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「梦想起航」 by TFboys
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{list plist as item}来自子话题：
&b&如果不是因为题主提到了《一代宗师3D》，我可能不会答这个。&/b&&br&&br&&b&但《一代宗师3D》这一版，已经完全可以当作一部新电影。&/b&&br&被这么说，我觉得委屈。&br&它跟第一版有很大的版本差异，不是单纯意义上的信息增加，而是做了整个叙事的调整。&br&条理更清楚，也增加了许多关于民国武林以及时代背景的东西，丰富了来自历史的厚重感。&br&同时，对白不再使用全配音也值得一提，所有人的口音基本遵照了人物来历，如宫二丁连山等北方人的普通话，叶问张永成等佛山人的粤语。&br&有句话可能俗，但我只能说它确实是一部极其深情的作品。是第一版里墨镜没能表达清楚的深情。&br&所有创作者都想给观众看最好的自己，而第一版是没有准备好的。在新版本里，那些潦草的毛边被去掉，细细地打磨温润，能看见创作者第一版匆匆上映的痛，还有一颗很沉很稳的心。&br&&br&搬我看完点映，第一时间写在朋友圈的观感：&br&&blockquote&一代宗师3D，竟然看得淌了满脸泪。完成度成倍提升。同个故事更换了讲法，改的不只是节奏。能多看一些讲究到这程度的武术打戏当真奢侈，其余一切也匹配得刚刚好。先前版本说见众生，像是夸口，但现在已当得起。绵密情愫蕴入天地里，格局延展又扩大开去，视野不止于武林或家国，眺至极远。也无需再探寻神、意、道哪部分源起于谁，徐浩峰的江湖已痕迹毕现。以及，张叔平好牛逼。&/blockquote&&br&有句话还是要提醒的：2D思维拍的电影转3D，从来就是一个笑话。&br&不要纯粹奔着这个看点去看任何一部电影，起码现阶段不要，我不开玩笑。&br&以后后期技术可能发展到能把所有2D转3D整得跟直接用3D拍一样好，但现阶段，没有。&br&但《一代宗师3D》的美不在于3D视效上，来自于新版本本身的重新叙事。&br&&br&然后回归题目。&br&我们得有一个正确认识——所有要上映的电影肯定都是想挣钱的。搞电影的搞音乐的搞美术的都是人，都不是靠空气过日子，肯定钱挣越多越高兴。&br&没有一个有创作激情的创作者会发自内心觉得我就砸锅卖铁做这一个作品就死不图下部了。&br&二次上映，说没有再挣一笔的想法，你也不会信。&br&但你要知道二次上映不是说上就上这么简单。风险并不小。圈钱也是要成本的。&br&大部分普通观众很难单为一个版本差异去买票看一个他们觉得「已经看过的电影」。&br&&br&《一代宗师3D》肯定不是题主想的那种「圈钱」之作。更不浪费排片资源。&br&但转3D，可以增加一个卖点。起码让这个质感到了这种级别的片在市场上受到的遭遇不会那么委屈。
如果不是因为题主提到了《一代宗师3D》，我可能不会答这个。但《一代宗师3D》这一版，已经完全可以当作一部新电影。被这么说，我觉得委屈。它跟第一版有很大的版本差异，不是单纯意义上的信息增加，而是做了整个叙事的调整。条理更清楚，也增加了许多关于民…
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看到回答中有很多观点、事实似是而非，尽量以我的了解来澄清一下，有业内的大牛可能会说得更清楚更准确。&br&&br&1，同样一部影片，3D版比2D版票价高，这样影院的分成也会更高，因此影院很愿意放3D版的影片。&br&&br&2，对国产3D及巨幕影片，政府有补贴政策，令片方更愿意发行3D和巨幕版。（&a href=&//1521790.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&国产3D和巨幕电影享更多补贴 最高可得1000万奖励&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&3，有些进口影片引进时有2D和3D版，但中影不发2D版密钥，导致影院只能放3D版。&br&&br&4，有些片方（包括上面一条说的中影）不发2D版的原因，是因为3D版无法被盗版，因为3D电影只能在2K及以上的放映机中放映，而2D版则可以在1.3K的放映机上放映。由于1.3K放映机无法播放数字水印，而且服务器和放映机是分离的，只要中间加块采集卡，就可以盗录原视频。&br&&br&5，3D版的好坏不能用是原生双机3D拍摄还是后期转制来判断。有些原生3D拍摄的影片3D效果未必比得上认真转制的3D影片。&br&&br&6，国内影院播放3D电影的环境和设备水准参差不齐，缺乏标准规范，一些豪华的影厅都达不到6FL的亮度标准——自然，6FL是个较高的标准，但高规格的影厅应该是能达到的。据我所知，国内有些号称能达到6FL的影厅，在经过专业人员调试后，其实也只有5.8FL、5.9FL。&br&&br&7，国内居然还有特供3D版电影这种奇葩：就是某影片，全球都没有3D版，只有在天朝放映时有3D版或IMAX 3D版。
看到回答中有很多观点、事实似是而非，尽量以我的了解来澄清一下，有业内的大牛可能会说得更清楚更准确。1，同样一部影片，3D版比2D版票价高，这样影院的分成也会更高，因此影院很愿意放3D版的影片。2，对国产3D及巨幕影片，政府有补贴政策，令片方更愿意发…
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（被@知乎 给推荐到新浪微博了，所以修改一点，显得正式一些。）
&br&&br& 从我自己的观影体验来说，120分钟左右的电影是最合适的时长。
&br&&br& 一是观众的生理周期，人的注意力保持高度集中的时间也就是120分钟之内。
&br& （我个人的最高纪录是在电影院里连看《指环王》三部曲连放，大概11个小时。中间自然是各种昏睡，完全是一个体力活儿。）
&br&&br&二是成本核算，120分钟以内的电影能够在成本和票价之间形成一个平衡。
&br&&br&三是经济规律，超长的电影不是没有，但票价很难就因此卖的更贵。除了要考虑到观众的消费习惯外，制片方也要考虑到自己的成本风险。
&br& （顺便吐个槽，《金陵十三钗》的最低票价是40，也就是说观众买票的价格最少是80，张伟平的理由就是我的片子长而且有大明星大场面所以要卖的贵。这个理由其实挺牵强的，因为高投资是为了吸引更多的观影人次，而不是为了提高票价。按照这种逻辑，《阿凡达》的票价该定多少钱呢？虽然电影票价是一种市场行为，但从整个行业的角度来说，这种最低票价的变化会牵一发而动全身，影响的会是整个产业链。受影响最大的就是今年火爆起来的团购网站，因为之前的团购电影票都是按照最低票价35来计算的，现在就会出现需要观众加钱才能看的情况，对于电影院的经营者来说会是很麻烦的一件事情。而且电影作为一种文化消费产品，不是生活必需品，这种价格上的变化会对观影人次造成什么影响，还需观望。我期待今年贺岁档的观众能够迎头给他一棍。）
&br&&br& 从创作角度来说，90分钟的电影一般是特定类型的影片才采用的形式，主要是恐怖片、青春片等不太在乎故事形式的类型。正常的电影叙事规律一般都要120分钟左右。这是好莱坞经过一百年的摸索，以及和观众的反复互动后才总结出来的规律。
&br&&br& yolfilm 的回答：
&br& &a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1991&/span&&span class=&invisible&&9544/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
&br&&br& 从历史和产业角度来说，yolfilm说的 15分钟 就是“一本”的概念。从发行和放映角度来说，一部电影当然是最大限度利用放映拷贝的长度是最合算的。所以，90分钟就是6本，120分钟就是8本。88分钟没问题，但91分钟就太浪费了，制片人一定会要求导演剪掉1分钟戏，因为可以省一本拷贝的钱。对于大量发行的电影来说，总数就不小了。
&br&&br& 虽然现在已经是数字化时代了，但从胶片时代沿袭下来的传统是很难也没必要立刻被改变的。因为电影行业已经从叙事、制作、发行、影院终端等各个环节都适应了90分钟或120分钟的时长，牵一发而动全身。
（被@知乎 给推荐到新浪微博了，所以修改一点，显得正式一些。） 从我自己的观影体验来说，120分钟左右的电影是最合适的时长。 一是观众的生理周期，人的注意力保持高度集中的时间也就是120分钟之内。 （我个人的最高纪录是在电影院里连看《指环王》三部曲…
