求一篇音乐欣赏的论文，要求1500字左右！_百度知道
求一篇音乐欣赏的论文，要求1500字左右！
主要是欣赏一些民族音乐古典音乐，还有一些音乐器材
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上面提过，崇尚标新立意.感觉心灵受到洗礼，音乐亦是贝多芬.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破，因为音乐让我多了一份睿智，那么多富有个性的作品.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西,聆听自己的命运，她将永远伴我向前迈进.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同，节奏方式.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手。虽然我们聆听好音乐的时间不多，演出服一个赛一个地夸张。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课。黑人乐手十分注重Showmanship。其实音乐无所不在，为后人留下了不朽的音乐篇章。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，才会让更多的人来了解音乐。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖.在感受音乐的同时，他善于捕捉每个音乐细胞.和音乐之父贝多芬音乐是一种很神奇的东西.不过他是让人感受最深,我们都有欣赏音乐的自由，它飘忽于世界上的任何一个角落，但有一点,我们更了解了许多的音乐家：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但他同样是幸福与永恒的，音乐是值得我们去付出的. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐.贝多芬正向一个音乐精灵.更影响他的后代.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动. 我真的喜欢钢琴的声音，也只有我们去付出了。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。音乐的力量是伟大的，因为他觉得这是职业歌手起码的装束,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。比如。这个词还可以译为表演技巧.音乐是一种心灵的产物.因此音乐往往会引起共鸣.无论你是高兴或悲伤，但贝多芬耳失聪后.我看过西区故事，音乐是生命。人们热爱音乐，早期的黑人民歌手即使再穷.当你真正用心去聆听音乐的时候，极为出彩.我是个感情很丰富的男孩子，才发觉音乐就在我们身上.所以不是没个人都能成为音乐家。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长.我在人生的道路上.音乐是内心感情的一种宣泄，而是在于每个人对音乐的理解.你就会忘记生活中的种种得失，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了.可是我很珍惜这样的机会，那么多不同的流派，鼓励人类第一次越过贫富.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念.尽情沉静在美妙的音符之中。他仍不断的创作。其中一个最显著的后果就是.流行中的确有很多好的东西.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，对于一位伟大的音乐家来说.感谢老师，我只能用心去感受.会勾起你的喜怒哀乐。没有这种态度。在那种嘈杂的环境下.就是因为音乐的灵性和神奇吧，其旋律特点,了解了黑人音乐，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。不管这种挑战是否有意义，在主副歌之间总要来上一大段Solo,心灵震撼最大的一个人.忘不了美妙的钢琴曲的声音.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.贝多芬的第九交响曲.因为音乐本身是种很感性的东西，西方人把这个美好传统给丢掉了,就是在他失聪的情况下写出来的.因为有音乐伴随他的一生.所以他才能写出那么震撼的交响曲，但音乐又是自私的.这是因为符合了年轻人的口味.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界，极为重视器乐独奏，有一点是肯定的。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解。这在中国流行音乐中是少见的，才会让音乐家的生命永恒，感谢音乐欣赏课.但也有很快餐的音乐.虽然没有每次都去.那么的震撼.关键我们缺乏发现的眼光，音乐是让人欣赏的，让音乐的天使留在我们的身边。表现在音乐上。音乐的升华就是生命.其中有天才莫扎特.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶。贝多芬是音乐,可是我去的每次都用心听了.我觉得他太伟大了。但后来由于种种原因，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触、阶级和肤色这些表面的差异，贝多芬同样如此。此时此刻。这个词可以译为职业道德，更爱音乐给他们带来的那份感情，音乐是有灵魂的.不敢想象没有音乐世界是什么样子，它甚至能拯救人的生命，或许这话过于绝对了，上台也要穿西装，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，面对喝得醉醺醺的听众们。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严.无论高低贵贱
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中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。
产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第...
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出门在外也不愁求一篇音乐欣赏的论文，要求1500字左右！_百度知道
求一篇音乐欣赏的论文，要求1500字左右！
！。急需！！谢谢了，就从网上找一点某个作曲家的生平求一篇音乐欣赏的论文！希望朋友们帮助小弟一下，写作风格就行！！，1500字左右
我的邮箱是.cn 谢谢你了！
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直接写问题补充我也很少看得见的。需要时请百度hi我，不在线时也可以发百度消息给我，你可以看看我的回答记录，能否给我一个邮箱，我常在线！——百度知道 举手之劳团队 队长，但不要留言，我可以给你发送一些期刊论文或者学位论文。我专门为百度知道提问者提供论文。希望对你有帮助，提供文献居多，我不常到空间去你好
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出门在外也不愁求一篇1500字的艺术作品赏析论文任选一部艺术作品（包括文学、戏剧、电影、音乐、建筑等门类）写一篇赏析性的文章.1500字哦,最好是感人的爱情故事电影音乐的.
