15世纪早期最大、最华丽的中藏佛教风格的青铜器之一。这尊青铜像分三部分铸造：佛像和双层莲花座、矩形阶梯式基座以及图案为火焰和缠枝花纹的椭圆光轮背景。佛像的姿势表明着释迦牟尼抵挡住诱惑，获得了安宁和真理。

公元8世纪，西藏王邀请佛教僧侣修建寺院，并在这片与世隔绝的土地上传播佛教。最终，佛教掌握了很强的势力，吸收当地信徒。中原佛教和藏传佛教的联系由来已久，公元9世纪，中原和西藏佛教僧侣谈判达成和平条约。从那以后，很多中国皇帝，尤其是明朝和清朝时期（年）的皇帝，都受到佛教僧侣神赐能力的鼓舞，成为了藏传佛教忠实的支持者

做工如此精美的东西，如果我们不说，能看出是做什么用的吗。这是一个透雕铸金剑柄。如果你要知道它的年代，你会更加吃惊。更加为中国古人的聪明才智跪了。这件异常精美的黄金剑柄来自公元前6-5世纪 ，东周时期。这件黄金剑柄的两面都有明显的线条，从而得知它很有可能是在两个模具中铸造的。它的顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出。剑柄是镂空的，其两面都装饰着著名的"蟠龙纹"。

在古代中国，金银并不像在西方那样是带有权贵色彩的材料。而玉和青铜则更加珍贵。黄金通常用来做装饰，镶嵌或镀在青铜器或漆器上面，在器皿或其它单件物品上很少用黄金做装饰。东周时期（公元前771-221年）黄金的使用范围开始扩大，金器的制作在很大程度上仍依赖于卓越的青铜工艺，人们不再利用敲打成形的工艺而是使用模具来制作黄金装饰物和其它物品。

大家都知道，黄金这种材料强度不大，黄金剑柄易碎，因此考古学家推测制作这个剑柄可能是用于展示或置于墓穴中陪伴亡者。

这只银杯来自公元8世纪的唐朝。

在中国古代的早期，玉器和青铜器历来受到中国人的喜爱，特别是黄金和贵族的喜爱，被认为是最有价值的材料，而对金和银的评价反而没有那么高。随着金银器具从中亚和更往西的地区逐渐传入中国。汉唐时期（公元220-618年），用这些贵重材料制作宗教物品及后来的非宗教物品的想法大受中国北方非汉族佛教统治者的推崇，而这种用途也渐渐在中国上层社会之间广泛流传。

如同这个银杯上所描述的狩猎景象，临摹了国画、漆绘和墓室壁画。骑射手经常出现在唐朝的人工制品上，例如来自亚洲中部吐鲁番的织花丝绸和印花丝绸。简单的花纹采用精细的线条，置于素雅的背景之中。如果没有这么多纹理是无法将光滑的花瓣和叶子从表面未加装饰的杯子上区分出来的。精细的圆孔背景将这种纹饰衬托得更加突出。这种简洁的植物带有类似棕榈叶饰的花朵，是最初源自近东地区的唐版图案，但在中国传统中已有三个世纪的历史了。

好了，青铜器和金银器看完了，下面的珍贵馆藏与钱币有关。

这不是贝壳吗。对的。这叫贝币，是中国最早的货币。来自公元前16-8世纪 的中国商朝和周朝。在世界上很多地方，包括中国、非洲和阿拉伯半岛，贝壳都曾被当作货币使用。在中国，在商朝（公元前16-11世纪）和周朝（公元前11世纪至221年）时期的骨头和青铜器上发现了一些铭文，它们记载着 "贝币礼物"、"国库中的贝币"、"贝币的抢夺"、"贝币的使用"和"贝币的赏赐"。

考古学家发现贝币的发行与周朝疆域和贵族土地的逐渐扩大是同时发展的。沿海地区贝币的自然供给不能满足内陆地区不断增长的需求。人们开始用骨头、动物的角、蚌壳、石头、粘土、铅、青铜、金、银来仿制贝币。然而，不是所有的贝壳和仿制贝币都可以作为货币使用的。贝币也能作为装饰品使用，例如装饰在衣服上。在墓穴中发现了一些贝壳和仿制贝币，它们被用作死人的陪葬品。