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认真翻查了一下，金庸的比武追杀类型的开场用的相当的多&br&&br&《天龙八部》无量剑一群人在一起比武，看起来很牛逼，但是马上钟灵和段誉要来捣蛋了。&br&《连城诀》是狄云和师妹比武，比较平淡。&br&《飞狐外传》是商剑鸣的一儿一女练武，其实是为了杀了苗人凤报仇。&br&《雪山飞狐》是辽东天龙门北宗与南宗的一场厮杀，这个恩怨一直会纠结到结尾。这本书绝对是中篇武侠的典范。&br&《白马啸西风》是一场厮杀，李文秀父母被恶人屠杀。&br&《笑傲江湖》是余沧海虐杀福威镖局。&br&《书剑恩仇录》是陆菲青被追杀&br&《神雕侠侣》开场是江南的旖旎风景，不一会笔锋一转有几个人被魔头李莫愁追杀。&br&《倚天屠龙记》开场是郭襄露了一手然后就怒闯少林寺，其实就和九阳真经有关。&br&《鸳鸯刀》开场就是是四个恶人要劫鸳鸯刀。&br&&br&&br&还有一种就是用叙述的手法来说明当前的时代背景&br&&br&《鹿鼎记》开头最有意思，一个小孩一个文人一问一答就把整本书要写的时代背景和立意都说明白了“咱们做老百姓的，总是死路一条。‘未知鹿死谁手’，只不过未知是谁来杀了这头鹿，这头鹿，却是死定了的。”&br&《射雕英雄传》确实用几笔勾勒出一副乱世图画：&blockquote&钱塘江浩浩江水，日日夜夜无穷无休的从临安牛家村边绕过，东流入海。&br&　　江畔一排数十株乌柏树，叶子似火烧般红，正是八月天时。村前村后的野草刚起始变黄，一抹斜阳映照之下，更增了几分萧索。两株大松树下围着一堆村民，男男女女和十几个小孩，正自聚精会神的听着一个瘦削的老者说话。&br&　　那说话人五十来岁年纪，一件青布长袍早洗得褪成了蓝灰色。只听他两片梨花木板碰了几下，左手中竹棒在一面小羯鼓上敲起得得连声。唱道：“小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。几处败垣围故井，向来一一是人家。”&br&　　那说话人将木板敲了几下，说道：“这首七言诗，说的是兵火过后，原来的家家户户，都变成了断墙残瓦的破败之地。小人刚才说到那叶老汉一家四口，悲欢离合，聚了又散，散了又聚。他四人给金兵冲散，好容易又再团聚，欢天喜地的回到故乡，却见房屋已给金兵烧得干干净净，无可奈何，只得去到汴梁，想觅个生计。不料想：天有不测风云，人有旦夕祸福。他四人刚进汴梁城，迎面便过来一队金兵。带兵的头儿一双三角眼觑将过去，见那叶三姐生得美貌，跳下马来，当即一把抱住，哈哈大笑，便将她放上了马鞍，说道：‘小姑娘，跟我回家，服侍老爷。’那叶三姐如何肯从？拼命挣扎。那金兵长官喝道：‘你不肯从我，便杀了你的父母兄弟！’提起狼牙棒，一棒打在那叶四郎的头上，登时脑浆迸裂，一命呜呼。正是：阴世新添枉死鬼，阳间不见少年人！&br&　　叶老汉和妈妈吓得呆了，扑将上去，搂住了儿子的死尸，放声大哭。&br&　　那长官提起狼牙棒，一棒一个，又都了帐。那叶三姐却不啼哭，说道：‘长官休得凶恶，我跟你回家便了！’那长官大喜，将叶三姐带得回家。不料叶三姐觑他不防，突然抢步过去，拔出那长官的腰刀，对准了他心口，一刀刺将过去，说时迟，那时快，这一刀刺去，眼见便可报得父母兄弟的大仇。不料那长官久经战阵，武艺精熟，顺手一推，叶三姐登时摔了出去，那长官刚骂得一声：‘小**！’叶三姐已举起钢刀，在脖子中一勒。可怜她：花容月貌无双女，惆怅芳魂赴九泉。”&br&　　他说一段，唱一段，只听得众村民无不咬牙切齿，愤怒叹息。&br&　　那人又道：“众位看官，常言道得好：为人切莫用欺心，举头三尺有神明。若还作恶无报应，天下凶徒人吃人。可是那金兵占了我大宋天下，杀人放火，奸淫掳掠，无恶不作，却又不见他遭到什么报应。只怪我大宋官家不争气，我中国本来兵多将广，可是一见到金兵到来，便远远的逃之夭夭，只剩下老百姓遭殃。好似那叶三姐一家的惨祸，江北之地，实是成千成万，便如家常便饭一般。诸君住在江南，当真是在天堂里了，怕只怕金兵何日到来。正是：宁作太平犬，莫为乱世人。小人张十五，今日路经贵地，服侍众位看官这一段说话，叫作《叶三姐节烈记》话本说彻，权作散场。”将两片梨花木板拍拍拍的乱敲一阵，托出一只盘子。&br&　　众村民便有人拿出两文三文，放入木盘，霎时间得了六七十文。张十五谢了，将铜钱放入囊中，便欲起行。&br&　　村民中走出一个二十来岁的人汉，说道：“张先生，你可是从北方来吗？”&br&　　张十五见他身材魁梧，浓眉大眼，便道：“正是。”那大汉道：“小弟作东，请先生去饮上三杯如何？”张十五大喜，说道：“素不相识，怎敢叨扰？”&br&　　那大汉笑道：“喝上三怀，那便相识了。我姓郭，名叫郭啸天。”指着身旁一个白净面皮的汉子道：“这位是杨铁心杨兄弟。适才我二人听先生说唱叶三姐节烈记，果然是说得好，却有几句话想要请问。”张十五道：“好说，好说。今日得遇郭杨二位，也是有缘。”&/blockquote&《碧血剑》一本书都写的是大英雄闹革命，自然也是开篇就说出明末乱世背景。&br&&br&---------------------------------------------------------------&br&上面是金庸的，可以看到，安排的都很精妙，大部分还是用一场打斗开局，因为有打斗就有冲突，有冲突就有矛盾，就有悬疑，才能吸引读者读下去。很适合做开头。&br&&br&当然也有人从来不写打斗场面的，例如古龙&br&&br&古龙的估计开篇开头都是一首两首诗，然后要不就是多帅多牛逼的男主，要不就是多美多失足的女主。这种大招开局，普通人不太容易驾驭。&br&还是找了两个例子验证一下我自己：&br&&br&《多情剑客无情剑》&blockquote&冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。 &br&　　万里飞雪，将苍穹作洪炉，溶万物为白银。 &br&　　雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。 &br&　　李寻欢打了一个哈欠，将两条长腿在柔软的貂皮上尽量伸直，车箱里虽然很温暖很舒服，但这段旅途实在太长，太寂寞，他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶，他平生厌恶的就是寂寞，但他却偏偏时常与寂寞为伍。 &br&　　人生本就充满了矛盾，任何人都无可奈何。 &br&　　李寻欢叹了口气，自角落中摸出了个酒瓶，他大口的喝着酒时，也大声地咳嗽起来，不停的咳嗽使得他苍白的脸上，泛起一种病态的嫣红，就仿佛地狱中的火焰，正在焚烧着他的肉体与灵魂。 &/blockquote&《天涯明月刀》太美了。这开局真心是学不来：&blockquote&“天涯远不远？”&br&“不远！”&br&“人就在天涯，天涯怎么会远？”&br&&br&“明月是什么颜色？”&br&“是蓝的，就像海一样蓝，一样深，一样忧郁。”&br&“明月在哪？”&br&“就在他的心，他的心就是明月。”&br&&br&“刀呢？”&br&“刀就在他手！”&br&“那是柄什么样的刀？”&br&“他的刀如天涯般辽阔寂寞，如明月般皎洁忧郁，有时一刀挥出，又彷佛是空的！”&br&“空的？”&br&“空空蒙蒙，缥缈虚幻，彷佛根本不存在，又彷佛到处都在。”&br&“可是他的刀看来并不快。”&br&“不快的刀，为什么能无敌于天下？”&br&“因为他的刀已超越了速度的极限！”&br&&br&“他的人呢？”&br&“人犹未归，人已断肠。”&br&“何处是归程？”&br&“归程就在他眼前。”&br&“他看不见？”&br&“他没有去看。”&br&“所以他找不到？”&br&“现在虽然找不到，迟早总有一天会找到的！”&br&“一定会找到？”&br&“一定！”&/blockquote&《绝代双娇》&blockquote&江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过“玉郎”江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。&br&只因为任何人都知道，世上绝没有一个少女能抵挡江枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑！任何人都相信，燕南天的剑非但能在百万军中取主帅之首级，也能将一根头发分成两根，而江枫的笑，却可今少女的心碎。&/blockquote&至于其他流派的。例如黄易的超长意淫穿越流我就不一起拿上来说了。&br&但是印象中应该是：&br&
项少龙在特种部队里面各种受尽磨难，“难道，难道我就要这样死了么”。。。天光一闪。。。。
认真翻查了一下，金庸的比武追杀类型的开场用的相当的多《天龙八部》无量剑一群人在一起比武，看起来很牛逼，但是马上钟灵和段誉要来捣蛋了。《连城诀》是狄云和师妹比武，比较平淡。《飞狐外传》是商剑鸣的一儿一女练武，其实是为了杀了苗人凤报仇。《雪山…
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谢邀。&br&首先这个问题中的“豆瓣低分电影”和“观影体验很佳”两个概念要分清楚。&br&&br&前者代表豆瓣广大网友公认不好看的电影，而后者可能仅仅是你的主观感受。&br&于是就出现了“大家都说好看我觉得不咋地”和“大家都觉得烂我却很喜欢”两种差异结果，这种个体主观感受完全是仁者见仁智者见智的事，完全没法客观评判，因为电影本身就是一种带有强烈主观意识的艺术形式。&br&&br&豆瓣上有这样两个豆列叫&br&【容易忽视的好电影】&a href=&/doulist/24213/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/doulist/2421&/span&&span class=&invisible&&3/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&【容易忽视的国产电影】&a href=&/doulist/162068/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/doulist/1620&/span&&span class=&invisible&&68/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&评分较高，但知道或“看过”人数较少的电影&br&或者可以理解为通常意义上的&br&【豆瓣冷门佳片】&b&&a href=&/doulist/13922/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/doulist/1392&/span&&span class=&invisible&&2/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&br&它的具体意思就是有量化标准：评分人数&1000，但是评价较高8-10分之间的电影&br&&br&仅供参考
