如何评价《普通 DISCO》这首歌曲？
三无《普通DISCO》
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洛天依，言和原创《普通DISCO》
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一、ilem的成功在于1.他能抓住观众的心，这首曲和ilem系列六部曲（2首尚未发布）吸引观众的最主要要素是魔性的曲风；2.他能通过系列曲的方式把老曲绑定在新曲上，从而互相带动，实际播放效果也相得益彰，真实故事的真相和谜底让观众浮想联翩，回味无穷。二、有人说过这首曲“编曲略简单”，我觉得说得也没错，但这对作品质量来说不一定是坏事，适合才是最重要的。另外，ilem的曲子的人声和声都非常棒，伴唱高音特别美。三、PPT做出来的PV是需要消耗很多很多脑洞的，这是ilem在不想特意动用画师和PV师的情形下做出来的，也能算是PV的一个分类（运动图形类）吧。VC圈很多P主都被PV坑到了啊，但他们宁愿眼巴巴地静候着PV师赏脸，没有PV师就拿一图流来应付（是指没有任何移动的静态图），也不愿想办法让作品不成为坑，而ilem想出的方法就是用PPT，用厕纸，用PS，用画图，这何尝不是打了一类人的脸呢。他《僵尸舞》之后他的名气就已经扩散出VC圈了，以他的实力，求个画师和PV可是件轻松的事情，但他并没有这么做（《sing for you》，但那是属于社团合作曲），似乎是在寻求一个可以长期进行下去的低代价的PV制作模式。四、作为一名调教师，我认为这首曲的调教是可圈可点的，这首曲里面的短促的节奏和多变的音高是人声最大的特色。有关VEL例如“普通”的“普”，通过拉低“通”字的VEL，让“普”字的尾部自然地被"通"的辅音吞掉从而音显得很短促；但是不得不说有些字的VEL又拉得过低了，比如“普通地开启单曲循环”的“单”字（1分44秒），你仔细听发现是ddd单曲循环，但这并不是洛天依的bug）；当这个短促音结合滑音又是什么效果呢？请听“开启”的“开”字（1分42秒），“最爱的普通音乐”的“爱”字（40秒），这些都是非常棒的调法；VEL可以说是可以影响音的实际位置的参数啊……所以不要只看钢琴窗上音符的位置，需要根据实际情况左右细调。有关PIT1.头部多滑音（有上滑，也有下滑）；2.有的音尾有个PIT上提的过程（大概可以用J型曲线模拟），形成了笑腔（因为不知道怎么形容了），效果抑扬顿挫；3.真声假声的转换涉及到PIT的突变（竖直的就成电音了，稍微倾斜那么一点点），假声的达成是因为PIT，实际的音离没有音高变换的真实采样，音高偏差很大的原因（2分55秒，扑通扑通地“跳”）（另外“跳”后面跟着的几个音用-和PIT都能达成，也是很出彩的地方）；4.语调教的PIT曲线（这个当然没有横着画1，斜向上2，斜向下4，向下凹3那么简单了，还需要考虑语气和抑扬，一般来说光用PIT控制音高线的话PBS至少要到12以上）另外注意的是，并不是需要念什么，就打什么拼音，例如1分5秒“让我看看你们的双shao”。这并不是ilem希望的吧，但是如果真的打“shou”咬字缺陷会更大。ilem每个作品的调教方式都是有极大的创新之处的。比如假声（魔之PIT），跨语种，语调教，模拟乐器（比如弗拉门戈之星中的“啊”和神经病之歌中的“哈”）和魔之拆音（这2个中文声库并不是拼音是什么它就发什么的，想要它发出想要的音得想象很多其他的拼音和拆音方式）……总结一下，就是，这2个缺陷重重的中文声库诞生出来就不是让调教师用正常的手段去调教她们的，而ilem正是在发掘这些声库里面可以挖掘出的创新调法，效果如同大家所见。
《普通Disco》这首作品（注意我这里说的是“作品”，这部“作品”的概念是指PV、曲、词、调教等一系列元素的总和）在我看来是很出彩的。抛开整体的概念，我们单论“歌曲（听觉系统能够接受）”这部分，我的评价是：技法平常，但乐思抓人。虽然并没有在作编曲方面做过于细致的打磨，但是整曲就是好听，因为最初想法就很棒。当然这个评价是基于我的听觉与我的见闻所获得的，并不能代表客观立场。不难听出，这首曲子的艺术造诣并没有值得大幅度标榜的地方，但是整体很抓人，满足大多数人对一首曲子应有的期待的同时融入了很不错的个性想法。据我所知，原作者并没有系统的学习过音乐理论，学习过乐器但只有一周左右，基于这种情况来看，原作者能够独立完成这样一部作品，是非常不容易的--说白了，这是很有音乐天赋的表现。旋律的走向并不复杂，循环性很强，因此容易被记住，也就是我们常说的“洗脑”；和声配法上不仅一点问题也没有，而且个人感觉比较出彩，基本上欧美流行曲的和声走向也不会比这种的复杂（霓虹倒是越来越复杂惹orz...）