肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章演奏探微　
　　本曲的背景是华沙起义后肖邦流亡巴黎时期,作曲家把对祖国沦亡的极度悲痛、对侵略者的极度憎恨和对美好生活的向往全部倾入作品中,音乐成为表现其爱国主义情感的核心。《降b小调奏鸣曲》完成于1839年,在肖邦的三部奏鸣曲中是演奏频率最高、流传最广的一首,因其第三乐章为慢板的《葬礼进行曲》,也被称为《葬礼奏鸣曲》。尽管曲名比较严肃,只表示了作品的体裁与曲式,不像舒曼和李斯特钢琴作品的曲名那样绚丽多彩, 但其深刻的思想性和高难度的表演技巧使其为钢琴演奏者和理论研究者所推崇。
　　在奏鸣曲的第一乐章中,传统的曲式原则得到完美、有序地发展,通过灵活、规律化的调性布局,以织体形态、隐伏旋律线条、和声色彩等多维性音乐要素,烘托出两个感情强烈、对比鲜明的主题,激发起人们的丰富想象力。
　　第一主题:自第9小节开始,由三个乐句组成的乐段,与前面的慢板引子形成鲜明对比,象征着激昂、悲愤、反抗情感(agitato)。
　　与动机化旋律相反,其织体是分解和弦所形成平稳铺垫的背景,丰富了右手的和声,其高点位置又恰好镶嵌在旋律休止点位上,形成节奏的错位互补。第25至40小节是第一主题的变奏,以强奏开始,在力度上与第一次陈述形成强烈的反差,结尾处外声部反向的平稳级进下行,与情绪、节奏、速度等要素一起自然地过渡到第二主题。
　　第一主题形象是展开部的核心:第106至121小节为基本展开Ⅰ,主要在低音区陈述,动机化主题与深沉的引子主题交替的同时,也形成快慢节奏的对比交替,两种截然对立的音乐性格在动机化与舒缓的歌唱性之间横向碰撞、对比;第122至154小节为基本展开Ⅱ,是第一主题与第二主题的结合,又将两种对立的音乐性格通过纵向的联系结合在一起;第155至169小节是基本展开Ⅲ,对第一主题的旋律与织体同时变奏,并于第162小节进入再现部分的准备。因再现部省略了第一主题的再现,展开部的基本展开Ⅲ便具有某种第一主题再现的意味。
　　第二主题:自第41小节开始,是8+8小节的两个乐句组成的乐段,旋律以八度叠加与和弦式织体为特征,前面没有按照典型的结构模式设计连接段落,以求两个音乐形象的直接转换,与第一主题不断发展的动荡感形成极其强烈的对比。
　　第二主题在第122至137小节的基本展开Ⅱ中与第一主题纵向结合,总体基调仍然以第一主题的激烈情绪为主;在再现部中于主调的同主音大调上简单再现,更突出了明亮稳定感。
　　优秀的钢琴演奏者在演奏一首作品时,除了应该很好地研究作品的形态、风格与所表现的思想、情感等内容之外,还需要在这个基础上进行创造性的二度创作,将乐谱与自己的理解和演奏特征融为一体,变为活生生的音响。就肖邦的作品风格而言,本曲有哪些技术特点可作为处理的依据呢?
　　1.触 键
　　第一主题动机感非常强,小音程的跳进构成主题的核心“细胞”,这使我们想起演奏莫扎特钢琴作品时触键技巧的小巧与轻灵,短小的连奏与交替的抬腕形成音乐急促的呼吸感。左手分解和弦的伴奏织体音域比较宽,增加了连奏的难度;每拍的高潮位置都用双音加重,对右手的旋律在力度上加强,并通过纵向和声丰富。演奏时应强调每组音型开始的低音,而其他的分解和弦则按照旋律线条的起伏连绵变化。同样是这个动机,在展开部却另有一番意义:以低音区八度叠加的形式演奏,凝重、有力,尤其是左手演奏八度叠加的主题时,除了要突出传统的重量弹奏法使声音效果厚实外,其小指的演奏力度控制常成为清晰与否的关键要素,要弹奏的有力、充实,使声音圆润动听、富有弹性。
　　第二主题采用了音程化的旋律形态,右手演奏时除了手腕的力量要尽量送下去之外,还要充分考虑第二主题歌唱性的特点,表情术语“sostenuto”既有延绵、如歌的演奏要求,又有时值尽量予以奏足的含义;变奏时左手的分解和弦是右手旋律的补充,要与高音旋律保持一致。
　　2.节奏与速度
　　两个主题形象的鲜明对比,使其节奏与速度变化比较大,很多地方可以在整体速度保持一致的情况下,对部分音符、动机进行个性化处理(tempo rubato),缩短或延长。就像肖邦对自己作品演奏要求的那样:“左手要成为乐队指挥,板眼分明,遵照拍子,严守速度。右手要弹得节奏自如,要把乐意的真髓从节奏的桎梏中释放出来,或优柔寡断,踯躅不前;或急切陈词,滔滔不绝,一如演说家热情洋溢的讲话。”①本乐章中直接采用此标记的位置尽管不多,但主题的变奏与再现等处,显然有对作品速度的类似要求,值得演奏者玩味。