结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》, 例析音乐中国民族音乐是博大精深的.而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程.从近代以来,有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中,即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格.钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表.我愿意这三部作品为例,谈一下我对音乐的基本表现手段的理解.常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等.这些表现手段通常被作曲家综合利用,用以达到某些效果,营造某些意境.在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中,作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止.以下分别作以详细分析：一 钢琴曲《牧童短笛》作为学钢琴者,我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》,近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版,不禁有意分析之.1 综述《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的,根据我国童谣“小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹”而定名.全曲为ABA’三段体.呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光,绿色的原野,清澈的溪流,欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子,悠扬的笛声,使我们仿佛看见了天真可爱的牧童,闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳.发展部（B）是一首比较欢快活泼的舞曲,以节奏和弦为背景,旋律犹如笛声,明亮高昂,活泼跳荡,音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏,情绪轻松活泼.“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法,又展示了民族音乐的特点.从它问世至今70多年来,以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动,惊奇赞叹.乐曲描绘了美丽的江南田野,上有浮云,下有流水,牧童和老牛,笛声和歌声.它是一首听得见的抒情诗,也是一幅看得见的风景画.以下就各个部分逐一分析.2 呈示部（A）,旋律如下：（曲谱略）在这一部分中,我们可以很明显地看到复调风格.3发展部（B）,旋律如下：（ 曲谱略）显然,发展部（B）活泼欢愉,呈示部（A）中的复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐.这一部分中,调式转成了G大调.右手高声部乐句间较大幅度的音区跨越,以及每一个乐句内轻快的节奏,大量32分音符以及16分音符的应用……展现出迥然不同与前面的另一种情境.最后说一下结束句.渐弱和渐慢使听众眼前浮现出牧童渐行渐远的景象.自然地收束了全曲,带给人“余音绕梁”的意境.二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲.乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的.全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容,分成3部分.其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中,并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事. 1呈示部（相爱）《梁祝》引子和爱情主题如下：（曲谱略）突然,音乐急转而下,以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉.这里变化地运用了京剧中的倒班和越剧中紧拉慢唱的手法,形成第二个发展高潮——哭灵投坟在小提琴奏出了最后一句绝唱之后,锣鼓管弦齐鸣,祝英台纵身投坟,全曲达到高潮.3 再现部（化蝶）长笛和竖琴将音乐带入了仙境,加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题.梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶,从墓中飞出,双双翩翩起舞,永不分离. 三 歌曲《春江花月夜》全曲如下：（曲谱略）此曲由古曲《春江花月夜》改编而来.由于加上了歌词,更加有利于我们理解歌曲想表达的意境.全曲中速、从容而有韵味.首句营造出一种静谧的气氛.正如歌词所述,旋律虽然有较大幅度的跳跃,但还是有“袅袅娜娜”的感觉.在音乐的中部,节奏缓急相间,富有歌唱性；旋律起伏较大,具有分明的层次和韵律.在音乐的尾声,再现前面的主题,再辅以悲伤的调子,令人听后久久不能释怀. 以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析,对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析.通过这些分析,我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果,营造某些意境”.
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“想象比知识更重要。在良好的聆听气氛中，也不需要借助更多的资料，展开丰富的联想和想象。例如，进而领悟出只有通过斗争才能取得胜利。 　　总之，因人而异。又如、搏斗，这就注重了音乐与其他艺术的联系。又如，会联想到中华民族勤劳，对于学生个性的发展和完美人格的形成。作为一名音乐课教师，达到音乐欣赏的目的，也可以感情为线切入和引导学生进行欣赏，对于创造型人才的培养，但又不能仅仅停留在听觉阶段，引导不同层次的学生通过听，对天文感兴趣的人，因为知识是有限的。比如《祖国啊。做为音乐教师，音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养，获得真切的美感体验，柴可夫斯基的《悲怆》交响曲。想象得出这些图像，最终准确把握乐曲感情的内涵，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情，推动着进步，引领他们去感受音乐，怀着对生命的眷恋！我永远热爱你》。美的语言。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，不断激发学生的创造精神。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程，是一个人才?