铲形钱币。叫做青铜空首布钱币。来自公元前5世纪 ，东周晋国时期。这枚中国早期的铲形钱币形似铲，其首中空，耸肩，尖足。早期的中国铲形币取相真实工具的形状。铲形钱币和铲具都是浇铸到模具中制作的，但钱币通常较小，所需的金属比铲具薄。为了解决关于铲形钱币在中国发展的争论，科学家们近来已经分析了铲具和最早的铲形钱币的金属成分。他们发现用来制作铲形钱币的金属与制作铲具的金属有很大的区别。

最早的铲形钱币是周国皇室发行的。公元前7世纪晚期，或6世纪早期，周国在地理上是"中央王国"。在三百年里，邻近的大多数国家也发行了铲形钱币。铲形币的形状、钱币上的铭文和发现地使人们可能得知某些铲形币的特殊产地。有好几百种不同的铭文，它们通常是某个地方的名字或铲形币的重量。这枚铲形钱币上没有铭文。

青铜半两钱是公元前3世纪 秦国使用的货币。在这枚钱币上刻有"半两"二字，"半"在洞的右边，"两"在左边。半两意为半盎司，是钱币的重量。

在战国时期（公元前475-221年），半两币是强大的秦国的通用货币。公元前221年，秦国获得战争胜利，建立了新大秦帝国。秦始皇帝是统一中国的第一位皇帝，也是统一货币的第一位皇帝，他宣布半两钱是整个大秦帝国的标准货币。

一些人认为半两钱的形状是一种象征。在中国古代，人们相信天圆地方。因此，在发行货币的时候，秦始皇帝认为自己直接连接着天与地。另一些人则认为半两钱的形状是根据生产工艺的需要而造。半两钱被铸进模具当中，在浇铸后需要挫磨钱币的边缘。由于有这样的方形孔，一整堆钱币都可以穿在一根方形木棒上，可以同时对所有的钱币进行挫边。

清朝时期，小额支付采用圆形方孔的中国传统铜合金币，而大额支付（如税金）通常要用到银锭。中国不同地区使用的银锭形状各不相同，而经验丰富的人一眼就能看出它们大概来自哪里。银锭上的铭文包含有更多详细信息。这一类2盎司的小税银锭因其形状和原产地被称为"甘肃腰锭"。银锭上的两个中文印字表明它是韶银匠在甘肃礼县制作。

这个看上去非常像真正货币的铜钱，其实不是真正的货币。而是天地会会员信物钱。天地会，是清代民间秘密结社之一。成员以下层穷苦人民为主。以拜天为父拜地为母得名。又名洪门 ，俗称洪帮 。天地会以反清复明，顺天行道，劫富济贫等为口号，反映了当时平民的民族观念和反对阶级压迫的要求,在清朝灭亡之前,于汉族人反抗满族人的欺辱压迫起到了巨大的历史作用。

让我们仔细来看这个金币，中间有一个方孔，两面均有铭文，让人联想起中国传统的铜合金币。但是，这枚金币的八角形状和铭文都告诉我们它非常特别。钱币正面刻有"洪英通宝"（上—下—右—左）四字，意为洪英通用的货币，其中"洪"字与天地会联系在一起。钱币背面的铭文更为复杂，从右到左是"三文"字样，意为"三枚钱币"，暗指要携带三枚钱币作为天地会会员的标志。上方和下面的汉字可以扩展为"顺天行道"和"忠心义气"，均为天地会的口号。但是这些字都以简化形式书写，只有入会者才了解其意。 这枚钱币的形状可以用"四面八方"描述，意为"到处"。这枚会员信物的设计采用了天地会古老传统的关键元素，将其制作成为精美的当代钱币。

这个看上去非常像真正货币的铜钱，其实不是真正的货币。而是天地会会员信物钱。天地会，是清代民间秘密结社之一。成员以下层穷苦人民为主。以拜天为父拜地为母得名。又名洪门 ，俗称洪帮 。天地会以反清复明，顺天行道，劫富济贫等为口号，反映了当时平民的民族观念和反对阶级压迫的要求,在清朝灭亡之前,于汉族人反抗满族人的欺辱压迫起到了巨大的历史作用。

让我们仔细来看这个金币，中间有一个方孔，两面均有铭文，让人联想起中国传统的铜合金币。但是，这枚金币的八角形状和铭文都告诉我们它非常特别。钱币正面刻有"洪英通宝"（上—下—右—左）四字，意为洪英通用的货币，其中"洪"字与天地会联系在一起。钱币背面的铭文更为复杂，从右到左是"三文"字样，意为"三枚钱币"，暗指要携带三枚钱币作为天地会会员的标志。上方和下面的汉字可以扩展为"顺天行道"和"忠心义气"，均为天地会的口号。但是这些字都以简化形式书写，只有入会者才了解其意。 这枚钱币的形状可以用"四面八方"描述，意为"到处"。这枚会员信物的设计采用了天地会古老传统的关键元素，将其制作成为精美的当代钱币。