　　速度变化与音乐形象保持一致是本曲的一个特点。与主题速度对比极为鲜明的慢板( ?=40-44)引子,传承了古典音乐中奏鸣曲式的特点;第一主题将引子速度提高到一倍以上( ?=108-116),第二主题则在时值扩大的基础上将速度放缓( ?=96-100),而多次的渐慢(ritenuto)和第93小节、第162小节、第231小节的三次加速(stretto),除具有引导再现和推动音乐高潮作用外,也昭示着在相对稳定的速度框架下,演奏者要根据对作品的处理与理解实行可变的“弹性速度”。
摘自：　　
更多关于“肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章演奏探微”的相关文章
杂志约稿信息
& 雅安市网友
& 上海市网友
& 天津市网友
& 天津市网友
& 广西柳州网友
& 哈尔滨市网友
& 太原市网友
& 广西网友
& 广州网友
品牌杂志推荐
支持中国杂志产业发展，请购买、订阅纸质杂志，欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
全刊杂志赏析网 2015从演奏与教学角度简析肖邦的《降b小调奏鸣曲》
摘要：《降b小调奏鸣曲》是肖邦众多钢琴作品中占有显著位置的一首，特别是第三乐章《葬礼进行曲》。处理这首作品的关键，不仅仅是把握一般意义上的技巧，更重要的是对乐曲的宏观控制能力。《降b小调奏鸣曲》的四个乐章在乐思发展中具有整体上的连贯性，通过分析，进一步加强了对肖邦作品的独特认识。　　关键词：毕业论文网
肖邦； 降b小调奏鸣曲； 钢琴演奏； 音乐风格； 浪漫派　　　　在肖邦为数众多的钢琴作品中，《降b小调奏鸣曲》（作品35号）无疑应当占有一个显著的位置。它完成于1839年―1840年间。其中第三乐章著名的《葬礼进行曲》，创作于1837年。肖邦在这部奏鸣曲中，“表现了他对祖国遭受苦难的悲愤心情，对祖国人民和美丽乡土的怀念，表现了对敌人斗争的不屈的坚强意志以及对为祖国而牺牲的英雄的悼念。”①本文拟从演奏与教学的角度，通过对创作形式、素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现的一些问题等诸多方面的探讨，找出表现这部作品以至表现肖邦钢琴音乐的一些规律。　　《降b小调奏鸣曲》是一部与众不同的作品。被舒曼称为“四个最极端的作品”在奏鸣曲的标题下被十分紧密地结合在一起。对于演奏者们来说，需要注意的东西是多方面的。为了能较清楚地说明问题，让我们先分别对四个乐章做些具体分析，然后再来看看它们之间的联系。　　第一乐章以一个精练的标题Grave（严峻的、沉重的）的四小节引子开始。几个简单的和弦和八度暗示了整个作品的基本情绪。首先应当引起注意的是力度记号，在这里肖邦虽然标上了一个f ，但不可弹得太响，弹奏过响易破坏乐曲的情绪。第一乐章的主题是由非常短促的动机构成，它以比前快一倍的速度表现旋律的激动、惊慌、不安，它忽高忽地，时起时落，就象风暴来临之前海面之下的暗涌，不断集聚着摧毁一切的力量。在演奏时，需要较统一的速度，主题开始时的速度将贯穿到乐章的结束。主题速度不宜过快，演奏要稳，有所克制的表现不安的情绪。控制左手的音量确保主题清晰。第二遍主题情绪上更加冲动激烈和不可遏制，力度更强。右手不仅是弹单音旋律，还加进了和弦，和声更加浓厚，所以，演奏时应当十分细心地区分旋律与和声的层次。　　副题音乐形象与主题是完全不同的。毫无疑问，对副题的不同的理解将会导致演奏者们采用不同的弹奏手法，诸如用不同的触键、音色、速度、情绪来表现。对于这个副题，有“权威性”的评价，认为是一个“明亮、安详、柔和、如歌的副部”，“这个迷人的旋律仅仅衬托和强调主部的戏剧性”。②按照上述说法，演奏时便可以有极为舒缓的速度，轻柔的触键，平静的心情来进行充分的表现。可是肖邦从来也没有忘记他的可怜的受苦受难的祖国，这样一个副题出现在饱受各种痛苦的乐章中，不就离开肖邦的本意太远了吗？