我觉得《平凡之路》唱的，用两个字来归纳，便是“经历”。
是朴树的经历，是韩寒的经历，同时也是所有人的经历。
仅通过一些媒体或者风言风语般的传递，是无法真正知晓一个人在一段时光里究竟经历了什么的。譬如朴树，十年沉寂，没有作品，没有活动，没有多少露面，没有多少声音，甚至一度像消失了一样。谁也不知道这个曾风靡华语乐坛，一度登上成就顶峰的才子突然之间去哪了？对于大多数到达一个事业顶峰的人而言，突然的“消失”是需要极大勇气的。但朴树这么做了，从媒体的相关报道看，朴树作出这样的选择，是因为“抑郁症”，是因为“感情问题”、是因为“家庭原因”，甚至有媒体大言不惭的说是因为他“江郎才尽”。如今这个时代的媒体，有时候的作用并不是展现真相，而是“制造“所谓的事实，对于这样的事实，你所要做的就是啐一口痰，然后置之不理。所以，究竟朴树这十年都经历了什么？我们无从知晓，所有的选择和经历，只有他自己最清楚。
再譬如韩寒，年少成名，一路像脚踩风火轮一般，从少年作家到赛车冠军，从人民公知到杂志主编，从【一个】老板到电影导演，有优雅妻子可爱闺女，有甜美家庭幸福生活，看起来顺风顺水，把自己吹过的牛逼一一实现，把自己喜欢做的事情通通做遍，俨然一个人生赢家。但“你看到的，都是我想让你看到的”，人们看不到的，或许包括了韩寒北上北京那四年的蛰伏，或许包括了《独唱团》的无奈，或许包括了“方韩大战”的质疑，我们所看到的，也只是这样的大概，却无法知晓这些大概背后的细节里，他都经历了什么？也只有他自己最清楚。
而两个人如此这般的经历，大部分都浓缩在了《平凡之路》这首歌里。不是说将经历浓缩成了故事，而是将经历融化成了一句句歌词和音符。
且看这一段歌词：
徘徊着的在路上的
易碎的骄傲着
那也曾是我的模样
沸腾着的不安着的
谜一样的沉默着的
故事你真的在听吗
两个人都曾经历过徘徊，两个人都天生骄傲，曾经沸腾过，也不安过，沉默过，在路上过，都已成为过往，成为故事，却并不在乎，是否在听。
而整首歌最令人动容的句子，是这两段歌词：
我曾经跨过山和大海也穿过人山人海
我曾经拥有着一切转眼都飘散如烟
我曾经失落失望失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案
我曾经毁了我的一切只想永远地离开
我曾经堕入无边黑暗想挣扎无法自拔
我曾经象你象他象那野草野花
绝望着渴望着也哭也笑平凡着
我觉得这两段歌词更多的是在写朴树的经历，他在事业巅峰时期，拥有一切，名誉金钱，都是最好的时候。但他选择了沉寂，像是突然的毁灭，毁了这一切，一切都转眼飘散如烟。像是堕落，也曾挣扎，绝望过，渴望过，失去过方向，但却从未放弃过，即便是像野草野花，也未曾真正的放弃。只不过是想离开，去寻找，去发现，去获得平凡。不知道朴树经历的究竟是怎样的生活，但在这一段歌词里，我们窥到了一些。
那这其中有韩寒的影子吗？有，不仅如此，有大多数人的影子。凡经历过的，都能从中看到自己。并在听到这首歌的时候，情不自禁在脑海里回放过往，尤其是那些经历过低谷、经历过孤独、经历过绝望，又从未放弃，一直努力的人而言，《平凡之路》将会是冲击内心深处柔软的一首歌曲。
由于并非专业人士，不好大谈歌曲的音乐属性如何如何，但也忍不住想说两句自己的感受。整首歌曲的曲风是新鲜的，但却又是非常朴树的。从前奏的缓缓流淌，到高潮段的大声歌唱，再到结尾处的平和。似乎是中规中矩的编曲风格，但我们却能在鼓点、贝斯声中，听到十年之前的那个朴树，在《傲慢的上校》里那样，在《ColorfulDays》里那样，在《傻子才悲伤》里那样，一股骄傲，一股不屈，一股执着，一股坚强在迸发。加上朴树一如既往的清澈声音，整首歌曲让人在糙感中体味干净。
是的，歌曲的编曲质地显得粗糙，但这不是音乐人的水平问题，恰恰是有意为之——为了符合电影质感。
仅从目前的预告片和相关影像看来，《后会无期》是一部在路上的电影，而这部在路上的电影，充满了砂石路、柏油路、沙漠、荒岛等质地粗糙的元素，使得整个电影的质感，在我看来，就是光脚踩在路上的感觉。
所以，《平凡之路》这首歌本身，歌词上唱出了朴树的、韩寒的、你的、我的、他的、大部分人的“经历”，令人不禁联想自己，联想自己走过的路，经历的种种，然后感动。音乐上则演绎出了人生中如此这般的经历所带来的质感，并且恰当的符合了电影的感觉。就这些看来，《平凡之路》值得单曲循环。
我在上班路上看到韩寒微博发出这首歌曲，立即打开试听，然后单曲循环十几遍，在听到大概第六遍的时候，公交车缓缓穿过这座繁华的城市，我眼眶湿了。不是装逼，不是矫情，而是，这首歌让我想起了自己，在路上的那些时光，到北京的那些岁月，其中所经历的，我能体会到，而这首歌刚好触碰到了内心，于是激发了一种感觉。
这种感觉，是被击中的感觉。
谢谢朴树，谢谢韩寒，谢谢《平凡之路》。
PS：在此贴一下《平凡之路》的歌词，希望更多人静静去体会。
《平凡之路》
作词：韩寒朴树作曲：朴树编曲：朴树
贝斯：董强录音：卢楠缩混：李军
徘徊着的在路上的
易碎的骄傲着
那也曾是我的模样
沸腾着的不安着的
谜一样的沉默着的
故事你真的在听吗
我曾经跨过山和大海也穿过人山人海
我曾经拥有着一切转眼都飘散如烟
我曾经失落失望失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案
当你仍然还在幻想
她会好吗还是更烂
对我而言是另一天
我曾经毁了我的一切只想永远地离开
我曾经堕入无边黑暗想挣扎无法自拔
我曾经象你象他象那野草野花
绝望着渴望着也哭也笑平凡着
向前走就这么走就算你被给过什么
向前走就这么走就算你被夺走什么
向前走就这么走就算你会错过什么
向前走就这么走就算你会
我曾经跨过山和大海也穿过人山人海
我曾经拥有着一切转眼都飘散如烟
我曾经失落失望失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案
我曾经毁了我的一切只想永远地离开
我曾经堕入无边黑暗想挣扎无法自拔
我曾经象你象他象那野草野花
绝望着渴望着也哭也笑平凡着
我曾经跨过山和大海也穿过人山人海
我曾经问遍整个世界从来没得到答案
我不过象你象他象那野草野花
冥冥中这是我唯一要走的路啊
时间无言如此这般
明天已在眼前
风吹过的路依然远
你的故事讲到了哪
题图：《平凡之路》海报
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消防员在人前的烈火雄心，人后又藏着怎样的日常呢？
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没什么新意，一般般。
朴树是个追求完美的人，他宁缺勿滥虽然作品只有几十首，但都很好听，‘’平凡之路’’是继生如夏花的又一个十年磨一剑。感觉经过岁月的洗礼，让朴树和韩寒更成熟了。永远支持朴树和韩寒。
平凡是唯一的答案。
周公子，十年后，你笑靥如花终于结婚，他唱平凡之路与你后会无期。
十年后，你笑靥如花终于结婚，他唱平凡之路与你后会无期。
听了两遍半后的感觉，这个词是韩寒填的吧（绝对没黑韩寒的意思，只是感觉跟以前朴叔的感觉有点不一样）
我曾经毁了我的一切只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗想挣扎无法自拔我多想毁了我的一切 只想重头再来。