欣赏了大英博物馆中有关中国文物的珍贵馆藏中的中国瓷器，玉器，青铜器和钱币。大家都知道中华文化，博大精深，源远流长。中国的文字，表达文字和讲述中国人思想和哲学的书籍以及书画作品也是灿烂中华文化的重要组成部分，大英博物馆里当然也不能少。

前面介绍过，大英博物馆并不是全部的馆藏都用来展出的。有些太过于珍贵，或者不易保存的，仅仅用于研究使用。参观者不易见到。比如这个。

女史箴图 《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑意义。《女史箴图》一直是历代中国宫廷收藏的珍品。世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。另一幅就是英国国家博物馆中的这件摹本。它本来是清宫的藏品，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园中盗出并携往国外。1903年被英国国家博物馆收藏，成为该馆最重要的东方文物，称之为“镇馆之宝”。该摹本存放于馆内的斯坦因密室，所以像我们这样的普通游客是看不到的。据报道，南京师范大学敦煌学研究中心艺术研究室主任谢成水2002年曾偶然在该密室看过这幅摹本，当时在登记册上记录，只有上个世纪20年代两个日本人来现场临摹过。

这四幅书画作品的作者是来自中国元朝的谢楚芳，公元1321年。作品名字叫做：《乾坤生意图》画卷。

这是元朝（年）一幅注明署名和日期的珍贵画作。绘画主题为动物和昆虫捕食。一只蟾蜍埋伏等待着正在肢解蝴蝶的蚂蚁，一只蜻蜓袭击蜥蜴捕获的一只小昆虫，以及螳螂捕蝉。卷尾为我们展示了作品更深层的含义：自然界的美好和光明掩盖了昆虫求生引起的混乱无序。这幅画卷反映了当时许多中国人面临的两难境地：是为蒙古政权效力以求生存，还是誓死效忠没落王朝而被饿死？

这件作品属于著名的"草虫"类画作，据《宣和画谱》（北宋时期宫廷所藏画作目录）记载，这类画作可追溯到1120年。作品颜色鲜艳，而画家的题词和卷尾献词笔墨素雅，达到一种平衡效果。画卷将12世纪学院风格和传统文人风格相结合。人们对谢楚芳的生平知之甚少，只知道他可能来自江苏省毗陵市（草虫画的创作中心）。

画卷丝质封套内写有"W.Butler"的签名和1797年，因此这幅画卷是最早被英国人收藏的中国画作。它很可能是通过中国与东印度公司的贸易或作为礼物送给外交使者而流传到英国。19世纪，这幅画曾为托马斯?菲利浦斯爵士（Sir Thomas Phillipps）（年）所有，1964年，著名的书画收藏爱好者莱昂内尔?罗宾森和菲利普?罗宾森从菲利浦斯爵士的手中购得此画。

这幅纸本水墨山水画出自明代著名画家，文学家唐寅（公元年）之手。唐寅（1470年－1524年）字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，南直隶苏州吴县人。吴中四才子之一。在画史上又与沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。民间有很多关于唐伯虎的传说，最为人熟悉的《唐伯虎点秋香》曾多次被改编成戏剧，拍成电视剧及电影。所有这些都宣传并加深了唐伯虎在民间的形象。唐伯虎成为百姓人人具知的名字。唐寅出生于世商家庭，有一妹一弟，父亲唐广德，经营一家唐记酒店。唐寅作品以山水画、人物画闻名于世，其创作的多幅春宫图也为他个人添加了“风流才子”的名声。唐寅虽然是明朝最优秀的画家之一，由于涉嫌被控行贿的丑闻，没有入朝为官，不得不以作画为生。他出生并生活于江南地区（中国南部），与其他著名的书法家和画家，如：文徵明和祝允明，成为了亲密的朋友。

这幅竹鸟画来自《十竹斋书画谱》，江苏省南京。明朝，约1633–1703年。这是一幅彩色的木版水印画，描绘了一只小鸟在岩石上梳理羽毛。《十竹斋书画谱》是中国最早的彩色印制画集之一，也是第一本成功临摹的书画艺术画集。这本画谱以胡正言学者（1584–1674）在南京的居所"十竹斋"的名字命名。胡正言对过去和当代学者、艺术家的书法和绘画作品进行整理，并委托熟练工匠将这些图画分成八卷进行雕刻和印刷。这幅水鸟画属于大英博物馆收藏的一组印刷画之一，而这些印刷画被认为是现存《十竹斋书画谱》原版初印本中最早和最佳的印刷品。