谢邀。首先这个问题中的“豆瓣低分电影”和“观影体验很佳”两个概念要分清楚。前者代表豆瓣广大网友公认不好看的电影，而后者可能仅仅是你的主观感受。于是就出现了“大家都说好看我觉得不咋地”和“大家都觉得烂我却很喜欢”两种差异结果，这种个体主观感…
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凭阅读留下的记忆，胡乱说一下。&br&&br&乔布斯看上Pixar，最初的出发点，根本不是对好莱坞或者电脑动画感兴趣，而是希望凭借Pixar的动画制作软件，搭售NeXT电脑。不过，Pixar的硬件业务从来都没有成气候过。在很长的时间里，人们普遍认为，乔布斯不过是白花了数千万美元，养活着Pixar这家公司。除了要求Pixar裁员，乔布斯在早期也基本上不参与Pixar的业务，连在公司露面的次数都不多，Pixar主要是由一帮天才自己管理的。&br&&br&在Pixar的动画制作获得迪士尼认可之后，乔布斯很快就扮演了与迪士尼谈判的角色。谈判的内容主要是：先是制作费提价，后是要求影片的票房分账，再后来，干脆是让迪士尼只挣点发行的钱。&br&&br&这事儿的奇妙之处在于，若不是由于离婚官司，卢卡斯不会贱卖Pixar；若不是乔布斯买下了Pixar，Pixar很可能没来得及成功就已经死掉了；若不是由于《玩具总动员》的大获成功，Pixar很可能已经被乔布斯卖掉了。成功来自一系列的机缘巧合。
凭阅读留下的记忆，胡乱说一下。乔布斯看上Pixar，最初的出发点，根本不是对好莱坞或者电脑动画感兴趣，而是希望凭借Pixar的动画制作软件，搭售NeXT电脑。不过，Pixar的硬件业务从来都没有成气候过。在很长的时间里，人们普遍认为，乔布斯不过是白花了数千…
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1. 背景。&br&&br&在如今，Lionsgate已经完全不能当做小公司来看待之时，影域（FilmDistrict）可能是业界管理层搭配最为合理的北美独立电影公司。该公司的三大创始人兼合伙人分别是：&br&&br&&ul&&li&金主：Timothy Headington。此人除了电影制片人的身份之外，更为显赫的身份是Headington Oil的老板，他一度曾是南达科他州和德克萨斯州最大的石油商人之一。2008年，他将旗下位于南达科他州的油田卖给了克罗斯提伯石油公司（XTO Energy），赚进18.5亿美金。他同时拥有数个酒店和地产资产。他亦于2012年后入选福布斯富豪榜，位列全球589位。&/li&&li&大制片人：Graham King。实际上Graham King正式担任制片人只有十余年经历，但自八零年代起，他就开始在二十世纪福克斯旗下公司任职。2000年以后他的事业突飞猛进，大致离不开他公关活动而结交的几大好友马丁-斯科塞斯、约翰尼-德普、莱昂纳多-迪卡普里奥以及本-阿弗莱克。他所制作的电影大多数与他们有关，其中最为有名的是两部奥斯卡最佳影片《无间行者》与《逃离德黑兰》。&/li&&li&职业管理人：Peter Schlessel。他才是这家公司的核心和最主要的决策者。他参与制片的履历并不太长，可以查及最早的是一部名为《美国黑帮》的山寨片。当然不是莱德利-斯科特的那部American Gangster，而是由唐纳德-萨瑟兰主演的American Gun。（实在不忍吐槽其中的山寨味道）。而实际上，在创立影域之前，他的职务是索尼哥伦比亚的全球事务总裁，是一位颇为成功的职业经理人和公关人才。2010年，他找来上述两位合伙人，一同成立了这家公司。初始的买卖，是为Graham King旗下的GK Films进行发行工作，同时兼顾索尼哥伦比亚的非院线发行业务。当年年底，他们与当时如日中天的NetFlix签署了一份长期付费电视的框架协议，公司的业务正式步入轨道。&/li&&/ul&&br&2. 发迹&br&&br&影域在2010年就已经参与了由凯蒂-霍尔姆斯和盖-皮尔斯主演的电影恐怖悬疑片《别怕黑》。这也是他们有据可查的第一部参与制片的电影项目。但是该片上映时间是2011年的暑期档。在该片还没来得及收获成绩之前，影域就已经在春季名声大噪。论及缘由，不得不提到除开李安之外，在好莱坞另一位华人之光——温子仁（James Wan）。&br&&br&当然温子仁说起来真不算是中国人，他出生在马来西亚，成长在澳大利亚。而他的大学专业却偏偏是中国民族研究。他在好莱坞的成名作，也是充分发挥了东方人的悬疑和心理恐怖特点。如你所知，正是那部《电锯惊魂》（Saw）。我是真心佩服温子仁。如果说李安是熟稔糅合东西方文化的艺术电影大师，温子仁当之无愧是深谙商业片之道的奇才。他的《电锯惊魂》系列和《死寂》系列在北美的恐怖片市场几乎无往不利。他用一套霸占万圣节的经典恐怖片帮助狮门打下坚实的基础，而若将来影域也能跻身豪强之列，他的另一部低成本恐怖片《潜伏》（Insidious）一定功不可没。&br&&br&2011年愚人节，这部制作成本仅有150万美金的超低成本恐怖片在北美发行。首周末于2400块银幕开画，收入1300万美金，位列当周末第三。随后，影域对恐怖片非常扎实的营销和发行基础显露无疑。在影片上映的同时，他们不断利用社交网络传播电影的病毒视频。而温子仁在恐怖片界的一贯好口碑，也发挥了重大作用。接下来几周，该片走出了恐怖片异常少见的30%以内的惊人低跌幅，最终斩获5400万美金的北美票房。与此同时，该片的全球票房亦突破9000万美金，其营收成本比创造了奇迹。不开玩笑的说，若是没有该片的超额利润，影域撑不过此后的低谷。&br&&br&同样在2011年，他们还发行了Schlessel担任主制片人，大受评论界好评的悬疑动作片《亡命驾驶》（Drive）以及由索尼哥伦比亚旗下Tristar制作的非院线发行电影《灵魂冲浪》，两片的战绩都颇为不俗，算是给影域打下了良好的基础。他们自行制作的《别怕黑》在暑期档也成功杀出一条血路。自此，影域在恐怖片、悬疑片和动作片的发行上也已经获得了响亮的名声。&br&&br&3. 渡过危机&br&&br&2011年末，雄心勃勃的影域打出了本年度他们最大的一张牌，由巨星约翰尼-德普主演的《朗姆酒日记》。这部电影由GK Film制作，影域的两位合伙人King和Headington都是制片人。该片单制片成本就投入了4500万美金，算进发行及行销成本，总预算很是惊人。我们知道德普大师近几年哑炮不断，这《朗姆酒日记》算是最哑的一部。该片最终北美惨不忍睹，全球票房也没有过2500万美金。同年年底发行的巨星安吉丽娜-朱莉导演的《血与蜜之地》在商业上战绩平平，冲奖收获也不尽人意。当时的美国媒体毫不留情，在这两部电影上映之后，直言影域的生涯到此为止。&br&&br&2012年初，意识到危机的影域开始招兵买马更换新鲜血液。他们从梦工厂挖角来了王牌市场运营Christine Birch。Birch女士当时在梦工厂刚刚得势，她负责的《战马》（War Horse）、《相助》（The Help）和《铁甲钢拳》（Real Steel）等项目的发行都非常成功。此人不仅善于北美的院线经营，还拥有很强大的海外发行渠道资源。紧接着，索尼原影像格式的副总裁Adrian Alperovich加入公司担任COO。Alperovich有着卓越的审片眼光，在版权运作方面经验丰富。不仅如此，他们的公关、发行和收购部门的负责人全部换人，且都是曾在传统六大电影公司担任中高层的核心骨干，其代价可想而知。坦率的说，如果影域的背后没有Headington这样的金主，没有Graham King这样资源丰富的大制片人，很难想象这样的大面积换血能够顺利实现。&br&&br&2012年，他们更小心的参与影片的制片工作。这一年除了用很低廉的价格接下米高梅不愿意发行的翻拍经典动作片《赤色黎明》（Red Down），只参与了《环形使者》（Looper）的制片工作。《环形使者》大家都很熟悉啦，DMG投资，还有许晴小姐参与演出呢，是那年中国国庆档的大赢家，全球票房1.76亿美金。这部电影成本低廉，索尼哥伦比亚是主发行公司。而作为副发行以及重要的财务投资人的影域收获利润颇丰。&br&&br&除开《环形使者》，该年他们的主要发行工作，其实是通过前狮门影业主席汤姆-奥滕伯格创立的Open Road Film进行的。说到Open Road Film，他们的两大股东之一叫做AMC娱乐。AMC大家也很熟悉啦，全美最大的院线之一，刚在北美上市，中国万达集团控股。Open Road的发行工作不过不失，但足以让影域在人员大地震的过渡中安然来到2013年。&br&&br&4. 收获&br&&br&如果看过我其他答案的朋友，大抵知道，我是很喜欢拿类型片来说事儿的。若是把影域这三年发行和制作的所有电影列出一张表格，你会发现他们在恐怖、动作和悬疑类型的影片上几乎从无败绩。而他们发行的浪漫爱情片、喜剧片或者是剧情片还真没拿得出手的战绩。其实影视发行公司也逃不开公司基因的问题，尤其是这类独立电影公司，初期团队的长处很大程度上会影响公司今后几年的方向。