如何评价陈凯歌的新作《道士下山》？
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评这部电影，要先讲原著。徐皓峰老师的《道士下山》是一部一路飞到天上去的小说，它明显不是一部纯文学小说，也显然不是一部一般意义上的通俗小说。情节并不环扣，前后角色几乎都是孤立地一一出现。道士何安下像个导游，一路带着我们从传统技击武术，走到传奇，走到巫术乃至于神学的层面。通俗小说要讲章法，《道士下山》没章法，本来不应该这么受欢迎。不过，功大欺理。徐先生的功，有两条是别人绝对难追赶的。一是玄，二是奇。玄是武学的思想宗旨、哲学内核。中国的武学的初阶总还是常规层面的，不过是苦练出大力，苦练出巧劲，但苦练之后，要获得力量攀升，就得参悟，这后面就不是物理和生物，而是神学。玄字讲的是武功何以让人成为超人，取日月精华，效万物为师，以自然的恢弘神秘为武学的强力背书。须知民国一代的剑仙武侠里，大侠的终点可绝不是金古梁一代的什么武林盟主救国救民，而是得道飞升。徐老师文字里的玄，讲出了武学里的神性，读来心旷神怡，让人拜服。这一宗，接的是还珠楼主。奇是武学与时代的表征与掌故。“无名指要松”，这种一句话的真传，是否有用不论，它对传统武学里那种崇尚禅悟一瞬的质感做到了绝对的还原。单凭作者空想，难以想出这么简练而朴实的诀窍。而在徐老师的小说里，这样的诀窍、拳理，数不胜数。“如影如响”、“头不躲，人的头快不过人的手”，朴质而符合逻辑，是否有用？不论，但它让人感觉耳目一新，却又有理有据。武学之外，还有民俗秘史，论及民国政治生态，论及武林江湖的规矩，徐老师的小说里几乎是奢侈地用最简洁的文字甩出无数干货，“谢师礼”，“递帖子”，“摆茶杯”，讲洋车夫打架用什么，脚行打架用什么，混混打架用什么，让我们这些才疏学浅的小说作者嫉妒得发狂。徐老师文字里的奇，是多年访谈和苦读积淀，比空构的世界观扎实而合情理得太多。这一宗，接的是郑正因，甚至是老舍和冯骥才。徐老师的文字质朴无工，而玄奇二字太盛，乃至于妖艳。是以《道士下山》不讲什么慢火煮水、草蛇灰线，一样让人连连称奇，读来读去，时有一种彻悟。说完了小说，对于电影，要说的就简单了。电影的世界里一样有章法，这个章法可以叫“叙事规律”，也可以叫“故事原理”，市面上任何一本讲编剧的书里，少不了连篇累牍的讲这个，大同小异。诚然，这种章法里蕴含着俗套，所以，有人也非常烦它。但这绝对是大部分电影都应遵守的金科玉律。不按这个章法，可不可以？可以，你得功大。王家卫的《一代宗师》就不怎么讲章法，甚至剪辑上还不算一个完成品。但它的质感、表演、台词都太好。王先生拿功大硬闯了这个章法，一样是遍地喝彩。那陈凯歌的这部《道士下山》呢？符合叙事规律吗？符合塑造人物的常规吗？“师傅死后，店里来了一个陌生人…”突如其来，偶发奇遇，就引入了下一段剧情。“咱们去偷钱箱吧…”突如其来，偶发奇遇，又引入下一段剧情。我不理解查老板为什么非得在赵笠人姨太太生日这天硬生生离场，激怒了赵笠人，徒添一个仇家。我也不理解査老板为什么在已认为彭乾伍是个会开枪暗算的卑鄙小人时，还要来一场义气的闭目意斗。让剧情显得如同编剧安排发生，让英雄显得无比愚蠢。陈凯歌没顺着这个理，或者是想顺，没顺好。那再说表演，质感，台词如何？何安下第一句台词，我就出戏了，但这姑且算是一种王宝强对人物的诠释吧。后面，真的有很多个演员，完全不会演戏。他和师兄弟的打斗里，为什么一定要有个林子聪一样的胖子呢？请问道观真的缺粮吗？在山下有人向何安下扔了一枚大洋，为什么扔钱的一定要是个肥婆母子？我们是在看96年的港产片吗？这部片子里的造型更是莫名其妙，赵新川和周西宇是现实主义的，彭七子又是完全写意的，何安下出场时是很写实的道袍，在赵心川抓药时却穿着一套大红苏格兰格子夹袄。而崔道融这个角色，我真的是完全无力了。又像是一部荒诞喜剧，又像是一部讲深了的正剧，矛盾，冲突，风格不一。陈凯歌也没拿出足以让人信服的功来。还原原著里徐老师的玄奇？就两小时的电影来说，太难。原创一部电影里陈凯歌自己的精彩？又过于拘泥原作。两头不靠。徐先生写武侠小说不按武侠小说的章法，没问题，功大欺理，《道士下山》一样是部好小说，王先生拍武侠片也不是武侠片的套路，没问题，《一代宗师》还是部好电影。只是到了陈先生，他也觉着自己功大，却被理打了。
徐浩峰老师的《道士下山》原著其实是很难改编电影的，因为它严格说来并没有一个完整的故事，只是用小道士何安下串联起了各种民国异闻录，同时也没有建立一个完整的世界观。这样的故事虽然有趣，但在改编电影的过程中，各种丰富到爆炸的细节，其实是一种很大的干扰。因为很难找出核心人物、核心事件、核心冲突，对于传统的商业类型片来说，这样的故事拿来改编电影是一个很痛苦的事情。但是，因为这个题材决定了制作成本不会低，出于市场考虑，它又要必须改编成一个能够拥有足够观众基础的类型化叙事，才可能在市场上获得足够的收益。《道士下山》并不能算是徐浩峰老师的成熟作品，但是它因为其独特的视角和文风，开创或者说展示了一种全新的武侠小说风格，也算是开宗立派之作。但是书中所描述的许多功夫场面，是很难完整地视觉化的（我们从徐浩峰导演的几部电影中也大概能想象出那种难度）。故事、人物、冲突、视觉概念、世界观等等元素综合起来，《道士下山》并不算是很好的一个电影改编文本。如果一定要动，就得从根本上动。要么是「形」要么是「意」，很难二者兼得。对于陈凯歌导演来说，无论我们如何评价他近年的作品，但他之前曾经达到的高度是不可否认的。《道士下山》这部电影其实不用多说，其他人的答案都已经很全面。导演职业很残酷，观众永远会用最后一部作品来记住你的背影。我愿意记住那些曾经的感动。下面的文字只是一种创作上的零星探讨，对于原著和电影来说，他们都是走在前面的先行者，这种探讨并无不敬之意，只是想尝试一下更多的可能性。从剧作改编思路上来说，既然本书叫《道士下山》，那么主角势必就得是小道士何安下。作为第一个核心问题，我们就要面临一个考验：道士为什么要下山？这个问题其实是整个故事的终极问题。它可以没有答案，但它必须要能让每一个愿意直面这个问题的观众都得在内心有某种反应，才可能在后面的故事展开中，逐渐进入这个世界，并从中去寻找自己的答案。而这个问题就特别考验创作者如何理解当下市场和当下观众，以及他自己了。如果是山上没饭吃要减人口，那么为什么没饭吃？为什么要减人口？为什么又是何安下？这些问题的答案，都直接关系到电影的整体气质，以及结尾。因为这是一部电影，我们在出发时就已经预知了终点，只是当我们抵达时，每个人的预期是会不同的。但最好不要让我们不知不觉地就出发了。出发是很重要的，总要有某种仪式感让观众意识到，一段奇异、惊险、意外的旅程，即将展开。缺乏了这种仪式感的驱动，观众会隐约觉得缺失了某种内心的牵引，因为他不知道自己即将奔向何方，也不知道这段旅程的终点将会有什么在等待。原著里有两句话其实是很重要的参考：一句是「我能不能从这个世上得到一个馒头？」一句是「恶念来自不得志的生活」【增补部分】《道士下山》作为一本小说其实是很杂乱的，它其中装了太多的民国武林传奇甚至是属于怪谈的东西。那么在改编时，改编者就要有一个非常明确的结构框架，才能在大量的内容取舍过程中，准确地保留自己想要的东西，同时将这些凌乱但闪光的东西串联起来。如何从杂乱但质感细节丰富的故事中找出那个电影故事，其实在于电影创作者自己想讲什么。然后所有的素材都可以也必须为此目的而服务。如果是我自己来改编这个故事，那么上面这两句话会是我在进行改编时的重要参考。「我能不能从这个世上得到一个馒头？」，可以解决「为什么」下山的问题。至于这个「馒头」是什么，那就看具体创作者如何将自己内心的故事装进去了。「恶念来自不得志的生活」则可以处理为何安下在整个故事中至始至终面临的挑战。我们有了核心人物、核心冲突，那么再去构建核心事件时，取舍的标准就会相对明确了。