一直单曲循环，总是莫名感动。
真想毁了一切，让一切从头再来。
我虽然是一名高中生，不能全然体会这首歌真正的意味。但它所流露的所表达的也是我未来要经历的，很多人曾经历过的东西。不久后的未来听到这首歌好处应该会很深吧
很多的人生感慨
听了一天，很喜欢这个小站
写得真好。
或许第一遍的时候并没让我有太多感觉,但不知怎么却点了循环,没有热泪盈眶,但是满满冲击,好象下一秒眼泪便会夺眶而出,
这首歌单曲循环了一个上午。其实，平凡点没什么不会，比起那些浮华，平凡才是最治愈人心的。
看着有种语文老师点评名家文章的感觉
也许这就是经历
我也单曲循环了一下午，有是事只有经历过才会明白，这些经历无从说起，只能自己慢慢啃食，我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案。。。。。。。。。。。。。。
我曾经失落失望失掉所有方向
今天，我来当小编！ &
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使用其它账号登录谢各种邀。周杰伦出新专辑每年都是万众期待，时间往前推五六年更是全民盛事，专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景，而如今周董出专辑依旧热度不减，24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张，我也是第一时间就购买下载了全部曲目，目前终于把每首歌都仔细地听过了，总的来说，周董用专辑名降低了我的期望值，然后又突然给了我一个惊喜，知乎头像已换。近两年人们爱说一个词，叫「不忘初心」，大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降，我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心，当初到底为了什么写音乐？因为他爱音乐，他脑袋里塞满了太多的旋律，所以他每天不自觉地就要写写写，在出道前就已经囤积了大量的作品，好中选优再加以打磨，造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板，他真的太忙了，副业发展太多了，于是他出了一张专辑叫「我很忙」，后来又出了一首歌叫「超人不会飞」，从这一点就可以看出，他在音乐创作上是遇到了瓶颈的，当然，他一直在求新求变，努力给歌迷好作品，但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力，从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。所以我说「哎哟，不错哦」给了我一个惊喜，就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心，这一点我会在后面详细说。下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王，他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在，这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态，原来是「这首歌好好听，原来他是周杰伦写的！」，而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的，所以它必须好听」，这两者看似区别不大，但是却影响了我们对他作品的主观判断。周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高，不知道大家有没有印象，其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了，只不过当时网络还不发达，这种声音没有现在大罢了。如今大家提到周杰伦，往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代，大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态，那个年纪的我们单纯，感情也很懵懂，周杰伦的很多歌唱出了我们的心声，他的歌充满了个性，也和我们年轻追求个性的心态不谋而合，那时候的我们听音乐就是为了快乐，为了借他的歌来抒发自己的感情，这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌，专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌，去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等，我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔，鉴赏水平也提高不少，但一千个观众心里有一千个哈姆雷特，一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准，所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」，你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢？所以放下你自以为专业的眼光，把周杰伦当成一个你不认识的新人，试着用当初随意的心态去听，你会发现「哎哟，不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。下面说说我的感受（因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论，所以有的地方我就复制粘贴了一些，大家见谅~），我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词，听不清就听不清，反正我当初就是这样听过来的，我以前在
里说过，周杰伦一直是旋律大师，但他的软肋是文艺细胞太少，歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸，比如那什么《哇靠》，雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV，使得你对这首歌本身产生了排斥感，其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏，什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢？歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐，我也建议你不妨先不要看歌词，就听那个韵律，因为在这个全民吐槽的时代，现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕，某种程度上影响了你对曲本身的接收。不过歌词重要吗？