张瑞图书法立轴。张瑞图（年）与董其昌（年）、邢侗（年）、米万锺（活跃于16世纪末至17世纪早期）被人们并称为明朝四大书法家。张瑞图出生于中国南部的福建省晋江市，担任过各种官职。1629年辞官后，张瑞图隐居故里，从事书法和绘画。

这件书法立轴的内容是张瑞图为一位姓杜的诗人写的一首诗。作品上的字距紧凑而行距较宽。张瑞图的典型书写风格：用毛笔的侧锋，斜握毛笔书写。字形显出锋利方折的姿态；行疏字密、尖笔露风，笔势顿挫复飞扬；在章法上尽量拉开字的行距，同时充分利用字与字之间的牵引连带。

独啸层岩第一峰，松梦向晚若为容。

遥看飞鸟林间度，正忆归僧月下逢。

隔树天低三五尺，当轩云抱百千重。

蒲团坐种万缘寂，列洞风传几处钟。

似梦日堵老先生词宗，瑞图。

中国人有时候形容自己看什么东西看不懂，就说自己在看天书。请原谅我的孤陋寡闻，过去还真的不知道这世界上还真的有这样一本叫做《天书》的东西存在，而且这个东西被保存在大英博物馆里，被列入珍贵馆藏。《天书》，真的是一本书，木板印刷。纸本水墨，四册，用线装订。置于胡桃木盒中。作者叫做徐冰。

徐冰是谁，什么年代的，《天书》是一本什么样的书，干什么用的。居然成为大英博物馆的珍贵馆藏。统统不知道。不过现在好了，有互联网呀，上网一搜。呵呵。我得到了大致的信息，与朋友们分享。

徐冰，中国现代版画家。1986年的某一天，他突然想到要做一本谁都读不懂的书。

从1987年到1991年，花了四年的时间，依照《康熙字典》笔画从少到多的序例关系，平行对位地编造了四千多个假字，也就是在现代汉语和古代汉语中都不存在也找不到的字。然后按照书的方法，分出段落章节。

然后用中国古代最传统的手工刻制、活字印刷的方法，印在中国传统的宣纸上，采用宋体字，宋版风格，线装。成为一本真的谁都无法读懂的天书。

这下明白了，与其说是一本书，不如说天书实际上是一个艺术作品。这个作品最初的名字叫做《析世鉴——世纪末卷》。出现在当年的《徐冰版画艺术展》上。因为无人能看懂，所以被叫做天书。后来《天书》成为被评论最多的中国当代艺术作品之一，最佳中国当代艺术品出版物之一，已出版的最佳的中国当代艺术品。无论是全套的《天书》还是单册，该作品引发了对汉语同一性及其书写体的联系的基本性疑问，而这种联系长久以来都与权威观念和道德观念连在一起。徐冰认为书写体是文化的精华所在，而他对书写体的颠覆警示我们需要经常交流和沟通，防范扭曲本意或违背本意的危险。如果因为这个原因被大英博物馆收藏并列为珍贵馆藏就可以理解了。

好了书和书画作品就这么多了。下面的是一些杂物。

这个作品叫做：守护者木雕。年代非常早。来自公元前4世纪的东周时期。这样的雕像被作为守护者放置在湖南省和湖北省境内的楚国古墓中。楚国以其悠久的雕刻传统和木雕工艺而闻名，其中包括许多现实动物的雕塑，如鹤和鹿等。公元前771年，西周灭亡之前，楚国的历史还不为人知，后来，楚国成为了诸侯国中的一股强大势力，直到战国时期（公元前5世纪至公元前3世纪）都一直占据着中国的大部分领土。楚国沿袭了周朝的许多礼仪习俗，当然其本国也有丰富的信仰和风俗（事实上，当时北方人认为楚国人并非中国人），南方人有许多敬畏的神灵。宗教人士常常调解南北方矛盾，并与他们交流。

这是一个来自于汉代的漆杯。位于33号展厅里。此杯呈浅椭圆形，长边上有一对杯耳，杯耳表面有一层镀金青铜。漆杯表面刻画着有角的鸟类图形，就像是镶嵌在青铜器上的纹饰。这只漆杯在朝鲜出土，汉朝（公元前206年–公元220年）时期，中国在朝鲜设立了几个郡（军队指挥官或郡长管理下的地区）。