比如同样是这几年崛起的相对论影业，在浪漫爱情片和幻想片的发行上颇有一手；而CBS电影，则在剧情片和悬疑片上成绩不俗。&br&&br&回头看公司的创始人和核心Peter Schlessel，在他那几年不算成功的制片人生涯中，参与的也多是恐怖、动作和悬疑类型的电影。2013年，影域以全年两亿美金的北美票房，做到北美份额前十。实际上只有四年历史的相对论影业，也凭借他们在爱情和幻想片的战绩位列第九。两者虽然离包括狮门在内的新七强，以及北美电影公司界的奇葩韦恩斯坦公司仍有较大距离，但已经和十名以后的电影公司拉开一定距离。&br&&br&&img src=&/f3dcfaf63b646f5ae6a65_b.jpg& data-rawwidth=&634& data-rawheight=&268& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&634& data-original=&/f3dcfaf63b646f5ae6a65_r.jpg&&&br&翻开影域去年的战绩，除开其实是去年年底上映的《赤色黎明》与《情场玩咖》，实际上2013年他们公司只发行了5部电影。这5部电影，全都是动作片或恐怖悬疑片。而除开冲奖味道颇重的《老男孩2013》，其他电影的战绩都相当不俗。他们在这一年并未尝试并不擅长的题材，这让他们能够最大程度发挥自己的优势，这是2013年取得相应战绩颇为关键的因素。&br&&br&这其中，同样由温子仁主导的《潜伏2》再次以500万美金的超低成本博得好彩。这一次，影域是该片的主要制作方，发行+制片的利润又将非常丰厚。另一边，他们顶着大导演罗兰-艾默里奇的同类型同题材电影《白宫坠落》而发行的《奥利匹亚的坠落》，无论是北美票房还是全球票房，都完胜对手。再次体现了他们高层的选片眼光，以及他们在动作悬疑类型电影上强大的发行能力。单是敢于定档相对冷清的春季档，抢占题材先机这一决策，就足够大赞一笔了。&br&&br&5. 总结和展望&br&&br&回过头来看影域这几年的发展。最适合的管理层搭配，奠定了他们的基础。有太多此前曾获得成功的电影公司，都是仅由资深电影制片人组成，他们既缺乏真正有耐心的金主，也缺少有专业公关和管理经验的负责人，常常遭遇一两次致命打击之后就一蹶不振。而影域在2011年末到2012年这一相对困难的阶段，用极大的魄力招揽人才，对公司的人员结构改头换面。这等魄力若是没有充足的经济基础，还真不容易做到。同样的，若没有Graham King这等级制片人的人脉，他们也没有办法接到如此多的优质项目。十年前，曾经凭借梅尔吉布森导演的《基督受难记》而大红大紫的New Market，就是因为创始人圈内人脉不济，难以接到优质项目而在两年后销声匿迹。&br&&br&影域在2013年取得成功的重要砝码，是他们正确的找到了作为一家独立制片厂，应该专注于特定类型片的路子。如今俨然可以与传统六大掰手腕的狮门影业，早期的成功也是基于他们专注发行恐怖电影以及针对黑人市场的泰勒-派瑞系列电影。同样的影域找到自己在恐怖片和动作片方面的优势和突破口，进一步巩固和加强自己的份额，将来还是大有可为。实际上，从影域接下来的影片计划也可以看出端倪。他们未来两年的重心包括了筹划中的《潜伏》第三部，《奥利匹亚陷落》的姐妹篇《伦敦陷落》（London Has Fallen）等，呈现和遵循了了狮门当年成功的要素专注「类型片」与成功作品的「系列化」。他们其他制片计划，也多半集中于恐怖、动作和悬疑类型。&br&&br&不过话说回来，虽然影域跻身年度十大，但目前的成绩还很难说能站稳脚跟。在与他们类似的同一等级电影公司里，很多时候只需要一部大热电影就足够抢班夺权。当然，作为远在大洋彼岸的看客，我们总归是希望北美影市越热闹越好。同时我也相信，影域的发展历程，对于中国的独立电影公司而言，也有很强的借鉴意义。&br&&br&&br&&br&以上，多为个人意见，仅供参考。感谢阅读。
1. 背景。在如今，Lionsgate已经完全不能当做小公司来看待之时，影域（FilmDistrict）可能是业界管理层搭配最为合理的北美独立电影公司。该公司的三大创始人兼合伙人分别是：金主：Timothy Headington。此人除了电影制片人的身份之外，更为显赫的身份是Head…
谢邀。邀请我的人简直用心良苦。今天回家了，用电脑认真的回答一下这个问题。&br&&b&首先&/b&我们要知道被摸的人是否喜欢别人动他/她的头。（有些人会对别人摸他/她的头很反感。。很反感）&br&&b&
1、我们应该先来检验一番&/b&。方法：随便摸一下。动作轻一点就好。&br&&img src=&/093cc1def13df2eee1ce_b.jpg& data-rawwidth=&181& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&181&&这里呢，是四反应。&br&
a、假如是第三种...放弃摸头的想法。&br&
b、假如是除了3的任意一种，那么摸头行动正式开始。&br&
2、我们要确定被摸的对象到底是小孩子还是妹子。&br&&b&a、小孩子。&/b&&br&
小孩子摸头教程正式开始。&br&1、侧着摸。就图片的样子。这个用于鼓励之类的感情。力度适中，千万不敢拍下去啊。&br&&img src=&/edcf56c77ea801b7adbfc50_b.jpg& data-rawwidth=&530& data-rawheight=&300& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&530& data-original=&/edcf56c77ea801b7adbfc50_r.jpg&&2、侧面角度。手伸进头发，可以揉一下头发。表宠溺。（想到某人说话的调调了= =）&img src=&/575f48ef662c82bfd80a_b.jpg& data-rawwidth=&279& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&279&&3、这个是正面的摸头。这个我觉得类似于宠物摸法。&img src=&/7dbc7a8062_b.jpg& data-rawwidth=&120& data-rawheight=&120& class=&content_image& width=&120&&4、正面，手伸进头发。轻轻揉头发。（这张真是萌死了）&img src=&/cd86bd8ec293d4ca16ad3e4b_b.jpg& data-rawwidth=&167& data-rawheight=&150& class=&content_image& width=&167&&5、轻轻放上去。（......这图怎么是新一和柯南。注意动作就好啦）&img src=&/d04ad85d3a881d9632c8adb303a67a79_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&b、妹子教程开始&/b&&br&根据不同的情况有不同的方式。&br&1、题主笑眯眯的说：“哎呦，今天表现不错嘛”&br&
妹子洋洋得意：“那是当然~简直so easy”&br&
题主坏笑着，伸手~摸头&br&
瞬间....妹子就变成下图模样。&br&
（这种情况：妹子是略傲娇属性。题主和妹子关系不错平日调侃、互损比较欢乐）&br&&img src=&/dfbbb0faf22c9f108e6f3_b.jpg& data-rawwidth=&534& data-rawheight=&300& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&534& data-original=&/dfbbb0faf22c9f108e6f3_r.jpg&&&br&2、妹子看着题一脸纠结“这道题怎么做呢？”&br&
题主温柔的笑“其实~这道题很简单哦”&br&
“哎？”妹子疑惑抬头&br&
“我来告诉你~” &br&
接着！摸头&br&（这种情况：适用于呆萌妹子）&br&&img src=&/4be5a563cd422accc8ac516a21babf86_b.jpg& data-rawwidth=&262& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&262&&3、妹子“这次老师把打扫的任务交给我负责，真的不知道我能不能做好”（忧心忡忡状）&br&
题主：“有我帮你！打起精神来呀！” （摸头）&br&
（这种情况：适合文静的女生）&br&&img src=&/bc02ff4d12a6bde1e3d5d_b.jpg& data-rawwidth=&388& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&388&& 4、妹子：“你刚刚的表现真是超赞！！”可爱状&br&
题主：“那是因为有你在呀~”
（这种情况：适用于卡哇伊妹子~）&br&&img src=&/7ea6898d8eaadf02f9af3c528ce65a19_b.jpg& data-rawwidth=&365& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&365&&&br&就这样吧。想到了再补充。
谢邀。邀请我的人简直用心良苦。今天回家了，用电脑认真的回答一下这个问题。首先我们要知道被摸的人是否喜欢别人动他/她的头。（有些人会对别人摸他/她的头很反感。。很反感） 1、我们应该先来检验一番。方法：随便摸一下。动作轻一点就好。这里呢，是四反…