赵心川和彭乾吾，中统特务沈西坡和日本忍者，日本剑客柳生冬景和柳白猿，中统高官赵笠人和京剧名家查老板，何安下和不孕症女子，这五组人物关系都蕴含着很多的可能性，如何将这些人物和冲突都作用到主角小道士的身上，就需要一个完整的世界观，才能做出故事结构，并容纳下足够的空间去控制节奏。赵心川和彭乾吾的关系是民国武林传奇，他们在一个无奈的大时代中仍然试图去维系一个注定失去的标准。就类似《一代宗师》中的那些宗师们，都要选择是跟随时代还是留在过去。中统特务沈西坡和中统高官赵笠人，他们在这样的一个故事中是非常必要的。因为中国传统的武林或者江湖，官府都是某种类似于暗物质的存在，它似乎看不见却总能感觉到它的存在。有了这样的两个人物，这个故事才能和时代发生冲突。而日本忍者和剑客，就直接是大时代的缩影了。如果按照原著的时代背景，当时的中国正处于即将到来的危机前夜，中日战争的阴影已经笼罩到每一个普通人的头上，这其中自然也包括了那些武林人士。时代即将发生巨变，这些用一生去信奉和实践某种哲学理念同时又具有某种超人能力的武林人士，该如何面对这个时代巨变，选择退隐还是回头？还是投身洪流？这些所有时代的缩影，最后都要也必须汇聚到小道士何安下的身上。因为他面临的问题，正是所有人都面临的问题：我们想从这个世上得到什么？我们能到什么？又愿意付出什么代价？关于审查……所有创作者都会受到制约，只是，我们中国的创作者受到的制约也实在是……上面的可能性中已经把所有宗教元素都尽可能地摘掉了，因为中国有一个机构叫「宗教协会」，就算我们是在讲故事，而且所有人都知道我们在讲故事，还是会有人担心我们在影射谁。如果日本元素也可能会犯忌，那么去掉日本忍者和日本剑客后，故事还是有足够的空间去闪转腾挪。但是30年代的故事背景就失去了特定意义，无形中丧失了很多世界观的可能性。如果中统也不能提，太极门派之间的恩怨也不能提，那我就洗洗睡了。
在创作精神上，《道士下山》是《无极》和《三枪》的私生子。它们都体现了导演在操弄自己不熟悉的类型和题材时的进退失据，并且想当然地加进许多效果和初衷完全相反的时髦元素，同时还不忘了夹带貌似高深的哲学或人生道理，于是带来的观影效果出奇一致，那就是全程令人难堪的坐立不安。其实这一切早有征兆，不知有多少人在王宝强从地上捡起吴建豪扔过的飞刀时，立刻猜到他接下来会「出其不意」地射中靶心，或是当元华让陈国坤先行一步时，已然料到他会偷下毒手，这些都是观众领先导演的证据。电影成功的秘诀没有太多，其中核心的一条是，导演千万不能比观众笨。这令我得出一个没有科学性的结论：艺术才华对一些导演来说，是总量恒定的。若是在前面支取过量，整个后半生都会处于透支的状态。陈凯歌从《黄土地》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，这十余年的创作无论成败，都壮怀激烈，淋漓尽致，但从《和你在一起》之后，经过《无极》，到《赵氏孤儿》，再来到现在的《道士下山》，感觉就像霸王从垓下出来，不管怎么用力拼杀，挽回颓势，每一步都只是在逼近乌江。
（之前合作过一个导演，在上海松江盛强片场拍一个电视剧，里面的服装场景风格都让我一愣一愣的，明明一个民国剧，拍得像仙剑奇侠传，到处是桃花，发亮的柱子，艳丽华服和蓬松飞机头。我正不解，导演让我好好研习一下于妈之后再来跟他谈话。当我看到吴建豪的发型的时候，顿时吓了一跳，以为该导演附体。还别说，有些场景，确实是在松江胜强拍摄的。）这一类影片，包括《无极》《三枪》在内，可以用一个形容词来形容：无力感。好的影片，无论制作多简陋，但是一种澎湃的生命力蕴含在电影中，一种神秘莫测的力量紧抓观众的心，让你一下子被吸引，不愿意离开。无论是故事还是主题，都有一种直击人心的命中感，其振聋发聩的巨响如同超声波一样，表面无声，却能实实在在感受到能量。你完全可以感受到一种黑洞般的吸引力，一只看不见的手，让你和故事与角色紧紧捆绑在一起。我看《Bourne：Supremacy》或者《TDK》，或者《Inglourious Basterds》，无论你从影片的什么地方开始看，你总能感受到一种野蛮的力量，完全能感受到影片就那么自信，不用废话。大凡好的电影，都有这种东西存在。有一种电影，使用了各种手段，甚至不惜用最直白，效率最高的办法让你坐住，为了同时满足下三滥到高贵冷不同观众的需求，情色暴力高冷意境等十全大补丸全配上，但是你就是感觉一种犯罪感：都这样了，我要是还不说好，是不是我自己哪里错了？说到底，还是不自信。我觉得除了一些貌似高深的大道理，本片不知道自己到底要说什么。故事支离破碎，人物异常扁平。很有可能以导演的性格，觉得既要符合市场，又要保持自己第五代一代宗师的位置，始终找不到感觉。最后没办法，干脆什么都配上，反正中药吃不死人。倘若影片在王宝强西湖杀人之后开始忏悔自己对师娘的欲望，认真的进入故事，尚不失为是一部不错的影片，但是……我在国产片中怎么死活看不到一个世界观完整，人物定位准确，叙事流畅且复杂有度，戏剧架构严谨的片子呢？国产片里面的气韵，从来都是断的。崔道融和哥哥的矛盾到底是什么？何安下到底经历了什么情感和世界观的升华？他对世界的看法到底是怎么一个变化？外部世界到底是一个什么样的存在？这两个练猿行术的人，相互的情感到底是什么？林雪的这个角色起什么作用？王学圻扮演的角色什么鬼？整天大道理，可又不参与叙事，李雪健扮演的师父，完全没有存在感……都不解释，反正也没什么好说的，搬小板凳看导演讲道理吧……最后说一句，片子不难看，只是一种深深地无力感。我走出电影院的时候，很多观众表示睡着。我自己看的时候，总是觉得：哎…反正就是一场一场的打，算了吧。
我们导演能决定的事有多少，但罪责得我们担。——————陈凯歌
以下答案涉及剧透：首先我要声明，我并没有读过原著。徐皓峰的书，我只读过两本，其中一本还是影评集。不敢说对他的风格有多了解，但总知道把他的书改编成电影，不是一件易事。很多人喜欢拿电影和原著进行对比，但电影和文学是完全不同的两个载体。多数时候，我并不乐于见到一部电影仅仅成为一本小说的影像化。在传统的武侠电影当中，着力点通常还是放在「侠」字上，所谓「侠之大者，为国为民」，习武之人少有摆脱国仇家恨的时候，个人的命运通常跳不出时代之中，人物的悲喜，事件的冲突，往往都是大环境下的一种映射。何安下作为习武之人，与其说是为了成为「侠」，不如说是成为「英雄」，找到自己的「道」。何谓英雄？拥有超越凡人的力量，拥有行侠仗义的本领，拥有不屈不饶的意志，都是一个外壳。一个英雄的内核，永远都是认清自己是什么，并且坚持自己是什么。而我认为，这就是「道」。何安下下山之际，师父告诉他：「不择手段非豪杰，不忘初衷真英雄」就是这个理。一门之隔，两个世界。何安下一旦下了山，意味着考验开了头，从此碰到的每个人，都是一场缘；遭遇的每件事，都是一场劫。医馆的医生捡到了何安下，何安下叫他爹，他说叫他「师父」。多年前他也曾在山上当一个道士，遇见了美丽的女子，丢了魂，失了道，于是下了山。但医生心里总归记挂着，见了何安下，恐怕多少想到了当初的自己。何安下跟在崔医生身边，其实是一个世俗化的过程。首先，他脱了道袍，换上了民间的衣服；其次，他偷窥师父和师娘做爱，知晓了男女之事。直到崔医生被其弟弟所害，何安下愤而杀人。这个时候的何安下，就是不择手段，已经完完全全不是道士，除了肉体，他的灵魂也下了山。因为失却了道心，作为一个道士，何安下才会跑到寺庙里，请求佛陀来宽恕自己。然而入定七日，何安下虽然有忏悔之心，但终究寻不到自己的「道」。所以当寺庙的住持拿来空碗，让他自己去盛粥，他是盛不到一碗粥的。彭七子用野味诱惑了何安下，野味有毒，吃过之后不仅面目可憎，心里的恶还会不断放大。这是何安下在脱离道士身份后，第一次承认自己的恶，他想做两件事，一是睡师娘，一是去隔壁的道观偷功德箱。