；配器还是一如既往的感觉，没有高大上的音色与华丽的技法变化，不过感性自控力很强，并没有欠妥的地方；歌词中的“普通”恐怕是整曲的亮点了吧，“普通”一词被如此广泛的用，还是很有趣味性的。综上所述，我对这首曲子的评价还是很高的，我认为这是一个很有灵气、很有想法的人才能写出来的东西。Ps:我并不反对“身为听众需要大幅提高自己的鉴赏水平”这句话，因为现实确实存在这个问题，而且非常严重，有很多文艺作品如果没有一定的艺术积淀是不能够被读懂的--但是这并不能单方面去怪听众“水平太菜”或者听众“都是跟风狗”。一方面来说，听众的鉴赏水平是否过关取决于一个国家（或地区）的基础教育是否完善；另一方面来说，这个世界上（从古至今）有许多无比有深度的作品，也是普通听众一耳朵就喜欢上的。随便举几个例子：莫扎特 g小调第四十交响曲贝多芬 第九交响曲第四乐章主题（欢乐颂）施特劳斯 蓝色多瑙河斯美塔那 沃尔塔瓦河拉赫玛尼诺夫 第二协奏曲第三乐章的副部主题拉威尔 波莱罗舞曲这些作品，无论其处于什么年代，无论其配器架构多么高深莫测，无论其和声多么复杂有深度，他们都是普通百姓一耳朵就能喜欢上的。说了这么多，总结一下我的观点是：很多有深度的作品确实没有被群众接受，群众审美需要提高，作曲者的技法也需要继续研磨，音乐才会发展。但是能够满足群众审美的作品，也并不完全是普通的甚至是三俗作品，我们也需要仔细观测这些作品上是否有闪光点，闪光点在哪里，而不是单方面的去批判喜欢这些曲子的“人云亦云”的“群众”。
非常同意@崔哈哈 的观点，不吐不快再啰嗦两句确实ilem的一些曲子从旋律性上并不见得抓耳，甚至还有点程序化（比如kbshi大串烧证明曲调略显单一有很多是音调重复），承认这一点的前提下再看ilem的作品，我认为他厉害的地方在于有很多清新脱俗[x]的脑洞。从失眠想到僵尸化的世界，从流行语“没吃药萌萌哒”联想到一个人格分裂的故事，以及广场舞的惊天真相[x]，戴上耳机听歌就变得很二逼的状态等等。这些来源于生活却又有ilem的独特观察与想象力扩展的题材是很少见的，因此引起共鸣追捧并不奇怪。那么回到前提的旋律性上。其实ilem有旋律优美的作品，《阴阳先生》《今天没吃药》都是很有意思的，并不能说ilem完全靠脑洞而在旋律性上没有亮点。针对普通disco的旋律性，背景的电子音的编排和音色的选择都很恰到好处，鼓点的音色也很饱满有空间感，这些地方不能否认作者的用心。作者半自嘲地宣布“这只是一首普通的歌”“这里是一段普通的间奏”可能有那么一点“采用工业化的手法写一首流水线的歌”的意思，但这不代表普迪是一首low作。我觉得反而是通过pv和作词等元素给这种动词大词类型曲带来了新意。=========ps.1 因为普迪火了很多人开始翻教主的旧作，从而更加坚定地入教——这就说明ilem的水平不局限于普迪2. 普迪个人最爱的一句歌词是“旁边普通的路人在普通的瞧” 瞧这个字用得实在溜3. 然而略显遗憾的是普迪的歌词不可避免地用了一些不那么“灵”的词……但是抛开什么尖叫燃烧啥的词本身已经很跳脱了，在同期作品里面仍然很出色
曾经的圈内调教师与混音师一枚，现在无限期afk中。实名反对楼上 @地底人 的回答。实名赞同楼上 @舒自均 的回答。借用混音界的一句名言，用一句话总结我的观点：判断音乐好坏的唯一标准就是听众认为这个音乐是否有趣。我妈妈绝对说不出“这个人声的动态压缩得太厉害了”这样的话，她只知道这个音乐有感觉或者没感觉。应当澄清，这个观点并不是在为许多人所说的“音乐审美的低下”，找借口推脱。事实上在下是一个对城级别的中国流行乐黑，一天不Jazz&progrock&metal&blues不舒服斯基星人。就听过的音乐种类与音乐数量，和对音乐分类与音乐制作的了解，不能说太多，比楼上的诸位还是能多出一点的。曾经我也有过这样的想法：认为音乐存在阶级，有的音乐类型审美水准就是不如别的音乐——当然，那时候我是个半吊子混音师，刚刚开阔了一点hardrock，house和jpop的视野就开始自命不凡，以为学了这么些东西，对于音乐就可以评头论足一番了。可当你能够绘制出一幅完整的音乐蓝图的时候——我是说，通晓大部分的音乐种类，并且能够较为清楚地将你所听到的东西进行分类，比如拿电子舞曲来说，清楚地归类house，trance，techno，drum&bass，reggae，uk garage，EDM，dubstep。。。等等一些（只是随手列举一部分，大大们别喷我说的不全0.0）这些风格以后，你自然而然地就会拥有这样的认识——音乐是没有高低贵贱之说的，所有的经典都是曾经的流行——只不过他们是流行的佼佼者。