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不太想答，唉。相比IT、互联网、家电等行业的明星企业，以及好莱坞六大和其背后的传媒集团，这两家公司都也就那么回事儿吧。华谊正在从巅峰滑落且已经很难再回到高点，光线受限于王长田本人的眼界，公司发展的上限是很低的，目前快要到顶了。&br&&br&随着陈国富的出走、连续几部大片的票房失败（当然即使失败，华谊相比星美等没脑子公司也不会彻底完败），华谊开创、博纳效仿的&a class=&member_mention& data-hash=&28bb2b6ff09a4ab2efff& href=&/people/28bb2b6ff09a4ab2efff& data-tip=&p$b$28bb2b6ff09a4ab2efff&&@yolfilm&/a& 所说的大片模式+明星战略，都在走下坡路，相比头几年每部都赚钱，现在的华谊制片部门（尤其没有陈国富了）和好莱坞六大类似，都是一部大卖三部赔钱，靠这一部大卖填三部赔钱的坑（这方面最擅长的就是迪士尼了）。同时曾经鼎盛的经纪部门大部分艺人都已经离开自立门户，现在就靠姚晨等少数艺人扛旗。也就是说，在这场牌局里，以前人人都知道华谊握着大导演和大明星两张王牌，现在别人都在攒人，他们牌面上已经不占优势了，待未来两年冯小刚约满甚至退休，华谊对外最引以为傲的金字招牌也就是纸面阵容上的强势就要清零了。&br&&br&可华谊毕竟是华谊，就算对手们手握一把张艺谋+巩俐+好莱坞巨星，华谊也未必就不能用一手乌尔善、彭浩翔的烂牌打赢一局。除了王氏兄弟本身相比同行具备明显的智力优势（就好像赌神用最烂的牌也能赢菜鸟的一把好牌），相比贵圈从业人员平均水平极低、缺乏标准化模式、大部分企业都是草台班子、人员流动率极高的行业状态，华谊最大的优势是建立了健全的现代企业制度，企业员工虽然未必有很多奇思妙想，但至少在执行效率上和我们这样的第三方宣传公司不相上下（想象一下4A和PR级别效率的甲方）。在制片领域，陈国富和资本的监督追求工业化生产和产品质量的精益求精，因此华谊的产品即使剧本稀烂（比如《画皮2》、《太极》，也就是在开拍前先天就有残疾），制作水准、物料配合、宣传配合包括艺人协调等方面还都能保证专业度，至少是高于行业平均水平的。&br&&br&做生意就好像父母教养孩子，标准化的意义在于可以保证中等天资以下的产品（孩子）能够畅销（成材）。华谊的产品中有天才大作（冯小刚电影、《风声》、《西游降魔篇》）（从育人的角度讲也就是神童，后面括号内都是比喻）也有中下之资（《画皮2》）。现在人才流失和水准下降导致的先天牌面（父母身体状态）上的退步，使得天才之作（神童）的诞生概率明显降低，但标准化生产（教育）可以保证华谊即使生产出《画皮2》这样的中下之资，也能卖个盆满钵满（成为人才）。因此即使华谊持续在走下坡路，依然百足之虫死而不僵。当然资本市场指望华谊重整旗鼓再领风气之先，像Apple一样成为行业标杆的希望已经很小了，大家有没有想到IT业的某家被寄予厚望的老牌公司？&br&&br&至于光线，要写真话吗？（想看的朋友请评论，如果很多人留言我会考虑写完）
不太想答，唉。相比IT、互联网、家电等行业的明星企业，以及好莱坞六大和其背后的传媒集团，这两家公司都也就那么回事儿吧。华谊正在从巅峰滑落且已经很难再回到高点，光线受限于王长田本人的眼界，公司发展的上限是很低的，目前快要到顶了。随着陈国富的出…
谢&a class=&member_mention& data-hash=&b6fb0b7b9c680& href=&/people/b6fb0b7b9c680& data-tip=&p$b$b6fb0b7b9c680&&@黄继新&/a&邀请，华谊和光线这两家民营公司，经常被人提起，也经常被人比较，我个人对此事也比较有兴趣，所以可以唠叨两句。我们分为几个部分来说吧。&br&一，公司形式：华谊兄弟和光线传媒都是上市公司，但有一个区别，华谊的主业是电影，然后是影院投资以及艺人经纪，再往后数才是电视剧啊神马的。华谊兄弟上市，电影是主业。而上市的光线传媒，主业是电视栏目，广告啊什么的，光线影业只是光线的一个分公司，上市部分并没有包含光线影业。嗯，是这样的。&br&二，关于电影。既然两家公司比较，当然要站在同一个起跑线上，两家公司的交集，就是电影。华谊兄弟是最早涉足制片业的大型民营公司，这大家很明白就不多说了。培养和缔造了很多大导演，大明星，而植入广告，包括贴片广告的创始人也是华谊的王中军，可以说华谊兄弟是一个具有开拓者一般素质的公司。光线传媒是做电视栏目起家的，大家熟悉的娱乐现场啊什么的都是他家做的，做电影开始比较晚，加上影业高层的张昭和徐林在光线和乐视之间来回跳，也是件挺好玩的谈资。光线对于电影的投资很小心，大部分都是以发行形式投资的，或者加磅投资，光线的发行团队，是张昭在光线的时候建立的，这种矩阵模式（就是每个城市都有发行人员驻地）是当时新颖的发行模式，现在乐视影业在国内的发行团队也是矩阵模式，当然这算题外话了。单从影片本原说，华谊不管在项目的策划，拍摄的质量和票房结果看，都大大强于光线，光线在这方面实在是不能跟华谊相提并论，在这一点上，光线甚至弱于小马奔腾。&br&三，关于电影发行。这个问题要单说的原因是，我估计大家都挺感兴趣的。华谊的发行是很传统的模式，中规中矩，而光线标榜的矩阵模式就显得很特殊，所以，光线利用这种模式拉来了很多大片发行权，包括致青春等等，但除了这种模式，还会有票房保底等等模式。这也是比较有操作实力和预见力的模式，有人愿意给我保底票房，我当然会欣然接受啦。不多分析，大家明白就好了。&br&四，关于掌门人。华谊的王氏兄弟，想必大家都很清楚，王中军在美国学习奋斗，回国后跟弟弟接手了华谊广告公司，致力于企业VIS（视觉识别系统）设计的工作，王中军的作品包括“中国银行”，大家很熟悉的“中国石化”的logo，还有“国家电网”的logo等等，而后做了电影，也开创了很多个第一，包括植入广告，贴片广告，找银行抵押版权融资方式等等，在我看来，王中军王中磊做的一些事，影响了整个电影业。光线的王长田先生，早年间是电视台的工作人员，离职后开创了中国电视界制播分离的先锋者--光线传媒，并因此而名声大噪。但很多年过去了，他依旧保存着那种张力，依旧是一位优秀的电视人。&br&五，结语，华谊兄弟和光线传媒都是中国文化产业的生力军，是两家非常好的公司。华谊兄弟一如既往的对电影痴迷，光线一如既往的电视电影全面发展。呵呵，看吧。
谢邀请，华谊和光线这两家民营公司，经常被人提起，也经常被人比较，我个人对此事也比较有兴趣，所以可以唠叨两句。我们分为几个部分来说吧。一，公司形式：华谊兄弟和光线传媒都是上市公司，但有一个区别，华谊的主业是电影，然后是影院投资以及艺…
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《秒速五厘米》里头的one more time one more chance， 听过的都懂
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&b&~（之前12月份票房预估的数据有误，做了一下更正）&/b&&br&&br&这两天稍稍有点空，希望能够每天来回答一个曾经被邀的问题。&br&&br&这个问题是&a data-hash=&14ef43a587fd7fb4e56514& href=&/people/14ef43a587fd7fb4e56514& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@朱博文& data-tip=&p$b$14ef43a587fd7fb4e56514&&@朱博文&/a& 提问的，问题的缘由应该是来自于我们见面时聊的话题，就是感觉中国电影票房在下半年的增速放缓了，这种趋势会不会延续。&br&&br&最近因为写其他的文章，顺便看了一下近几年月度电影票房的变化，目前中国电影市场仍然是在一个很不稳定的状态，所以从数据上很难推断票房总规模未来的增速会不会发生什么改变，但其中一些现象可以拿出来聊一聊。&br&&br&&b&首先，我们来看看近几年的月度票房数据&/b&&br&&br&&img src=&/eaddb7f5a_b.jpg& data-rawwidth=&946& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&946& data-original=&/eaddb7f5a_r.jpg&&&br&注：13年12月份的票房，从目前趋势看，应该最终会收于20个亿左右，暂且估算为20亿的整数。&br&&br&对比近几年的月度数据，我们可以发现每个月的票房表现非常不稳定，这是因为&u&不断膨胀的影院数只是完成了终端的建设，但是最终能够产出多少票房则是由每个档期的电影来决定的，也就是说内容决定一切。&/u&&br&&br&&ul&&li&2010年1月，《阿凡达》上映，当时大约仅有5000块左右的银幕，最终单月仍产出12.1亿的票房，2011年的1月则仅有10.8亿。&br&&/li&&li&2012年4月，《泰坦尼克号 3D》上映，当月总共累积了有16亿的票房，那时候的银幕数大约只有10000块，2013年4月，银幕数已经达到了15000块左右，并且几部国产中小制作的势头非常好，才完成了18亿。&br&&/li&&li&2013年5月，《钢铁侠3》和《致青春》两部电影的发力，走出了一个非常好的增幅，这个增幅在2011年5月也出现过，那个月上映的有《雷神》、《加勒比海盗4》、《功夫熊猫2》、《速度与激情5》，阵容堪称豪华。