崔医生和老婆贪了欢，崔医生的弟弟贪了财，何安下从他们身上沾染的，就是一个贪字。周西宇以道士的身份出现，就是为了打掉何安下身上的贪，唤醒他在红尘里所丢弃的「道士」身份。为了拜师，何安下要帮周西宇扫地，地上的花是永远扫不完的，然而何安下还要一直扫下去，因为即使一时寻不到「道」，也必须一直找下去。周西宇临死之际拜托何安下去找查老板，查老板听闻周西宇身死，着急动身，于是没给警察局长面子，不愿意演一出戏。就因为不如自己的意愿，警察局长带人围堵查老板，被放了一马还不知悔改，一定得联手彭乾吾，非要拿下查老板不可，这就是嗔。彭乾吾年轻的时候，嫉妒父亲把武功穿给了师弟周西宇，把周西宇赶出了师门。等成了一派掌门，又害怕徒弟活着，自己彭家的后辈地位不稳，于是杀了徒弟。直到自己被查老板打败，还不惜用自己的命换了儿子的命，逼迫自己的儿子拜「杀父仇人」为师，只为了拿回属于彭家的「猿击术」，这就是痴。何安下起了贪，又放了贪，见过了嗔痴，这才算经历了红尘，回归了本心，找到了自己的「道」。最后的上山，才意味着不忘初衷，成了「真英雄」。所以武术在这个故事里，并不太重要。「九龙合璧」厉害吗？赵心川凭借这个功夫，打败了师父，最后还是死在人心之下。「猿击术」够强吗？周西宇修炼多年，尚且敌不过三枪。何安下自从下了山，碰到的但凡是个人物，多以师父相称。然而从头至尾，他的武功可有寸进？在大部分武戏里，他更像是一个配角。所以面对这些师父，何安下学的并不是武功。遇到的每个人，每件事，说到底，只不过是为了打磨自己的道心罢了。所以其实这个故事很简单，就是一个小道士的寻道之路。很多人分不清主角是谁，觉得何安下像一个人肉摄像机。这并不是错，因为何安下确实不是传统意义上的主角。武功最高的不是他，长得最帅的不是他，就连最后打败「反派」的都不是他。他所扮演的，恰恰就是一个摄像机的角色，观众需要透过这双眼睛，来体会人物的命运——并不波澜，但有所成长。或许是和近来的经历有关，对于这种自我的坚持，终归是有些感触。诚然旁白有些莫名其妙，剪辑方面，偶尔也交代不清，但并不妨碍我喜欢这个故事，敬佩何安下这个人物。经历浮沉之后，还能认清本心，这样的人世界上哪怕多一个，我也是开心的。我们每个人其实都有下山的那一刻，无论下山之时我们是坚定还是懵懂，面对大千世界，总有一瞬间，我们是迷失的。有些人坚持了下去，而有些人选择了放弃，这跟人的天性有关，也跟机缘有关。我没法判断哪种选择是正确的，但在看电影的时候我总在想，如果那个时候，何安下没有碰到周西宇，恐怕他就接了崔医生的班，成了一名药店掌柜，这辈子，是上不得山了。如果是那样，十年之后，二十年之后，他会后悔吗？我不得而知。我只是想，如果一个人在尘世间走了好久，经历过低谷，迷茫过，绝望过，然而直到最后，低头看看，原来还在自己最初决定的道路上，总归是一件幸事。
你们再过几年就看得懂这部电影了（我赌5毛郭富城和张震会在一起）
真不知道陈凯歌是和范伟有过命之交还是跟林志玲有杀父之仇
之前的《霸王别姬》和《无极》之间神奇的反差的原因，我不想在这里探讨。另外我也知道某些商业诉求确实会影响导演的创作和话语权，比如不得不加入的特效场面，不得不使用的明星阵容，不得不加入的（以为）观众会喜闻乐见的元素。就昨天看完的《道士下山》来看，主题探讨啥的不说了，昨天的电影票是别人请我去看的，因为本来就没有任何期待，所以我也没有要求。我就拿风格和内容的契合上来看，里面问题也不少：武打场景设定没有任何符合角色设定的个人风格可言，很像是导演在设计上没有什么明确的指示，不管不顾直接扔给武术指导去分镜头和拍摄的结果，OK这个我还可以说是老导演不懂新技术郭富城和张震卖腐，各种言语暧昧草地滚来滚去我可以说是因为商业因素，不得不照顾观众，导演没有话语权志玲姐姐用108种姿势秀臀部美腿开衩旗袍和床戏，吴建豪GAY到爆的表演我就当是福利照顾观众加上演员的选择导演没有话语权好了一杆枪直接把汽车挑起导致起火爆炸，就当炸点的炸药太多了不得不用，为了场面浩大多一个特技镜头可以问人要钱画蛇添足的旁白过多还可以是因为怕观众看不懂，多解释一嘴，这个理由完全可以理解找了那么多尚算难言之隐的借口后，剩下来的国产电视剧水平的分镜头是什么鬼？正常的对白正反打，适合相对“实”的表现手法，但《道士下山》的内容和主题都有明显的道家思想，而且很多也许是来自原著的台词偏文偏写意，陈导用电视剧的相对写实风格的分镜头来表现这些情景就必然显得做作和假大空，这种表现手法你让演技派演员都没法找到合理的表演情感依据，何况里面有几个演员本身水平都不怎么样。这种情况下，要么你改台词，改到实了接地气了像人话了，在正常的写实风格的分镜头下让演员好好演，如果不改词也不是没办法，前人多得是空灵的拍法可以借鉴。如果对话场景，部分对白用相互的背身切换，大远景和近特的配合，多利用画外空间，就能相对呈现出隔空对话的空灵感，这里要的是“虚”和“飘”，而不是“实”。陈导哪怕自己不会自己设计，抄都不会抄吗？哪怕不会抄胡金铨王家卫，这些部分的分镜头抄个徐克都比现在的鬼样子要好多了其实《道》的剧本还没那么差，只要处理得好一些，完全不会是这个效果，这就是导演对文本和镜头语言理解的问题了，我是打死都不信商业元素导致的权力架空还能影响导演的分镜头。为什么王学圻说的话特别像鸡汤，为什么王宝强、张震和郭富城的词儿看字面意思不傻演出来特傻，有时真不完全是演员的问题，就是分镜头没跟戏契合的问题。这些硬伤是找一百万个理由都无法掩盖的
内含剧透。刚看的首映，我说一下。总的来说，这部电影约等于受过核辐射的《一代宗师》。整部电影都变异了。主角儿兼人体摄影机 何安下是个二货。（原文如此）范伟老师演了一名整形科大夫，专业割包皮以及双眼皮儿。范老师的弟弟是个死变态+卖大力丸的。林志玲大美人儿演的是林志玲大美人儿。这段剧情不做剧透。到这里剧情还是很新颖很正常的。然而接下来，几个武林高手的出现让电影画风一转。陈国坤演了一个 会隔空控制物体的 武术家， 完全无视牛顿三定律，现代文明的基石被碾压。他的老师，元华 演了一个会 高阶隔空控物的 武术家（我应该说是魔法师么）以及被人淋的跟孙子似的还打伞的精神病。老帅哥郭富城，演了一个深藏不露的扫地僧，误，扫地道士。治好了吸毒吸嗨了的王宝强和房祖名。 然而他的真实身份是：代表月亮消灭你的光能使者。 能把月亮发出的电磁波转化为真气。。他还有一朋友，叫张震， 是 能利用太阳力量的 太阳能使者。最后打boss的时候，张震腾空而起，大喊：赐给我力量吧，我是希瑞~~~用激光刀打败了boss。后来我们又发现，郭富城和张震是一对真基友。看来陈凯歌gay导的称呼是跑不掉了。另外还有 鸡汤方丈 王学圻，完美再现 年轻人与老方丈的梗。其实整部电影完成度还是不错的，但是 剪片子 那位要拉出去枪毙五分钟。七零八碎，没有过渡和转折，故事都不圆。整部电影最好看的就是 张震和郭富城耍帅， 以及 范伟和林志玲的床戏。 范老师撑起了整部电影的演技。