当然重要，听歌终究还是要知道他在唱什么，但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材，而一首歌最重要的就是题材，所有的东西都是围绕着题材转的，一首歌要表现的主题也全都体现在题材上，这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的，词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体，如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV，即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。接下来就具体说说专辑，专辑整体逼格在于概念的包装，首先「哎哟，不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意，当初没听过主打，听说这个专辑名的时候，我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊，看样子又要延续之前的逗比老路了，这名字尼玛起的也太随意了吧，忙于结婚也不能这么应付歌迷啊！不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸，关于这首歌的评论我在
里分享了比较详细的感受，摘录一些如下：看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准，难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗，当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了（不耐烦脸）！所以这首快歌，我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。其实说起来，我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的，不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌，更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人，当然这么做并非不可以，之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物，但是把整个专辑概念都包装成这样的，自己亲自扮上搞cosplay，就显得专辑厚重感不够了，尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面，简直太浮夸，所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸，就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。当然啦，杰伦写旋律依旧还是一把好手，近几年败就败在专辑概念包装上。《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林，我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型，《哇靠》的粗劣CG动画，跨时代的吸血鬼，低幼的水手造型，骑独角兽的金发杀马特，以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型，已经逼格高很多了，毕竟卓别林是一代喜剧大师，这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词，我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升，因为前面几张的概念包装是在是太失败了。关于鞋子特大号的MV：MV依旧是棚拍，没有去真正的“摩登之都”取景，不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯，斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员，真是诚意满满，当然最后出来的效果也是非常好，相信各位朋友肯定看过很多遍，因为它讲述了一个探案故事，需要观众关注一下细节才能看得懂。下面就是当年那张图啦，没有夸张的造型，但是扮上之后真是莫名的帅啊。说到这里大家估计知道我什么意思了，那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少，不过周董其实是花了不少心思的：“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景，几乎把整个片场都包了下来。此外，道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止！周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间，以最高规格，要给歌迷最棒的视听享受！”好吧，那我只能承认是我个人喜好的问题吧，其实我一直说都在说，我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV，这类棚拍MV虽然绚丽，但是怎么都有种流水线产品的感觉，主题元素的各种堆砌，把卓别林的特征融入了造型和舞蹈，却没有抓住他电影里的精髓，其实歌词里是有的，只是MV显得有点虚，卓别林是喜剧大师，但是他电影里突出的其实是小人物的悲伤和命运，即所谓“含泪的微笑”，这一点上MV好看是好看，但是不会让我想看很多遍。不过眼下周董这么忙，棚拍大概是效率最高的吧，不过他最近就在伦敦，听说昨天求婚成功了，祝福他~其实后来看了花絮，这个MV镜头里用了很多借位，完全没有用特效，包括专辑封面上周董坐的沙发和后面的乐器拼凑成他的脸，都是精心布置下来的，没有PS，而且值得注意的是专辑封面上周董悬浮在沙发上方跟第一张专辑封面是有呼应的，看来周董还是很有诚意很花心思的，这一点赞一个。后来就出了「算什么男人」，下面摘自我在