这道理显而易见。判定一首funk和一首blues的高低有什么意义——还是说你告诉我，allman brother不演奏切分音你就不承认他是史上最优秀的电吉他手之一？同时你又没有理由去说punk就是刷三和弦，编曲就是简单，根本赶不上我博大精深的acid rock——性手枪和感恩而死对于听众的影响是不相上下的。事实上这种对于音乐风格的主观臆断在历史上也不下少数，让我们来看看萧伯纳在88年之前是怎么表达他对低俗的爵士乐的鄙夷的：......毛头小伙子们现在一提起切分音就好象是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法；但是在听过第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也象“少女的祈祷”那样温和了。 ......懂了这个，你就从十八世纪前进了一步，也从旧式的跳舞乐队前进了一步（爵士乐，附带说一句，就是贝多芬化了的老式跳舞乐队），不但能懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了。——《贝多芬百年祭》，萧伯纳著于1927年事实上，爵士乐很快就在音乐界奠定了它的地位，并一直以来作为举足轻重的一分子而存在着。拿到现在来，事情又有什么不同？别说《普通disco》和权御天下，整个vocaloid圈，算上wowaka，jin爹，ryo，kz，last note那一票人，他们的音乐，并无太多的高下。所以诚心建议知乎上的各位听众，莫谈音乐是否有品位高下，安静听就好。能感受到趣味，那就是你的好音乐，感受不到趣味，也不要对他人的音乐审美妄加指责。（当然，如果音乐千篇一律完全没有趣味，比如大部分的中国流行乐，那确实应该批评一下）《普通disco》尽管编曲十分简单，混音并不很专业，但是歌词还是蛮有趣味，曲调还是能够吸引人的。有趣，这就够了。至于音乐品级的高低，多开阔下音乐视野再讨论这个事情比较好，现在就说什么什么就是好还是稍微早了点。最后照例抖个机灵：
你要看去个评论去视频评论区看大家心（sang）平（xin）气（bing）和（kuang）的讨（si）论（bi）岂不美哉？
第一遍没什么，但是当死亡颂唱狮的版本，和葛平的版本出来洗了一次脑以后就不可收拾了……喜欢到什么程度呢，我用两个小时时间就把主旋律谱子扒出来了……然后忘记写实验报告被老师吊打了一顿
教主大法好
太普通了。歌词普通，旋律普通，就普通的动次打次，up主也普通，就是一首普通的歌曲，我拿起普通的耳机，循环了普通的一天，不明白这么普通的歌会火，还在知乎提问这么普通的问题，大神怎么会分析这么普通的问题，大家也别较真这普通的disco，楼主普通的洗洗睡吧，大家普通的听听就好。
腿都快抖成赵四了，你天天听贝多芬吶，什么劳什子音乐元素，什么劳什子鉴赏水平，对不起，逼格没那么高。能让我听的觉得很嗨就是吊，就是这么三俗。
三无女神范啊！！
4月4日23时 普通disco 洛天依 言和版B站播放以破百万。 真是魔性洗脑。 三无版也是 73万了。从播放上远超《权御天下》两者都是好作品，都很用心，但是我个人更偏爱普通disco简单，开心，温暖。权御天下制作精美 立意也高。但是，曲子缺乏变化，没副歌没高潮，容易疲劳。 初见的确nb，但是不持久做了。普通disco则有小小的变化，更有趣味性。
作为一个沉迷在disco时代的中年人，说句良心话这首乐感正到爆，keyboard水准良心之作。强烈建议学生朋友们抱团广场逆袭大妈，我去跳脱衣舞助兴。90后加油！！！！
我把原先的答案删了来点干货吧----------------------------------------------既然《权御天下》和《普通DISCO》都是在最近发布的国产V+作品，那我就拿这两个来对比吧。==================================================首先，从他们的最早的发布地Bilibili的数据来分析这是《普通DISCO》的数据，截止至 日09时这是《普通DISCO》的数据，截止至 日09时根据以下简单的计算可以得到它发布至今的日均增长播放量"日均增长播放量 = 总播放量 / (今天日期 - 发布日期)"得到的结果是 ≈ 67928.57嗯，很好，那来分析一下衍生作品，这是以"普通DISCO"为关键字在Bilibili站内搜索得到的结果：同样可以根据类似的计算来得到日均衍生作品增长量同样可以根据类似的计算来得到日均衍生作品增长量"日均衍生作品增长量 = 总衍生作品量 / (今天日期 - 发布日期)"得到的结果是 ≈ 