&br&&/li&&li&去年贺岁档和今年贺岁档相比，也呈现出非常明显的对比。&br&&/li&&/ul&&br&这张图表因为太宽泛，可能很难说明问题，因为银幕数在不断变化中。如果能对比单月单个座位的平均票房产出会更清晰，这个数据目前我没有，期待其他拥有更详尽数据的机构可以帮忙整理出来。&br&&br&&b&其次，我们来对比一下近几年上半年和下半年票房&/b&&br&&br&&img src=&/2abf7d004abde16670ae_b.jpg& data-rawwidth=&946& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&946& data-original=&/2abf7d004abde16670ae_r.jpg&&&br&从图表中可以发现，&u&每年上、下半年的增幅，以及上、下半年之间的比值仍然是一个不稳定的状态&/u&。从数据上看，只能说近三年间上、下半年的票房产出比逐渐缩小，今年上半年票房甚至反超下半年，另外近五年间，下半年票房的增长在逐渐放缓。但这也可能啥也不能说明，或许2014年会出现大幅度的变化也不一定，我们可以看到在2010年，因为上半年《阿凡达》所带动的观影热情，导致与下半年的票房相比，就出现了一个很异常的变化。&br&&br&本来我还想仔细研究一下今年4月份和9月份票房的一些波动，但是艺恩只给我提供了这两个月票房前一百名影院的数据。从拿到手的数据看，上半年4月份，在票房前一百名影院中，大约有51%的影院同比下滑，下半年9月份，前一百名中，大约有75%的影院同比下滑。仅从这一百家影院来看，我们大概可以知道，在这些影院中单个影院的绩效是出现了一定问题的，至于问题有多大，因为数据不全面，我现在不好断定。&br&&br&&b&最后，根据一些不全面的数据总结一下&/b&&br&&br&&ul&&li&2013年，上半年与下半年之间，并不是差距明显了，而是差距拉近了。结合目前银幕数仍在不断增长的现实情况（2013年下半年比上半年约增加了2800块以上的银幕），基本可以说明新开影院的平均产出在下降。&/li&&li&我在一篇2013年电影市场的总结中（应凤凰网之约写的，听说1月4号会发出来），简单总结了一下目前市场上的一些问题，其中一个就是当大型城市内的影院数量膨胀到一定程度的时候，在这些城市中依靠社交活动所带来的票房增长就触碰到了极限，各个新增的影院会不断的分流人群。&/li&&li&目前国内大规模上马的影院建设，与前几年KTV的火爆是一样的，由投资需求拉动，其中很多扎堆在一处，都想着自己最终会将竞争对手打败。在几年之后我们肯定会迎来一波影院的关店潮，和现在全国各地正在大面积的淘汰一些KTV的门店一样。&/li&&li&下半年新浪微博等平台传播效率的下降，应该来说对电影营造舆论氛围是有一定影响的，这给明年电影如何更好的进行宣传提出了考验。公款电影消费的减少，也是影响电影市场下半年表现不佳的因素之一，从院线的一些朋友处获悉，团购，特别是以政府部门为主的团购，以及电影卡的销售都出现了一些问题，不过不好判断这个因素影响有多大。&/li&&li&电影市场是内容决定一切，因为大家都知道的原因，纯粹的引进片和分账片，一般都会维持在全年50%以内的票房占比，所以它们的票房规模是由国产电影决定的。那么根据A=B=C，因此A=C的逻辑，&u&未来中国电影市场票房的总规模是由国产电影的产量和质量决定的&/u&（这段话应该能看懂吧）。&/li&&/ul&
~（之前12月份票房预估的数据有误，做了一下更正）这两天稍稍有点空，希望能够每天来回答一个曾经被邀的问题。这个问题是 提问的，问题的缘由应该是来自于我们见面时聊的话题，就是感觉中国电影票房在下半年的增速放缓了，这种趋势会不会延续。最近…
《欺诈猎人》&br&&br&主角不腹黑，是偏执+自闭。。。&br&各种各样的欺诈，寿险欺诈、法人欺诈、租赁欺诈、打工欺诈、结婚欺诈、房租欺诈、合同欺诈、倒闭欺诈、后门入学欺诈、不动产欺诈、旅行社旅游欺诈、经营连锁欺诈、ODA还流资金欺诈、租赁借贷契约欺诈等等等等&br&&br&超真实系的漫画，里面各种细节和心理战的斗智部分比《死亡笔记》、《欺诈游戏》、《超智游戏》、《金田一》靠谱很多。没有特殊技能加成、也没有高科技或者魔法外挂。主角和配角都是略聪明加略懂点法的普通人，没有什么出身名门、IQ180，XX教授/科学家/警察总监之子、精通几国语言/电脑黑客/格斗技高手什么的高帅富设定，不少还是略屌丝的普通人。&br&&br&实际操作部分看了以后不是那种：“靠，这种主角光环太扯了吧，普通人完全不可能”的感觉。&br&而是：“这样确实可以啊，哪天混不下去没钱了，我也这么搞一票然后跑路吧。。。”&br&&br&&img src=&/bcba35f8aa35bba_b.jpg& data-rawwidth=&1786& data-rawheight=&1305& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1786& data-original=&/bcba35f8aa35bba_r.jpg&&&br&随便贴一话&br&&img src=&/e9b64eb588b84_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/e9b64eb588b84_r.jpg&&&br&&img src=&/faf82da5c6ff1bcafd6cea53d9bf432e_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/faf82da5c6ff1bcafd6cea53d9bf432e_r.jpg&&&br&&img src=&/7cca1f27bb421ce3c203a1f9b0030e09_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/7cca1f27bb421ce3c203a1f9b0030e09_r.jpg&&&img src=&/f618af9d679b4afa3d5da4_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/f618af9d679b4afa3d5da4_r.jpg&&&img src=&/cb9f4c507a16c57af454e77be8aff575_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/cb9f4c507a16c57af454e77be8aff575_r.jpg&&&img src=&/e88cedaf15494_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/e88cedaf15494_r.jpg&&&img src=&/7ee5ed2f80a6a01f827c8df383ecbe9f_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/7ee5ed2f80a6a01f827c8df383ecbe9f_r.jpg&&&img data-rawheight=&1309& data-rawwidth=&1749& src=&/3f31aa2fb1caf8ff0dcc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/3f31aa2fb1caf8ff0dcc_r.jpg&&&br&&img src=&/d2285c5dedfa53b1bdfb1c69_b.jpg& data-rawwidth=&1819& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1819& data-original=&/d2285c5dedfa53b1bdfb1c69_r.jpg&&&br&&br&和高智商、推理、心理战相关的《赌博XX录》系列也很好看&br&但是和楼主要求的有点不同，主角一点不腹黑，很多时候是被逼的，而且很多逆转桥段运气的成分略大，没有上面这个一步步给敌人设套的感觉。
《欺诈猎人》主角不腹黑，是偏执+自闭。。。各种各样的欺诈，寿险欺诈、法人欺诈、租赁欺诈、打工欺诈、结婚欺诈、房租欺诈、合同欺诈、倒闭欺诈、后门入学欺诈、不动产欺诈、旅行社旅游欺诈、经营连锁欺诈、ODA还流资金欺诈、租赁借贷契约欺诈等等等等超真…
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以后你就明白了。
以后你就明白了。
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我看了以上的回答...都不是特别准确...我简单说吧...你说的这种情况很多...原因是国内放映缓解出现的问题...其实就是1.3k放映系统的流出...因为1.3k是服务器和放映机分开...放映机其实说白了就是一个投影机...将投影机插口插在一个采集卡上，实时导出，就是高清版了...但是，现在开始针对1.3k进行链路加密...以后就不会出现这种情况了...国外影片或者国产大片没有这种情况，是因为2k服务器系一体机，也有链路加密技术，无法导出。就算是偷拍，片方也会通过画面的水印加密技术找到拍摄盗版的影院和厅...我最简单的说，大家明白就好了...