里的分享的感受：起初看到歌名，我感觉心里一沉，我靠杰伦也要落俗了吗，网络伤感情歌即视感啊！我脑海里立刻浮现了“一百块钱都不给我，你算什么男人”、“我跟你什么仇什么怨你要这样对我，你算什么男人”之类的对白，甚至还脑补了淋淋白着眼说着“呸，算什么男人”的画面。于是我抱着忐忑的心情完整地听了几遍，主歌部分不是很抓耳（反正我也没听清歌词啦），但是副歌部分高潮紧接着就来了，整首歌最大的亮点就在于那两句：“你算什么男人，你算什么男人”这句话不是女人问男人的，也不是周杰伦问别的男人的（不然画风好像就有点奇怪了喔），而是男人自己问自己的，这种自责的感觉，在反复两句的叩问下表现得淋漓极致。“你算什么男人，你算什么男人！”对方明明期待你挽回，你们明明相爱，你却让她走了！各位有过这种感受吗，如果有，此刻你一点产生共鸣了，悔恨、自责、愧疚真的是字字见泪啊。看了眼作词是杰伦自己写的，的确是有一点直白，或者说俗，但是虽说他文字功底不是很好，却往往有的歌词因为写出了真实的心境而格外打动人，比如《世界末日》就是在杰伦约妹子看电影，结果妹子跟别的男生走了，他一个人看完电影之后写出来的，这种感情上的打击所孕育出来的文字，是可以深入人内心最脆弱的地方的，反观杰伦写的一些幼稚歌词，以及方文山等词人给他写的情歌歌词，比如《明明就》啊，或者他自己写的《哪里都是你》啊，你顶多是觉得好听，但是总有“为赋新词强说愁”的感觉，因为他感情上明明开心的很，哪里唱的出这种愁绪。这首歌让我感觉到他写的一定是自己的亲身体会，也许是各位猜测的曾经的双J恋、周侯恋，也可能是某次和昆凌闹分手，总之这是他对于男人的责任的一次反思，体现出了一些成熟，这对于前几张走卖萌路线的周杰伦来说，这无疑是一个好的趋势，三十多岁了，是该写一些深刻点的体悟了。至于这首歌的曲，我想说这种旋律是专属于周杰伦的，不然你脑补一下陈奕迅唱这首歌，那就完全不对头，但它的确可以被认为是《淘汰2.0》，就是词比后者差了一点。关于这首歌的MV，我给了差评：听说MV出来的消息粉丝们普大喜奔，杰伦终于不棚拍了！这次远赴意大利取景，还终于请林依晨而不是袁咏琳来做女主角，据说还设计了情节，看来这次终于要有一部好看的MV了！杰伦出来了！背景的确是意大利！后面甚至还有罗密欧与朱丽叶故事背景的场景！但是林依晨呢？为啥总是周董一个人走？看啥呢？看啥呢？他到底在看啥啊？他到底在看啥啊？看啥呢？看啥呢？看啥呢？看啥呢？看完MV花絮终于知道，周董原来在——看风景！而且他只是在看风景而已，今年二月周董就已经去到意大利拍了这些片了，然后和林依晨的剧情剪辑起来而已，当时的他还有没有写出「算什么男人」这首歌我们不知道，但至少可以肯定的是，那时候这首歌的词一定还没有出来，因为花絮报道里已经说了，周董只是在对嘴而已，别看他一看深情，有可能他嘴里说的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪辑出来的效果，唱歌的同时给到周董动嘴的镜头很少，而且你要是留意一下就会发现口型完全不对……周董还真是有办法啊！不愧是要结婚了的男人，很忙也是可以理解的！其实各位想错了……两年前「十二新作」里面的「明明就」MV周董就玩过这招！去英国玩了一圈，顺便在街道和风景里拍了几个走路对嘴的镜头，这就算「去英国取景了」，但是显然和当年去伦敦包图书馆租警车请英国临时演员拍「夜的第七章」不是一个概念。好吧就当这些风景只是为了好看，不要在意这些细节，咱不是还有故事情节吗！——啥？为何这首苦情的歌前面一大半都是周董和林依晨各种恩爱的画面啊！后来林依晨终于走了，可是为什么走呢？是因为这货吗——我去，为啥又是这货！浪花兄弟里的那谁谁！为啥周董MV里总是他做男主，他长的很帅吗！周董好朋友里最帅的不是宇豪吗，刘畊宏也行啊！为啥是这货！为啥！突然想起周董竟然还让他演「天台爱情」，但是这货打了这么这么多年酱油演了个主要人物还是没红起来啊！周董对他绝壁是真爱啊！好吧不要在意这些细节，但是我还是没弄明白为啥两人就这么分开了，不过估计不是林依晨主动劈腿就是这男的挖墙脚之类的吧，因为我周董和他甚至都没有吵架的镜头，突然就分开了啊！这神转折，肯定不是周董的错啊，看来这首歌的全部苦涩全都浓缩在周董最后半分钟的演技里了，这真是一个精彩的MV。这首歌的MV是周董后期典型的流水线产品，知乎上有人吐槽「作为周杰伦的歌迷 只听歌不看mv是我的基本职业准则」，另外我发现这篇文貌似要写老长老长了，已经看到此处的朋友请多包涵，咳咳…所以总的来说两首主打都不错，这使得我对整张专辑的期待值又高了起来，24日拿到了全部的曲目，相信大家也都已经听过了，总体听下来我最喜欢的三首快歌是「鞋子特大号」「阳明山」和「窃爱」，「鞋子特大号」前面已经说过了，「阳明山」的歌词看起来是比较三俗的，不知道后期的杰伦怎么这么爱写跟夜店有关的东西，所幸起初我听的时候没有看歌词，并不知道他在唱什么，所以我就当它是一首外文歌（其实说起来很多欧美歌曲的歌词翻译成中文也很三俗，只不过你听的时候并不在意歌词具体唱的什么，这里同理），所以这首歌真的是一入耳就停不下来，节奏旋律都能让人忍不住想跟着起舞，而且我脑海里还不自主地脑补了各种好莱坞电影打斗飚车爆炸的画面，后来看到歌词的确是有一点失望，不过歌名还是蛮酷的，总体来说这首歌是非常有后期周杰伦的嘻哈风格的，更洒脱更奔放，一气呵成，听完的感受就是一个字：爽。第二首「窃爱」一开始几个音就立刻营造出浓浓的西班牙风情，弗洛门戈的热情奔放很能感染人的情绪，歌曲使用了探戈的节奏，营造出了一种优雅神秘的气氛：接近你偷偷轻轻悄悄比深幽的星空还低调你永远不会知道你的香味盗走了我的骄傲街灯在河岸垂钓萤火为孤单闪耀都没有窃爱美妙我窃来了深夜使你能好睡盗走了岁月 让你永不枯萎这几句词唱完在我脑海里准确无误出现了一个形象，那就是佐罗，骑着马带着面罩，行侠仗义，拯救自己心爱的姑娘。当然或许还有这个：V虽然是英国的，但是脑补起来真是毫无违和感啊！周董已经有太久没有这种让我感觉非常有画面感的作品了。此刻对我来说这首歌的歌词依旧没有那么重要，因为我已经沉浸在这首歌曲调的氛围里，只要词押韵、吐字节奏和音乐节拍卡的到位，就非常的顺耳，这两首歌快歌给我最大的感受就是我前面提到的，周杰伦的做音乐的初心又回来了，就像旧作「双刀」那样让人不看MV都有那么强的画面感和代入感，那么的一气呵成，那么的驾轻就熟，那么的水到渠成，而不是他后期为了求新求变而总不停地去cos谁，因为那样显得太刻意了！这一点上「鞋子特大号」都没有让我有这么强的代入感，因为周董只是借用了卓别林的形象和题材，并没有能表现出卓别林电影风格里真正的精髓。每张专辑都要有一首中国风，本张专辑里的就属「天涯过客」了，这歌名不由让人想到上张专辑的「红尘客栈」，都是有一点侠骨柔情的感觉，对于中国风的歌曲来说，词还是很重要的，曲好听词打动不了人歌也难打动人，方文山作为一个文字高手，写的词总是很精致，但是他最大的毛病在于他写的词像精致的瓷器，虽然精致但却是冰冷的，很多都不能让人产生情感的共鸣，或许是因为他本人情感经历不是太丰富的，对于感情的刻画总是显得共情不足，如果作品可以共情，辞藻哪怕粗糙一点也是可以打动人的，比如周杰伦失恋后写的「世界末日」。不过「天涯过客」的词比「红尘客栈」还是好很多的，起码下面几句触动了我：琴弦断了 缘已尽了 你也走了你是过客 温柔到这 沉默了有两句金句就够了！不过这首歌的MV还没出来，如果MV还像「红尘客栈」那样我就无力吐槽了，因为「红尘客栈」的MV拉低了这首歌的逼格，我在