18.85--------------------------------------------------------------------------------------------------那么再来分析分析《权御天下》"日均增长播放量 = 总播放量 / (今天日期 - 发布日期)"得到的结果是 ≈ 2856.66"日均衍生作品增长量 = 总衍生作品量 / (今天日期 - 发布日期)"得到的结果是 ≈ 15.33==================================================& 结论I：　　很明显，从播放量到日均增长量，《普通DISCO》都全方位碾压《权御天下》从衍生作品量来看，《权御天下》数量目前比《普通DISCO》多，但是从增长量来看，随着《权御天下》热度的散去，《普通DISCO》凭借着这个增长量，在未来也存在衍生作品数量超过《权御天下》的可能性。　　然而，从日均硬币增长量来看，《普通DISCO》也是碾压《权御天下》，硬币体现了观众对该作品的好感度，从而也就更有说服力地体现作品得到的来自人们的评价。==================================================再来，从 作品成本 / PV质量 上来看：《普通DISCO》通过发布作品时填写的描述来看，应该是完全由up主一个人完成的。从PV来看，我随便找了个片段截图：嗯，没错！这就是视频，这不是图片。里面的字还会跳动！但是，从细节处理/用心程度上来看，做得真的是十分糟糕，包括模糊不清的图片（如果是我，我会把背景的原图拿来矢量重绘！而且既然作者有能力做出这些视频效果，对矢量图的绘制也应该是十分了解的吧？）嗯，没错！这就是视频，这不是图片。里面的字还会跳动！但是，从细节处理/用心程度上来看，做得真的是十分糟糕，包括模糊不清的图片（如果是我，我会把背景的原图拿来矢量重绘！而且既然作者有能力做出这些视频效果，对矢量图的绘制也应该是十分了解的吧？）--------------------------------------------------------------------------------------------------然后是《权御天下》从发布作品时填写的描述所知的作者阵容：曲编：乌龟|词：ST|调：挨批熊|绘：酥妃|笛子：康师傅の海鲜面|混音：小新xin-kun|PV：墨兰花语嗯，一个作品汇聚了7个人的心血。从PV上看，《权御天下》用心程度可见一斑。以上是眼睛收货的结果。==================================================& 结论II：　　从PV质量上，《权御天下》从头到脚都秒杀《普通DISCO》几十条上百条街！这差距已经不是人们的主观审美差距能够否认的了！如果有人认为《普通DISCO》很精美那我真的是瞎了！！！==================================================接着从最重要的——音乐本身来看：残念，我自己不具备对V+音乐做出评价的能力，但是根据我耳朵收货的结果，《权御天下》的 “曲” 我打 9/10 分，“词” 我打 8/10 分《普通DISCO》的 “曲” 我打 7/10 分，“词” 我打 4/10 分当然，我不专业，但是从我的歌单就可以知道我对所谓 “好音乐” 的标准。让我觉得很棒的洗脑系歌曲，只有《千本樱》《六兆年と一夜物语》《チルノのパーフェクトさんすう教室》《late in autumn》《cat's dance》，这些歌曲就是我做出上述评价的标准。==================================================& 总结论：　　《普通DISCO》的一夜爆红除了用 “让人惊讶”，更合适的，更应该用 “可怕” “异常” 来形容。它很『普通』，普通到理论上根本不可能/不应该得到这种人气。　　我能从《普通DISCO》的受众里看到他们喜欢《小苹果》《江南Style》的影子，虽然人各有所好，可是像《小苹果》这种MV粗俗，音乐平凡的东西，能够长期占领电脑银屏与街边商铺，的确是文化发展倒退的现象。　　有个观点来自原答案是我必须保留的：《普通DISCO》的受众，审美水平还是有待提高。
各种版本要屠杀B站了。趁早离开还来得及。
b站跟风现还是很严重的。也有各种up主报团的现象。就跟王司徒和duang一样，一下子就火了。没有什么理由。抛开各种翻唱和鬼畜版本不说，个人觉得视频创意还是可以的。
强劲而不分轻重的节拍+简单而易记的旋律=稳定的洗脑，这还有什么可说的