《道士下山》不应该被如此恶评陈凯歌自从《无极》之后，一路背负各种骂名，似乎大家对于吐槽他的电影已经形成了惯性，甭管拍什么都吃力不讨好，新片《道士下山》也没躲过被吐槽和扔鸡蛋的命运。但是客观的说，《道士下山》所呈现出来的水准，与它在上映后所遭遇的恶评程度是不对等的，我觉得很多人并没有对它作出一个客观的评价，而是在看到其他人对本片的恶搞和吐槽后，下意识的对那些恶评进行了模仿。《道士下山》在剧情上确实存在硬伤：主线不清晰、剪辑稍显凌乱、故事情节不符合传统商业片起承转合的结构，最让人不能容忍的是画蛇添足的旁白，这是陈凯歌一贯低估观众智商的做法。但是，除了旁白，《道士下山》的其他缺陷在当今所有国产电影里都一抓一大把，为什么大家偏偏揪着陈凯歌的辫子不放呢？这绝对不是对他期望过高导致，而是大部分人的从众心理在作祟。说完了缺点，再看看《道士下山》值得被肯定的地方。第一是镜头。咱不谈这部电影的摄影师是谁，反正大家对幕后人员都不认识，更别提是国外来的摄影师。直观的看镜头，无论是开篇的道观、下山后的湖景，还是雨中的打戏、玉珍（林志玲）的婀娜步态、周西宇（郭富城）的寺院舞落叶、查老板（张震）的最后决斗，从人到物，镜头的美感都保持了很高的美感标准。第二是布景。布景体现的不仅仅是一部电影的预算，更能展现出创作者对一部电影的用心程度，因为细节最考验功力的地方。《道士下山》里，从城市全景到范伟的西医馆、吴建豪的空中花道，再到查老板的剧场，无论是实景还是特效呈现，每个场景都做的很细致，与人物形象非常吻合。第三是造型。说到人物形象，不得不说剧中人物的造型。估计大家都对催道宁（范伟）、道融（吴建豪）的发型，何安下（王宝强）与彭七子（房祖名）中毒后的造型感到印象深刻。其实每个人都造型所表现的都是他们的内在性格特征。比如催道宁（范伟），胖嘟嘟的身材加头顶稀疏的几根头发，表明这是一个很中庸的人，说好听点叫知足常乐，说不好听一点叫窝囊，但是这样的人在生活中遍地都是。再看道融（吴建豪），一头冲天黑发，说明这个人生性嚣张，但这样嚣张的人，却偏偏喜欢唱戏这种很文艺很柔美的爱好，这是一种很强烈的冲突感，因此他所表现出来的是一种近乎变态的行为。玉珍（林志玲）很漂亮，按理说她那样的女人不会成为范伟的老婆，可她偏偏就是，而且她是把催道宁从道观里勾引出来的，因此她象征的是一种欲望，而欲望常常都以很美的姿态出现，往往让人误以为是“梦想”（想想催道宁说起玉珍时脸上幸福的表情）。至于何安下（王宝强）和彭七子（房祖名）中毒后的造型，已经非常直观的呈现出毒物对他们内心的侵蚀，他们扭曲的五官就是当时内心最真实的投射，大家不可能连这个都看不出来吧？第四是武戏。可以这么说，除了《一代宗师》和《功夫》，《道士下山》绝对奉献了最近十几年来中国最好的写意武打场面，事实上，片中很多场景和武打场面都依稀可以看出以上两部电影的影子，但是并非抄袭。看过电影的人可以回想一下，彭乾吾（元华）和赵心穿（陈国坤）在雨中操场大战、彭乾吾（元华）和周西宇（郭富城）在道观里的炉灶大战、查老板（张震）和某局长（林雪）部下的街头大战，以及片尾的查老板（张震）与彭乾吾（元华）大对决，都呈现出了一流的武打设计和镜头表现，这些可圈可点的表现如果都被一些恶搞的语言掩盖了，悲哀的不是陈凯歌，而是观众。很多人诟病电影里人物的超能力完全忽视了自然界各种物理定律，比如赵心川（陈国坤）的隔空打牛啊、周西宇（郭富城）的凌空取物啊、查老板（张震）的飞檐走壁啊等等。难道你们是抱着看一部纯写实电影的心态看本片的吗？这是一部再明显不过的超现实题材电影啊，陈凯歌故意去掉了原著中的历史和城市背景，只想通过这些不寻常的人物和经历，来讲述他的世界观以及为人处世之道而已。如果按照这些吐槽逻辑，星爷在《功夫》里的踩脚功、如来神掌、包租婆的狮吼功不都成了奇葩想法了吗？为什么没人骂星爷无视牛顿三大定律呢？因为大家都知道这是超现实电影，那些神奇的技能只是一种背景设置而已啊。还有很多人说电影世界观太凌乱，说教太多，令人看的打瞌睡。这一点，只能解释为个人喜好不同吧。其实陈凯歌在电影里所讲述的事情很简单，就是一个人从初入社会到融入这个社会，再到回归内心的一个心路历程，电影所要探讨的问题也很明确：一个人面对复杂的世界时，应该如何自处？王宝强的名字叫何安下，顾名思义，就是“如何安于当下”，说的再直白一点，就是一个人在面对纷扰的世事时，如何做到遵从真实的自己，从而到达内心的平静？何安下的人生分为三个阶段：在山上、在人世、再上山。在山上的时候，大家都很单纯的生活着，不用考虑人性险恶，也不用担心生存难题，就如我们从出生到毕业前，一直都活在家庭的保护中。可人总是需要成长的，何安下在比武时赢了其他师兄弟后，却被师父告知获胜的人才是要下山的人，这是师父在他下山前教给他的第一课。何安下临走前，师父叮嘱了他一顿话：一扇门的内外，就是两个世界，山下的世界你没见过……记住为师的话：不择手段，非豪杰；不忘初心，真英雄。这个场景这个叮嘱，难道不是离开校园时，老师与长辈们对我们的嘱托吗？从此以后，我们再也不能活在保护伞内，我们需要自己去经历人世百态，去为了生存而奋斗，但是无论我们面临怎样的艰难险阻，都不要忘记自己的初心——做个正直、善良的人。何安下在山下的经历，就是一颗初心在人世间所经历的情与欲、善与恶、恩与怨、生与死的过程，以及在这个过程中何安下所作出的每一个选择。当一个人走入成人社会后，面临的第一道困惑是什么？情欲。所以何安下遇到了催道宁（范伟），无意中知道了男女之事，他觉得新鲜、好奇，并在潜意识中也产生了朦胧的反应，但却克制自己不去想。情欲之后，何安下面临了一道善恶选择题，他最终选择了恶。看到师娘与二师叔偷情，他心中充满了矛盾：告诉师父吗？担心他承受不了这个打击。不告诉师父呢？内心又觉得对不起他，感觉自己做了帮凶。催道宁（范伟）死后，他还在试图挽救师娘，因此玉珍准备出门和道融一起游湖的时候，他用力的拉住她，但是玉珍坚决的甩开了他的手……于是他潜入湖底砸穿了他们俩的船，眼睁睁看着两个背叛师父的人沉入湖底。在湖底，林立的佛像让何安下内心充满恐慌，就算做的再隐秘，冥冥之中也有上天在看着你的一切行为。因此何安下来到寺庙戒定，就像初次犯下大错的我们，试图寻找一个方式逃避罪恶，但大错已成，怎么可能躲得过？这里有个很特别的设置：何安下本来是一名道士，信奉的应该是道教，但是他在湖底却看见了佛像，并随后跑进了一家佛教寺庙，这是为什么？以下是我个人的理解：道教讲究的是“形”，是人与这个外在世界的相处形式，因此道教的修炼者往往踏遍天下名山，甚至造炉炼丹，追求长生不死。而佛教讲究的是“心”，是人与自己内心的相处之道，因此佛教的修炼者往往习惯独自打坐冥想，他们信奉轮回，追求的是来世的安宁。何安下杀人后，他的外在世界没有改变，但是他的内心世界却极度失控了，因此他需要寻求让内心平静下来的方法。在大师的指点下，他逐渐接受了自己的行为（注意，是接受而不是认可），并在这期间认识了彭七子（房祖名），由此进入到人生最荒谬的阶段。两人食物中毒后，面孔和发型极度扭曲，一贯善良的何安下也说出了内心最隐秘最邪恶的想法：想和师娘睡觉，想去偷功德箱里的钱。面孔与内心都变异的两人来到一家道观，遇到了周西宇（郭富城），一番打斗，周西宇解开了两人身上的毒，不料自己却引来杀身之祸，何安下经历人生第三道考验：恩怨。周西宇（郭富城）与彭乾吾（元华）本是师兄弟，周西宇因得到师父临终前传授的秘笈，与师兄彭乾吾结怨，隐姓埋名多年，最终还是没有躲过去。周西宇死后，为了报仇，何安下找到了查老板（张震），他与周西宇是生死之交（陈凯歌确实把这一段拍的基情满满），可以说两人就是没有点破感情的恋人吧。因此查老板听闻周西宇的死讯，内心充满悲愤，发誓要替他报仇，但在最后关头却放过了彭乾吾，因为周西宇生前遗愿是“不想让仇恨再继续下去”。可惜护犊心切的彭乾吾自己撞死在查老板手上，临终前还不忘叮嘱儿子拜查老板为师，学习秘笈上的武功，让人心酸。何安下一路上遇到了很多善良的人、正直的人、追求平静的人，但是这些好人都死了，从催道宁（范伟）到赵心川（陈国坤）再到周西宇（郭富城），每个人都在教会何安下一些道理之后离开了人世。庆幸的是，这些生与死的考验没有让何安下变得嗜恶，反而越来越坚信正义与善良。为什么何安下经常傻笑？这是人最初面对世界的一种态度啊，是一种不设防的纯真之心。因此他犯错后立刻就去悔改，看见高手就想学人家的功夫，看见女人求签就想帮助人生子（当时并无邪念）……他拜过很多师父，但并没有见利忘义，心里记着每一个人的好。影片最后，何安下又回到了山上，在浮华世间走了一遭，学会了与这个世界如何相处，最终回归最真实的内心，试着与世间万物和谐共处。陈凯歌试图在《道士下山》里传达一种哲学与世界观，但是这个命题过于宏大，以至于在和商业做结合的时候，出现了一些偏差，但这个出发点依然值得尊敬。