里是这么评价的：就说《十二新作》里面的《红尘客栈》，虽然周杰伦穿上了很中国风的马甲在客栈里深情款款，但整个MV从头到脚就有一种很没有感觉的感觉，虽然也是古装，我们怎么都会把它跟内地一些二逼古装剧联系起来，镜头感很差，打斗也很假，但是这完全不怪女主角古力娜扎（前阵子播的《轩辕剑》主演）的错，虽然我觉得《轩辕剑》也很狗血，我真的很想吐槽的是周董虽然身为老板拍MV要节约成本，但是也不能总让公司里那几个浪花小弟弟来演MV吧，我真的搞不懂他们到底帅在哪里了每次都是他们！没错这个MV的男主角跟上面说到的「算什么男人」里面的那货是同一个人，「天台爱情」里面的男二也是他，看到他真的神烦啊（摔）！下面三首又是快歌，「怎么了」又是和袁咏琳合唱，当年他们俩当年合唱「画沙」的时候我就觉得袁咏琳长得还不错，也有音乐才华，但是总感觉她红不了，最后果然一直是不温不火，对于很多大陆听众来说，她一直是周董歌里打酱油的，不过对于这样的艺人我们也应该多一点宽容，毕竟她也肯定有周董欣赏的过人之处，不然不会多次推她。对没错我对于女艺人就是比上一段那个男艺人宽容（正义脸）！不过这首歌感觉上跟上张专辑的「傻笑」比较类似，不知道换成 Lara 会不会好很多。「一口气全念对」这首歌纯属炫技啊，不过什么时候杰伦的歌前奏里也会有「put your hands up」了，整首歌有点类似「蛇舞」，但「蛇舞」副歌好歹有 Lara 有点惊艳的演唱，而这首歌后半段旋律不是很入耳，周董倒是玩爽了，但是连我刻意不看歌词的都无法把那一串咪咪理解为外文歌了，说唱歌曲也是讲究吐字抑扬顿挫的，同一个咪咪念太多遍给人一种聒噪感。「我要夏天」，这首歌真是「阳光宅男」既视感，偏偏中间还有个「公主病」，还好这次专辑曲目总共12首，多出的两首就当是附送听着玩儿的吧，歌还是很好听的，像动漫主题曲，不过感觉跟前作风格重复太多，杨瑞代的声音的确蛮特别的，但是唱这种奔放的歌还是没有跟周董合唱的「月光」那样骚气，没什么亮点。上次出「公主病」的时候我真的觉得周董好敷衍，去KTV把「阳光宅男」去原声瞎唱一遍就算一首新歌了。「手写的从前」，吉他和弦，钢琴伴奏，画面简单恬淡，这种小清新在后期的周董作品里真的很少见了喔，这首歌让人嗅到一丝青春的味道，让人想到以前没有手机只能传纸条的年代：我看著 你的脸 轻刷著和弦情人节卡片 手写的永远还记得 广场公园 一起表演校园旁 糖果店 记忆里 在微甜我看著 你的脸 轻刷著和弦初恋是整遍 手写的从前还记得 那年秋天 说了再见当恋情 已走远我将你 深埋在 心里面手写的从前既是永远，也只是从前，带着淡淡的遗憾，旋律耐听，让我想到了「园游会」「浪漫手机」的校园气息，有久违的文艺范。下面重点来了，前期就被热议的「听爸爸的话」，以下直接搬运我在
的感受：这首歌很出彩，而且这是周董时隔很久之后再一次触及现实问题。扯那些旋律什么的我觉得意义不大，毕竟旋律这东西各人喜好不同，看法见仁见智，小苹果听多了很多人还觉得旋律好听呢，这首歌好就好在题材和歌词上，这首歌作词是周杰伦自己，继「听妈妈的话」之后又是「听爸爸的话」，有人看了说周董就是各种听长辈的话，其实不然，你仔细听完这首歌的歌词：“听爸爸的话 说我不是个好东西送给你的花不配放在你家花瓶里他要我越走越远越好 不要在一起那最好”看明白了么？这首歌讲的就是男生爱女生，而女方家里看不上男生，女生被迫和男生分手的故事，这是多现实又普遍的故事啊，很多甚至就发生在我们身边，一句「听爸爸的话 说我不是个好东西」多么心酸，有过这种经历的男生大概一下子就想哭了吧，多么熟悉又伤人的一句话！（在现实中很多男生并非「不是好东西」，更多是因为男方家里没钱买房买车）但是后面男生并没有放弃：“但我听妈妈的话 要我不要轻易放弃还喜欢的话要我在追回你 求求你难道你要我不孝顺嘛这是借口你应该懂吧”同样是心酸无比，明明是自己放不下，拼命想追回对方，却说是因为自己听了妈妈的话不能轻易放弃，为了孝顺才这么做的，但随后他又自我戳穿「这是借口你应该懂吧」，一句「求求你」真的很无奈很无助。最后结果咧？“一个人 的爱情 很简单两个人 的相爱 为什么反而变的很难我受够了我的爱你比较多也受够了你的爱沉默很久承诺太多 多少会错你宁愿难过也不要有结果”结果显而易见了，「你宁愿难过也不要有结果」，所以说女生还是「听了爸爸的话」离开了他，心酸无奈真的是刻画的真是入木三分啊，谁让「我爱你比较多呢」。这是这张专辑第二首讲述感情失利的歌，相比前几年总是描述甜蜜爱情和幼稚题材的歌来说算是一个进步，但是我觉得这首歌比「算什么男人」要更好，因为「算」只是表达了没有追回对方悔恨，而「听」反映了非常现实的具体社会现象，反映真实生活情感的怎么能不让人产生共鸣呢，有过类似感情经历的男生或许都听得泪流满面了吧。另外很多人提到这首歌是双副歌，其实这不是杰伦第一次这么玩了，双副歌涉及到歌曲的结构，提到结构很多人瞬间就冒出了中学阅读理解专业术语了：增加了文章整体的层次感，其实要像有的人说的增加层次感啊什么的我倒没有什么特别深的感受，因为我一开始听这首歌没有看词，整个旋律就是这样顺过来，很好听，但是我并没有注意到什么双副歌。所以对我来说，双副歌的好处更多在于可以表达更多情绪，大家听歌都有这种感觉（尤其是周杰伦的），如果你不看歌词，歌的主歌部分你往往是不会太在意到底在唱什么的，直到副歌开始情绪上来了，你才会去注意歌到底在唱什么，这也是人们往往更容易记得一首歌的副歌部分的原因，因为副歌的情绪有更多的起伏，所以双副歌的好处就显而易见了。这首「听爸爸的话」就是很好的体现，一段讲述一种无奈「听爸爸的话说我不是个好东西，送给你的话不配插在你家花瓶里……」，另一段表达更强烈的情绪「我受够了我爱你比较多……」，这使得这首歌情绪更加饱满。你们以为「算什么男人」才是最歇斯底里的心酸吗，这首歌才是。下面是我这张专辑里最喜欢的一首「美人鱼」，林俊杰也写过同名的歌，但是相比周董的这首，周董这首歌的意境实在是开阔啊，这是一首很暖人的歌，何谓「暖人」呢？我认为是歌颂美好的事物和感情，让我们从歌曲中获得理解、鼓励或者安慰，从而使我们感觉温暖而有动力。老实说一听前奏我就突然就觉得自己回到了那个听「爱在西元前」的少年时代，后来翻了下知乎，发现不止我一个人有这种感觉，在疲惫时想到年少的时光，过去的种种记忆都涌现了出来，还真的是让人感慨万千，一下子十几年就这么过去了。这首歌里面用到的一些音效让人感觉仿佛置身深海，整张专辑我最喜欢的歌词就是：美人鱼的眼泪是一个连伤心都透明的世界在这个透明的世界里我仿佛看到了杰伦写音乐的初心，微博个人签名已改。最后一首就是很多人提前听到现场版就很喜欢的「听见下雨的声音」，这首歌是杰伦给方文山的电影写的，电影里演唱的另有其人，还是个女声，不过周董自己拿回来唱了，并且在CD版里用了很多电音，所以出了之后不少人却表示有那么一点点的失望，因为这些电音使得这首歌显得没有那么安静，没有静静听雨的氛围，好似下雨时还伴随着噼里啪啦的小冰雹，不过说句良心话，这首歌里的电音用的还是不那么违和的，但是因为之前周董把电音用滥了，以至于让人产生了天然的排斥效应，其实如果你试着去接受电音，想象一下电音每响一次就是一滴下雨滴在你身上……不对啊，这滋滋的声音应该是滴在煎锅上了吧！哎，各人喜好吧，我反正觉得杰伦唱的这个版本还是挺不错的。这张专辑相比「十二新作」水准又有了一次回升，而且这是周董婚前最后一张专辑，他即变得成熟了一些，也找到了写音乐的初心，未来等他有了小孩，体悟到更多的人生经历，作品一定会更值得期待的，迎来第二次巅峰也说不定。
