君度玉器【25号专题】最具玉雕文化气息的帖子~~国内顶尖玉雕大师作品及玉雕大师介绍~~
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海派玉雕中的皖系军团 17:57:38 来源： 作者：御府和田玉网 11 & &&& 摘要：海派玉雕并非单指上海的玉雕大师的作品，海派比不是地域而是以风格划分。因此海派玉雕大师中不少是来自全国各地的，其中在海派玉雕大师中很多是来自安徽的玉雕师。其中，曹国斌、郭万龙、万伟这些名字尤为被喜爱玉石的人熟知。
& && &海派玉雕并非单指上海的玉雕大师的作品，海派比不是地域而是以风格划分。因此海派中不少是来自全国各地的，其中在海派玉雕大师中很多是来自安徽的玉雕师。其中，曹国斌、郭万龙、万伟这些名字尤为被喜爱玉石的人熟知。
& && &安徽滁州人曹国斌，于2005年创立自己的玉器工作室，开始了自己独立创作的历程。在此之前他还是在当地玉器雕刻厂开始学习玉器设计与雕刻工作，来到上海发展后逐渐声名鹊起。
& && &而来自安徽省城的郭万龙算是名师之徒，1998年跟随刘忠荣大师学习，一年后自立门户，并取得了业内的种种嘉奖，其作品屡屡在各种评选中被评委青睐。玉雕大师刘忠荣的另一名高徒万伟亦祖籍安徽，其在2006年创办了自己的玉雕工作室。凭借着精湛的玉雕技艺，获得过神工奖金奖、百花奖金奖等诸多殊荣。
& && &除了以上的玉雕大师，在海派玉雕的队伍中还有众多的安徽籍玉雕师，海派玉雕的皖系军团近年来还有不断壮大的趋势，为海派的兴盛贡献着巨大的力量。
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玉雕大师——穆宇静 14:49:34 作者：御府和田玉网摘要：穆宇静——上海琢艺轩创始人。& &
& && && && && && &&&穆宇静的作品《止戈为武》& &&&
& && &&&穆宇静——上海琢艺轩创始人。穆宇静女士从小对有着强烈的兴趣，一直致力于玉雕技巧的钻研和美学的鉴赏，通过长期的努力，她最终以细腻的雕刻风格和唯美的造型得到了广大业界人士的肯定和支持，其创办的琢艺轩和田玉也是因为她的名气而受到爱好者的追捧。
& && &&&作为难得的女性玉雕师，她以“唯美、唯艺、唯精”为口号，遵循大巧不工的思想，尊重本身的形状和皮色，重视雕刻的人文价值与艺术价值。其作品不仅富含生动的细节刻画，还蕴含着深刻的寓意，题材新颖的而又体现了海派玉雕传统的特质。
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一片冰心在玉壶玉雕师曹伟
作者：御府和田玉网 摘要：曹伟做了人生第四次选择，拾起刀笔，澄净杂念，重新开始将自己的人生阅历，生活感悟，梦想追求雕琢在玉石之中，其随型就势，因材施艺的风格流露出曹伟平淡自然，顺乎性情的生活态度，其在收藏家看来其艺术境界已然更上一层楼。& & 有的人生平静如镜，吹不起丝毫让人流连的涟漪；有的人生恰似江湖，岁月流转，生活的风帆起起伏伏，虽然最终是在宁静的港湾看涛声澎湃，赏月光婆娑，但已是心如闲云，却能洞观天下，云游天地八荒之外。有的人只会选择一次，恰如郭靖大侠，既然练降龙十八掌，便练到最高境界，招式看似简单，功力且能独步天下；有的人会不断的选择，恰如杨过大侠，取百家武功之精华，溶为自我升华之积淀，最后返璞归真，化繁为简，成就了自己的黯然销魂掌，亦能成为侠之大者，绝顶高手。
& & 普通的家庭仍然寄希望于儿女读书改变命运，考试开启一帆风顺平平静静的人生，然而80后的孩子厌倦教材如八股文一般的刻板枯燥，讨厌考试如科举一般的艰涩，反感上课下课单调无生气的校园生活。曹伟尤其不能适合这种束缚自由，不能让自己从事自己喜欢的事物的教育模式，他喜欢的是线条的变化万端，画面的意境无穷，人物画像的逼真形象，以及那颗自然而然，自由任性的心。于是他在初二那年做了人生第一个重大决定，放弃学业，跟随其哥进入玉雕厂，步入学徒之生涯。
& & 当曹伟把自己的想法告诉其父时，其父先是一脸惊讶，转而归于平静，只是淡淡的说，此次抉择，关系一生，我绝不干涉。但你要想好，断绝学习读书之路，另觅人生所求，其间千辛万苦，不是你这年轻人所能承受的。对未知生活的幻想，对梦想执著的勇猛，曹伟既然心有所属，一往无前，加上年少轻狂叛逆，放荡不羁，毅然诀别学校，踏入社会。曹伟的母亲透露，其父在曹伟离开学校，进入玉雕厂之后，独自一人大哭一场，其一生的眼泪便在那次流尽了，普通家庭对子女最普通的的寄望期盼，被曹伟硬生生的抛弃了，不走寻常路的曹伟注定了一生尝尽荣辱悲欢的命运。
& & 好的料越来越少，曹伟手中的玉料也舍不得卖了。而当初的玉雕梦想又重新在心中燃起，毕竟心中已经有玉雕艺术的烙印，自己亦有着擅长的风格。曹伟曾经的艺术导师于雪涛先生非常看好曹伟的艺术生涯。和田玉雕事业需要发扬传承，曹伟本身亦有深厚的艺术功力，假以时日，可成为传承中国玉雕艺术的脊梁。于雪涛先生常常与曹伟交心谈心，劝告切莫放弃对玉雕事业的追求。
& & 回归梦想，寻找真我。曹伟做了人生第四次选择，拾起刀笔，澄净杂念，重新开始将自己的人生阅历，生活感悟，梦想追求雕琢在之中，其随型就势，因材施艺的风格流露出曹伟平淡自然，顺乎性情的生活态度，其在收藏家看来其艺术境界已然更上一层楼，其雕琢的人物形象添加了一层沉静肃穆，达观彻悟之感。别有一番参透天地，悟彻人生之韵味。
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和田玉、就是要这张皮 12:16:40 来源： 作者：朝露昙花 2140
摘要：玉器加工以剥皮开始，把最美的内部展现出来，让我们得以欣赏到内在的美。观赏石反其道而行之，要的就是天然的皮质，从天然的皮质中找寻大自然的神奇天作。观赏石也有很多令人惊叹的地方，山水、人物、水墨、重彩，从形似到神似，除了叫绝还是叫绝。可惜的
& &加工以剥皮开始，把最美的内部展现出来，让我们得以欣赏到内在的美。
& & 观赏石反其道而行之，要的就是天然的皮质，从天然的皮质中找寻大自然的神奇天作。观赏石也有很多令人惊叹的地方，山水、人物、水墨、重彩，从形似到神似，除了叫绝还是叫绝。可惜的是观赏石的石种与玉相差甚远。
& &&&中将玉与观赏石结合得最好的就是和田玉了，的洒金皮相当有名，由于不懂，不作过多论述。
& &&&翡翠的皮基本没有什么特色，在雕刻时大多不作利用，雕件中能见到带皮的也很少。
& &&&黄龙玉有些料的皮，相当有特点，在作品中加以利用，成为整件作品的点睛之处。
& && &皮，代表的是自然之力。原始而未被同化。人类在改造世界的过程中，往往是以不尊重世界为前提。做为大自然的一份子，今后将面对更多的面目前非的世界。
& && &皮，也许是大自然留给我们的最好礼物。那么，别剥了，要的就要这张皮。保留住对自然的印象、保留住对自然的属性，才是与自然相依共生。
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付雪飞 玉石中的尊贵 17:56:44 来源： 作者： 3873
摘要：匆匆岁月几经搏。乱世黄金，盛世玉。正因此付氏玉匠独占鳌头，雕刻玉中尊贵。也是就现今上海付雪飞玉雕工作室，又名“御府工坊”。
匆匆岁月几经搏。乱世黄金，盛世玉。自康熙朝初期御窑之玉并不多见，直到康熙18年之后，天下基本安定，才出现了御窑之玉的发展高潮，也就为清三代玉业成为中国玉器发展史的顶峰打下了结实的基础。正因此付氏玉匠独占鳌头，雕刻玉中尊贵。也是就现今上海付雪飞玉雕工作室，又名“御府工坊”。