我看了以上的回答...都不是特别准确...我简单说吧...你说的这种情况很多...原因是国内放映缓解出现的问题...其实就是1.3k放映系统的流出...因为1.3k是服务器和放映机分开...放映机其实说白了就是一个投影机...将投影机插口插在一个采集卡上，实时导出，就是…
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&a href=&/v_show/id_XODEyNjIyMDg4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&闻香识女人探戈纯片段&i class=&icon-external&&&/i&&/a&特别棒。译名叫一步之差。&br&BTW,加布里埃尔·安瓦尔好漂亮。&br&&img src=&/28bdc8faa47a3cdb920462dac2915591_b.jpg& data-rawwidth=&280& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&280&&
特别棒。译名叫一步之差。BTW,加布里埃尔·安瓦尔好漂亮。
任何老电影，在当初展示给观众面前的样子，并不是老旧，布满划痕和灰雾的，而是全新的，是光彩夺目的。&br&修复老电影，在于真正的还原老电影应有的美学价值，而不必被后天的影响所干扰。&br&&br&这和古建筑“以旧换旧”是不一样的。古建筑翻新，对于古建筑来说，建筑材料也是美学的一部分，新的建筑材料是不匹配的。&br&但是电影的价值在于内容，而不是载体。换句话说，信息是宝贵的，信息载体（硬盘、光盘、胶片）是可以舍弃的。&br&所以，老片数字翻新，绝对必要。&br&想想当年70毫米巨制《阿拉伯的劳伦斯》上映那梦幻一般的画面感受吧……
任何老电影，在当初展示给观众面前的样子，并不是老旧，布满划痕和灰雾的，而是全新的，是光彩夺目的。修复老电影，在于真正的还原老电影应有的美学价值，而不必被后天的影响所干扰。这和古建筑“以旧换旧”是不一样的。古建筑翻新，对于古建筑来说，建筑材…
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首先，你要考虑一下你考谁，最不推荐考苏牧和张献民。他俩名气太大了，外校有志青年很多都会考他们，竞争有多激烈你知道么！海参包都没进复试你自己好好想想吧！&br&总之你看着简章可以去百度一下老师的名字，有的老师虽然不那么有名，但写剧本的活也未见得少。文学系的老师各自有各自的领域，有的在自己的领域做得相当出色，但未必很有名。&br&PS：由于文学系自己的学生不是特别争气，文学系有几位老师会更倾向于收有人文学科背景的学生，比如心理学、历史、哲学专业毕业的，就还蛮有优势的。&br&&br&选定老师以后你可以拿出时间来学校，听听他们的课，很多老师会给进修班上课，课表网上能百度得到，你可以大致了解一下你要报考的导师，毕竟万一考进去发现他不是你真爱，这也很坑爹。&br&&br&接下来就到专业课考什么的问题。剧作的专业课考试考两项，剧作和影评。&br&剧作的考试形式好像有时候会变，前几年是给个简单的词让写故事，比如“情人节”之类的，这种比较好准备。&br&然后有一年革新为“富士康跳楼事件和重庆打黑选一个为题材创作剧本”。这种你就难准备。&br&之后又有一年考了“父亲 火车站 乔布斯”，这种你准备的故事改改元素还能用上。&br&但总体来说还是要多练习，考富士康的那年，要求写三千字大纲+一千字新闻事件概述+前五场戏+阐述创作动机，你算算光是字数要写多少。考试时间只有三小时，如果不好好准备，到时候搞不好连题都答不完（不要问我是怎么知道的……）&br&可以不停给自己模拟考试，三个小时，写一个三千字的故事，一方面你可以适应在高压环境下高速思考，一方面这些故事说不定到考试的时候能用上。&br&写完了改一改，看看自己这次做得哪里有不足，是自己能力不到，还是时间所限没做到，下次写的时候就注意提高这些方面。这样才是有效训练，另外一方面，经过几次的修改，这些故事会变得拿得出手，即使你考试时候用不上，也能让你提升信心，信心好了发挥也会更好的！&br&&br&接着就是影评。&br&这几年不给放片了，基本上是默评，比如“写侯孝贤一部电影的影评”啦，或者在《泰坦尼克号》《赎罪》《色戒》《窃听风暴》《站台》五部电影当中选一部来写。基本上考试的片子你一部也没看过是不可能，出题的老师还是会照顾看片量的。但难点在于，你之前不知道要考它，也不会着重准备，所以你也得练习：一部电影，你看过，记得几个细节，知道讲了啥，但印象也没特别深，怎么在这种情况下写个影评。&br&可以试试看一个电影，一个月以后再写，也可以找一部自己看过但印象不是特别深的电影练习。&br&你得总结一部电影，你在看过之后会记得和关注的是它的哪些方面，是大框架，还是一两个精妙独特的细节，还是基本上啥都记不得脑子里一团浆糊。&br&有时候你不需要记得特别清楚，只要能体现视点就OK，这不是秀谁背的熟，考的是个思维。&br&（也有可能是组织好几百号人在标放看片很麻烦，老师想偷懒。）&br&但有一点特别重要：你考的是剧作方向，所以，请分析剧作元素。剧作以外的元素，导演手法这些，你分析地再通透也是没用的，因为你考进去是写故事的，所以方方面面的考试，老师希望看见的是你懂故事。你分析结构框架、人物塑造、单场戏的细节运用都OK，但总之请分析剧作元素。老师不是招懂电影的艺术青年，对，再艺术也不成，这个专业招的是职业编剧。&br&（PS一句：前几天还看老师在朋友圈分享了海参包写的那篇如何深入看电影，言语间满是欣赏。这阴差阳错地让人想咆哮啊。）&br&影评写作的话，最好是先列个大纲。有一个论点，有框架地写。逻辑很重要不要东一榔头西一棒啊，不要抒情啊，也不要拽理论词汇啊，要展现的是你对故事的理解。&br&&br&然后，如果你进复试了，就真诚点和老师聊，聊你擅长的领域，可以说说看以后想写什么样的东西之类的吧可能，有助于老师了解你。&br&不要紧张啊老师都可好了！但不要聊类似“背塔可夫斯基电影镜头”这种，即使你能背也会有点尴尬，因为老师只是想了解你而不是想了解塔可夫斯基镜头啊。&br&&br&只能帮你到这里了呢！祝你成功！
首先，你要考虑一下你考谁，最不推荐考苏牧和张献民。他俩名气太大了，外校有志青年很多都会考他们，竞争有多激烈你知道么！海参包都没进复试你自己好好想想吧！总之你看着简章可以去百度一下老师的名字，有的老师虽然不那么有名，但写剧本的活也未见得少。…
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看了一圈评论，大家都是具体问题具体分析，个人感觉这个问题可以稍微笼统的去概括一下。&br&------------------------------&br&写在前面：&br&感谢&a class=&member_mention& data-hash=&14ef43a587fd7fb4e56514& href=&/people/14ef43a587fd7fb4e56514& data-tip=&p$b$14ef43a587fd7fb4e56514&&@朱博文&/a& 的留言，重看以后确实觉得回答还不够详实，容易让人产生误解，故尽力补充一下。&br&&br&这个问题得先谈一下好莱坞的背景：好莱坞的电影生产体系大约分了商业制作和独立制作这两类，商业制作分为大中小三级成本就是去圈钱的。独立制作就是遍布好莱坞的无数制作小公司以及依附在六大公司下属的制作公司投入制作的电影，如福克斯下面的福克斯探照灯公司。独立制作享有更大的自主权限，不会拿好莱坞那套叙事要求去做限制。商业电影是去赚钱的，独立制作是去拿奖的（这里我说的有点武断，大体是这样）。同时独立制作为好莱坞输送了大量的电影人才，尤其纽约学派的那些作者导演，就是通过这个体系被好莱坞吸纳的。&br&&br&商业电影，我专门说大制作的，也就是A级电影，专门在美国本土上映，是很容易赔钱的，风险很大。所以A级电影一定是“全球电影”，在全世界多个国家上映，几亿美金的投入才会比较好收回，那么照顾到这么多这么不同国家地区、不同文化信仰的观众口味，这种商业电影的条条框框限制你就可想而知了。而在这种A级制作中大概又分了这么几类&b&（这是我个人下的定义，请谨慎阅读）&/b&：品牌电影与原创电影。&br&&br&先说品牌电影，这个好理解，就是粉丝基数庞大的电影或是电影续集。比如《哈利波特》系列、《007》系列、《复仇者联盟》这些。基本是漫画改编、文学改编、或是票房成功电影的续集。这类电影特征就是版权基本都不掌握在制片公司手里，掌握版权的诸如神奇漫画、Marvel这些公司把电影改编权给六大制片公司的一个交给它去制作完成，然后大家分钱。这种铁板钉钉绝对不会赔钱而且会大赚的电影&b&（注意，这类品牌电影的票房收入往往只占到总收入的四分之一） 六大&/b&公司去竞争改编权的时候的通行的做法就是：大导演+大明星+高投入