也不知道现在的观众都怎么了，好像随着越来越多的人喊“故事情节是电影的第一要素”之后，大家就把故事当作了评判一部电影的唯一标准。因此大家可以容忍一部纯粹恶搞的“喜剧片”，可以接受拙劣煽情的“偶像剧”，可以支持贩卖回忆的“青春片”，就是见不得有人试图跟你聊一聊世界观和人生观。而这本该是很多电影（至少也是某一类电影）应当承担的功能，遗憾的是，这样的电影刚冒出一点苗头，就被观众判了死刑。故事情节，可以是评判一部电影的重要标准之一，但绝不是唯一标准。如果把故事情节当作唯一的评判标准，那么很多艺术性强于商业性的电影都会被一杆子打进烂片行列。但是这并不代表我觉得故事不重要，我坚信每一部电影都应该有责任讲一个好故事，而《道士下山》所讲的故事还不至于沦落到“烂片”的行列。再者，不同的电影有不同的价值，商业片注重票房收入和可看性，艺术片注重主题表现和艺术性，各有各的侧重点。而有一些片子既想拥有艺术性，又想兼顾商业性，因此难免需要冒一些风险，毕竟要对两者做一个完美的平衡，不是一件容易的事，经典作品也不是每年都有的。但是作为观众，不应该对一部电影的闪光点视而不见，却将它不足的地方揪出来恶狠狠的鞭笞，更不应该人云亦云，看到别人都说这部电影如何烂，生怕自己不跟着骂几句，会被别人嘲笑太装逼。不过我理解，有时候说句公道话、真心话，不是一件容易的事。为陈凯歌可惜，他太在乎别人的评价了，以至于忘记了自己内心的声音。很多骂他的人，其实也一样。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------写这些观后感的原因，并不是为陈凯歌正名，我也没那个能力，而是希望大家都能客观的评价。如果你真的觉得不好看，那也是正常情况，毕竟没有一部电影可以让所有观众都喜欢。我觉得好看，是因为我的经历我的审美让我认同这部电影的某部分价值观。看到很多人在评论里对骂，其实这是没有必要的事。我们应该表达自己最真实的感受，但是也不能剥夺别人表达自己真实感受到权力。有理有据的指出这部电影烂在哪里，也是一种参考意见。无理取闹或者干脆用一句“我就是不喜欢”、“我讨厌陈凯歌”这些来评判一部电影。虽有失偏颇，但我也不拦着你。另外，建议大家去看看《道士下山》原作者徐皓峰的影评集《刀与星辰》，里面有他对陈凯歌以前作品的深入解读，看完你就知道他为什么会把《道士下山》交给陈凯歌了，而且说句有点武断的话，这部小说如果不是陈凯歌，其他导演可能连这个水准都拍不出来。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------有兴趣的话，可以关注公众号：愚感
泻药最近最火的电影莫过于《道士下山》，“火”的意思未必是广受好评，争议也是火的另外一种形式。对于《道士下山》的被骂，我倒是想说点自己想的。当我们花了钱，进到电影院，期待有个好的观影体验，人之常情。但是当我们发现这部电影不符合自己的期待，是否真的可以因为自己掏了钱，就能对电影本身，甚至电影主创恣意发泄不满，完全忘了自己当初看电影的本意了呢？看电影的时候，试着去理解，而不是总想着批判，视野会更宽一些。我们看不懂的，不一定是烂片，有些片子超前，有些片子深奥，虽然短时间他们不会被人承认，但这不影响他是一部佳作。不过我们先把这个葫芦摁下去，嗯先来说瓢。如松老和尚把瓢扔在地上，双掌合十，“命运就像那瓢一样，触着即转，上天于我们就是那执瓢的手。要是悟到生死轮回，无非花开花落，心有定境，不住因果，还有什么不快乐的呢？”这个满嘴鸡汤的老和尚，在电影里是个超然的存在，如果说何安下是地，他就是天，二人中间夹着众生。地可以被众生污染、扰乱，但天不会，拨开乌云还是天。何安下在众生繁乱之下，得到的大惑，都可以在如松这里得到解答。地出了问题，天收着，如松在片中起到的是个收拢剧情和点睛的作用。在如松的解释下，众生如瓢，但瓢也有自己的道。世人都有自己的道，几个主要人物都是道士，或者跟道士有关，他们凭道入世，也因道在世间沉浮。他们只知因，不知果，所以沉浮不定。故事就在几个瓢的沉浮里展开。先从地，也就是承载电影的基础——何安下开始讲起。何安下的名字，来源于师父不知何处安置他，看似讲的是身何安，但从以后的剧情里可以看出，实际上讲的是心。那么何安下为什么要下山？电影开头说道观里粮食不够了，所以要赶一个人下山。是因为不足。心足，则安贫乐道，心不足，下山经历花花世界。何安下，就是人心中那颗本心。作为本心，何安下有自己的道，他把葫芦放在水里，踩在上面，说自己会小周天，练了心就不会乱。但是何安下下山伊始，虽然在范伟扮演的崔道宁家得到了身安，但心却经历了考验。道宁道融兄弟俩，一母同胞，却势同水火。两人名字都有一个道，什么道？欲。道宁因欲下山，道融因欲自毁，兄弟俩一个老实，一个跋扈，但都是因欲而沉沦，最终都殉了自己的道，一个死在床上，一个死在偷情上。何安下也在欲的影响下踩不住葫芦，心乱了，他在抢荷叶鸡的时候心里是没有是非观的，但见了欲之后有了，就像夏娃亚当一样，所以他有了愤怒与仇恨。何安下愤怒之下凿沉了画舫，沉船的场景是很有象征意味的，画舫在水中沉没，四周是四大天王神像，在拷问偷情的玉珍和道融，在这一刻，何安下化身护法神，出手杀人，维护他心中的正义。何安下是道士，但是心里却有了佛教神像。道家讲道不讲心，佛家才讲心，此时出现佛教神像，说明何安下那颗本心动摇了。虽然他维护了正义，替崔道宁这个好人报了仇，但杀人就是杀人，他在此时心里有了恶念，心动摇了。地动摇了，天出来安，如松老和尚出来了。何安下忏悔了七天七夜，心不能安，如何老和尚郑重其事地拿来“一碗粥”，告诉他，想喝粥自己盛，想要心，自己找。其实我们局外人都看得清楚，何安下不是没心了，他就是本心，怎么会丢。他只是迷惑了，本心面对世间欲望的迷惑。这倒不是如松老和尚不负责任，随便把何安下扔出去。在现实佛教修行中，老和尚都会让小和尚出去打架，不要以为老和尚吃饱了撑的，打架也是修行。打架也有规矩，打赢打输不在意，打不过不能跑，有人找上门来，师父替你兜着，目的只有一个，打架。在打架的时候，你会看见心里的恶，看见真实的自己，修行是除恶扬善的，只有见到恶，才能将心里的恶祛除。何安下此时见到了自己恶，是觉悟的第一步，但是他还在惶惑，因为在恶面前找不到自我，所以如松还是把他扔出去，继续打，继续修行。然后何安下遇到了另外一个考验，王香凝。王香凝要借种，何安下借了，这引出了问题：借种，到底是慈悲，还是淫邪？在电影飞速剪辑的片段里，何安下在借种之后，喝茶的表情，一如初下山时的平静，说明他不是为了淫邪。王香凝怀不上孩子，家里人就要被婆家人断了生计，救她，就是慈悲，要想给慈悲，就必须通过邪淫的方式。做还是不做？何安下做了，不做就是看着人落入苦难，他发了慈悲，但是自己心还是乱了，因为邪淫就是邪淫。而且，在这个过程中，他爱上了王香凝。然后何安下又来找如松，如松告诉他，平心静气地说。此时何安下已经见到了善恶，能在善恶中找到自我，但还是在挣扎，所以老和尚让他平静，两人在一片莲池中论道。在这两次挣扎中，何安下困惑的并不是爱欲或者恩仇本身，而是善恶，该不该用恶来扬善。他行了善，但是也因此见到了心中的恶，所以无法心安。但是老和尚并不能给出确切的答案，还是得让何安下自己去悟。然后何安下就见到了好人的沉默，和坏人的猖狂。这段借着不懂人心，而被师父所杀的赵心川，引出一段恩怨，围绕猿击术，来讲最后的挣扎。元华饰演的彭乾吾嚣张阴狠，总之是恶，多年前就开始步步紧逼，但周西宇掌握了猿击术的秘籍，却一直步步退让，一直不肯用凌厉手段，解决恩怨。但他的逃避解决不了恶，恶人一直在，并且传承，最终周西宇死在了枪下。然后引出了查老板，周西宇死前见到查老板，并不是单纯的想见故友，而是明白了一个道理：万事有因有果，自己现在如此，正是因为对恶的容忍，恶人作恶是恶，需要以恶惩恶。而查老板正是这样的人。