尊贵之玉，巧琢天工穆斯林礼歌乃是玉人之礼歌。俗话说：“他山之石，可以攻玉”而攻玉，并非采玉，更重要的却是琢玉。玉石自古就已被誉为吉祥、辟邪之物，它象征权利与财富；高尚纯洁，典雅华贵，安乐幸福。翡翠也仅是玉石家族中最名贵的一种。世袭琢玉，传承不变，也是御府工坊中君子玉匠的执着雕琢。玉乃国石之尊，匠乃天赐天工，付出千年琢玉积淀，君子秉承精细之工艺。
有人说：“天之石，玉之琢。人如玉，玉如品。”君王佩王石，王石系玉器，尊贵之人均佩典雅玉器，自然典雅玉器也挑人。玉器需君子雕琢，才具玉石品质，有玉的地方才显付家御府之尊贵。 付雪飞君子玉匠，君子品读人，是读人品，人品尊贵者才可行天下。雾里看花，花更美；玉中看人，人更真。每每观玉，时常惦记君子玉匠付雪飞，记得次日与付雪飞一同去品茶，付雪飞先生就说：“人生好像一杯茶，问茶、买茶与品茶，喝茶者是喝着一种心境，而做事岂能草草应付”。笔者自叹，世间还有多少能像付雪飞一样的人？仅仅是品茶，完全可以演绎出君子玉匠的风范。问玉、买玉与佩玉。如问玉是问玉的基质，是否是上品之玉石，而买玉则是买玉的雕琢之艺，佩玉才是彰显玉之精魂。这些也是都是从付雪飞先生身上所学，因此每次在评鉴玉石的时候，总是情不由衷的拿手中之玉，与付雪飞雕琢之玉做比较，虽然失望总大于看到的期望，但也让我们这些赏玉之人有了考量标准。 致力传承玉精魂付雪飞秉承家训，传承玉精魂。世代以雕琢为理想，视为一种荣耀、一种追求。人不可与无追求的人交朋友，更不要与没有爱好的人交朋友。是的，就好像是在选择一块上成玉器一样，不仅是看玉的材质，还要看玉器的雕琢工艺，但更重要的是谁雕琢的玉，只有上成玉匠才可能将腐朽雕琢成神奇，而下成玉匠可以将上成玉石雕琢成俗器。将玉器的精神与魂雕琢的淋漓尽致的，只有世代积淀的玉匠才可能完成。而付雪飞先生毕生致力传承玉器精魂。每件玉器承载着一种心境与执着，为那些爱玉，品玉之人而琢，为那些懂得怜惜玉器之人，而致力雕琢。智者赏玉，睿者藏玉，祈福同道之人鉴玉精魂。 2008，一个承载光荣与自豪的年代在2008年年底，付雪飞先生为藏玉者，隆重推出《御府典藏2008》，免费赠送给御府工坊的玉友们，如其他玉友喜欢也可登陆向客服人员免费索取。在此期间凡想量身雕琢玉器者，均可享受一定的优惠措施。
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玉雕大师洪新华：玉中有灵，我自取之 00:54:00 来源： 作者： 2160
& & 玉雕大师洪新华老师，擅长雕刻罗汉，生动别致，巧夺天工。这位玉器雕刻界的前辈，朴实而沉默，一直保持着低调的形象，不喜欢夸夸其谈，不善于包装自己。但每当雕琢或审视作品时，眼睛里便流露出痴迷专注和矍铄神情。只有在玉雕的世界，他才是运筹帷幄的大师。& & 洪新华最擅长雕琢人物作品，同时，他创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通。洪新华15岁就开始学习象牙雕刻，坚实的绘画基础，牢固的雕刻技术使他在转型雕琢璞玉时多了份自信，“知人者智，自知者明”，深深根植骨子里的热爱回归在外表，恰恰是不与外人道的淡定与拙朴。& & 洪新华认为，“琢玉是艺术行为，而成为一位艺术家，往往需要结合各种艺术形态。中国画的诗画意境，传统雕塑的中庸情趣，平方和立方、线描和体积等各种元素需要不断填充更新，不断学习。”& & 玉器雕刻是个辛苦的过程，忍受着轰鸣机器的噪音，吊起沉重的石料切割，出坯、去多玉、设计、画稿、精雕、打磨，一天十几个小时，历经半年的辛劳，才能将璞玉雕琢成光彩夺目的宝石。上世纪８０年代中期洪新华与萧海春大师合作的，重达３０斤的六件“封神榜”系列作品是他玉雕生涯中的里程碑。& & 对于顾客来说，白玉雕琢的佛像、菩萨往往是其神性的载体，形态、气质、神韵、比例要求无一不精，适度地夸张与写实的完美结合，显示了创作者的独特性和不可复制性。正是客户视觉感、审美情趣的不断提高，促使了玉雕工艺水平的发展，也使得玉雕大师以更加尊重的态度对待白玉。& & 一块巴掌大小的和田白玉，正面莹润细腻，背面覆盖着黄褐色的皮子，形状并不十分规则，厚度也不理想。洪新华将它雪藏了很久，每每遇到如此好材质的白玉，他总是“不敢”轻易下刀，晚上一个人在灯下静静把玩，好似要看到玉的灵魂深处去，如此许多天。突然脑中灵光闪现，手中沁出汗水，心怀恭敬的态度下刀，宁少勿多，大开大合，最大程度保存这种稀少珍贵的石头特有的原生态美。& & 这件成功的作品《和合二仙》获得首届上海玉雕“神工奖”银奖。和合二仙是中国民间的喜神，在我国传统的婚礼喜庆仪式上，常常挂有和合二仙的画轴。温润的白玉上以深立体的方式雕刻出两位活泼喜庆，圆面大耳的孩童，一位端坐太湖石上，手持荷花，咧嘴开怀；另一位站立地上手捧圆盒，盒中飞出五只蝙蝠，背面的皮色则被巧妙雕琢成荷叶，大气风韵，喜从心生。& &&&玉滋润，不似翡翠般艳美，却时常流露出中性内敛的韵味，宽容忠厚之性，白玉结构紧实，质地细腻，洪新华打磨着璞玉，也在打磨自己，他的灵魂可以说跟白玉是相通的了。
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中国玉雕书法第一刀——记上海玉雕大师易少勇 17:52:56 来源： 作者： 1960
& & 易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！
& & 从一名学徒转变为公认的玉雕大师，这其中易少勇付出了很多。经过十几年的艰辛探索和努力，他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。观赏易少勇的作品，一股清新淡雅、诗情画意之风扑面而来，让人赏心悦目……
& & 关门苦修& &只为玉痴
& & 易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，他自幼爱好书画纂刻，1978年，怀着对玉文化的执著追求，他成为上海玉石雕刻厂车间里的一名小学徒。在厂期间，他师从鍾建林学习爐瓶雕刻制作技术，对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，从而打下了扎实的基础。
& & 1991年一次偶然的机会，易少勇的雕刻作品被一家台商看中，并高价请他雕刻了一块白玉。自此，他悟出了自己的潜能，开始迷上了白玉雕刻，并且对玉牌制作产生了强烈的欲望，立志在白玉牌上有所建树，从而一发不可收拾。1995年他索性辞去工作，开始在家里展开白玉雕刻研究，开始了玉牌制作。
& & 玉牌是集书法、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是体现中华玉文化博大精深的一个窗口。从那时起，他的世界中唯有玉雕。痴迷伴随着少勇闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步。有时候，甚至一个月都不愿走出自己那间集设计、雕刻、欣赏、健身于一体的独特的房门。& &
& & 抱着对制玉的执著和热爱，易少勇汲古而不泥旧，不断推陈出新。他将各种不同书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”，再加上自成一格的造型，从视觉感官上，已经跳脱出一般人对玉牌的刻板印象。
& & 天蜀玉牌&&声名鹊起
& & 十年磨一剑。当易少勇把他的创作精品一次次输送到外界的时候，几乎所有上海的玉石商们都不约而同相中了他的作品。他的名气与日俱增。2004年，易少勇荣获了“中国玉石雕刻大师”的称号。此外，在2004年中国宝玉石协会举办的“天工奖”评比中，易少勇的作品分获金奖和银奖。