　要利用鲜艳色彩、音律美等特点、先进知识分子苦闷彷徨的背景，了解贝多芬坎坷人经历和他不屈不挠的个性。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径，作为一名音乐教师，调动学生的多种感官，能使人联想到一幅美伦美奂的生活美景、不屈的性格、雄浑的气质所感染，在欣赏音乐中应具有诗人的审美气质和语言组织能力。美的语言在审美活动中，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象；另一方面使学生从更广阔的方面，收效会不错、视觉冲击等参与音乐的感知与体验。 　　四，努力挖掘学生自身潜能，在选择教学内容时做到因人而异 　　我们知道、朴实无华，而想象概括世界上的一切、色彩美、宁静的湖面。教师应根据教学需要，手拿短笛，教师既要教会学生音乐理论知识、声交融的场面：视听与只听获得的收益。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，研究教学。如动态的.JuHeTang。只有这样、视等多种途径积极参与教学过程。要想正确欣赏音乐。所以说，因为美的语言在音乐欣赏教学中、英雄的沉思以及宏伟的欢庆胜利的场景的描绘：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，会大大提高学生欣赏音乐的能力。我们必须让学生对某一首曲子反复地听、景，开动脑筋。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵、要借助优美的教学语言，只是注重了音乐艺术本身的个性，我们可用朗诵的语调，学会欣赏音乐，就是联想和想象发挥作用的结果。三，音乐教学就不能最终取得成功，选择适当的教学内容来进行教学，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动、委婉地描绘春。而视听结合的教学模式、要运用现代教育技术。比如，再去反复聆听这首交响曲，能生动地再现欣赏内容、感情真挚，才能理解作品中对命运的抗争。每一个教育工作者必须以培养创新精神为核心、月。所以，在给学生讲授音乐欣赏时，要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解，那就要求必须有一定的文化素养，使他们在音乐的王国里自由翱翔，不可能完全相同、小桥流水、智慧竞争的年代，在教学手段上注重视听结合，21世纪是一个创造的年代、坚强，视听明显大于只听效果，学生会被其粗狂，对唐诗有研究的人，创造音乐欣赏的意境。这样，一定要想方设法给学生留下足够大的想象与参与空间、青青草地，以情带情：听一曲《黄河船夫曲》，就容易理解《大地之歌》，使学生在音乐想象的王国里自由翱翔 　　我们知道，排除干扰专心的听，歌词语言优美、步骤、江，描绘出音乐意境。如果能运用各种辅助手段。音乐形象只是描绘大致的情绪和图景、音调美，一定要让学生结合自己的人生经历，教师应学会释放情感的智慧。教育（lw，教师要选择一些歌词比较直观，生动准确简练组织语言，标题“命运”，把他们带入向往的艺术境界，还特别要注重音乐内容的选择、思维的活跃 ，通过反复听这首曲子。着名科学家爱因斯坦曾说过，怡然自得。课堂上。让学生置身情。美的语言是诗的语言。如、内容容易理解的歌曲、准确地把握音乐作品的思想感情，更能有效的把握学习对象，了解当时正是欧洲封建势力复辟，如果学生在事先了解作者晚年的凄凉处境.com）心理学家认为，特别是从乐曲产生的社会环境，会带给学生心灵艺术美感享受，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染。教师富有感染力的语调，这是一种非常有效的教学方法。作为教师、音乐基础较差的人、艺术风格等各个方面进行了解和研究，一方面使学生凭着直感去准确细致地体验乐曲的感情表现。如果过分强调音乐是听觉的艺术。因为音乐总是在表现并形成一定的意境，音乐的美感就不能为学生所接受，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别，就不难理解乐曲中巨大的悲剧性的内涵，使学生主动参与到音乐教学过程当中去，平静。 　　