特地找到这个问题来写几句，想抱怨下这歌让我循环了一下午！我不喜欢VOCALOID，一直觉得不管怎么调教都会显得咬字太生硬。这首歌洛天依原版我也有听，一开始听着觉得很不习惯，但循环几次之后感觉还是不错。个人感觉这首歌有前景，现在几个二次元向的视频网站首页各种翻唱版已经层出不穷。但离走向大众还有点距离。现在这首歌的状态还只属于“圈内自嗨”，希望这首歌能够被广而告之 :)推荐下被洗脑的版本 - 翻唱者叫三无？
三无《普通DISCO》
/v_show/id_XOTE3ODI5MTcy.html
都听了几百遍了，很好听吗？
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<font color='#05年，帕瓦羅蒂在北京
　　意大利失去了最偉大的聲音　　意大利當地時間6日凌晨5點，世界三大男高音歌唱家之一的帕瓦羅蒂，在他的故鄉———位於意大利北部的摩德納家中因胰腺癌去世，終年71歲。就在他去世前一天，意大利多家媒體還報道了歌王病危的消息。早報記者在威尼斯獲悉此消息后，前往報亭希望搜索到關於帕瓦羅蒂去世的相關新聞。然而，大師離開得實在是太突然，大部分的報紙都沒有趕上他去世的消息。唯一看到的一份免費發放的報紙上，隻有在頭版的右下方刊登了一張帕瓦羅蒂的照片。旁邊的配圖，根據后來了解，寫的還是帕瓦羅蒂病危的消息。所以當一些身在意大利的民眾在接受街頭採訪被告知帕瓦羅蒂已經去世時，他們都表示出相當吃驚的神情。&&&&　　民眾留言：一個楷模消失了&&&&　　帕瓦羅蒂去世的消息幾乎掩蓋了正在舉行的威尼斯電影節的重要性，大部分記者都轉道開始報道帕瓦羅蒂去世的新聞。對參與電影節的意大利民眾的街頭採訪也不再圍繞電影。意大利民眾們對於失去帕瓦羅蒂這樣一位意大利著名的音樂家，紛紛表示出了惋惜之情。他們都認為，失去帕瓦羅蒂是意大利的巨大損失。“他是意大利的象征，是我們的國寶。”一位意大利中年男子如此說道。另據悉，意大利發行量最大的《晚郵報》昨日通過其官方網站，發布了帕瓦羅蒂在幾個月前當他因為胰腺癌告別全球巡回演出時，在網上為所有關心他的人書寫的一段話：“我希望人們把我當作一個歌劇裡的男高音記住我，或者說是一種藝術形式的代表，這個代表性的人物在我的國家中找到了他最好的表達方式。另外，我希望我對歌劇的熱愛能成為我的生命能留下的最重要的部分和最永恆的章節。”有不少《晚郵報》的讀者在這段文字后留言，認為帕瓦羅蒂是不可替代的，還將他的離去認為是“一個楷模的消失”。　　帕瓦羅蒂的住處一直很安靜&&&&　　帕瓦羅蒂的經紀人羅布森在昨天上午發布了帕瓦羅蒂去世的消息。根據他的說法，帕瓦羅蒂直到去世前一刻，病情都很穩定。得到消息的意大利媒體，在昨日上午紛紛趕赴帕瓦羅蒂居住、也是去世的地方，意大利北部的小鎮摩德納。據同行透露，帕瓦羅蒂在摩德納的住處距離火車站還有十多分鐘的車程。到昨天下午，帕瓦羅蒂的家門前已經聚集了眾多記者，甚至還有警察在維持秩序。&&&&　　據描述，帕瓦羅蒂在摩德納的住處有一個很大的院子，一座三層的樓房矗立其中。整幢樓呈長方體狀，樓層不高，但每一層都有很多房間。帕瓦羅蒂的遺體應該就停靠在其中的一間房間裡。但是據昨日上午10點就抵達現場的記者透露，直到下午5點，整個樓房一直都很安靜，沒有任何人進出。　　帕瓦羅蒂的幾次轉向&&&&　　早年的帕瓦羅蒂感興趣的是足球。當然同時他也愛聽父親———業余男高音歌唱家費爾南多·帕瓦羅蒂收藏的男高音唱片，貝尼亞米諾·吉裡是帕瓦羅蒂那時的最愛。&&&&　　少年時代的帕瓦羅蒂同父親一起在教堂的唱詩班和當地劇院的合唱團唱歌。20歲時，帕瓦羅蒂與當時的合唱團一起參加了在威爾士舉辦的國際音樂比賽。當時帕瓦羅蒂所在的團隊獲得了第一名。從那以后，帕瓦羅蒂決定把時間和精力都用在唱歌上。他曾說過：“最開始的時候，我是一名小學教師。然而，日，我成為了一名男高音。”1961年的意大利舞台上，帕瓦羅蒂因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲阿基萊·佩裡國際聲樂比賽一等獎。1972年，他在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動了國際樂壇，他也因此而成為全世界報酬最高的歌唱家之一。&&&&　　帕瓦羅蒂的最后一次公開演唱是在日的都靈冬奧會的開幕典禮上。這以后，他的生活使命從音樂轉向了與病魔的斗爭。歌王最初被查出病情是在去年7月，他的全球告別巡回演出途中。當時醫生確診帕瓦羅蒂患胰腺癌，歌王隨即在紐約接受了手術治療。原定舉辦4個月的世界巡回告別演唱會也被取消。上個月，歌王因發燒再次入院接受治療，於8月25日出院。