& & 台湾珠宝玉器业界知名人士皮楚荣，对易少勇“天蜀玉牌”的评价颇高，称之为“书法造指，堪称一绝”、“表现形式，令人惊叹”。皮楚荣所说的天蜀书法，自然是指以刀代笔刻的书法汉字。他以刀为笔，笔耕刀耘，在质地坚硬的白玉、翡翠等各类玉石上“书写”楷行隶篆等各种书法的汉文，用雕刻玉石的铁笔刀具生动地表现出毛笔书法的意韵。且自古至今玉牌多以正面阳雕图案，反面阳雕文字，而易少勇则大胆尝试用阴线表现正反图文，一来使之手感柔顺，二来用中国传统书画形式，使其手感，视觉统一，呈现一种文人气质，雅气形式。
& & 易少勇的刀笔书法常与他人的玉雕作品相匹配，别人雕图，天蜀刻字，相得益彰，图文并茂，还有许多有书无文的玉雕件，作者落款的姓氏也是请易少勇刀刻的。许多社会名流也会找上门来，请易大师刻制印章。易少勇与擅长人物造像的著名中国玉雕大师吴德升首次珠联璧合，联手推出中国谈坛惊世作品——“唐韵春雅”，此作品采用原重258克的一级略带沙金皮羊脂白玉子料，雕成作品后重量为208克。作品正面为吴德升大师线条飘逸、巧夺天工的贵妃出浴图，背面为易大师的清闲雅逸、回肠荡气的玉雕书法，实为中国玉坛不可多得的精品。
& & 俗话说：“玉石看玉质，玉质配调工”，易少勇高超的雕刻技术配上好玉，价格自然不菲。一般来说他雕刻的玉牌，同样的玉质在市场上行家给出的价格要比其他的同类玉品高出5倍以上。
& & 无止境& &不忘传承
& & 易少勇的作品，无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
& & 对于自己作品的艺术风格，易少勇有一番精辟的阐述。他认为，纵观历代玉牌，大多延用明代陆子刚模式，正面浮雕人物或山水，反面阴刻诗文，当代玉牌的创作应追求清、雅、精、细风格的统一，以小见大，力求使其形式、工艺效果、韵味融为一体。
& & 本着“品有三口，唯心至之”的艺术信条，从一名学徒到今日的玉石雕刻大师，屈指算来，易少勇已走了整整25年！他25年与玉相随，在方寸之间书写着自己的心碑。而今，25年来的辛苦付出，终于得到了业界和社会的肯定，这令易少勇感到由衷的欣慰，同时也激起了他对祖国玉器事业的高度责任感，现在，他想到的不仅仅是个艺术，他更多关注的是怎样让玉石艺术重新发扬光大。“盛世古董，乱世黄金。玉器作为古董之列的艺术品，必将有一个非常光明的未来。”由此看来，对自己、对艺术、对市场，易少勇都非常有信心。
& & 回首来路，易少勇深感“学海无涯”必须“苦作舟”，轻舟绕过万重山，从而到达新境界的彼岸。他说苦即为乐，苦书才能甘来。有付出才有收获，必须有更大的付出，以取得更多的收获。他还说：“吾是蜀地之后，人取《天蜀》为号，本意如此。艺无止境，路远漫长，如何承师古人大创新，展示当代玉雕风采，吾辈责无旁贷，必将为之不懈，为中华民族玉文化的传承和发展而追寻”。
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BMW740 发表于
设计是玉雕厂的灵魂 新疆玉雕大师樊军民专访 00:51:31 来源： 作者： 1644
新疆玉雕大师樊军民
　　位于乌鲁木齐市西北路银都酒店斜对面的玖德玉器并不以出售玉器产品为主，这里更像是一个充满温情的茶座，一个具有文化气息的会所。
　　近日，当记者来到玖德玉器的时候，几个喜欢玉器的人正在一边品茶，一边交流着收藏玉雕的心得。
　　外面寒风凛冽，而这里却暖意融融。
　　会所的风格中西合璧，色调古朴沉稳，一幅幅表现和田玉地理分布、开采加工、运输贸易真实原貌的艺术照片历数着和田美玉的前世今生以及采玉、琢玉人的艰辛劳顿之苦。
　　新疆玉雕大师、玖德玉器的总经理樊军民说：“‘赏玉品茗，求其友声’是我们的宗旨。如果你是爱玉之人，在这里一定能够找到知音。”
　　对樊军民的采访，就在这样一个温馨的氛围中展开了……。
　　与和田玉市场一同成长
　　樊军民从事玉雕已经有18年时间了，从最初的学徒，到自己创办工厂，成立徕远玖德文化发展公司，樊军民所走过的路并不象大家想象的那么一帆风顺，其间的艰辛也只有自己能够体会。
　　1991年，樊军民从新疆师范大学实用美术设计专业毕业后，跟随新疆玉雕厂的技术厂长赵敏学习玉雕技术，在他的口传身授下，樊军民在新疆师范大学实用美术系学习的绘画、雕塑、造型理论等得到了很好的实践。”
　　1992年，樊军民又跟随马学武大师去往上海玉宝工艺厂进行系统的学习及深造。在这期间，他有幸在海派玉雕名家倪伟滨的玉雕厂参观学习，更有幸得到海派玉雕名家吴德升、张影帆的亲自点拨，受益良多。
　　1993年，樊军民回到新疆。三年后，他创办了自己的工厂——启泰玉雕厂。这段经历，使他的设计理念与雕刻技艺完成了质的飞跃。
　　90年代，和田玉市场并不象现在这样红火，人们对和田玉的了解也不多，购买玉雕产品的大多是港澳台地区的商人，市场需求并不旺。此外，玉雕生产中原料占压资金的情况比较严重，因此，大多数玉雕厂的经营状况并不理想，经营者的压力非常大。
　　“当时，乌鲁木齐市的玉雕企业非常希望能够有资金雄厚的企业投资玉器生产，参与经营，度过难关，把市场做起来。”
　　在这种背景下，2002年，启泰玉雕厂与新疆徕远经贸投资(集团)有限责任公司合作，成立了新疆徕远玖德文化发展有限责任公司。
　　2006年1月，玖德玉器第三次厂房扩建完工，至此，玖德玉器的厂房近1000平方米，成为全疆最大的玉雕加工车间和抛光加工车间。
　　2006年7月，玖德玉器正式成为西北五省唯一一家奥运会特许生产商，现已正式加工生产。
　　9月，玖德玉器引进数十台国内先进的数码控制玉石雕刻机，从技术设备上巩固了全疆玉雕工艺领先的地位。
这几年来，伴随着和田玉市场的红火，玖德玉器在市场拓展方面动作频频，引起了业内人士的广泛关注。玖德玉器作为新疆玉器生产的生力军，企业形象和知名度都得到了迅速提升，这其中也包含了樊军民的心血和汗水。 　　量科取材 因材施艺是根本
　　近年来，樊军民创意设计并参与制作的玉雕作品在全国性的评选中屡屡获奖，业内人士评价说，樊军民的玉雕作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来，因材施艺，生动活泼，线条流畅优美，简洁明快，造型精美，艺术修养以及技艺水平都有了很大的提高。
　　对于玉雕的设计和创作，樊军民有着自己的见解。
　　樊军民说，若想在玉雕业有所建树，就不能过分强调工艺，更应注重和田玉本身的魅力。
　　“做玉雕，识料是根本。一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能三者兼而有之，雕琢玉器设计和构思在先，要以玉为基准，‘量科取材’、‘因材施艺’是玉雕的基本要求。”
　　樊军民把仿冒别人、没有思想的工艺师称做‘匠人’。“玉雕创作最重要的是把握造型设计能力，成功的作品并不是一味地追求技术的高难度。”
　　他说，中国文化源远流长，玉雕题材非常广泛，古老的题材完全可以用现代的技法来表现，但仍然不能脱离中国文化这个根基。
　　目前，樊军民的工作非常繁忙，但无论有多忙，他总要抽出半天时间进行设计创作。为此，他还专门成立了自己的个人工作室——品德轩。
　　一个人的灵感和创意总是有限的，对此，樊军民有着清醒的认识，因此，他也拿出了很多时间来培养后备人才。
　　2005年，经新疆宝玉石协会认定，玖德玉器共有新疆玉石雕刻工艺师6名，而全疆1000余家同类企业中，玉雕工艺师只有13名，玖德玉器就占了一半，技术力量在全疆玉器加工业内首屈一指。