副题的性格在逻辑上应当与主题相联系，它是那种悲愤情绪的另一方面的表现。这里没有更多的光明，有的只是内心深处痛苦的呐喊，副题开始的平静仅仅是对内心激动的掩盖，随着音乐的发展，这种激动的情绪很快成为大声疾呼。整个副题演奏上旋律的表现应放在第一位，忧愤、触键深厚，但性格毫不软弱，节奏仍然挺拔。　　呈示部中的大部分动机材料和手法，在展开部中充分发挥了作用，性格互异的织体交织在一起，组成一个音乐整体。在展开部的开始，两种动机分别出现，有如一问一答。经过几番对话，两种动机齐头并进，左手八度明显是主题的材料，而右手的高声部旋律与副题之间有着血缘关系，或者说展开部里出现的右手旋律线是从副题中派生而来的。演奏该段的难点在于两个手要扮演不同的角色，分别表现主题和副题的精神及性格。首先，头脑要认识清楚，应用不同的触键和音色区分它们，进而表现它们之间性格上的距离。其次，踏板的使用要小心，这里根据左手的进行换踏板比较恰当。右手的长线条可以尽量用手指连起来。　　奏鸣曲第二乐章并没有离开第一乐章的悲剧性格。如果说第一乐章更多地表现内心的悲剧和呐喊，那么第二乐章则着重表现威严的力量和斗争的激情。该乐章快而不匆忙，立足表现“坚定”，切忌变为一种快速八度和双音的炫耀。开始部分左手阴沉的半音阶式的的八度进行，带有威胁性的渐强，很容易把演奏者以及听众吸引住。但是重要的旋律仍然是右手演奏的部分，应努力把右手的八度（包括带和弦的）演奏旋律化，有助于避免炫耀的错误。著名钢琴家傅聪先生就这一乐章的开始部分谈到过他本人的理解，即乐谱上标记出的第一和第三拍上的重音记号是玛祖卡舞曲性质的提示，作曲家明显地在谐谑曲中混合了玛祖卡的特征。这种看法提醒了演奏者们要注意重音记号的表现。为了强调这种有特点的重音，在力量弹奏的同时让踏板帮一下忙，即在第一和第三拍上分别使用踏板，直到第9小节，踏板的使用使得音乐的渐强更丰富有力，右手的小连线成了很有特点的切分节奏。从第15小节起的六小节与前不同，左手平滑的模进八度下行，像是潮水的退下，而实际上应当是力量的重新集结，准备着下一句的再起。因此，演奏时情绪仍要紧张，不能有一点松懈和垮掉的感觉。从37小节起的右手双音（加上与左手共同组成的六和弦）半音阶演奏起来比较困难，既要快速流利、平均，还要做出渐强。第37―44这八小节引人注目，不只是和声的音响效果，更多的是作为旋律。第50―55小节中跳音的弹法使音乐远去而显得机警、神秘。　　第二乐章的中段与第一部分形成了强烈的戏曲性对比。演奏中特别要注意的是复调的、多声部的因素。由于主要声部常常出现在5号手指，并且同时带有跨度很大的和弦，中声部又常用1号手指，演奏时就要更小心地控制好声部音量和音色的布局。中部之后，速度逐渐加快的半音阶下行八度把幻想和沉思从又拉回到严酷的现实中。　　第三乐章《葬礼进行曲》历来被人们视为整首奏鸣曲悲剧的核心。李斯特曾在《论肖邦》一书中写道：“送葬的钟声中似乎听见了一切不平凡的、惊心动魄的感情。这样的感情，只有在哀悼民族悲剧的全民族葬仪的行列中才会存在。……这里不是只哀悼一个英雄的死，不是有其他的英雄还存在世间可以报仇，而是死了一整代人，死后留下的，只有妇女、小孩和教会的祭司。”李斯特这带有文学的夸张却充满感情的评论至少说明了这首进行曲与其他音乐大师们同类作品的不同。乐曲所表达的悲剧、怀念、绝望的深度是没有任何一首葬礼进行曲能与之相比的。第一乐章悲壮的呼喊，第二乐章生与死的严酷搏斗，至此统统被葬礼行列的脚步声与钟声所淹没。在前两乐章中得到充分发挥的各种技术手法（八度、和弦大跳、双音、骚动激烈的伴奏声部）在这个乐章中都不再出现，整个作品的高潮和中心使用了极为简单的织体来表达。但是，正是这样简单的织体在这里比任何手法都能催人泪下。
本文内容只是论文部分简介，如需了解更多详情请咨询本站客服！
发布人：4003　Tags：浅析“踏板在钢琴演奏中的作用及影响”
“钢琴踏板”也就是我们最为熟悉而又较为陌生的钢琴下面三个大小一样的金属质地活动踏板，虽然它们的外形一致没有什么特别但它们的功能却各不相同，而它的运用又是纷繁复杂的对于钢琴演奏起着不可替代的作用。部分人认为踏板就是踩上踩下作用很简单但在我