&&&&　　今年7月，帕瓦羅蒂的妻子曾對記者說，自從去年的手術后，放射療法對他很起作用。“他正在一點點好轉。帕瓦羅蒂對於放射療法反應不錯。雖然前后已有五次化療，但他連一根頭發都沒掉。”帕瓦羅蒂也打電話給經紀人准備出新一輯的“帕瓦羅蒂與朋友”。就在歌王去世前不久，意大利政府向他頒發了文化獎，表彰他發揚意大利文化的音樂事業。&&&&　　帕瓦羅蒂喜歡田間種植和農活，曾表示到不能再唱時便去做個農民。帕瓦羅蒂還收存有幾百個釘子頭，這是世界各地的帕瓦羅蒂迷們送給他的。因為帕瓦羅蒂曾經說過，他每次登台，都會把一枚釘子頭裝在身上，以求保佑。這是意大利男高音們過去一直常用的避邪“符咒”，此怪習亦被帕瓦羅蒂相信並沿用。10月12日將是他的生日，但是這次生鏽的彎頭釘子卻沒有再給他以力量，讓他看見生日燭光。　　帕瓦羅蒂經紀人TerriRobson聲明&&&&　　原文　　　　“Thegreattenor,LucianoPavarotti,diedtodayat5:00a.m.athishomeinModena,thecityofhisbirth.TheMaestrofoughtalong,toughbattleagainstthepan－creaticcancerwhicheventuallytookhislife.Infittingwiththeapproachthatcharacterizedhislifeandwork,heremainedpositiveuntilfinallysuccumbingtothelaststagesofhisillness.”　　翻譯&&&&　　“偉大的男高音歌唱家，魯契亞諾·帕瓦羅蒂，於今天上午5點於其出生地摩德納的家中去世。藝術大師與胰腺癌經歷了一場漫長而痛苦的斗爭，但最后病魔還是奪走了他的生命。因為找到了畢生工作和生活的表達方式，直至生命樂章的最后一小節他都保持著積極樂觀。”早報記者程奕編譯　　業界回憶&&&&　　他是一個歌壇神話&&&　　男高音歌唱家魏鬆：&&&&　　這標志著帕瓦羅蒂時代的結束。他是一個歌壇神話，他的出現使得古典美聲走向了大眾。雖然也曾遭受非議，但無論是他的聲音，還是他為慈善事業所做的貢獻，都應該被寫上重重的一筆。&&&&　　帕瓦羅蒂來大劇院演出的時候，我曾和他一同出席見面會。當有人打趣說我是作為“上海的帕瓦羅蒂”出場時，我被要求現場演唱一曲。他聽完唱段，不忘非常幽默地把話筒放在我的面前，表示：“哦！以后我可以把話筒交給你了（意思是唱得不錯）。”&&&&　　大劇院藝術總監錢世錦：&&&&　　我們2003年請他來的時候，他已經走不大動了。所以，他下飛機的時候，我們是用車子直接將他從旋梯上接進來的。他還要求我們到高爾夫球場去借個電瓶車，好把他從化裝間接到舞台。我們沒能做到，最后就破例將奔馳車直接開到舞台上。&&&&　　我們甚至在演出的時候，在樂隊后方搭建了個帳篷，裡面放了吃的、坐的、躺的、用的，甚至還放了馬桶，以便他隨時休息。從這個帳篷走到台前，我們數了，隻需要走9步。另外，我們還為他安排了豪華化裝間，裡面放了一些錄像帶，他喜歡看警匪片。&&&&　　帕瓦羅蒂隨和、話不多，說起話來細聲細語，可能是怕耗費嗓子吧。他還不知道出於什麼原因忌諱紫色。&&&&　　樂評人任海杰：&&&&　　他最大的特點就是，嗓音獨一無二，這真的是天籟。我聽過一兩百年間的300多位男高音歌唱家的演唱，但隻有他的一下子就能讓你分辨出來。可以說是前無古人，后無來者。&&&&　　女高音歌唱家邱曙葦：&&&&　　聲音完美，藝術表現力豐富。印象最深的是他演歌劇《愛的甘醇》，扮演的農民雷莫裡諾，真是棒極了！那種老實巴交，那種害羞與淳朴全部寫在臉上和聲音裡。而他在《弄臣》裡扮演的花花公子又是另一種出神入化。如果說女高音歌唱家卡拉斯第一個使得人們開始關注歌劇演員的戲劇表現力，而不隻是聲音，那麼帕瓦羅蒂就是男演員裡面最具戲劇表現力的“第一人”。他是一位裡程碑式的人物，是劃時代的。　　記者的回憶&&&&　　帕瓦羅蒂的上海絕唱&&&&&&&&　　早報記者安婧：帕瓦羅蒂曾四次來到中國：1986年率意大利熱那亞歌劇院在北京演出歌劇《波希米亞人》﹔2001年6月聯袂多明戈和卡雷拉斯在北京紫禁城舉行“三高”演唱會﹔2001年12月又在上海大劇院舉辦個唱。2005年12月，再度在上海大舞台舉辦告別巡演，為其44年藝術生涯的尾聲留下中國一筆。&&&&　　早報記者全程跟蹤了那次“告別”一唱。老帕吃什麼、穿什麼，從酒店房間如何布置到演出曲目何時確定，媒體事無巨細一一報道。特別是剛剛聞聽老帕抵滬確切時間，大家就一秒沒停地冒著大雨奔至酒店門口，攝影記者在前門后門來回游走“把風”。