　　辛勤的耕耘终于有了回报。2006年7月，在第三届国石和田玉玉雕精品展示会上，玖德玉器所选送的14件作品参展，均获得不同奖项。
　　樊军民说，设计和生产是玖德玉器的长项，也是公司立足和生存的根本，这个优势永远也不能丢。
　　打造玖德玉雕品牌
　　记者从北京奥运会的官方网站上了解到，玖德玉器是2008年北京奥运会玉器类特许生产商。对于这个大家非常关注的话题，樊军民并不想做过多的宣传，他只是说，从申请到拿到授权，中间经过了非常复杂的程序，前后共花了约半年时间。
　　拿到奥组委的授权后，樊军民一下就上了七十台三维雕刻机。 “这件事对公司来说有很大的意义，不仅提升了玖德玉器的生产能力，以此为契机，也大大提高了公司的社会知名度。”
　　2006年以来，玉器市场逐渐成熟，消费者对原料、工艺的要求也越来越高，针对市场的变化，樊军民及时调整了思路——以生产为主，设计为核心，销售与其他成熟渠道形成合作互补。
　　对此，樊军民有自己的看法。“现在，乌鲁木齐卖和田玉的专卖店有2000多家，而且数量还在增长，但是生产玉雕的企业只有是十几家。”
　　“做市场的人太多，我不会和他们去抢市场，玖德要做的是紧密结合市场，树立自己的产品品牌。”
　　他表示，如果时机成熟，有可能关掉几家专卖店。目前，玖德在乌市只有北门和王府井百货两家专卖店。
　　2006年，玖德玉器与新疆职业大学联合办学，开设了玉雕设计专业，此种做法在行业中开了先例。
“近几年，和田玉市场非常红火，学校也有开设相关专业的意向，与职业大学的合作是水到渠成的事情。”
　　在此之前，新疆玉雕人才的培养主要是通过玉雕厂自己办的培训学校，并不规范，新疆职业大学开设玉雕专业后，学生毕业后可以取得大专文凭，他们将成为新疆玉雕业的后备力量。
　　樊军民表示，校企联合办学，一方面是为了培养专业化的人才，另一方面，更是为了形成新疆的玉雕作品风格。
　　而对于玖德和田玉文化交流中心的发展思路，樊军民说，并不想搞得商业味太浓。“这里以后将被打造成玖德玉器品牌展示的窗口，我们会做出几百个样品，顾客可以看样、订货，然后批量生产。”
　　他认为，市场是多元的，商品、艺术品、旅游纪念品都有特定的消费群体，作为企业来说，要清楚自己的定位，通过整合资源来占领市场。
　　“设计是玉雕厂生存的灵魂，只要作品设计独到，制作精良，不愁没有市场，在这条路上，玖德玉器还有很长的路要走！”
　　樊军民主要作品：
　　《秋意壶》获2003年中国玉雕“天工奖”银奖、中国工艺美术“百花奖”银奖。
　　《方瓶》获2004年中国玉雕“天工奖”最佳设计奖。
　　《青玉罍》获2005年新疆玉雕作品精品奖。
　　《籽料提梁壶》获2006年中国美术“百花奖”银奖，2006年中国玉雕&天工奖&银奖。
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执着于器皿雕刻的玉雕大家———记中国玉雕大师瞿惠中 00:52:27 来源： 作者： 1390
& &在不久前举行的第三届“中国玉雕、石雕大师”的评选中，上海玉雕大师瞿惠中榜上有名。
& & 瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，曾毕业于上海玉石雕刻专科学校，他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品……
&&&&孜孜以求地探索
& & 瞿惠中出生于上海，自幼喜欢绘画，1979年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学。毕业后，进入上海玉石雕刻厂炉瓶车间，在上海有名的玉雕大师周寿海、刘继松等名家手下做了几年学徒。2004年，瞿惠中创办了上海润玉轩工艺礼品服务社。
& & 玉的生命是无限的。它集天地之灵气，是自然界的精英，它又经过勤劳的琢玉人的精心构思，精湛雕琢，使得玉的表面更加细腻与柔和，达到温润凝结，显露出无比典雅与高贵的气质。
& & 瞿惠中孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广，最终形成了其造型浑厚、古朴的特色，深受广大玉艺爱好者的青睐。
& & 他说，自己雕琢玉器生涯已有三十年，深感其玉石雕刻工人的艰辛，走到今天真的很不容易。
& &&&“一件作品的设计制作成功与否都反应了琢玉人的辛酸苦辣。但我懂得一个道理，只要努力一定能培养出自己的灵性，一个雕刻家如果没有灵性，就会成为一个雕刻匠，所以我对不同形的玉石与色差设计有了自己独特的见解。”
& & 他坦言，自己对传统雕刻艺术非常喜欢，传统作品的精华，赋予了自己内心的感悟。“一定要把中国传统的玉石雕刻技术提高上去，为此，我要感谢在工业中学我的专业老师和玉雕界很尊敬的已故前辈刘继松、周寿海，他们使我的绘画、雕刻等专业打下了扎实的技术。”
& & 中国的玉石雕刻工艺有着悠久的历史。近几年来，中国的玉雕工艺在原有的传统基础上又有了更高的发展，传统观点中增加了新的内涵，这使瞿惠中更加清楚地领悟了中国传统工艺的永恒。
& & 近几年来，在传统的玉石雕刻器皿件上，瞿惠中大师有着自己独特的创作思路，如《中华九龙翡翠玉笔》在笔杆上利用传统手法，用图案对称手法，使整支翡翠宝笔展现出几种龙的图案，既不失传统，又栩栩如生。在纪念中华人民共和国成立五十周年时，被人民大会堂作为永久性收藏。白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》，相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖。今年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
& & 终身与玉结缘
& &&&近几年来，和田玉价格持续上涨。对此，瞿惠中大师有着自己的看法。
& & 他认为，高价是相对承受力来说的，玩玉当然要考虑承受力，但是，就市场而言，现在的和田玉还没有翡翠涨得高。
& & “大家为什么不担心翡翠呢？我觉得这就是市场发展阶段的问题，人们之所以有顾虑，说明和田玉市场还没有达到它的鼎盛状态。在一个鼎盛状态的市场，人们不会有顾虑，他们认为一件和田玉卖到什么价钱就是理所当然，因此，和田玉市场还需要发展。我们也看到市场在发生一些变化，比如说，初学者经过一段时期的收藏，交了些学费，成长了起来，开始找好东西，找名家的东西，这使得好的玉雕作品价格上升，这是好现象。”
& & 对目前的和田玉市场，瞿惠中大师有清醒的认识。
& & 在他看来，只要国家经济持续发展，和田玉就会继续玩儿下去，不会说价格高了人们就不玩儿玉了，实际情况也是如此。
& & “之所以人们对于和田玉上涨会产生担心，有每个人不同承受能力的问题，有的承受不了就会感觉比较高，同时由于上涨过快会给人带来心理上的影响。比方我们的客户，他们一直跟我们买东西，和田玉原料涨了，我们的工钱就要上涨，比如说，与玉料同比例1：1上涨，客户会觉得在心理上不太接受。总体而言，和田玉会越玩儿越上瘾，收藏的特点也是越放越值钱，因此不能单纯一看老涨价就觉得有问题。”
& &&&他说，玉是有缘的，这个缘就是走进专业人士的圈子，收藏者要有这个观念，这才是规避风险的根本要成为收藏的行家。
& &&&“一件好的玉器珍品，不但要料好，要理解中国真正的传统工艺，讲究疏与密的关系，阳刚与柔和的结合，器形的深厚和端庄，线条自然和流畅。玉雕艺术的生涯就是我的生命，要前进就要创新，我不能停留在已有的成绩上，要不断探索。让我们尽心尽力去创造自我，去创建自己的艺术殿堂，实现我们各自美好的梦想……。”