周西宇和查老板是好基友，片中用日炼月炼指代他们俩，周西宇是月炼，温柔，避世。而查老板是日炼，代表太阳，刚强，率真。查老板知道周西宇被杀之后，怒发冲冠，当时就决定复仇，而且拒绝了警察局长开的生日大趴。这就说明了查老板这人的性格，率真，最质朴的纯真，想干嘛就干嘛，想报仇就报仇，喜欢周西宇就说，我要报仇，不想演戏，即使你用千军万马拦着我，也不能阻止我。而修行人最根本就是要修本真，他们得到的大道，就是如童真一般的洒脱。查老板的做派就是如此，他虽然不是道士，但他才是片中的真人。这种境界，正是何安下需要的，所以不要崔道宁的假安宁，不要周西宇的避世，最终查老板的率真，才是他真的师父。“坏人作恶，好人的沉默，也是一种恶。”查老板挑起周西宇的血衣，如同大旗飘扬。至此，何安下心安，在之前两段中的挣扎，终于有了解答。世上有善恶，心中无善恶，能行善，也能除恶，也能洒脱地放下，才是真正大道。至此，何安下心足，重新上山。说完瓢，我们再来看一下葫芦。陈导在此片中，讲了自己理解的大道，用武侠的方式。《道士下山》小说跟影片是两部不同的作品，因为导演要在两个小时内讲一个属于自己的故事，还要用观众能够接受的方式。陈导讲的道，也许我们现在不懂，不过并不影响他是一部佳作。天地有大美而不言，一部电影拍完，就完全交托给观众了，是否理解，皆在观众本心。理解几分，单凭君意。但是还请保持敬意。
首先首先表明，我是水军。从周六观影归来，我整个人如坐针毡。看着豆瓣上一点点陷落的评分，总是觉得怅然若失，难道真是我的问题么？问什么我觉得绝对不止5.6分的水准。上来知乎，发现也是很多人骂，心里更难过。这两天不停的刷这个答案，看到有很多和我一样感受的人，心下略安。但是一开评论区里剑拔弩张的气焰，又是火冒三丈。所以，为了这部电影，我居然产生了难以名状的使命感。上一次想拼命为一部电影挽回点什么的时候，还是10年的剑雨。平心而论，这个片子的故事存在一些问题，如果没看过原著的话，一些剪辑的段落有些令人摸不到头脑。但绝不影响整体的观感啊。电影所要传达的作者的想法、见自己见天地见众生，还是说三个相互串联故事后倒映着的人生百态，都有很多大神讲了，不再赘述。甚至有一些答主的回答已经说明白了摄影和配乐的班底、为什么好，好在哪里。我也不再详述。有人如果看到这里会问，你特么啰啰嗦嗦到底想讲什么？我TM想讲的就是那群不停在别人评论区留言洗地、水军的人。现在市场经济、买卖自愿，你要是觉得不知所云，不值票价，大可以在豆瓣、知乎上随便吐槽。但是我们这些真心喜欢的人，也是真金白银的买票，发自内心的喜欢，凭什么我们夸一两句，就被说成是水军、洗地。我去年买了个表。我为我自己喜欢的东西振臂一呼，还非要背上被收买的骂名。你不喜欢的东西，别人也TM一定不能喜欢么？还有很多人就《霸王别姬》是不是陈凯歌拍的大放厥词。按照这个逻辑，一个人这辈子只要是做了了不起的事儿，就再不能平庸了。因为了不起的人平庸就是犯错。早知如此，还不知当初这事儿不干了，好过枷锁带了这么多年。文章本天成，妙手偶得之。一部佳片要有多少的天时地利人和，才能留在心中久久不散。陈凯歌哪怕是用尽这辈子剩余的才华，也无法再达到那样的高度。但仅仅因此，他就要被判无期徒刑，没到新片上映就把高山抬出来，压得喘不过气么？我是个水军，我也甘愿为这个片子做一回免费的水军。就像我差点因为豆瓣的评分错过了这场电影一般，我不愿那些其实会真正喜欢这部电影的人被铺天盖地的恶评引导。如果真的有人因为这篇文字而去买票，后来又发现确实是一坨翔，请到评论区恶狠狠的骂我。我受着。但是那些看都没看过，或者见谁都是水军的主儿们，千万别再评论区留言，占地方。PS：陈凯歌真的不要再碰剧本了，只要你的名字不出现在编剧里。妥妥的都能成佳片。当年《霸王别姬》的剧本，陈凯歌是没看上的。后来也是因为身边人的劝说吧，当然还有芦苇老师的深厚功底，才促成这一经典。
每当我觉得这一定就是最离奇的地方了，马上就会发现自己太天真了。本来都是很正经的拳脚功夫，突然变成了裸眼看日光，徒手艹手枪，这画风完全不一样啊。到影片最后出来两个奥特曼我也是可以接受的。世界观不统一是影片最大败笔。这种感觉就像：六大派围攻光明顶，张无忌告诉明教众人，把我们的坦克都开出去战斗！灭绝师太哈哈大笑，你们的一举一动早就被我从水晶球里预料到了，来吧张教主，我们比煎牛排，一局定输赢！赢得人就可以保唐僧去西天取经！真是满嘴槽却不知从哪开吐。。。。。你们对得起裸眼看太阳那个瞎猴么？
不吹不黑，只是说说我对这部电影的理解。命运就像那瓢一样，触着即转。上天于我们，就是那掷瓢的手。何安下在道观里“安”了二十年，但是今天怕是“安”不下了。影片中无奈漂泊于尘世中的他，每一声“师父”，都表达了对“安”的执念。第一“安”——崔道宁崔医生是影片里最令人感到温暖的人物，范伟的表演可圈可点。影片中他被何安下逼落水中不恼，反而将他带回家，收做门下当了徒弟。他说话不紧不慢，做事有条不紊，待人接物真诚大度，就连对与他感情多年不和的弟弟，也表现出了充分的忍让与包容。对观众而言，印象最深的左不过他谈论起自家老婆时的那份骄傲与幸福感。崔道宁的惨死是何安下下山后经历的第一次所爱之人离世。悲痛之外更令何安下愤怒的是玉珍与崔道融的冷漠。在崔道宁的头七那日，玉珍与崔道融也在西湖上被一并带走了。如果大家足够细心，一定能发现崔道宁与崔道融的发型的形状是互补的（如下图）。发型与人物性格不无关系。崔家二位兄弟生性互补，将人性铲成两半。一半是平和与包容，另一半是尖锐与乖戾。而对于玉珍而言，她的爱情和生活也在二者身上各自残缺。道宁与道融任何一方都无法完全令她完全地满足。玉珍是两者间矛盾的根源，却又是两者间感情的桥梁。最终，她的不犹豫与不果断，不接受与不拒绝将三人的命运推向命运的刺刀。所有人都死了，包括那天那个来医馆里配药酒的忠厚少年。如果说崔道宁的死如同把他白纸一样的心揉皱，那么雨夜里，何安下偷看的那场打斗则如同把这张纸揉皱后丢入粪池。徒儿赵心川步步留情，师父彭乾吾却招招致命。赵心川的名字真是一语成谶，被他的师父一刺穿心，惨死在雨夜。虽然彭乾吾诈降，暗箭伤人令人不齿，不顾师徒情分将其手刃尽显狠辣，但是无论如何，他活了下来。这件事对何安下产生了非常强烈的刺激，他后来背弃道德，愿意与彭七子盗钱买酒有着直接的关系。值得注意的是，彭七子的野味由于有毒，因此让两个人的容貌发生了极大的扭曲（下图）。那一盆有毒的野味正如那世世道的肮脏与坎坷，扭曲了人心，破坏了人性。何安下短时间内见证了生命脆弱，恶人当道，心中萌生了及时行乐，风花雪月的念头。因此他说出了要与师母乱伦的话，去偷道观的功德香去买酒。还好，他们的闹剧被扫地僧周西宇温和化解。打斗中，周西宇为何安下解了毒，也意味着救回了何安下的良知。只是他走的时候，看着崔道宁的遗照，便又流了泪。“师父，我不能陪你了。我要重新做道士去了。”那个其貌不扬却热心善良的男人如果还活着的话，听到后一定会笑咪咪地说到，“去吧。”“师父我会想你的。”“我也想你啊。”第二“安”——周西宇何安下再次“打”来了一个师父。周西宇与彭乾吾师出同门，因威胁彭乾吾掌门而被追杀。为了躲避江湖恩怨，当过兵，上过山，隐过居。然而命运就像那瓢一样，触着即转，上天于我们，就是那掷瓢的手。千逃万躲，一切却尽在上天掌控。影片中周西宇与上门寻仇的彭乾吾交手，将猿击术发挥地淋漓尽致，以飞叶与水花为武器，与只会拿石头柱子硬撞的彭乾吾形成鲜明对比。周西宇招数几近唯美（来两张欣赏下）：彭乾吾再次诈降。可这次对手是同门师弟，对自己了如指掌。被同门师弟挂了一身的飞叶与流水后，他遍体鳞伤地回了家，可剧情再次被神转折了。是的，周西宇死了。何安下的第二“安”也因此戛然而止。相比之下，第二“安”的剧情十分的单薄，但影片也正是从这个阶段开始，将格局从崔家的馒头稀饭放大到彭门弟子世代的江湖恩怨。这里值得注意的是，影片中有一幕，周西宇打乱了何安下刚刚扫成一堆的花瓣，步履轻快又略带滑稽地将花瓣摆成了矩阵，再次打落。