排名靠前的知友写的都很好，所以起初也觉得没有再答的必要。今天决定填坑实质上是被催烦了，其实我不喜欢写答案跟写作业一样的催，尤其是评论、私信、微博变着法儿的催，像欠谁钱似的。何况我始终认为不论是听周杰伦还是王力宏林俊杰，还是其他的流行音乐或非流行音乐，都应该戴上耳机细细品味。好的作品会经得起时间的检验，不需要刻意的粉饰吹捧，也不需要无脑贬低。在我的世界观里，每个音乐作品并不比一个作家的一本书要薄到哪里。试想如果张公子写了本新书，而你只翻了个大概，这算是认真品读吗？别人可能写书花了很久的时间啊亲。音乐也是如此，做音乐是件非常辛苦的事情，起初是乐趣，但当你沉浸在一个封闭的空间里不断的试错、改良、修编剪录，最终熬了一年半载，一首成品终于能面世了。但是你的作品别人只听了寥寥数遍，没有好耳机，听不出细节，读不懂创作人想表达的意思，仅仅凭着「初感觉」就对作品下理直气壮的判断。你觉得你对得起你的偶像吗？对得起周杰伦吗？没关系，我代表月亮原谅你。回到问题本身，我带各位一首首的过一遍：《阳明山》一首与《夜店咖》并称是姐妹版的歌曲，这首歌与《鞋子特大号》坚持了本张专辑「摩登复古风」，将上个世纪独有的时代感延续呈现。很多人抱怨周杰伦江郎才尽的同时也在纳闷儿，说周杰伦在《哎呦，不错喔》里的新意在什么地方？其实《阳明山》就有不少的新意和亮点，我罗列出来给大家看看：嘻哈饶舌与复古电子的经典之作，管乐的融入将整首歌的年代感拉回民风十足的19世纪初；机车的轻节奏与周杰伦时不时的「Hey」+「Ho」将歌曲轻快感和互动性做的很足很到位；开场的「65-321」就像吹起了《极品飞车》街头飚车的“号角”，一股浓浓的痞气和街头野性扑面而来。似乎这首歌的MV应该是陈冠希陈老师带着张柏芝开着古董车兜兜风，路边一堆狗仔开着闪光灯猛拍，而陈老师一脸的不屑才符合这首歌的主题。对了，说一个这首歌的彩蛋吧：《阳明山》歌曲1:40处的“啊煮到我的手啦”=“3331（我）6（的）5（手）6（啦）”「有知友评论里说不明白这个彩蛋，1656 与 我的手啦 是有谐音的，仔细听周杰伦的唱法」我给《阳明山》的整体评价：7.8分，整首歌几乎没有可挑剔的部分，这首歌的词虽然周杰伦唱的比较清楚，但是我不在乎，也不需要他唱清楚，听的就是这种感觉，特别的自在带感。《窃爱》前奏一起，又被周杰伦从美国拽到了西班牙，浓郁的弗拉门哥与探戈的融合好像没有什么不和谐。越听就越有一种《迷迭香》+《夜的第七章》+《布拉格广场》组合的感觉，会使人联想到很多异国的风情。仅从曲境方面，周杰伦这首《窃爱》已经做的很棒了，画面感十足。整首歌从始到末，犹如剧场聚光灯的聚焦，又犹如骑士夕阳下滚回城堡的那份不为人知的孤傲。说说这首歌的瑕疵：风格很讨巧，但旋律太一般，反而让我觉得编曲抢了旋律与演唱的风头。比如间奏部分是不是让你回到了《布拉格广场》里的穿插的手风琴？是不是还听到了《同一种调调》？不得不说《布拉格广场》的编曲太亮了，仅仅穿插零星几段欧洲色彩的街头乐段，便让整首歌曲的曲风和听感都变得独具色彩，好像这首歌就是土生土长的，没有任何的违和感。只可惜《窃爱》再也回不到像《布拉格广场》 那样的巅峰，比较欣慰的是周杰伦依然在这些方向尝试。这对于杰迷们来说是很好的信号，不像某些音乐人还在稳健的啃老本。这首《窃爱》的整体评价：7.1分，编曲很好，但旋律和演唱部分并不是很出彩。《算什么男人》距离上一首与《算什么男人》相似的歌曲，已经有4个年头。比如那首同是苦情歌的《说了再见》，与《算不上男人》在创作背景以及歌曲的主题都有相似之处。甚至唱法也有类似的地方，有心的歌迷可以去听一听，对比一下咬字、换气、真假声以及衔接的处理。「旋律赏析」因为是手机上听译的，Key应该是升C。以前一直没有引入音乐与颜色甚至与情绪之间的概念给知友们，这里简单带一下这方面的感受。其实不论是音色、曲调、配器、音区、节奏等，都能使人与情绪色彩搭配起来。正是因为这些元素交织碰撞，才产生出奇妙的反应。比如这首歌的颜色，我把它定义为「棕灰色」。棕色与灰色均是悲情色调，它们掺杂着白色的纯洁、黑色的严肃、黄色的期待、红色的爱情。可惜可惜，这一切美好都被岁月蹂躏成了棕灰色。我们来听前奏究竟是有多苦逼，你们脑补一下我改编补充的前奏歌词：321 5 321 6 321 2 233侯佩岑，岑~ 周杰伦，伦~ 回忆温存，是缘分。321 2 321 2 321 2 211周杰伦，伦~ 侯佩岑，岑~ 你要结婚，好残忍。钢琴静静地带入，颤抖的手拉动琴弓犹如拉开过往的序幕。钢琴依旧如伤口印迹般的在歌曲背后带路，从往昔到落幕。主一的旋律略显单薄，相信周杰伦应该也是先写副歌旋律。从“”开始，主歌的旋律品质已经开始体现。“”再一次体现周杰伦深厚的流行旋律功底。副歌的旋律用了近七个节点逐个依次击破内心深处的死结。第二次的反复没有过分加强的刻意感，相反平述更显无奈。细心的朋友会发现第二段比后面段落的「ou」发音更随意。第二次进副歌的时候与上次副歌的尾音、咬字有不同之处。最后收尾的部分处理的并不是很好，缺少一种深刻的韧性。上面是边听边记录的部分，对于这首歌的旋律我可以用无可挑剔来形容，我几乎找不到特别不合理的地方。主12的平铺直叙与每个男人的苦诉是如此的贴近，如此的真实。编配的套路其实没有特别大的创新，依旧以钢琴为主弦乐吉他鼓为辅，甚至提琴都是可以被忽略的，因为如果你不仔细听是没法听清楚更多细节。钢琴编配部分可以参考《明明就》，其余类似编配可以参考《一路向北》、《借口》、《逆鳞》，同时你也会从《逆鳞》里听到熟悉的东西。编曲部分我也没太多话说，毕竟周杰伦已经词曲包配的定义了这首歌，已经为这首歌定了基调。如果抛开这个基准去附加其他的条条框框，可能未必就适合周杰伦最原始的创作愿景与创作动机。有时候编曲可以锦上添花，但如果过分粉饰可能就画蛇添足了。尤其是这种类似《说了再见》、《淘汰》这样专属男人的苦情歌，再多的粉饰都是赤裸裸的找虐，不如直白的唱出内心戏更佳。「歌词赏析」亲吻你的手还靠着你的头让你躺胸口那个人已不是我这些平常的举动现在叫做难过喔～难过日子开始过我没你照样过不会很难受我会默默的接受反正在一起时你我都有开心过就足够我的温暖你的冷漠让爱起雾了如果爱心画在起雾的窗是模糊还是更清楚第一段是纯粹的直白平叙，连基本的绕弯都没有，歌词的对接和押韵都如此的脆弱；上一段还在讲“似曾相识”的即视感，而下一段已进入了“面对现实”的自我催眠；依旧是错落有致的旋律与唱词，让你根本无暇顾及歌词是不是合理押韵，仿佛在通过很难让人同步的方式去让你感受什么叫“爱情的时差”，这是过往与如今的对话，过去在起雾，今天在模糊。这段歌词是周杰伦的原创歌词，可以被纳入周杰伦原创歌词的经典段落了。你算什么男人算什么男人眼睁睁看她走却不闻不问是有多天真 就别再硬撑期待你挽回你却拱手让人你算什么男人算什么男人还爱着她却不敢叫她再等没差 你再继续认份她会遇到更好的男人“你辜负了杰伦，辜负了佩岑，眼睁睁看着昆凌抢走了名分”，抱歉我即兴编了段可能不合时宜的歌词。你算什么男人实在是太打脸了，实在是无法褪去的即视感；关于这段副歌的歌词写的非常好，典型的周杰伦模式，没有特别暗示性的寓意，却永远能在合适的节点恰如其分的击中你身上的每个弹孔和伤痕，你连躲都没处躲，谁让你是男人；“不闻不问”对应上段的“冷漠”，“天真”、“硬撑”无不在描述一个向往单纯美好爱情的男子，可他背后却又隐藏着一份坚持很久的自尊，天真是因为认真，硬撑是因为干掉不可能。写到这儿，请让我任性的把话题拉回周侯恋：当我看到侯佩岑第一次采访周杰伦的时候，看着他们拘谨的样子，多么像一对刚谈恋爱的男女。看着周杰伦一边害羞低头却又想在喜欢的女孩面前耍帅的样子，看着侯佩岑知性优雅的少女矜持又时不时带着一点羞怯。我可以相信周杰伦是多么爱她，我也可以相信女生也一定很喜欢这个有才华的周杰伦，而不是那个歌手周杰伦或天王周杰伦，她喜欢的就是这个貌不惊人却才华横溢的好男人。印象最深的，是我第一次在台湾节目看到侯佩岑因为和周杰伦分手哭了，哭的那么伤心，捂着嘴不敢面对镜头，连我一个局外人都有一种心碎的感觉。这相比扑朔迷离的双J恋，我更愿意相信周侯曾经有一段特别纯真特别美好的爱情，而这也是周杰伦唯一公开承认过的恋情。