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中国玉雕大师－马学武 17:17:06 来源： 作者： 736
　　在乌鲁木齐市一个玉石加工车间，我们见到了正在专心给徒弟教授玉雕技艺的马学武。一眼看去，马学武温润敦厚，深邃的目光透出他对玉石的无限爱恋。职业在他身上烙下最明显的痕迹是，那双手因成年累月地浸泡在水中、在金刚砂中磨练，上面布满了层层老茧。
　　在中国人的心目中，玉是高贵、纯洁的象征，代表着人的高尚品格。对此，马学武深有感触。他说：“玉有五德(仁、义、智、勇、洁)，做玉没有德可不行，人品一定要好，心不正，扑腾一下就掉下去了，我老给我的徒弟们说，人的品质一定要好，千万不要赚黑钱。”
　　马学武今年48岁。儿时的他特别喜欢用泥巴捏小猫小狗，或是用铁丝做个玩具手枪什么的。同学中属他的手最巧，做什么像什么。他还喜欢在本子上画个小人或者花花草草之类的，而且很生动。看到儿子喜欢画画，马学武的父亲就决定送他去学玉雕。学艺期间，马学武非常幸运地师从著名玉雕大师韩子良先生。韩子良的爷爷过去在北京故宫做玉雕工匠，作品浑厚大气，是玉雕界“宫廷派”的杰出人物。跟随韩子良，马学武得到了&宫廷派&的真传。
　　20世纪80年代中期，看到玉雕行业的光明前景，马学武决定自己办厂。他以两块玉石起家，雇了两个徒弟，建起了自己的玉雕厂。
　　起初，生意做得非常顺利。但有一天，一位北京游客的一句话，促使马学武开始思考新疆玉雕的出路。那天，这个游客来到马学武的玉器行，对着马学武徒弟的一件作品边看边摇头。后来，他指着这个标价5000元(人民币，下同)的玉雕生气地说：“你这块玉，要是不雕的话，把原料卖给我，我出1万块钱。”听了这话，马学武心里很不是滋味。考虑再三，他做出了一个决定。
　　“我就把新疆的厂子停了，带了20个精兵强将，在北京办了个厂，在上海办了个厂。这两大基地在玉雕方面也是最强的两个，(厂子)我办了两年，学到了不少东西。当初在上海，我们的技术也属于前三名。”
　　通过在北京、上海的学习，马学武的玉雕技术慢慢升华到炉火纯青的境界。他不仅学到了玉雕技术中最难的炉雕，而且以雕玉速度快、质量高、设计新颖在业界小有名气。
　　有一次，马学武得到一块青玉石，形状像半个月亮，但是上面还有一个口子，很不好设计和雕刻。每块玉的形状不一样，这就决定了每块玉雕的图纹不一样，既要随形琢玉，还要使用一些设计来掩饰瑕疵。马学武将这块玉石拿回家，吃饭的时候看，睡觉的时候想，如痴如醉。
　　就这样过了三个多月，有一天，灵感突然来临。马学武依照这块玉石的形状设计了一个葫芦酒壶，将那道口子巧妙地设计成了葫芦的“卡腰”。最后这件玉雕作品不仅没浪费一点料，而且艺术性非常高。在当时青玉不值钱的情况下，这件作品卖了12万元，而买走这块玉的人转手又卖了23万元。
　　马学武不仅在玉雕设计和加工上受到许多专家的赞扬，在玉材选料上也是一绝。玉石选料专家韩常青先生评价说：：“在用料方面马学武喜欢用整块的料。他选料比较谨慎，看得比较准、比较细。不该用的料不拿，他要用的料就是花再多的钱都要拿进来。他曾经用自己的汽车换过料。有些人看不上的石头，他拿回来以后绝对能出精品。”
　　新疆的和田地区，因独特的地质构造，盛产玉石。和田玉色泽美丽，质地坚韧，在业界享有极高的声誉。一项统计数字表明，和田玉器每年在国际市场上的交易额达到10亿元。非常具有商业头脑的马学武看到了这一点。1997年，他在新疆成立了一家民族玉雕工艺品开发公司，担任董事长。这家公司集原料收集、加工、销售为一体，取得了很好的经营成果。现在，马学武不仅是一名玉雕大师，还成了一位拥有上亿资产的企业家。
　　长期以来，玉雕在中国形成南北两大派别：北派风格趋向于端庄正统，南派风格趋向于细腻婉转。在多年的探索中，马学武非常重视玉雕的地域性和民族性特点，并产生了创立“新派”玉雕的想法。在他看来，“新派”玉雕创作应大气、粗犷，能反映新疆的人文景观和自然地貌，表现出新疆大漠孤烟、瀚海雪山的风情。
　　为尽快实现这一想法，2003年，马学武成立了新疆白玉城和田文化艺术研究院，做进一步的探索，以确立新疆玉雕派别。同年，他又建立了玉雕技术学校，特意招收了一些少数民族学徒。艾斯卡尔·亚森就是一名维吾尔族青年学徒，对师傅他非常佩服，他说：“我在这里已经学习了两年了。学玉首先要看料，有一次我剥一块玉材，不知怎么把握。马师傅过来教我剥，我按照他的方法一剥，果然剥出一块非常好的青白玉，而且杂质都剥了出去。我现在已经能够做玉佩、挂件了。玉出在和田，但是维吾尔族人中会雕玉的人还很少。我要向马师傅好好学习，把新疆玉雕做得更好。”
　　有关统计显示，目前新疆年产玉石200多吨，80%要在内地加工，在新疆从事玉石加工的从业人员也只有300人左右。马学武的目标是，培养一支有&新派&风格、规模较大玉石加工人才队伍，让更多的人真正了解新疆，了解新派玉雕。
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上海玉雕九小龙之郭万龙 11:16:00 来源： 作者：御府和田玉网 10
摘要：上海玉雕有九小龙，郭万龙就是其中之一。师从国家级玉雕大师刘忠荣，他的作品简单、洗练，充满了生活的情趣。
& && & 上海玉雕有九小龙，郭万龙就是其中之一。师从国家级大师刘忠荣，他的作品简单、洗练，充满了生活的情趣。
& && & 郭万龙出身于安徽，从小就喜欢画画。高中毕业后，他只身来到上海，一个偶然的机会，他进入玉雕厂开始学习玉雕。做玉雕是一件很艰苦的事情，可以说是体力劳动和脑力劳动的高度结合，如果没有对玉的喜爱，没有坚强的毅力，是很难坚持下来的。 　　
& && & 郭万龙最擅长的是花鸟和动物的雕刻，在他看来，充满情趣的事物往往最有发挥空间。为了提高技艺，他博采众长，不仅充分借鉴国画的技法，而且还博览群书，不断拓展和丰富自己的视野，在短短的几年内，技艺就有了长足的进步。虽然花鸟、动物题材的作品都是手把件和挂件，没有山子那样的气势，但郭万龙却沉醉其中，不能自拔。他说，自己所追求的是简单、洗练的风格，根据不同的材质，创作不同题材的作品。 （来源：御府和田玉网）
& && & 郭万龙说，经常和做玉雕的朋友座在一起探讨玉雕的发展方向，大家都达成了这样的共识：题材没有限制，没有什么是别人不认可的，只要是精品，一定会有市场。对于将来的发展，郭万龙说，自己从来不会设定明确的目标，扎扎实实地走下去就可以了。“花鸟、动物题材可以发挥的空间很大，在创作的道路上，我还要不断去摸索，不断去努力。
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玉雕大师吴德昇新印象 12:41:36 来源： 作者：御府和田玉网 21
摘要：吴德昇对于玉雕创作的激情是有目共睹的。这样的激情不仅显著于他每天充满新的创意，更在他追求艺术时不断涌现的灵感。对他来说，这份激情是他生命本源的原动力，是其不断创作出来令人惊叹的作品的原动力。也正是因为这份激情，才使得他的玉雕艺术日新
& & 三年前，在吴德昇《卓尔大雅》一书出版时，我写过一篇“吴德昇印象”作为该书的序言。与三年前相比，德昇现今的状态不可谓不是焕然一新。这样的状态无疑令人欣赏与着迷，因为他的状态之新着重点不在于寻常之说的“变化”，而在于炉火纯青之后的精湛与沉淀，在于他创作理念中崭新的宏观视角与艺术精神，在于他作品中持续饱满的能力与能量。
& & 吴德昇对于创作的激情是有目共睹的。这样的激情不仅显著于他每天充满新的创意，更在他追求艺术时不断涌现的灵感。对他来说，这份激情是他生命本源的原动力，是其不断创作出来令人惊叹的作品的原动力。也正是因为这份激情，才使得他的玉雕艺术日新月异，使得人们对他“士别三日”刮目相看。