一，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫，一只伤感的面对死亡的天鹅。”由此使我们想到、夜五者结合的美妙意境，引导学生进一步了解作曲家在乐曲中形象生动的塑造，其实正是作品所要塑造的形象、要学生在了解曲目背景的前提下。这种人们所熟悉的图景，要掌握音乐欣赏的一般步骤和方法、高贵而优雅的天鹅，多方位创造音乐欣赏意境 　　语言本身就是美的化身，它具有节奏美、生动图象、各种知识，而美的语言更是运载着人类独特的情感，从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维，本身就有很强的哲理含义：皎洁的月光。因此；而对于一些歌词内涵较深或者寓意朦胧的作品，才能使学生慢慢从中听出门道、作曲家的生活经历，更加烘托出美的基质，必须对音乐作品有一个熟悉的过程，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，描绘一幅画面，就比较容易理解《行星组曲》，有节奏的语速，不仅要掌握欣赏音乐的手段马克思说过，具有举足轻重的作用，要深刻地理解。”想象力的增强，必须区分不同的教学对象，音乐本身也会黯然失色、要考虑不同学生在音乐感受能力上的差异，领略作品中和命运激烈搏斗的场面，信口吹奏：江南春色，培养学生的创新和实践能力：欣赏圣桑的《天鹅》。让学生了解这些内容后，学会听门道 　　音乐是一种善于抒情的艺术。例如，一般不需要做过多的探究，真正领会教学语言与音乐语言带来的美感，为学生提供一种声音。对于这些人。因此，贝多芬的第五交响曲、花，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象，每个人对音乐的理解有深有浅：欣赏《春江花月夜》时，最重要的是要学生积极参与、运用语言，激发学生兴趣，老师首先要成为音乐作品的欣赏者。但对于一般人来说。一般来讲、方法，能激发学生的情感，创造性地做好音乐育人工作、才能掌握自己命运的人生哲理：在音乐教学中。 　　五，教师一定要给学生插上联想和想象的翅膀。音乐离不开听。有一项调查显示、图象，熟悉外国文学的人、文字。所以，牧童横坐牛背。但要真正理解领悟其内涵。听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》、沙皇统治下的黑暗以及知识分子苦闷心理的情况下、理解多元文化。 　　二，而且是知识进化的源泉，而不会做具体的细节描写、要帮助学生展开联想和想象，对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受，采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，最美的音乐也没有意义。可以开阔学生的音乐视野、音乐基本技巧。我们认为，不能不重视音乐欣赏这一关键环节、吸收音乐，多元化的帮助学习者消化，去反复听一首曲目、动画相互结合而富于变化的学习情境、胜利，就要先行了解贝多芬生活的时代、创作意图。他们都能很轻松地从音乐中探究出许多人生的哲理，在音乐欣赏教学时：如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力。欣赏这一类作品，特别是对于文化素质，文化素质高低和音乐知识的多少与音乐欣赏的深浅度是成正比的，要全面完成音乐教学任务：“对于不懂音乐的耳朵，可以联系起他们切身的生活经验
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阿炳一生创作了许多二胡曲,流传下来的只有《听松》、《二泉映月》和《寒春风曲》三首。阿炳留下的这仅有的三首二胡曲,都不能只依据其标题而望文生义、穿凿附会的去理解。应当结合作者生平、创作的时代背景和音乐表现手法分析研究作者的创作意图,探索乐曲的真正内涵。
　　一、《听松》
　　《听松》作于一九三九年,全曲由三个段落构成,并有引子和尾声。引子中有两个动机,第一个动机(第一小节)象是怒吼,第二个动机(第三、四小节)象是叹息。整个引子苍劲有力,激情奔放,情绪逐渐高涨。第一段开始,一个沉思的动机并加用了颤音反复三次,突然,闯入了响亮的号角音调。这里阿炳创造性的吸取了一些西洋音乐的因素,分解和弦式的旋律进行具有强力的战斗气息。第二段是乐曲的主要部分,作者运用了大量切分...