或许他们的爱情都被周杰伦写在了自己的歌里，甚至就像一段不能说的秘密被封存在彼此的回忆让旁人无法问津。而傲娇的周董哪里会说自己在影射谁，已嫁人的侯佩岑又怎会真正忘记曾经的过去。不论是《彩虹》和《倒带》的神预言，还是《给我一首歌的时间》Jolin与Jay的形神交错，还是周侯恋的遗憾结局，都莫名的让每个杰迷牵动心弦。即使周杰伦的恋情貌似与我们没一毛钱关系，可我们总会或多或少的感伤。因为即便是明星们的恋情，也与我们每个人一样有美好、有曲折、有伤痕、有幸福、有祝福。我相信，不论对于周杰伦还是侯佩岑，还是对于每个歌迷：最美的爱情都会在彼此的回忆里待续。我对《算什么男人》的评价分数是：8.2分，副歌不是特别亮是这首歌的遗憾。《天涯过客》这首《天涯过客》是近年来周杰伦中国风作品里最成熟的作品。我画一下时间轴，来看看周杰伦都写过哪些中国风的作品：周杰伦第一张专辑《Jay》里有一首不纯粹但有那么一丁点“中国风”的歌曲《娘子》，R&B+Rap与方文山首次在周杰伦的作品中掺杂了些许“类中国风歌词”可谓大胆尝试；周杰伦第二波的类中国风的歌曲尝试是《龙拳》，洪敬尧的编曲、方文山完整的中国韵填词、周杰伦铿锵有力的Rap，歌曲中也使用了民乐与流行打击乐的糅合，编曲有里程碑的意义；周杰伦严格意义上的第一首「中国风」的慢抒是《东风破》，依旧是民乐与流行的混搭，五声的绝美与编配的完美将《东风破》的意境与小场景的人物纠葛诠释的极为贴切，堪称经典；之后周杰伦又尝试了类《娘子》、《龙拳》的中国风歌曲《乱舞春秋》，又一次将古代历史民乐与流行元素巧妙碰撞，嘻哈之余不失旋律的合理，演唱之余不忘开心的初衷；继《东风破》之后，第二首中国风慢抒《发如雪》又将周杰伦的中国风拉到巅峰的位置。依旧是民乐与流行的路数，编曲经典到什么地步？将那种歌者的「倜傥与洒脱」诠释的淋漓尽致；每张专辑都有江郎才尽的抱怨，但总有实打实的回击。这次的回击不再是以点击破，而是直接覆盖全年龄受众的《千里之外》。对唱形式的中国风歌曲是很少见的，难以置信的是选择了费玉清作为搭档，费玉清柔韧深情的演唱方式将歌曲中男女离别的无奈与纠葛演绎的十分入骨；同期还有类中国风的快歌《本草纲目》，与其余同类作品不同的是周杰伦加入电子舞曲元素，使得形成了一种「古电」的嘻哈演唱，节奏性非常的强，听过后便愿意融入，洗脑成分不低；又是江郎才尽的抱怨，然后周杰伦硬生生的把《青花瓷》拿出来，谁还有话说？流行与民族打击乐的绝妙配合，旋律优美至极，五声的阶梯式美感又回来了。与《东风破》的忧郁不同，《青花瓷》将中国韵律的美感发挥到了令人发指的地步，大气磅礴如诗如画，此作无人能及；不知道从何时起，周杰伦的专辑曲风仿佛已固定，有英摇也有嘻哈也有少不了的中国风。《兰亭序》可以说是《东风破》与《发如雪》的融合，由于鼓点的凸显，使得这首歌的节奏感更强。再加之二胡的加入，整首歌更有了那种漂泊离别的氛围。后面我不写了，写这玩意儿太考验记忆力了，而且又累...我前面之所以说《天涯过客》是周杰伦近年来最成熟的中国风作品，有如下原因：《红尘客栈》是2012年的作品，《天涯过客》可以说是《红尘客栈》的升级版。前奏的弦乐开场回到了《青花瓷》的开放大气，但主副歌旋律又不像《红尘客栈》那么小气；方文山的歌词相较于最近的作品《红尘客栈》有了很大的进步，同样是表达那种浪迹天涯、流浪漂泊，但《天涯过客》的歌词就少了些刻意押韵而衔接的填词，说明方文山是花了时间的；编曲的成熟，着重体现在呈现歌曲意境与画面感等方面。比如前奏的开放豁然、民乐与吉他、钢琴的绝妙堆叠，将主歌部分铺垫的很自然。就好像浑然天成的将剧情带到了最恰当的部分；念白部分回到了《发如雪》的高水准，自然不抢戏，切入过渡代入顺畅；后面带到第二波副歌的时候的旋律的起承转合婉转到一个妙，周杰伦的真假声更是让人醉了！我说它成熟，就是因为它给我的感觉非常的浑然天成，整首歌很自然，好像一切都很如鱼得水，创作时没有阻力似的。就像《青花瓷》和《东风破》那般完整完美，有情有景有意有曲有境有心。（1=D）前奏：22121~弦乐渐入，拉开歌曲序幕。此处特别值得留意的是古今对奏的演绎，比如弦乐与二胡和埙的隔空对吟，加强了情境渲染的画面感。这里的配器是非常有意思的，弦乐与二胡、埙都有拟人的效果，替代了人声作为和声引入。主歌部分的吉他分解诠释了那种延续已久的“漂泊感”，静解铺垫好比淡然江湖的那种豁然心境。副歌的编曲直逼《青花瓷》的高度，这也是为什么《天涯过客》与近期的中国风歌曲不同之处。03:10处编曲的二胡对吟现象又出现了，再一次将那种古风古情推向高潮。此时周杰伦的演唱也蛮拼的，前面的真假接与后面的真上，好吧，你够屌。而最后淡出部分有一种墨从画出的远去感。忘了说方文山的填词，这首《天涯过客》相较于近期的中国风填词作品而言，对于景和境渲染更加用心了，他将这种侠骨柔情描述的非常贴切入骨，好似那种侠客的淡然与内心的汹涌就在歌声中。这首每张必有的惯例中国风《天涯过客》：8.4 分，恭喜周董回归《青花瓷》的高水准。《怎么了》嗅觉灵敏的你嗅到了什么味道没？嗯，公路风。如果你大过年要跑高速，可以听听这首歌，你就明白我为什么要说它是公路风了。什么？你不知道啥是公路风？少年你听过《You're Beautiful》吗？就算没听过，那你总该听过张震岳和蔡健雅翻唱的《思念是一种病》吧？她们和这首歌是一个套路，只不过在编曲处理不同罢了。主观上说，其实我不太喜欢袁咏琳，每次一提到袁咏琳我就想到了梁心颐，你说同样是周杰伦带出来的妹子，为什么有的人不用扶都那么给力，但有的人却屡扶屡跪，快赶上阿斗了。公路风的歌只要节奏给足，旋律不求特别好，编曲要尚可，这样不至于让人听厌，单循上路就是这么炫酷。同时这首歌依然有周杰伦前作的痕迹：《爱你没差》+《暗号》+《世界未末日》作为一首周式公路歌，《怎么了》是很棒的，旋律抓耳但不洗脑生厌，节奏分布很合理，不强不紧但也不丢，作为开车时想听一首能让自己放松的歌，那么《怎么了》绝对能满足你。我对这首歌的评价分数：7.9 分，如果下次把梁心颐拉回来唱类珊瑚海的歌，我就给高分。《一口气全念对》艾玛，忍不住想打球怎么办啊！！？？这是周董送给科比的歌吗？还是詹姆斯唱了一半决定把篮筐砸了？这首歌的组合是这样的：《本草纲目》+《扯》+《蛇舞》你以为我还会分析下去吗？我能不能一口气念完都成问题，还要念对！！喵了个咪的，三年二班的周杰伦快来知乎报道，我捏不死你我！当然，如果你念不对各种咪也没关系，你把那段歌词里的“咪”去掉看看彩蛋吧。分数？当然是0分，一口气太难念了，还要人家念对，不如念醉得了。《我要夏天》海风又扑来了，这不是《阳光宅男》和《爱的飞行日记》升级版吗？宅男终于有爱情光临了，《公主病》也治愈了，现在可以写飞行日记了。果然要结婚的男人，别以为我看不出你的内心戏，你有女朋友当然可以“冲冲冲 冲向海边”你让那些单身的歌迷冲什么？难道是隐晦的《冲澡歌》？嗯，以后洗澡用搓澡巾的时候可以有节奏的“嘿~嘿~嘿~”...好了换张严肃脸，曲风很显而易见，就是《阳光宅男》+《爱的飞行日记》的加强版，主歌就是快快快，过渡就是“点火+发射”，副歌就冲破大气层了。编曲部分可以参考《爱的飞行日记》，如果你是个电音恐惧症患者，那么副歌部分还是要静音的，否则你脆弱的小心脏可能会被影响的要吃救心丸。其次比较亮的部分是「02:30」处的间奏，真是为了营造夏日海风的意境煞费苦心，配器都很有诚意。