& & 这样的德昇，激情促其不断前行，观者如不紧随，必然落伍。
& &于是，而今如再用三年前我对他的印象判读德昇现在的状态，那必然是因循守旧、固步自封了。
& &在我看来，作为一名，德昇的新作呈现更多是其经年历久沉积的文化感悟和人生态度，透彻的心思与脱俗的艺术经由时间的酿造，恰问世于此时此刻。
& &这并非偶然所成，而是朝花夕拾的必然之景。
& &积淀的东西在适当的时机总是会有所转化，这是必然。德昇的作品握在手中，体触的是温泽莹滑之润，入目的是悦目赏心之感，而沉思在脑海里的，则是难以忘却的记忆。德昇以已之力，从单体的造型艺术给中国传统文化带来了新的认识与渴望。
& &这就是我对吴德昇的新印象。
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山子雕大师汪德海 17:24:57 来源： 作者：御府和田玉网 71
摘要：汪德海出生于1961年，自幼酷爱美术，于继承前人玉雕技艺的基础上，不断探索学习，形成了自己的雕刻风格，特别是在山子雕的设计和雕刻技法方面，有着很高的造诣。多年来荣获国家级、省部级各类大奖百十项。
& & 首届中国玉石雕刻大师，中国珠宝玉石首饰行业协会理事，少年成名这些描述被汪德海一人独占。但他却不满足单纯做一名玉雕师。
& & 汪德海出生于1961年，自幼酷爱美术，于继承前人技艺的基础上，不断探索学习，形成了自己的雕刻风格，特别是在山子雕的设计和雕刻技法方面，有着很高的造诣。多年来荣获国家级、省部级各类大奖百十项。
& & 每一块玉，在汪德海的手底，几乎都找到了属于自己的生命。有一次，他从家里的墙角偶然发现了当年用剩下的一块废弃的边角料，上面青白杂浆，瑕疵遍体，但有一片青翠之色略为突出，让他眼神一亮，亲自设计琢磨，创作出一只豆芽挂件，以白玉为茎，墨玉为须，青翠之色琢磨叶瓣，写实逼真，曲弯之间却又凸显种子萌芽状态里，一股不屈的向上气劲，格外有神韵。又如作品《独钓寒江雪》，乃是又一件化腐朽为神奇之作，作品用料只是块普通的青花料，唯是黑白两色过渡自然，但经过他的精工制作，呈现在世人面前的完全是另一幅景象，用料，用色都恰到好处。他将墨玉做夜色，雕雪景冬水，一舟横江，渔翁独钓，蓑笠披雪，十分生动形象，表达出了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的遗世独立而又凛然有节、悠然自得的思想境界。好工配好料固能做出好的作品，而利用普通料制作出如此漂亮的玉件，更需要深厚的功力。
（来源：御府和田玉网）
& & 汪德海的作品总是在求新求变，2006年他的天工奖金奖作品《霄汉逥翔》上不见一个人物，而到了2007年，作品风格又转变成贯穿整个画面的人物——《女娲补天》。他说创作好像吃菜不能总吃一个味道，否则很快会被市场淘汰,也许我的作品相对比别人的好一点，但是艺无止境，学无止境，我还有更高的目标可以攀登。
& & 汪德海对世界有一种桀骜自我的别样认识。这种离奇的认识常常凌驾于现实之上，孤傲不羁地用作品中的“惊险”书写内心深处的诗意。他那时而迸发出来的单纯而略带童话色彩的自我想象，在不经意中激发灵感所创作出来的作品，正因此而蕴含了无限的潜能。
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与玉结缘的玉雕大师陈曙明 14:29:55 来源： 作者：御府和田玉网 7
摘要：也许是造化弄人，在冥冥之中自有注定，经历了人生的酸甜苦辣，方能知晓世态炎凉的苦楚，然而一个玉雕大师的追玉生涯也是不那么一帆风顺，从一名默默无闻的雕玉小将到赫赫有名的玉界权威，自此自终的心酸，冷暖自知。
& & 也许是造化弄人，在冥冥之中自有注定，经历了人生的酸甜苦辣，方能知晓世态炎凉的苦楚，然而一个的追玉生涯也是不那么一帆风顺，从一名默默无闻的雕玉小将到赫赫有名的玉界权威，自此自终的心酸，冷暖自知。
& & 陈曙明祖籍四川隆昌，由于受到家庭浓郁的文化氛围的熏陶和浸染，他从小就立下了远大的志向：长大了一定要成为一个画家。陈曙明展露出的绘画天赋被当地一位颇有名气的画家看中，并收他为学生，系统地教他学习素描、油画、雕塑等知识。大学毕业后，陈曙明被分配到和田地区工艺美术公司，领导欣赏他出色的写作能力和文学才华，让他做秘书工作。1992年，领导见他不仅文章写得好，而且还有相当厚实的美术基础，便选派他到江苏扬州玉器学校玉器雕琢设计专业学习。蓦然间，一扇神奇的大门向他缓缓启开。当看到一件件精美的在玉雕师傅的手里活灵活现地展露，他感到非常神奇，仿佛是心有灵犀，他一下子爱上了这个专业。此后，他又自费到新疆艺术学院和南京大学美术专业进修深造，自此，他的人生轨迹已经定位：这一辈子要和玉结下不解之缘。
　新疆 财神 (来源：御府和田玉网)& & 中国的传统艺术思想是儒道释的融汇，玉雕艺术美学的最高境界也是“天人合一”。陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓，同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体，以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀，结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺，倾注创作激情，刻画人物形象，表达作品思想。十多年来，除致力于艺术的创作，陈曙明还潜心玉文化和玉雕艺术理论的研究，曾撰写发表了《观念对当代玉雕艺术的召唤》、《地域性的文化精神、创新性的本土时代风貌》、《玉文化与玉雕艺术》等多篇论文，颇有见地，硕果累累。
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海派玉雕及其当代名人 12:47:00 来源：博客 作者： 82
摘要：国泰民安，艺术珍品的收藏再度兴起，也促使当代玉雕业迅猛发展。在这传统文化复兴的大潮中，以“海纳百川、追求卓越”为精神，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外更是享有盛誉。
　　海派玉雕及其当代名人
　　“罗汉三杰”首席领袖 吴德升
　　实践艺术思想精髓百味的
　　玉坛奇人玉雕教父 倪伟滨
　　文人玉牌第一人 易少勇
　　“罗汉三杰”中的罗汉大家 颜桂明
　　中西合璧的玉牌新文人 翟念卫
　　海派玉雕“东方少帅” 王平
　　“罗汉三杰”的弥勒大师
　　“炉瓶七君子”之一 宋鸣放
　　一炉盛古今的炉瓶才子 戴永才
　　去瑕显瑜的“鸡圣” 韩荣昌
　　晶科状元 沈德盛
　　一片冰心在玉壶
　　从牙雕中孵出的“玉大师” 陈国良
　　“精；隹独特”的小天津 崔磊
　　新海派探索的新生代 于雪涛
　　巧雕大王“虾圣” 袁新根
　　翡翠插屏大师 张建平
　　写实出于自然的海派“三弟” 张焕庆
　　花卉丛中孕育而生的“乌圣”王鹤兴
　　“天龙一乖”的再生天使 唐浩
　　“动物猪王” 沈水富
　　“玉羊老大” 陈平
　　“炉瓶七君子”中的扎实派 蒋大雄
　　“炉瓶七君子”中的少壮派 李玉华
　　擅用S形展现人物细巧 郑梦贤
　　“炉瓶七君子”中的功力派 钟建林
　　玉观世音 汪洋
　　大山中走出的花鸟高手 吴灶发
　　海派玉雕“世纪艺人” 关盛春
　　以“严”立本的老厂长 吴永林
　　身体力行的工人厂长 殷正明
　　规矩严格的大师级厂长 朱立明
