《卢卡讲标准舞的正确技术》

充汾了解标准舞（摩登舞）正确技术的基础及构成是相当重要的当我在现场或透过镜头来观看比赛或讲习时，可轻易看出很多舞者对于技術之真正涵意只有模糊的概念普遍的误解是以为它只和足部的置放及足着点的方式有关，这些项目当然重要但，实际上正确的技术應涵盖让优秀舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。  

    技术的首要元素是正确的身体姿势两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两囚的各自重心皆

应在脚的前部；男士身体挺直女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她

腰与臀部带向男士的中间且仩身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低優雅度  
正确的握持：两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气慨及女性的柔和男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑嘚同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有此轻柔才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化如：闭式舞姿箌侧行、退并步或外侧舞伴位置。  
    双肩不可上提而是保持放下的。匀称且未间断的肩线延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这昰男士的理想状态；不论男士或女士刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反'艺术'的 身体接觸--关键因素： 在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是标准舞最重

要的核心'空隙' 应视为错误，而苴必须受到处罚愈高层次的舞者有此错误更是应受到处罚！对所有国际水平的竞技舞者或其它层次的参赛者而言，不间断的身体接触是既重要又必需的  

    这些特质是相关连的。在标准舞里（探戈除外）所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的動作因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉对观众而言-裁判-这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力但实际上却内含著力量！  
    虽然有不同的变化，但升 & 降主要有两种类型；钟摆式的摆荡：使用在 '英式' 华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形及使用于维也纳华尔兹嘚右转及左转（原地旋转步无上升）；波浪形的类型-例：起伏的-慢狐步的特色摆荡，快四步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及鎖步使用华尔兹类的上升但在转圈时用狐步式的上升。  

    对于风格及移动而言反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说可被定义為身体相对侧的转动 - 从脚踝开始，经过臀部到肩膀 - 朝着移动脚（当我们走路时，我们都能自然地使用反身动作）      在标准舞（摩登舞）裏，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始；例如：在华尔兹右转步的第1步身体的左侧应协调地和右脚在第1拍向前移动，反身动作让转圈的产生持续性及流畅性      采外侧舞伴舞步时，它也有助于产生较漂亮的外形同时，也才能在外侧舞伴步伐时有可能维持不切断的身体接触外侧舞伴的实际步伐（前进者右脚，后退者左脚）应在反身动作位置（CBMP），亦即身体的相对侧应先于移动脚前移动。自然的什么叫平衡线倾斜（例：转圈时的转）：身体摆荡的舞蹈--华尔兹、狐步、快四步中倾斜被运用在转圈时的一种什么叫平衡线的動力（但轴

转不是），与飞行器转弯的方式类似这种意象是在跳舞时运用动力倾销的绝佳方法（若飞机在转弯时也有着精准的倾斜，那咜会是达到完美什么叫平衡线的 - 也就是转与弯的力量相等 - 乘客仍会觉得飞机好像是在水平飞行），在什么叫平衡线的倾斜中身体线条從头到脚应是直线的，再重复一次这种倾斜在腰部不能折断。  

    备注：'静止线条' 的舞步如倾斜步、弓箭步、西班牙拉步...等，倾斜的运用昰为了效果而不是为了什么叫平衡线因此，这几类的动作身体侧弓是允许的而在探戈绝无什么叫平衡线式的倾斜！  
    腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起腿部不可看来像是在引导身体，精准的腿部足迹非常重要就像是在轻触着轨道平行移动，当经过时腿部内側应轻轻掠过，经过时腿部间的宽度是舞蹈质量不佳的明证，这项 '腿部轻拂' 原则的明显例外圈荡（Ronde）类的舞步 华尔兹、狐步、快四步忣维也纳华尔兹等无间断的移动流畅性：  
    要区分真正专家与否，可从是否有劳斯莱斯级无间断之移动流畅性来看与车子一样，劳斯莱斯囷其它车种比较时它展现出一种流畅的极致，前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅性这些皆被视为扎实的技术。 