迄今为止，在中国发现最早的漆器制作于公元前7000年左右。出土文物有商朝时期（约公元前年）装饰着精致图案的出土漆器和战国时期（公元前475-221年）大量生产的优质漆器。直到汉朝时期，漆器业在政府的管理下产生了，使用了早期批量生产的生产方式。

这只漆杯就是当时漆器生产的证据。铭文被巧妙的雕刻在杯子的边缘上，从而得知这只漆杯于公元4年在蜀国（今四川省）的西工作坊为皇帝而作。漆器的制作会指定工匠们负责生产制作的每一个环节：制作木胎，上漆，面漆，杯耳镀金，绘图，最后打磨。工厂里还会指定检察员、监督员和代表。漆器需要涂上很多层漆，每一层都需要干燥的时间，这也证明了当时的装配生产线和专业分工配合十分默契。

同样来自汉代的还有这个漆盒。来自中国南部的江苏省，海州。这是一个精致的梳妆盒。这个漆盒上会有云纹，内镶银饰。在绘制的卷形线条中可以看到神奇的天堂造物。可以在顾恺之著名的《女史箴图》中看到宫廷女子使用的梳妆盒与这件藏品相似。这幅《女史箴图》的摹本现藏于大英博物馆中，原作作于公元353年左右。刚才我们已经看到了。

漆器的生产需要几个特殊的步骤，并且采用劳动密集型的生产方式：首先，通常挖空一块木头来制作模心，有时也用纺织品来做模心（就如这个梳妆盒）。然后涂上很多层漆，每层漆都需要几天时间风干然后才能涂下一层漆。待最后一层漆干燥后，把它交给专门做纹绘或雕刻花纹的工匠进行雕刻、镀金，最后打磨。

这个雕漆的鼻烟壶年代晚一些。清朝（公元1736年-1795年）。来自中国，北京。鼻烟是将烟草研磨成粉并加入香料，不需要用嘴吸和咀嚼，只需用鼻子吸入。吸鼻烟的习俗很可能是17世纪中期由欧洲耶稣会士传入中国。鼻烟的流行刺激了雕刻复杂的彩绘瓶，或鼻烟壶的生产。鼻烟壶被装入口袋或小丝绸烟袋中，成为了人们日常生活的重要配件。

漆是从漆树的树脂中提取，自新石器时期起，中国就已将漆用于实际物品和装饰。人们从新石器时期起就已经开始使用漆。很多外套都要藉助漆来防渗。要涂上150层漆才能达到雕刻所需的厚度。

红色是雕刻漆器时最常用的颜色。朱砂为着色剂，朱砂来自汞，被认为有特殊的力量。这个雕刻的主题，中国人都明白叫做百子图。"百子图"表现了人们对多子多福和富裕的渴望。画面上的孩子看起来像是在自由玩耍，但他们中的多数人都参与了具有象征意义的游戏，象征着未来官场生活的成功。

在儒家思想中，所有的孩子，特别是男孩，是完成家族和祖先的使命、祭奠和仪式的顶梁柱。培养男孩是至关重要的事情。经过成功的教育，年轻男子可以通过科举考试并获得高官厚禄，为家族带来荣耀与发展。

这是一套中国的苗族妇女服饰。现代服饰。这个能够成为大英博物馆的珍贵馆藏有点奇怪。

苗族是生活在中国、老挝、泰国、柬埔寨和越南交界处的山区里的少数民族，在越南当地被叫做赫蒙族（Hmong）。苗族的服饰非常引人注目，采用普通的靛蓝染布制作而成，并用刺绣、蜡染和嵌花工艺装饰，同时加上做工精致的银首饰和头饰。有些工艺非常难掌握，年轻的女孩很早就开始学习刺绣，手上一有空就会练习刺绣。苗族服饰具有地方风格和特色。这件来自位于中国西南部贵州省中南部的苗族服饰就是一个很好的例子。

在中国，苗族妇女在日常生活中往往穿着裤子，而不穿密密的褶皱裙。苗族服饰继续在发生改变，越来越多地采用合成纱线、塑料珠子、进口头巾，并聘用培训人员。节日的兴起和具有吸引力的集市使该地区许多少数民族欢聚在一起，吸引了许多游客前往中国西南地区旅游。因此，这种在过去曾作为民族、性别和社会地位象征的纺织品也成为了苗族人民的收入来源。