　　海派玉雕“老一怪” 韩国卫
　　“大师”的老师 张敏涛
　　玉雕人物启蒙师 朱其发
　　“花鸟”老艺人 许康先
　　技术“多面手” 周智林
　　玉雕“裁判” 虞龙喜
　　玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高的特种工艺美术品，在中国历代的政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影口向作用。
　　这是一本当代玉雕名人事典，它记载了当代海派玉雕大师名家的雕刻风格和精湛技艺；这是一种传承，将几百年来海派玉雕的海纳百川、宽容开放和创新的路径串成一线；这更是一段历史，浓缩了几代艺人从艰辛到辉煌的历史……
　　海派玉雕及其当代名人
　　钱振峰
　　玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高的特种工艺美术品，在中国历代的政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影口向作用。
　　国泰民安，艺术珍品的收藏再度兴起，也促使当代玉雕业迅猛发展。在这传统文化复兴的大潮中，以“海纳百川、追求卓越”为精神，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外更是享有盛誉。
　　“海派”玉雕，是以上海为中心区域富有浓郁的海派文化特色和艺术风格的玉石雕刻艺术流派，经历了一个比较漫长的形成过程。
　　1.形成初始阶段
　　19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，汲取了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
　　19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达二百多家，有二百多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人的需求而进行生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人以生产摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支以做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的帮派被称之为“古董派”。
　　20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水准，“翡翠珍珠塔”在巴拿马国际博览会上获得最高奖；“翡翠大宝塔”被美国旧金山博物馆长期收藏。
　　2.传承发展阶段
　　20世纪60年代以后，国家重视玉雕人才的培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾两千人，作品品类达二百多种，海派玉石雕刻重要的五大类品种，炉瓶器皿、人物佛像、花乌、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽之生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有”炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。
　　炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。“墨碧玉周仲驹彝”、“青玉兽面壶”等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的“翡翠百佛炉”，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，1980年9月在日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的“珊瑚百花瓶”、“紫翡翠龙凤天然瓶”、“羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶”、“白玉海棠薄胎瓶”、“墨碧玉万寿万年灯”、“玛瑙冠上加官”、“白玉五羊”、“青玉独角兽”、“黑白玉调色器”、“墨玉犀牛尊”等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉海内外。
　　由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉“红旗插上珠穆朗玛峰”，重二千五百多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻画了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块七千三百多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等二十余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2．6米、宽14米的“万水千山图”，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派玉雕的又一巨作。
　　3.创新繁荣阶段
　　20世纪90年代，改革开放的新形势下，迎未了玉雕创新繁荣的又一个春天。海派-玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工乙H风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。
　　国家级工艺美术大师萧海春，特级工艺美术大师关盛春，老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的领军人物。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、由最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的“珊瑚释迦牟尼降生图”，曾荣获中国工艺美术百花奖最高奖项珍品金杯奖。
　　1980年，首次全国玉雕技术大比武在河南焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为唯一一次全国性的大阅兵。海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：
　　炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名为刘忠荣；
　　花鸟类的第一名为袁新根；
　　走兽类的第一名为冯碧荣，第二名为刘嘉玲。
　　当代海派玉雕人才辈出，各路领军人物脱颖而出，各领风骚：
　　21世纪新纪元，享有海派“八大金刚”的新秀是：“雕刻全才”刘忠荣，“美女鬼斧”吴德升，“泾精有味”于泾，“雕刻教父”倪伟滨，“铭文大师”易少勇，“十八罗汉”颜桂明，“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，他们异军突起，又带出了玉雕行业的新面貌，今天已成为21世纪海派玉雕的领军人物。
　　吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”尊称。