这个细节令很多人在电影院里捧腹，然而究其深意，却引人深思。地上的落叶就像时间的烦恼，天天有，扫不完。扫得时候步履轻快些，动作滑稽些，心情便会不会也好些？然而令人可惜的是，何安下从这个部分开始，对剧情的推动作用微乎其微。剧情走势越来越俗套与单薄，武打场面与演员地演值成为撑起后半部影片的两大顶梁柱。第三“安”——查老板查老板的人物形象就更加单薄了。短短100分钟想照顾到每一个角色的不可能的。何况他有着世界上最美的一张脸，为数不多的剧情要留给长得丑的。影片中查老板曾为戏班的戏子，有些腿脚功夫，由于抽大烟被撵出戏班，不得与参了军，后而由于弹震症发作，被周西宇救了一条命，戒了烟，从此二人成为了生死之交。这一段本应下重笔描写，查老板的挣扎，矛盾与成长都可以用来大做文章。看完影片后，你会觉得崔道宁在整部剧中是一个举足轻重的人物，而周西宇和查老板只是一个误闯入故事主线的过客。可能你会觉得这是因为范伟老师的戏份或许精彩，但是我更认为是由于周西宇和查老板的角色过于扁平化了。唯一值得一提的（优点）是张震的打斗场面美到溢于言表（如下图，看画面布局、色调）。在影片的最后死去的彭乾吾做为第一大反派，是继崔道宁之后另一个塑造得十分立体的人物，值得表扬。整部影片中他表现出了异于常人的狠辣与狡猾。不择手段，放暗器，出阴招的都是他，令人感到痛恨。然而当他为了儿子，自己顶穿刀锋偿命，让人感受到他心底属于他儿子的柔软一角。当他把彭七子推跪外地，说：“认他做师父！让他教你功夫！”的时候，不禁让人感到一阵辛酸。何安下的第“三”安也随着彭乾吾的死亡而告一段落。然而敌人的死亡却无法做为他“安”下之地。第“四”安——天空大地，万古星辰影片的最后，江湖恩怨随着彭乾吾的死而告一段落，何安下与查老板又回到了山上，这时候他才明白他一开始被“撵”下山的真实目的——只有经历了红尘中的善恶是非爱恨恩仇，才能领会真是的大道真谛何安下下山经历的这番使他犹如一块打碎再造的玉石，撕碎再纺的罗布，得了道了，便可再上山了。天地间，道大，人也。大人的一生本来就是上山、下山。而道心原本宽广，可容万物，装得下天空大地，万古星辰。而何安下，这一次也终于彻底地“安”下了。总而言之：我个人挺喜欢，但不作推荐。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------图都是这截的：谢谢阅读，谢邀。
前几天晚上，在乐视网看了陈凯歌先生的《道士下山》，看得内心有些堵得慌。但毕竟是中国赫赫有名的第五代导演，我等晚辈说多了就是不讲体统，所以对于影片存在的诸多问题，还是不说也罢。我其实很不想惹人不高兴，但我实在不是人民币，而且还有自己的审美品位，也有一定的美学知识以及经验积累，好坏总还是有点判断的，我总不能捏着鼻子对着一坨屎说香得不得了，那不是我的脾性。中国最缺少的就是专业、中肯、独立、客观、第三方的影视评论。中国的评论家、评测师，这些最应该中立第三方的行当，现在全都被『污染』了，就像电视节目的收视率一样，『脏』得惨不忍睹。我不想脏（其实是想脏脏不了，因为没人鸟我），所以宁可不说话。只是对于《道士下山》，还有点话想说。我记得当初学习《文学概论》的时候，教授有谈到关于文学和艺术的中心思想问题，已经过去好多年了，具体的文本解释已经忘记，但大致的意思还能记得，就是说作者或者艺术家本人很多创作属于无心之举，关汉卿的经典名句用在这里特别恰当：著意栽花花不发，等闲插柳柳成荫。也许对于创作者来说，他想表达的意思是一和二，但放置于公共空间里去之后，他的作品可能就会被人们解读理解成三和四，而三和四的意义似乎更在其原意之上，甚至更升华了一层，这种意外之得，出乎作者本人的意料。在文学艺术等很多领域，人们习惯于将某种精神意识覆盖上去，赋予某件作品或者某个事件一个似乎很不着调的意义，在历史常态中这似乎是使然之事，没什么了不起，但放在历史的大视野中，这似乎就有了非凡的意义。我想表达的意思就是，很多事我们自己都不知道他更深层的意义，甚至有时候自己想表达的是一二三四，结果被别人解读成了五六七八。而五六七八是自己本身非常不喜欢的，甚至是刻意回避的，结果与自己的想法背道而驰，实在有些尴尬。所以现在的艺术家们很多时候都是闭嘴不说话，因为他自己都搞不懂自己在搞什么。人就是这样，越是哑巴，你就觉得他越真诚，越是结结实实的箱子再上一把生锈的锁，人们就会觉得里面满满当当全是宝贝。所以当代的艺术家们很懂得“沉默是金”的古训。若是他自己去解读了，可能他的作品就有了局限性，作品有了局限性，那就不是什么高深的艺术了。所谓不能说不能说，一说就破，大概也就这么回事。但陈凯歌大师却不是这样的，他一定要说个明白，说个明白其实也没问题，只是他要说的『真理』，实在有些扯，他却很以其为『是』。于是就在他的《无极》、《道士下山》里面各种莫名其妙、莫测高深、莫衷一是、模棱两可的『陈氏哲学』对着观众 Duang
Duang……这一点，让我真有些受不了。观众看的是电影，不是花钱来听你说教的，学校里听老师 Duang，回家听老婆、老妈、孩子 Duang，去公司听上司 Duang，好不容易来看场电影，哪有那精气神听你那些自以为是的『大道理』？你又不是王家卫！王家卫说『一根腰带一口气』，这话狗屁不通啊，较真吗？没人较真。因为观众看着特给劲儿，原因是什么？原因是王家卫的镜头语言、氛围、台词、剧情都达到了和谐统一，如果不和谐，观众同样不买账。《道士下山》是严重的不和谐、不统一啊！电影之所以被称为第七艺术，是因为她包含了所有的艺术。除了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈，如今的电影，还要讲究语言技巧。但陈凯歌老师这些年的拍摄，一点都没有进步。其镜头语言之寡淡，实在让人感觉咂而无味。同样的，张艺谋的镜头语言始终都是进步，这也许与张艺谋的性格有关。据悉，陈凯歌的拍摄现场，没人敢说话，静的出奇……很多人会觉得陈凯歌好威严，好大的气场，而我通过这个看到的是：这不是创作。一个导演，需要的是沟通，是争吵，而非绝对的独裁。独裁，怎么会有好作品呢？关注爱默威公众号，第一时间发布影视评论。
不要再邀请我了。我对国产片已经修炼到不管大家怎么热烈讨论都不会掏钱的程度。除非故事我感兴趣，口碑又好，但这种电影一直不出现我也没办法。我觉得不少人对国产片的要求太低了，好像只要故事能讲圆了，再来点什么独特的东西就行。我可不行，你拍得再好如果故事我不感兴趣我还是不看。看《无极》之前我是对故事感兴趣才去看的，现在这什么道士的谁要看啊？和尚我都不看。
好的导演拍出来的电影，故事顺理成章，他讲的明白你看的也明白。有些导演自己功力不够，拍出来的画面讲不了故事，就强开上帝模式：你告诉我那个女声旁白是谁？编剧吗？还是作者？要多出戏有多出戏。
不愧是拍了无极的导演…场里的人都提前散了……惊呆了……——————我看过原作但是这个片巧妙的避开了所有原作痕迹，类似于盗墓笔记先导集—一定是重名电影吧！！！——————我也想写长评吐槽但着实太震撼了惊魂未定不敢回忆…抱歉这么语无伦次了啊啊，想说的被其他答主说的差不多啦