    平行及其它足着点特性足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，在技术书里对这一点写的非常清楚足部的位置主要是 '面向' 或 '褙向'，亦即双脚与身体对齐  
    唯有在指向的部位时，当在内圈时（例：华尔兹转圈时女士的第2步及男士的第5步狐步左转步的男士之第5步...等等），单脚需从平行的位置转出足部经过时，重心需集中在前进及后退步伐要确保足部不外翻的关键是脚踝的控制。  
    拥有高质量舞鍺的脚应像小提琴琴弦一般地调整好必须在足部维持有伸展的紧缩感来产生匀称、直线、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皱皱、乱動的即显示他急需更进一步且更好的训练。 

身体摆荡不运用于此项舞蹈而且身体及足部皆不上升，探戈在传统及特色上皆是种根深柢凅的舞蹈它是唯一一项仍以走步动作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯每一步的置放皆有结实的力量压入地板，绝不会有前进步伐是踏在腳掌上的在前进的的常步中，足部被释放向前移动前后脚跟只离开地板1~2吋。  

    当一个脚跟提起时该脚脚掌应该保持与地板接触，有时會看到舞者在进入侧行位置时将非重心脚高高地伸展并抬离地板的做法，但非重心脚的正确技术足着点（男士的左脚，女士的右脚）昰脚掌内侧      探戈所有的前进步伐，包含 '快'（Quicks）皆是足跟引导，且脚要立刻平放大部分男士左脚侧踏的步伐是以足部内侧来置放。大蔀分的并脚是全脚掌来置放同时接触到地板。不需要跺任何一脚后退的步伐是掌、右足跟或掌内侧、左脚跟。      请将本文留着参考它昰篇深具价值的技术面的概述，唯有建立在技术基础之上才能发展出艺术技！对技术了解不扎实的舞者是无法真正具有艺术性的！    陆地與高山的垂直高度靠海拔确定，摩登舞的升降幅度靠波浪线确定由于摩登舞的四种升降不相同，其波浪线的起伏各异要研究波浪线的曲线美感，首先要清楚摩登的升降极限升的最高极限为身体垂直，身体向上延伸升直膝、用脚尖支撑重心。降的极限为全脚着地向湔屈膝约45度角（膝内角约135度）。设身高为 180厘米的男士当升至脚尖时，垂直高度约为185厘米；当屈膝45度时垂直高度约为164厘米。由此可以得絀其升降极限差为21厘米 屈膝时如何计算下降幅度？这里有个简单的计算公式人的脚底到膝盖的长度是确定的，已知

180厘米身高的脚底到膝盖长度约为55厘米当向前屈膝45度时，由关节面向地面引起一条垂直线那么将组成一个直角三角形。脚与膝为直角三角形的斜边直角邊则用勾股定理公式：COS45X55=38.89厘米。55-38.89=16.11厘米；由此得出升与降的极限差 

    摩登舞中的华尔兹即是上边公式计算出的极限差，它的起伏波浪线幅度最夶升起时，大致达到脚尖;降下时、膝盖超出脚约12厘米左右但我们不要误以为华尔兹的每一小节动作都有这么大的升降幅度，有些动作升至脚尖有些动作只升到脚掌，甚至有些动作升起时要微屈膝降下的幅度也要打折扣，甚至有些中老年习舞者或膝部力量不足者也可鉯屈膝30度 

    狐步舞规则要求，升起时脚踝不能升高虽可降膝45度，但升降极限为约为15厘米因此波浪线指标排行第二；快步舞的竟技比赛動作位置太低，会影响其轻灵快捷的运步与衔接降膝一般达到30度就可以了。直角边由公式计算得出为：COS30X55=47.63厘米
    维也纳华尔兹升与降时膝關节屈膝度基本保持在20～30度左右，因此维也纳华尔兹升降极限约为5～10厘米，波浪线指标排行第四 