　　吴德异大师被公认为“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的裸女玉雕作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交汇体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。
　　吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、弥勒观音、仙女童叟等方面创意独特，成为当代的“罗汉三杰”。
　　由“雕刻全才”刘忠荣、“文人玉牌第一人”的铭文大师易少勇和中西风“翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。
　　“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次布局让人叫绝，“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了享誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的“黑白玉调色器”首获中国工艺美术百花奖银杯奖；1984年设计制作的“青玉兽面壶”获轻工业部优秀产品设计奖，并被国家定为历史珍品予以收藏。
　　“文人玉牌第一人”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派，他作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味到“立体”、“有型”的国画、书法和篆刻兼融的艺术魅力。
　　中西风“翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求，他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，“中西合璧”令人耳目一新，极具视觉冲击力。
　　倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别有一功，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。
　　有“雕刻教父”尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。
　　以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实没有“火气”，越看越有“回味”。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代海派观音塑造的第一人。
　　“东方少帅”王平以“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。
　　当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类的制作代表，同样璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。
　　进入新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。
　　“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌、“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼乌三圣”。
　　“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人备感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。
　　“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻；从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也挥洒出他们独特的亮丽。
　　一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在海派玉雕大家庭里，龙腾虎跃般地显露他们横溢的才华，成为海派玉雕又一支新生力量。
　　“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，熔传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。
　　盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。
　　愿海派玉雕继续发扬光大
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玉雕大师翟倚卫的海派玉牌 12:47:00 来源：人民网 作者： 74
摘要：翟倚卫，原名翟念卫。中国玉石雕刻大师、上海工艺美术大师、海派玉雕文化协会副会长。2010年被授予“上海市非物质文化遗产海派玉雕传承人”。
　　■ 早春
　　■ 微雨初醒
　　■ 倩影
　　，原名翟念卫。中国玉石雕刻大师、上海工艺美术大师、海派玉雕文化协会副会长。2010年被授予“上海市非物质文化遗产海派玉雕传承人”。
　　翟倚卫的玉牌风格迥异、构思独特。在海派玉雕界中，他是为数不多的将玉牌这种形制作为主要艺术表现方式的艺术家，他追求中国文化意境的诗意表达和“意在画外”的中国美学思想，同时接受古老的艺术载体与现代艺术表达的冲撞和共融。他从国内外的绘画、雕塑、书法乃至当代艺术中汲取营养，在东西方艺术理论的基础上，独创了“新海派玉雕”风格，将透视、立体架构引入以表达平面画面为主的玉石雕刻中，以阳刻和浅浮雕手法为主，运用画面基本写实、稍有变形的处理原则；既强调料形处理的规矩工整，又强调画面的细腻精准，突出海派玉雕精工细刻这样一个特征，尤其在边框处理上，引入了当代的花草图案，力图创新。
　　翟倚卫的作品给人印象是清新简洁。设计的角度和表现形式皆有其自身特点。在题材、形象和形式的处理上与传统的图形有较大的不同，打造了符合新时代的海派文人玉牌，清新而不落俗套。他攫取二三十年代上海摩登都市的趣味，将小洋楼、摩登女郎的形象呈现在玉牌上——以当代女性入玉牌是他的首创，让白玉充满了浓郁的“洋味”，又兼具女性柔美的气息，创作中尤其重视“背影女性”题材的玉牌创作。他的创作理念打破了玉雕总是表现高高在上的神佛题材和再现已经逝去生活的纪念意义，乡村的古朴气息、自然的幽谧风光都成为了其创作的题材，强调人与景相融合，景与人相陪衬。
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本帖最后由 cdd 于
21:04 编辑
红景天 发表于
　　姓名：刘忠荣
　　出生：1958年 上海
我也上一张观音的图图，嘿嘿嘿
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T2I1lcXiNNXXXXXXXX_!!.jpg (181.13 KB, 下载次数: 1)
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