在回报吓人的时候，风险降低，大家也乐于去砸钱，同时这可以吸引版权方的的青睐。这就是给我们造成大制作电影一定会有牛逼导演演员印象的重要原因。&br&&br&原创电影的定义很宽泛，就是自己弄出的剧本。这些六大制作公司会有自己的剧本研究部门，然后经过层层筛选。去制作出A级电影。这其中的逻辑是这样的：品牌电影就这么几部，版权不在自己手里，赚钱自己拿的是小头，自己开发出的剧本虽然没有粉丝基础风险很大，但万一能火了，又马上可以去制作续集，自己可以创造出品牌电影，赚更多的钱。&br&在这里，制片公司想的不言而喻，投这么多钱风险的很大的。特效的预算在好莱坞历来是大头也历来被挤压，但投入多少钱是一定的。所以制片公司在我之前说的和我下面会说的“此类电影创作受局限性”的情况下，由制片人去控制（并且会把握剧本修改）去减少在导演和演员方面的投入。比如说《2012》，罗兰艾默里奇虽然是牛逼导演，但上部作品《史前一万年》赔了个叮当响，这次的报酬能想象会被压低（导演报酬会参考导演近三年单块荧幕的票房收入）。然后搭配了美国人都眼熟的约翰库萨克，这就好比咱中国人都认识任泉、周杰这种电视剧演员，但他为主角拍了电影肯定不是你去电影院的主要动力，但另一方面，你电影里一个大家认识的人都没，大家也会对电影制作产生怀疑的。&br&&br&楼主说的《创战纪》算是续集电影，前作虽然在特效方面算是划时代之作，但当年票房也不咋样，粉丝基础近乎没有。在这种情况下对于一部不太需要讲故事的电影，找个明白视觉效果的广告导演、一帮不太有名或者是实惠的演员，都是规避风险的最好手段。楼主说的另外一部《速度与激情》找詹姆斯温我就不太同意楼主的想法了。詹姆斯温在美国名气绝对不低，之前电锯惊魂系列的单块银幕首周票房都能超过一万美金，算是实力导演了，当然也比较实惠。&br&&br&原创电影也有大明星+大导演+高投入组合的，最好例子就是《盗梦空间》。我猜当年华纳敢投是因为1.剧本优秀 2.诺兰在蝙蝠侠系列的成功证明了他的导演水平与票房号召力 3.用这部作品让诺兰继续留在华纳为华纳拍片。
当然在这种情况下，制作公司的风险控制也会很严格，比如导演诺兰可能会签票房过了多少亿才能分票房的协议，然后拉上莱昂纳多迪卡普里奥这样的大明星做保证。这类电影一般制片公司知道风险大，但是还是显示出了相当有信心的，否则不可能会请大牌演员来的。&br&&br&以下是详解：&br&---------------------------------&br&1.其实在这种大制作的电影中，导演没有你想象的那么重要。演员是制片人选得、剧本是编剧早早写好的、你作为导演没有最终剪辑权（莱德利斯科特导演都没有最终剪辑权，难以想象吧？）对于制片公司来说，你导演就是过来打工的，不听话，制片人分分钟就换了你。这种高投入的制作在好莱坞其实在创作上是极为僵化的，就是怕因为去创新不小心碰到观众的禁忌而赔钱（如《逃出克隆岛》）。所以你感觉到现在大片拍出来起承转合都差不多。制片方其实也不敢找牛逼导演，因为牛逼导演有想法有最终剪辑全意气风发，可这是几亿美金的制作，可容不得你如此挥洒创意。这个逻辑的另一面是，牛逼导演愿意去受这个气吗？（当然有类似与詹神、诺神这样的，本文只讨论大概的东西）&br&&br&2.成本考虑，其实不仅在大制作中导演你经常不认识，演员你也经常不认识，或者就是你认得出但是不是啥特别有名气能引尖叫的。因为其实这类电影把大部分的预算都砸到特效里了，导演和演员这块当然是越少越好，牛逼的导演和演员不仅拿工资还得分票房，制片公司就算赚钱了也赚不开心。（当然有类似《加勒比海盗》和《阿凡达》这种电影，但这种品牌电影是早早就被认为是闭着眼睛拍也能赚翻的，所以制片公司当然甩膀子开干了）&br&&br&3.这些你没听说过的导演肯定是被制片公司严格考量过的，意思是虽然经验名声欠缺但一定能拍出个电影来。这其中有大量的广告、编剧、B级片出身，主要是在以往的经验里，很多导演也是从这里出来，所以制片公司也乐于从这些领域中选人，这些其实都是好莱坞导演中自下而上的选拔管道。这里插一句，为什么现在越来越广告出身的导演扛起了A级制作，就是因为广告出身导演对于视觉效果都很有一套，虽然故事经常讲的稀烂，有很重的广告思维，但这就回到最开始的问题，观众去电影院里看的大多还是场面、效果。&br&&br&4.所以你看现在越来越多大导演拍预算比较高的电影时都把制片人给兼了，或者制片人给老婆当，就是为了让自己有更多的自主权（还有分更多钱）。其实大导演+大明星+高投入这种模式的风险是最高的，好莱坞历史上因为这种模式票房滑铁卢而一个公司都不行了这种案例太多了，从风险考量上，制片公司也不会那么有信心去做一个这种模式的电影（除非是大品牌电影）。所以可以看当年华纳怒砸2亿美金的预算给《盗梦空间》，这魄力，啧啧。&br&&br&5.咱们都说好莱坞电影是工业工业，什么是工业？就是标准化流程和风险控制贯彻到每一个方面。就这么说吧那种你所说的高成本电影+不熟知导演的组合这种制作，你交给六大公司去拍能给你拍个差不多的，你交给不同导演去拍，在制片人控制下，也不会相差到哪里去。意思是，你导演如果竟然有才，牛逼，那这片是锦上添花，但万一你是个傻逼，这片也毁不了。&br&&br&-------------------------------------&br&总结一下：&br&1.这类电影一般都是原创电影，风险很大。&br&&br&2.这类电影对导演创作的束缚很大，导演在片中的角色其实大不。所以可以不请大牌。&br&&br&3.节约成本。&br&&br&&br&所有一切，其实说到底都是风险成本的控制。&br&&br&&br&大概的讨论一下这种大投入+不知名导演模式的电影，以偏概全，成文仓促，有偏颇之处，还望指正
看了一圈评论，大家都是具体问题具体分析，个人感觉这个问题可以稍微笼统的去概括一下。------------------------------写在前面：感谢 的留言，重看以后确实觉得回答还不够详实，容易让人产生误解，故尽力补充一下。这个问题得先谈一下好莱坞的背景…
来自子话题：
很简单的一个问题，居然被楼上解释出这么多道道儿来。&br&3P这个情节解释了剧中的太多问题，安排的非常合理，跟剧情有关，不过跟那什么精神疾病，手握重权者的寂寞没关系。&br&&br&这个3P很特殊，特殊在哪？克莱尔与保镖亲热就算了，佛兰克居然不是和妻子亲热，而是也&b&只&/b&与保镖亲热。&br&这个3P说明了——&b&佛兰克是个gay，而克莱尔是个性取向正常的女人。&/b&&br&这点是在解释之前剧中挖下的许多坑，&br&1、佛兰克和zoe的关系。佛兰克一直只是把zoe当作一个工具，zoe也能感觉到这点，她问佛兰克“我怎么觉得你做爱很卖力却好像并不开心？”佛兰克的回答是“sex means power”性代表着权力/力量，佛兰克这么回答几乎是默认了zoe的猜想，同时告诉她，卖力并不是因为开心，而是在性爱中展示力量，保持zoe对自己的敬畏。这种不正常关系不是高官包了个二奶那么简单，佛兰克从中根本得不到快感，而是为了保持权威，保持一种“控制感”。&br&2.克莱尔的出轨。克莱尔为何会在一次有目的的出轨之后，动了真感情？因为佛兰克是个gay，克莱尔与佛兰克没有性爱，几十年都没有，不可控的出轨是欲望使然。&br&3.佛兰克和克莱尔没有孩子，一方面可能是普遍认为的所有精力用在了权力斗争中，另一方面也可能是因为佛兰克与克莱尔真的没有性爱。&br&4.zoe第一次见佛兰克采用的是色诱术，克莱尔问佛兰克这有用吗？“i am afraid not”&br&&br&&b&佛兰克是个gay，而克莱尔是个性取向正常的女人。&/b&&br&这个背景会不会在以后的剧情中引发新的跌宕，我们拭目以待。
很简单的一个问题，居然被楼上解释出这么多道道儿来。3P这个情节解释了剧中的太多问题，安排的非常合理，跟剧情有关，不过跟那什么精神疾病，手握重权者的寂寞没关系。这个3P很特殊，特殊在哪？克莱尔与保镖亲热就算了，佛兰克居然不是和妻子亲热，而是也只…}