看来不是这样，它的复杂性令人叹为观止的，阿尔图·鲁宾斯坦曾说过踏板有十六种踩法可见其艰深程度不亚于触键的难度，一首作品演奏质量的好坏除了要触键的灵敏还要讲究踏板的使用，这样互相结合才能使钢琴音乐作品有所生气，下面我们就来探讨一下踏板的作用。
踏板从右至左依次为：延音踏板、弱音踏板、切分音踏板，它们的名称不一样承担的功能也不一样，延音踏板一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止，延音踏板是最为常用的一个它几乎承担起踏板的所有任务，是学钢琴踩的最多的一个一般的钢琴作品或艰深的一些作品也是用的最多的一个，我个人认为延音踏板有一个最大的好处是帮助手较小的演奏者，弹奏跨度较大的长琶音连奏，钢琴演奏中的连奏是较常见的一个问题，本人在钢琴学习过程中也遇到过类似的问题，如果实在是因为手的问题确实在弹奏大跨度的连奏琶音有不可逾越的困难，我认为可以运用延音踏板运用科学的踩法加以解决。延音踏板在不同时期的钢琴作品里起着不同的作用，尤其是浪漫主义时期像柴可夫斯基，李斯特，拉赫玛尼诺夫等，把延音踏板更是运用的淋漓尽致。
之后便是弱音踏板，也是三个踏板里唯一一个能踩下去可以固定的踏板不需要一直拿脚踩着，大部分人会认为此踏板的作用是消音认为是不打扰别人休息的一个作用，可我认为不单单是这个功能。弱音踏板的使用量虽远不及延音踏板那么频繁，但在演奏中也起着至关重要作用，这个踏板不仅作为音量对比的手段，而更重要的是成为音色的调节器。不但整个段落、整个乐句使用它，还可以在乐句中的某几个或某一个特定音的使用在弹奏一些特殊的乐曲会用到它，最明显的列子就是拉威尔和德彪西的作品，两位作曲家充分挖掘了这个踏板的潜力。
最后一个就是用的最少的一个那就是切分音踏板又叫做持续音踏板，他的作用是当低音需要持续而和声需要变换时，必须使用此踏板在部分作品里也体现了他的作用如：肖邦《降B小调奏鸣曲》第三乐章“葬礼进行曲”的高潮处，李斯特《安慰》第三首的大量低音持续音，都只有使用持续音踏板才能达到效果。
我个人认为钢琴踏板是钢琴作品的着色剂，一首作品的生命和活力完全取决于踏板，我们都知道作曲家创作出的作品是一度创作，钢琴演奏家是个中间环节既二度创作，怎么体现钢琴演奏家在二度创作中起的作用呢？除了演奏家敏感的触键和一些和声及节奏的独特处理方法剩下的就是踏板的使用了，他的使用几乎覆盖了钢琴演奏二度创作的一半以上的重要意义，优美而富于变化的音色是所有钢琴家追求的重要而困难的目标，而踏板使用的好坏就会完全影响钢琴的音色。
在运用中要把握，根据低音换踏板、根据和声换踏板、根据节奏换踏板还有就是需要注意的是，一音一个踏板、轻轻地、浅浅地踩延音踏板、其动作要控制适当，除了以上几项还可根据作品的时代背景和该作品属于哪个流派，浪漫主义时期的钢琴音乐为极大地发掘了这件乐器的音色变化可能性。踏板作为音色变化的重要手段之一，其使用方法也变得更复杂、更精细。而我还认为踏板的使用还受演奏环境的影响列如：我在琴房这种小范围的环境练琴所采取的踏板踩法，那去音乐厅用同样的方法踩所制造出的效果和在琴房是否一样？我觉得这也是需要考虑的因素之一，遇到这样的问题则需要演奏者根据所用的钢琴、音乐厅场子的共鸣情况及演奏的实际效果，随时根据耳朵所听到的音响随时进行调整。
踏板的实际运用还得靠演奏者的细心和仔细的研究，耐心揣摩不停的尝试多方面考量从中选择出最适合其作品的踩踏方法，要求演奏者要从曲式、所属流派、作品时代背景、作曲家的历史。尤其是谱面上所给的信息，仔细斟酌从而从踏板上获得更高品质的音色和更深刻的音乐内涵。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。找不到您需要的页面..现在为您返回主页..
您要找到的页面暂时无法找到 正在载入首页，请稍候.......音乐欣赏课_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
文档贡献者
评价文档：
喜欢此文档的还喜欢
音乐欣赏课
把文档贴到Blog、BBS或个人站等：
普通尺寸(450*500pix)
较大尺寸(630*500pix)
大小：522.00KB
登录百度文库，专享文档复制特权，财富值每天免费拿！
你可能喜欢}