我看了如今网上对《道士下山》的诸多恶评，发现大多数人都是跟随第一个说差的人不好意思说好，因为会被人发现自己蠢，现在的差评无非是黑这几个方面：1.和原著差别太大。电影本来就是对原有文本的再创作，电影的作者是以导演为首的电影从业者，当电影拍出来的时候，已经和原著成了两个作者、创作形式、表达主题都完全不同或不尽相同的艺术作品，为什么要求和原著一样？喜欢原著去读书啊！2.片中武功反自然。这点都能拿来吐槽我也是醉了，导演故意模糊了人物的时代背景，就是生怕你当真。从一开始范伟的职业是割双眼皮，纱布一拿开双眼皮就完美了，你觉得可能吗？林志玲去幽会从天上走花梯，那么大的人走看起来并不结实的花梯，而且花梯还全程保障直通车，你不觉得奇怪吗？导演已经每时每刻都用不切实际的场景和事件提醒你，这是奇幻这是奇幻这是奇幻，重要的事情说三遍！如果这也要吐槽的话，金庸武侠你怎么不吐槽？西游记是不是很假？指环王是不是骗钱？3.调侃张震郭富城的基情。我们能不能先接受作者的剧情设定然后再来批判在这个设定之下所表达的东西？这条基情线我觉得非常完整，两人的感情线非常合理又层层推进，比多少偶像剧男女主人公的相爱交代的都清楚明朗的多，这点后面会讲。但是仅仅因为这是基情就不满，就嘲讽郭富城和张震滚草地，那你不是在评论电影本身，已经是在和导演讨论创作上的事情了，但我觉得不看来处只看我高不高兴的评价方式是极不负责任的。4..吐槽志玲姐姐和颜值极不相配的演技。嗯，说得好，我赞成！5.批评不该用旁白。旁白的作用在这部影片里是仁者见仁智者见智的事情，我个人觉得旁白起到了过度和交代故事背景的作用，至于有的人说旁白削弱了画面表达，我觉得也有这方面的坏处，这是一个可以讨论的问题。6.强行贩售三观。任何一部艺术作品都是作者三观的体现，我们之所以进行艺术创作也正是为了表达自己的思想。所以批判导演贩售三观是没有意义的，要批判也只能去探讨是否“强行”。从电影本身来看，确实有几处处理的比较“硬”，王学圻的大和尚多次出现都是为了说明道理，启迪电影中的人和观众，这样的表现手法有待探讨，但也并不到“强行”的程度，而是为了表现一种禅意在里面，而其他时候都是在用人物和情节表达思想，这不正是电影艺术的本意吗？至于导演的三观你同不同意，我觉得随便批判他人并不明显不正确的三观，并企图以三观来评价艺术作品的高低是极肤浅的。总之，这部影片确实有一些不尽人意的地方，也有一些败笔，但它决不应当得到今天这样如潮水般的差评，尤其是当我走进电影院看见如此精致优美的画面的时候，就不断疑惑，有心思和钱做这么好看的画面的电影能有豆瓣5.6这么难看吗？看完从剧情上讲，人生观价值观宇宙观太高端我不敢自称懂了，但是诸多人物塑造我认为是基本成功的，除了志玲姐姐和吴建豪这对有点脸谱化不知道怎么回事外，其他每个人物都是一个圆，每个人的前世今生都明明白白，所以能让人看出反思和悲悯来。1.崔道宁（范伟） 这是何安下下山后收留他的第一个师父，也正是崔道宁要求何安下叫他师父之后，何安下从此逢人就叫师父。崔道宁这个形象，眯眼笑，胖胖的，地中海，正是一个庸常俗人的形象，与之极不相称的却是仙女一般的林志玲。崔道宁最初也是个满头乌发的好道士，也练过小周天功，也能像何安下一样踩在水面上，但自从遇见了他的人生梦想林志玲，他毅然抛弃了前半生修道的唯一追求，经营起家族生意，给人做手术，却把一半的钱给自己歹毒贪婪的弟弟。崔道宁其实是另一个道士下山的故事，不同的是何安下是被逼无奈下山，崔道宁是对人世动了凡心下山，崔道宁下山后被淘空身体，中年谢顶发福，但善良的本心没有变，支撑他踏入俗世的对林志玲的爱没有变，最终却被自己的人生梦想背叛杀死。崔道宁的一生从看见林志玲的那一刻就能望见悲剧的结局，但这就是残酷无情的命运之吊诡。2.周西宇（郭富城）和查老板（张震）周西宇是全片境界最高的一个人，尤其是当他死前放下了对查老板和恩怨的执念之后，可以说是求仁得仁地死去了。周西宇的境界高就高在能理解俗世间的一切，而且经历了被迫下山，主动上山，主动下山之后，他已经彻底找到了安放心灵的地方。周西宇年轻的时候受到师傅青睐，传得师傅一身绝学，却被赶出门派，但多年之后约见当年赶自己出门的彭乾吾却不是为了报仇，而是认为自己不该拿了别人的东西，要把师父绝学的心得告诉彭乾吾。这就是做人的境界，不关注于自己的得失，而是能深刻理解人情。试想老爸死后把全家最大的一份财产不留给儿子却留给一个外人，做儿子的也会很难想的通吧，一开始周西宇觉得被逐出门派很怨恨，但是当他深刻看透人情反而觉得是自己拿了别人的东西，而什么秘籍尊容于他都并不重要，如果归还秘籍可以化解别人的心结，他很乐意这么做。可是这不代表他是一味忍让的人，当彭乾吾露出凶相，他也同样会用霹雳手段将彭乾吾打成重伤，一手霹雳手段，一手菩萨心肠，这才是他安心于俗世的资本。而最后大和尚告诉他命运如瓢，触着即转，他终于悟到世间之形都是变化莫测没有定局的，但是人心应当自有定力，人本不当有执着，于是含笑闭眼。而周西宇和查老板的感情我认为是非常自然的，无论友情也好，基情也罢，都是超然的情感。这两个人相遇的时候，一个人被门派驱逐，一个人被戏院驱逐，都是失去了曾经以为自己可以放置一生的寄托也好，事业也罢，两颗被放逐的心相遇的时候自然有惺惺相惜之感。之后他们一起经历了战场，周西宇帮查老板克服了毒瘾和对炮弹的恐惧，查老板重生，而周西宇正是帮助他重生的那个人。这样过命的交情在经历了共同的上山修行后，周西宇先查老板一步悟了道，所以周西宇提出下山，查老板觉得这样的生活已经很好了为什么要下山，可是周西宇明白不到俗世中看清人情是不可能真正放下一切执念的，于是他逼迫查老板下山，希望他回到舞台，娶妻生子，去历练俗世，才能成就自我。然而这个道理查老板直到放过彭乾吾之后才明白。3.彭乾吾这是片中当之无愧的反派。他穷凶恶极，奸诈狠毒，但是有一句话叫“如果你知道我过去的样子，也许你会原谅我现在的样子”，彭乾吾一生所为都是希望自己做一个和自己父亲不一样的“好爸爸”。站在彭乾吾的角度想，父亲死前居然把最宝贵的东西留给一个外人，那么父亲对自己的爱难道不是值得怀疑的吗？所以他愤怒，不甘，出手打走周西宇，这是一个普通的，有一点自负的但没有出世境界的人所拥有的人之常情。然而他今后的人生已经陷入补偿的执着中以至变得邪恶。他杀徒弟，杀周西宇，乃至最后的自杀，说到底都是为了太极一门当中只有他资质平平的儿子能独当一面。所以当看了这个人做出这么多狡诈凶恶之事，想到他所做都是因为对父亲的不满，看见他让彭七子拜查老板为师，也会明白他心中也有一个为儿子留的柔软的角落，明白他一生不平和歹毒的来路去处，我们心中会有不忍和一点点的谅解，这一刻所有人也就站在佛的立场上慈悲为怀。4.彭七子（房祖名）彭七子就像所有有点小坏的少年，本质不坏，但总不那么靠谱，尤其是彭乾吾大战回来进门的时候，他正在偷抽雪茄，听见父亲回来，他赶紧灭了烟，把空气中的残烟扇掉，这是多少坏小子都做过的事情啊。彭七子没有特别多的是非观，他只有一样，就是爱父亲，凡是让父亲受伤或者不高兴的人他都要找人家算账。所以他才会找到何安下，因为他想通过何安下找到赵心川为父亲报仇，也是因为看见父亲伤的很重，几乎要死了，他才会冲动之下拿起枪去打死周西宇，而最后当父亲快被查老板杀掉的时候，他也立刻站出来承认是自己杀了周西宇，只为了保护父亲。所以这个人物看似浪荡，其实也是个只认父亲不分善恶的人，在他们父子眼里这个世界上仿佛没有旁的人和旁的事，虽然邪恶，但是这种执着的父子之爱也有其令人动容的力量。5.何安下（王宝强）何安下是整个故事的线索，是他把这么多的人和事穿连在一起。他下山又上山，遇见过好人也遇见过坏人，见识过情欲也为情欲所扰，愤怒过，邪恶过，也见过愤怒和邪恶带来的阿鼻地狱，但是最后，他做出了自己的选择，他选择不忘初心，依然是刚下山时那个傻乎乎的单纯的他，依然见人就喊师傅，想学武功就开口让人教他，他选择上山修行，心却能容众生万物。天真本身是没有意义的，本性善良也是没有意义的，一个人要得道，必须历经一切，被伤害依然选择善良，广受诱惑依然选择坚守，被欺骗依然选择相信，人选择了自己的生活，选择自己成为一个什么样的人，这才是人之所以为人，一个人区别于其他人的根本。当然，何安下也有所变化，他杀人以后就再也不能用功站在水面上了，因为他虽然做出了选择，但也难免拥有了一颗沉重的心，这就是人为了升华所必须付出的代价。《道士下山》讲了几个道士的故事，最后指向无常的人世，无常的命运，以及在无常人世和命运中永恒不变的赤子之心。它的确没有好到惊世骇俗，但也真的没有那么差。}