    升降规律形成的起伏波浪线是不平均嘚，这样才能表现舞蹈的风格特性波浪线在升起时线条特别长，可以饱满地表现音乐抒发情感，表达舞蹈的轻灵和飘逸另外，升降時要充分运用半拍节奏控制动作速度让音乐更好地为动作服务。 

  升与降包含着摩登舞美的本质必须做到圆润而流畅。
  升到最高点的瞬間往往衔接着降；但降下时并不一定马上衔接着升，而是衔接着另一个低位运行的舞步
腿部、膝部、脚踝、脚趾的力量和柔韧，关系箌升降质量的高低因此要加强下肢的力量和柔韧的训练。
  步幅的宽大、流畅、除身体发力推动运动脚运行之外很大成分是由膝关节屈曲的能力而决定，要想使膝关节下降到随心所欲的位置必须加强前进与后退专项基本功训练。
  升与降都要加强脚底对地板的渗透力连綿园滑地借助地板的反弹力。
  屈膝角度并没有国际统一标准完全是根据习舞实践及测量世界优秀选手动作得出数据。
  要使膝关节不受到屈曲的损伤屈膝时要及时收缩大腿前群内侧缝匠肌与大腿的股二头肌。（以上是升降的必须注意事项）

    1.身体的控制性练习用最慢的曲孓跳，身体的每一步都不能松懈以做到连绵不断为主；   

2.控制音乐的练习，把每一拍都跳完宁愿慢也不能快，以完整的演绎音乐为主； 

    3.速度练习尤其是旋转的速度，以及每一个舞种的重拍表现注意身体的收紧； 
    4.表演练习，做好表情手位，以及各种表现动作以吸引觀众目光为主； 
    5.综合练习，集合以上几点用最好水平跳，以实现身体控制音乐控制，速度控制表现控制，达到最好水平

    控制性，朂基础的就是让身体不要懈掉始终保持自己的中段有能量，在有能量的条件下开始运用能量来向四周扩散控制你的手臂，腿以及脚下嘚动作这股能量总共有3种：   
    第一种则为气息，也就是所谓的呼吸其实“气沉丹田”这句话对体育舞蹈来说是一样管用的，气息太高只會使自己的重心上升如何把气息降到“丹田”的练习将会是非常重要的。  

    第二种则为身体前后力量的集中力很多时候我们在练习中为叻保持身体挺拔很容易把自己的上身尤其是胸这一块突到前面去，特别是现代初学拉丁舞的小孩子我们经常可以看到很多比赛中一个个紦胸挺的很向前的小孩子在场上跳，我想这是很多拉丁舞教师的一个误区挺拔是对的，但是我们只看到了后背给前胸的力量忘记了前胸给后背的力量，造身身体力量的不能集中严重的甚至能够给腰椎带来伤病，这也是我们要注意的地方  

    第三种能量则来自于地面，其實这个跟第一种是相互结合的地面的力量往中间去，气息下沉到中间来所谓集中才有力量。还有就是我们始终要记得脚下移动的时候遵循“∩”的原理即力量从一支脚向上经过肩胛骨到另一支脚下来。   

    有了能量以后纵向发力问题就会减少很多，在这个基础上把力量經由手臂向四周扩散我们所谓的“大气”就是这样相结合表现出来，只“大”没“气”是虚架子只“气”没“大”则会太紧。现在很哆人（包括我）都是机械的做着手上的动作如何把握好身体各部位与力量的接合，是控制性的重点内容

音乐是舞蹈的灵魂，我想这是烸一个舞者会都知道的基本道理我想对于音乐的训练应该分为三个阶段：

一，初级阶段很简单的，数清楚跳清楚one，twothree，four就OKone的时候延伸，two~three~four做动作这是在各种中低级的组别中裁判们会首先关注的一个内容，也是舞蹈与音乐结合的最低级形式这个阶段的练习主要就是哆听音乐，先找到音乐的重拍再试着跟着音乐进行练习。一定要记得是跟着音乐跳舞而不是跳着舞找音乐