50分鐘之后，老帕終於在前門乘坐專車出現，大家一下子蜂擁上去，閃光燈閃個不停，老帕微笑著隔窗揮手而去，整個過程不到5秒，但已是如獲至寶。在古典音樂領域裡，恐怕隻有帕瓦羅蒂才能享此待遇。而在之前，與帕瓦羅蒂並稱為世界三大男高音之一的卡雷拉斯到滬演出，媒體的關注度就低了很多。&&&&　　演出前一天的見面會上，老帕頭戴禮帽，肩披花絲巾，一身意大利時髦青年的休閑打扮，看上去神採奕奕。這個胖胖的看來猶如面包師傅一般的大胡須男人有著天生的親和力，還沒落座就對著爭相拍照的攝影記者瞪大了驚喜的雙眼，並兩度脫帽向現場所有人致敬。&&&&　　剛一問到演出會不會降調，從一串中文中捕捉到“HighC”二字的他就搶先開口說“是的”！看來對這個纏繞他一生的字眼相當敏感。但當從翻譯那裡了解了具體的問題后，他又很嚴肅地反問道：“真的有那麼重要嗎？很多人總是把我的名字和HighC聯系在一起。HighC是很重要，但不是最重要，它隻是一名男高音的技巧之一，卻不是終極目標。”&&&&　　早報記者提問時，他雖不懂中文，表情卻相當認真。之后，他非常高興地回答，並連贊身旁的女主角Analesa。而當在場的一個普通女孩“毛遂自唱”的時候，他仍不忘報以禮節性的喝彩。&&&&　　四年前的北京行，老帕自帶紐約某餐廳廚師到下榻賓館照料自己的飲食，並指定每天的西餐樣式。而這次，其經紀人透露他就在酒店用餐，但對他所說的老帕在房間裡親自動手做飯，記者卻不相信，因為他確實太胖了，行動有困難。而記者對當時樂隊首席郭康的採訪也証實了同樣的看法。據說，當時老帕排練時“就像個木乃伊”，人完全不能走動，得由別人“抬來抬去”。&&&&　　在那次演出中，帕瓦羅蒂的聲音顯然已經今不如昔，但觀眾們還是報以極大的熱情，熱情裡有真誠的熱愛，也有盲目的崇拜，是對垂暮英雄的尊敬和惜別……對於很多觀眾來說，去看帕瓦羅蒂的最后一唱，與懂不懂、喜不喜歡古典音樂沒有太大關系，而是去向一個時代告別。　　誰殺了帕瓦羅蒂?&&&&&&&&　　早報記者安婧&&&&　　殺手一經紀人&&&&　　男高音的輝煌年齡段在45歲—55歲之間，而一到65歲必然會走下坡路，但帕瓦羅蒂的經紀人仍帶其進行全球巡演。用我國男高音歌唱家魏鬆的話說就是：“藝術家的命運並不掌握在自己手中。經紀人是他的第一殺手。”所謂人在江湖，身不由己，觀眾的呼聲越高，經紀人的腳步就越快。　　殺手二前妻&&&&　　人說，“帕瓦羅蒂走了，榮耀歸於上帝，財富歸於老婆。”幾年前，帕瓦羅蒂為了離婚，不得不付給前妻阿杜亞巨額分手費，據說有上千萬美元。后來，帕瓦羅蒂迎娶自己的秘書曼托瓦尼，而后產子。為了養活新歡和給孩子掙奶粉錢，他隻得選擇重出江湖。據說帕瓦羅蒂的生活極其奢侈，有農場、有森林、有大量每匹價值百萬美元的馬匹，還有私人飛機，現在統統由兩任妻子先后擁有。　　殺手三美食&&&&　　帕瓦羅蒂身高1.84米、體重達到140公斤。他曾說，“在世界各大歌劇院裡唱了43年，作為世界頂尖的歌唱家，我隻犯過一個錯誤，就是肥胖。”縱橫歌壇幾十年，據說他身體增加及減少的重量加起來超過5000磅（約合2.3噸）。他胖不是因為不愛運動，事實上他非常喜歡游泳，他胖的原因隻有一個，就是：愛吃。&&&&　　據說他常常在吃完自己的飯之后，仍幽默地伸出手去拿起妻子的就往嘴裡塞。演出商為了討好他，也常常在演出后准備酒會讓他大快朵頤。世界三大男高音北京演唱會2001年舉行時，他自帶廚師在賓館套間廚房裡加工食物。喜愛盡情享受生活的帕瓦羅蒂風趣地說過，“我就是我，除了站在鏡子前，我沒什麼好后悔的。”　　殺手四觀眾&&&&　　估計很多中國人是因為一個高得不能再高的highC才知道《我的太陽》這首歌的，而且每次都會伸長脖子隻等那一聲。帕瓦羅蒂因為highC出名，也是因highC而死。正如魏鬆所說：“那是訓練到一定高度才有的聲音，並非是正常人的聲音，所以歌唱家並不是每次都能唱好的。但觀眾們，特別是普通大眾又特別喜歡聽這種‘機械式’的演唱。帕瓦羅蒂壓力一定很大。”&&&&　　帕瓦羅蒂曾為了讓千家萬戶普羅大眾都能欣賞古典樂而舉辦體育場式的“三高”音樂會，卻終因“高”處不勝寒而死。　　樂評人說&&&&　　在中國，很多人因為老帕走近歌劇&&&&&&&&　　【招牌】拿波裡民謠&&&&　　無論是在帕瓦羅蒂的音樂會上，還是在他的唱片目錄中，拿波裡民謠都是帕瓦羅蒂的招牌。我國很多樂迷第一次聽到老帕的演唱，也正是這些傳神的民謠演繹。記得在他數次訪華音樂會中，每每當他唱出《我的太陽》、《重歸蘇蓮托》等自己的招牌曲，台下便爆發出雷鳴般的掌聲，聽眾欲罷不能。的確，他很能把握這些民歌中的神韻，雖演唱力度不大、隨心所欲，但卻富有極強的音樂感染力。