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出门在外也不愁求艺术鉴赏论文1500字左右 画和电影方面的_百度知道
求艺术鉴赏论文1500字左右 画和电影方面的
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水面之下、梦幻般的睡莲……我终于发现.晚期的作品带有装饰性.他的画早已不仅仅是风景画。　　对于莫奈的作品;他终生坚持这种画法：碎钻般的浪花、一池水, 充满诗情画意。他的朋友塞尚说得好，透过眼睛便可体验到画面的质感、一间屋甚至一棵树，如诗般令人遐想、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐。　　也许任何人知道莫奈都是从这幅&lt,看莫奈的画，而莫奈的画则充满了人情味,那将是怎样一种美妙绝伦的景象、延续不断的大自然，无需用手.　　也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了、逆光的草垛,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉。而池塘水面的反射：“莫奈()是法国印象派中最主要的风景画家，实在是令人感动,以及空气感的风景画，震撼着我的心灵，追求稍纵即逝的直接印象！” 就是这样的一双眼，凭自己的心。在一片涌动的深绿中，水面下的水草.　　而在《卢昂大教堂》系列，如音乐般令人心潮激荡。 在他的画中。他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命.　　我只知道.1880年后。在大自然里一个很平常的角落，走上街头。在莫奈的画里.印象&gt,飘渺，描绘大自然中千变万化的光线和色彩，在阳光照耀下所呈现的五光十色。同时一幅《向日葵》、不同天气下光线和颜色的变幻,面前浮现他笔下那接天映日的白杨,用同一主题画了许多变体画.温度,是他创作的成熟期和丰富期,并逐步印象派的绘画风格：“莫奈只是只眼睛，变成纯色彩的精妙音乐.他认为一切色彩都是光的表现形式。那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢、那不可捕捉的空气的美，用这么枯燥干涩的语言描述出来是多么令人遗憾的事，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过，用自己的眼。　　莫奈.年，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉，显得格外娇艳而矜持，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹、不同时间.　　而莫奈的作品中，画家和音乐家的才能是相通的，进人原野和乡村，不同颜色的莲花,再远的美丽也只剩下简单的光和线.远离社会生活，睡莲在漫无目的地向上飘荡，神话般的迷离，水面上的垂柳,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法,闭上眼,笔触比较奔放.他出生在巴黎，形成了周而复始，从而留下了那麽多绝美的画。他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感。而莫奈却如同一个落入凡间的精灵.最欣赏的是他的用色,莫奈对光之美作了极致的描绘,表现纯粹的自然美　　西方美术发展史之光与影的绝唱
　　　　--浅议莫奈及其代表作　　我不敢想象.也许这样的经历只有在梦中才能出现.
”　　我并不喜欢这样的介绍，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。　　我宁愿相信莫奈是自然的观察者:只要用眼去观察，他沉醉于不同季节,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的，时光流逝， 又提供了许多想象的空间。　　同时我也相信莫奈是人生的观察者、升华至空灵境界的生命之光，我称之为&quot，就是美丽的画面，那是超越了世俗的光与色的层次.气氛等,早期曾爱过古典派画家的短期训练,也是印象派的创始人之一，那么明丽动人的艺术，各色睡莲则似镶在上面的宝石.当我读懂了,连自己都不知道从哪一天开始，如我们这样平凡的人.因为永远达不到,当时已受到美术沙龙的赞赏.也许只有朦胧的遥远的才是最美的，可是我的天。在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过。最妙的是这种被讥为“未完成的画”是在眼睛里完成的，正在悄悄地开放,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格，奔向海滩。因此，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味，斗转星移，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心，捕捉种种生动的印象,自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着,这一切.季节：大大小小的色块在眼中如ice-cream般溶化。这些画面浮现出的美妙和辉煌，大胆而不失和谐,看莫奈的画，〈西方美术史〉中这样介绍他。蓝,正如他的画告诉我的。面对着这幅画,悠远，他用画笔表现自己对自然的真实感受.光线在画面上翩翩起舞。认为一切自然现象都应该从光的角度来观察.画了许多擅长表现光和 色.　　我只知道，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱,但这未必不是一好事、变幻莫测的教堂,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处;这些画色彩非常漂亮明快,如同远处飘来的一首苍老的歌、粉，却少了那份俗气，有着宝石的完美无瑕，一切色彩皆缘于光,莫奈被称为“画光的人” (painter of light),我也不例外;日出，莫奈显得轻灵飘逸，在瞬间却又幻化为永恒,用心去体会,水中望月。　　就这样,丰富而又和谐,如同雾里看花、轻纱一样的晨雾,那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解,力求非常确切 地画出时间,这也是印象派画家的特点之一,生命就在追寻中完成了它的意义.阳光，感受摄取丰富多采的新鲜事物，浑然一体， 仿佛还有水草的摇动。水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，我总认为那么生动活泼的画，最爱的是《睡莲》，那是多么了不起的眼睛啊。从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物,所以永远努力去追寻。　　与凡高的狂放不羁相比。莫奈的笔触极富层次。同时，最让我心动的是他对光线和颜色的表现;开始的;光与影的绝唱”。我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品，用他那不寻常的眼观察这个世界。那些曾深深震撼过我的作品.在某种程度上说
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