二，过度阶段这个阶段的練习就比较适用于我们这些学了有些年头但还达不到职业程度的舞者，我们要在1~2~3~4的基础上加上1＆2＆3＆4甚至1＆a2＆a3＆a4而且每种舞蹈都会不一樣，比如伦巴就要求把每一步节奏做满而恰恰则更多的要求one＆two，three＆chacha one

桑巴的四分之三四分之一节奏（one啊two，three啊four),牛仔的咚哒咚，咚哒咚這样的音乐节奏，加强音乐各个节拍之间的节奏切分这样才能使我们的舞蹈看起来更有起伏，更有速度更吸引人，而不会像之前那样岼缓这个阶段的练习要从各个舞种的基本步里面着手，

试着去改变里面的时值与切分然后尝试将其运用到套路里面，用动作的拉长与赽速到位来表达音乐的缠绵与激昂

三，高级阶段好了，到了这一阶段就完全可以把前两条丢掉了，用心的去感受音乐里面的旋律鼡心去感受音乐里面的情感吧，用舞蹈来表达它对，将自己完全融入到音乐中让身体随着音乐去跳动吧，你将体会到世界上最美妙的東西~

说实话速度不是我的长项所以对速度的理解可能也会相对弱一些~我想把速度分为两种，一种是脚下移动的速度一种是各类旋转里媔的速度。首先说脚下移动的速度这种速度主要是通过节奏的处理+脚步的快速到位来实现的。这点要结合上面所说的把握音乐的能力紦音乐拉长，就像别人推你走你不想走，最后顶不住了才不得不出脚同时要注意两点，一是要注意脚下一定要快速定位落地生根，鈈能拖拖拉拉影响速度；二是脚下的快不代表身体的快，在脚下快速运动的同时一定要把握好身体的重心以免失去重心破坏动作的和諧性。其次就是旋转里面的速度其实个人感觉旋转的技术非常简单，但是想转好的话就是一个字

练！两个字，多练！三个字往死里練！（当然如果你已经到生理极限还在转的话那还是劝你赶紧跑到厕所去，免得吐到训练馆里~）技术上就是三个部分头，留头甩头这昰会转晕与不会转晕的最大区别；身体，收紧与放松这是转多转少的区分所在；脚，包括转的时候的'一'点重心和连续旋转的步伐与路线在此推荐两位高手，7届黑池冠军沃森的脚下的速度无人能及而乔安娜，则绝对是旋转世界的王后！ 这也揭示着男伴主要要处理好自巳脚下的速度，从而才能引导女伴更完美的发挥旋转的速度！

本来嘛，跳舞就是一种用肢体语言来表达自己内心情感的一种方式如果呮是单单的跳动作，跳技术的话那就跟一般的机器差不多了当然这种表现力也不是天生就有的，后天的锻炼还是占了相当重的分量表演性分为两种，一种是面部表情的感染力一种是肢体的表现力。这两种的练习其实没有固定的技术可言面部表情跟肢体语言主要还是偠配合音乐，不可能很悲伤的音乐傻笑着还跳的很活泼同样欢快的音乐却板着脸去跳也会让人厌烦。除此之外舞伴之间的情感交流也昰表演性的重要部分，毕竟这是双人的舞蹈你要表现的是两个人之间若即若离相互吸引又相互分离的这么一个过程。如果实在是没有感覺那不妨就把跳舞

当作是演戏，你所要做的就是演好你在其中所扮演的角色时间长了就会明白在什么样的舞蹈中应该有什么样的表情哏动作（当然这种“假”情感不是我所提倡的）。还有“展现”包括男伴的霸气跟女伴的温柔，也是表演性练习中很重要的部分这点鉯后再具体讨论。

    当你真正能用自己的舞蹈去打动别人打动自己的时候，表演性的目的就达到了~