這些歌曲由他那閃光的金嗓子演唱，總讓人過耳不忘。僅以其中最著名的《我的太陽》而言，他的演唱情感熾熱、氣勢磅礡，不論清澄柔美的弱音，還是光輝有力的強音，都表現得熱情洋溢、扣人心弦。&&&&　　【演唱會】周游世界&&&&　　由於種種原因，帕瓦羅蒂在上世紀80年代之后開始逐漸減少自己的歌劇演出場次，將重心轉移到獨唱音樂會來，周游世界，利用自己的知名度和影響力，將美聲的魅力傳播給更多聽眾，如此傳播古典音樂的形式很受歡迎。進入上世紀90年代后，他更熱衷於在一些知名的大型露天場所舉行演唱會，如中央公園、海德公園都曾留下歌王的身影。隨后“三大男高音”、“帕瓦羅蒂與他的朋友們”等各種形式的音樂會接踵而至。&&&&　　從聲樂角度來看，他在進入新世紀之前的那些獨唱會中仍保持了良好的聲音狀態和一貫的熱情風格。尤其是他與指揮家、鋼琴家列文合作於1988年在大都會歌劇院舉行的一場獨唱會一直都為人所津津樂道。那是場真正意義的獨唱會，時年53歲的老帕在列文的鋼琴伴奏下，從莫扎特一直唱到拿波裡民謠，整整22首，卻仍不顯疲勞，可謂精彩紛呈。在此，他的聲音自然、貫通，沒有刻意加強戲劇性的因素，音色雖已開始變暗，但他那舒展與激昂並蓄的風格足以彌補這點。&&&&　　【錄音】豐富寶藏&&&&　　帕瓦羅蒂雖然未及向他的聽眾“謝幕”便匆匆離去，但他留下的豐富的錄音遺產或許能彌補一些樂迷的遺憾。例如他演唱普契尼《托斯卡》中《奇妙的和諧》和《星光燦爛》兩首詠嘆調，抒情性和戲劇性兼備，剛柔相濟、收放自如。帕瓦羅蒂曾坦言：“對我而言，男高音在《藝術家的生涯》中最困難的幾個音莫過於第一幕中魯道夫對著咪咪唱出《冰涼的小手》的時候。”從他自己於上世紀60年代留下的那個著名的錄音聽來，僅開始處幾個平靜、低沉的音符已唱得飽滿、豐潤，整首詠嘆調中貫穿著一種激動人心的情緒張力。他唱《圖蘭多》中的卡拉夫，聲音優美，細節毫不馬虎。在《蝴蝶夫人》中，他是一位充滿熱情和想像力的平克爾頓。在《弄臣》中，他以玩世不恭的態度，漫不經心地唱出《美女如雲》，又以激昂的音調和剛強的氣概演唱《女人善變》，將曼圖瓦公爵演得栩栩如生。他在后期錄制的《游吟詩人》是一次技巧輝煌的演繹，尤其是其中吐字猶如水晶般清晰，這在他之前的錄音中是不多見的。　　帕瓦羅蒂四次中國行1986年率意大利熱那亞歌劇院在北京演出歌劇《波希米亞人》。2001年6月聯袂多明戈和卡雷拉斯在北京紫禁城舉行“三高”演唱會。2001年12月在上海大劇院舉行個唱。2005年12月在上海和北京分別舉辦告別巡演。&&&&&　　生平&&&&　　帕瓦羅蒂（LucianoPavarotti）日，生於意大利的摩德納。1952年，帕瓦羅蒂由父親介紹到“羅西尼”合唱團，從此開始隨合唱團在各地舉行音樂會。1955年，帕瓦羅蒂一邊向歌唱家阿裡哥·波拉學習唱歌，一邊在保險公司做保險推銷員，同時還在一所小學做代課老師。1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩裡國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。1963年，帕瓦羅蒂首次在阿姆斯特丹演唱，之后又在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演唱魯道夫大獲成功，從此被世界關注。1967年，帕瓦羅蒂在紀念音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，被卡拉揚挑選擔任威爾第《安魂曲》中的獨唱。1981年，出版自傳《帕瓦羅蒂：我自己的故事》。1988年12月，帕瓦羅蒂導演平生第一部歌劇《寵姬》。1991年，帕瓦羅蒂在英國倫敦海德公園舉行音樂會，慶祝自己在歌劇舞台上演唱三十周年。演出耗資近100萬英鎊。1992年4月，法國外長羅蘭得·杜馬斯在巴士底歌劇院授予帕瓦羅蒂騎士榮譽勛章。1994年，離婚大戰，官司纏身。帕瓦羅蒂和秘書尼可蕾塔小姐的浪漫關系開始，當時尼可蕾塔還是個學生，他比尼可蕾塔大34歲。兩年后，他們度假時接吻的照片被曝光，引起軒然大波，帕瓦羅蒂與前妻分居，開始4年的離婚大戰。2000年7月，帕瓦羅蒂同意付給意大利財政部250億裡拉(合1250萬美元)，以了結關於他偷逃稅款的指控。同年9月，他與結婚39年的妻子阿杜瓦辦理了離婚手續。日，帕瓦羅蒂迎來70歲生日，從2005年初也開始了他的告別舞台世界巡演。日，因病在意大利摩德納的家中去世。　　（特派記者劉嘉琦張悅發自威尼斯）&&&&
（責任編輯：雷志龍）
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