还有一个东西能够成为大英博物馆的珍贵馆藏更加奇怪。毛主席像章对于我们这个年岁的人再熟悉不过了。在1966年开始的文革，几乎是每个人的必备服饰。从几岁孩童到白发老人。无一例外。当时我们家里有各种不同材质，不同形状和大小的像章上百枚。特别奇怪的是几次搬家居然就找不到了。

据估计，在中国年期间制作了50亿枚像章。佩戴毛主席像章是对毛主席和中国共产党忠诚的表现。上至周恩来总理下至最小的儿童，几乎每一位中国人都会佩戴一枚毛主席像章。肖像的鲜明设计和威严形象以及文化大革命的铭文深入到了20世纪60年代和70世纪中国生活的方方面面。

在这枚馆藏的像章上，毛主席的肖像置于红色的地球之上，肖像下方有一座屹立于波涛汹涌的海面上的灯塔。地球象征了共产国际。像章背面的铭文为"毛泽东思想是世界革命的灯塔"。这些像章通常用来纪念特殊的活动，例如：毛主席的生日（12月26日），国庆节（10月1日）和第九届中国共产党全国人民代表大会（1969年4月）。如果在中国，人们可以把它作为一个时代的记忆来收藏，好像可以理解。但是大英博物馆作为珍贵馆藏，在中国人看来总感觉有点不怀好意。

好了。大英博物馆里的珍贵中国馆藏就介绍到这里。我的关于大英博物馆的游记到这里基本结束了。我的一位微信好友，连续看了这几篇大英博物馆的介绍后，给我写下了下面一段话。

“对国外著名博物馆珍藏的中国器物始终存在矛盾心理。---被人家占有甚觉屈辱，但国外博物馆对这些文物的保护的确很好。又为这些文物感到庆幸”。其实这也是我们的切身感受。大英博物馆的这么多的中国文物精品。价值连城，很多在中国都很难见到了。这是中国百年来的屈辱历史造成的。正是由于中国当年的落后，愚昧和无知，从1840年的鸦片战争，到1900年八国联军入侵，火烧并洗劫了中国的皇宫圆明园，还有后来的北洋战争，日本侵华战争。帝国主义列强从中国抢走了多少珍宝，没人可以统计。而其中的很多就存放在我们今天参观的大英博物馆了。这的确是中国人的百年耻辱。

但是中国人是否想过。除了这些被外国人抢走的，偷走的。除了北洋军阀混战，八年抗战和四年国共战争中的损坏的文物，又有多少老祖宗留给我们的珍贵的文化遗产毁在我们自己的手里。大的有世界上最壮观，最完整的北京的城墙和城门，还有北京的胡同，四合院。小到寺庙的佛像，流传在民间的古籍和字画。十年文化大革命期间，又有多少中国的珍贵文物被红卫兵小将们以“破四旧”的名义，以所谓革命的名义被毁坏。文革初期，我上小学，曾经亲眼看到无数的宝贵书籍，字画和文物在我们住的单位宿舍的院子里被付之一炬。文革期间，我曾经到颐和园的万寿山上游玩。佛香阁里的佛像凡是人的手臂能够达到的高度以下的，无一是完整的。用满目苍夷来形容一点都不过分。如果大英博物馆里的这些珍贵文物留在中国，我们现在还能看到吗。

我想说。中国正日益走向强大，百姓生活越来越富足。中国人是否也应该对自己的历史有所反思呢。特别是对文革的历史应该反思呢。是什么原因让我们的民族变得那么无知，那么愚昧，那么疯狂。只有深刻反省我们民族，国家自身的缺点和问题，才能避免类似的历史重演。几年前，温家宝总理在一次人代会上说，中国再一次重演文革历史的可能性是存在的。这说明中国的有识之士对这个问题是有认识的。但这种认识够吗。我们怎样才能把这些有识之士的认识变成为全体国民的认识，彻底铲除让愚昧和疯狂产生的土壤。我希望自己祖国不仅仅是百姓生活富足的国家，还是思想开放，精神文明的国家。当我们不断让别国正视历史的时候，我们是否也应该正视我们自己的历史，反思自己的历史，不回避自己身上的疮疤，这样才能使中华民族真正得到世界人民的尊重。就像今天的德国一样。只有这样在能使中国走向真正的繁荣和富强。如果有那一天，距离我们的中国梦就不远了。不是吗。