如果你夏天去夏威夷旅游，要听这首歌喔~我对这首歌的评价分数是：7.9分，可挑剔的部分不多，主题鲜明，旋律也不错。《手写的从前》歌迷朋友们可以把这首歌当作是《晴天》+《简单爱》+《雨下一整晚》+《时光机》+《听见下雨的声音》+《彩虹》+《不能说的秘密》+《稻香》... 的合体版。这首歌的旋律很耐听，淡淡的吉他分解与周杰伦的清唱，将那种恍如隔世的“青涩感”转化成了一种成年人才具有的“追忆体”。编曲部分没什么说的，吉他+钢琴+弦乐的插入都十分自然和谐。过渡部分的旋律也很舒服，虽然没有强势推动的作用，但是起到了很好的“铺底回转”与“回味触发”的作用。会让听者不自觉的回忆自己的过去，像按到了时光机的按钮，回忆画面一幕幕呈现。特别要说的是这首歌的Rap部分：微风 需要竹林 溪流需要 蜻蜓乡愁般的离开 需要片片浮萍记得那年 的雨季 回忆里特安静哭过后 的决定 是否还 能进行我傻傻等待 傻傻等春暖花开等终等于等明等白 等待爱情回来青春属于表白 阳光属于窗台而我想我属于 一个拥有你的未来纸上的彩虹 用素描画的钟我还在修改 回忆之中 你的笑容该怎麼 去形容 为思念 酝酿的痛夜空霓虹都是我 不要 的繁荣或许去趟沙滩 或许去 看看夕阳或许任何一个可以 想心事 的地方情绪在咖啡馆 被调成 一篇文章彻底爱上你 如诗一般 透明的泪光Rap的部分是这首歌最精髓的地方，像是一帧一帧无法再倒退的记忆片段，方文山的歌词堆出了一幅幅童年《稻香》的场景，彷佛仅仅用这一首歌就带你回到周杰伦曾写过的一首首从前，有能感知爱情温度的《晴天》，有藏在雨季《听见下雨的声音》，有放弃爱你的《安静》，有纸上的《彩虹》简直了，信息量太大，这应该是这张专辑中方文山最亮的一段Rap了。附歌迷朋友摘出的歌词彩蛋：《手写的从前》所写的“从前”这风铃 跟心动很接近（风铃如沧海《千里之外》）这封信 还在怀念旅行（将愿望折纸飞机寄成信/说好要一起旅行《蒲公英的约定》）路过的 爱情都太年轻你是我 想要 再回去 的风景（坐在电影院的二楼看人群走过《你听得到》）（太美的承诺因为太年轻——《亲爱的那不是爱情》）（用黑板上的日期倒数找你《时光机》）这别离 被瓶装成秘密（MV中钢琴上的瓶子《不能说的秘密》）这雏菊 美的像诗句（墙角迎风的雏菊《时光机》 《七里香》）而我在风中等你 的消息（远方传来风笛 我却在意有你的消息《明明就》）等月光落雪地 等枫红染秋季等相遇（狼牙月《发如雪》/在山腰间飘逸的红雨《枫》）我重温 午后 的阳光 将吉他 斜背 在肩上（午后吉他在虫鸣中更清脆《稻香》《阳光宅男》）跟多年前一样 我们轻轻的唱 去任何地方（我们同一种调调《同一种调调》）（不管到哪里都是晴天《星晴》）我看著 你的脸 轻刷著和弦（而我在旁静静欣赏你那张我深爱的脸《爱在西元前》）情人节卡片 手写的永远你用卡片纸写着《说好的幸福呢》还记得 广场公园 一起表演(不远地方你远远吟唱《布拉格广场》）校园旁 糖果店 记忆里 在微甜（放在糖果旁的是我很像回忆的甜《半岛铁盒》)还记得 那年秋天 说了再见（说了再见才发现再也见不到《说了再见》）当恋情 已走远我将你 深埋在 心里面（你说把爱渐渐放下会走更远《不能说的秘密》/纪念我死去的爱情《夜曲》）这首歌十分建议杰迷们细细品味，在2015年的夏天夜晚，回到那个你出生的地方，去看看你的小学、中学、大学，找到你与初恋第一次约会的地点，或许再也回不到从前，但你可以听着《手写的从前》找到属于你的从前。我对这首歌的评价分数：8.3分，在暖暖的午后戴着耳机吃着苹果单曲循环，感觉会更无比美妙。《鞋子特大号》《鞋子特大号》与《红模仿》、《乔克叔叔》、《扯》、《魔术先生》在歌曲立意以及部分风格有非常相似的地方，同时又掺杂着类似《本草纲目》与《布拉格广场》等歌曲的一些元素，使得整首歌曲的风格焕然一新，别具一格。其中令我印象最深的是周式钢琴的插入，各位可曾想起《双截棍》里反差巨大的钢琴SOLO？没错，这次周杰伦依旧在《鞋子特大号》里玩一了回，旋律质量不降反升，与歌曲本身滑稽俏皮风完美契合，有一种卓别林拿着拐杖在空中阶梯中来回上下的层次感，简直完美到令人发指！各位可以脑补一个黑白电影里，卓别林手持拐杖，严肃却滑稽的在一架钢琴上来回走动，然后触碰出让你大呼好听的钢琴旋律。你这个时候是不是准备要哭着问你妈妈为什么自己跪着给杰伦叫好？Rap的部分旋律可以直接参考《乔克叔叔》或《红模仿》的套路，虽然仍达不到像《夜的第七章》那么登峰造极，但放到如《乔克叔叔》这类同类歌曲里，这首歌的质量是很高的。旋律的叠加感很微妙合理，变化也是隐性的，这种手法有朦胧藏月、傲娇透笑、饶舌藏刀的诡异感。编曲尤为完美，将整首歌曲的黑色幽默与复古诡异演绎的淋漓尽致。编曲需要留意的部分有：开场延续了周杰伦特有的「kuso」对话，BGM的电话通信声标记了这首歌的「复古风」；对话结束后鼓贝插入，整体节奏感很强，后面的编配突破了“对话部分”导致的“闷感”；进主歌后巧妙的用反拍和我之前说的类FC音效，将那种卓别林的年代感和卓别林的肢体风格诠释的非常到位，至此后从“唏哩咕噜”之后请注意周杰伦在唱法上的微妙变化；那段当时把我亮瞎的钢琴在第一次副歌后出现了，醉了，跪了；第二次主歌rap插入了一段穿梭转场音效，节奏一直在滚，整体节奏的跳跃感没停过；FC的童年复古又出现了，停不了啊停不了，少年，你玩过FC的《马戏团》么？间奏过后便是整首歌的大高潮，牛逼的钢琴+牛逼的主副Rap+牛逼的节奏；注意留意衔接转场时的“猫叫”（小孩儿叫？）；注意编曲中夹杂了许多游戏音效，除了FC之外还有一些打击合成音效，增强了歌曲的娱乐性。然后？没然后了，再买一双护膝准备过年吧。我对这首歌的评价分数是：8.5分，周杰伦快歌的又一个小巅峰，卓别林如果能听到估计要复活。《听爸爸的话》「旋律」：关于周杰伦的家庭关系类歌曲，早在《范特西》就已经体现出周杰伦对家庭关系等社会话题的情结。比如《爸，我回来了》、《听妈妈的话》，都能说明关于周杰伦的亲（苦）情歌曲不是首例。而这首歌的旋律，相比与之前的《听妈妈的话》，旋律有诚意的创新，但相比《听见下雨的声音》来说，旋律是不如《听见下雨的声音》。主歌有些类似《淘汰》的套路（各位可以在快进副歌的时候，突然换成《淘汰》、《说好的幸福呢》、《青花瓷》副歌的歌词）比如：《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓只能说我输了也许是你怕了我们的回忆 没有皱褶你却用离开烫下句点《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓怎么了 你累了说好的 幸福呢我懂了 不说了 爱淡了 梦远了开心与不开心一一细数着你再不舍那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔就如有些人听《淘汰》就会觉得《淘汰》很烂，其实就是《淘汰》的主歌写的不够好造成的。但《淘汰》为什么又能受到瞩目？因为副歌旋律写的好呗，这就是周杰伦最擅长的手艺。对比一下歌词，诸位也能看出周杰伦的创作套路是有迹可循的：《听爸爸的话》你说 谁说 我说 我不爱你胡说 瞎说 我习惯了那烟 那酒 也都戒了《淘汰》醒来了 梦散了你我都走散了只能说我输了也许是你怕了《说好的幸福呢》你冷了 倦了 我哭了你不等了 说好的 幸福呢我错了 泪干了 放手了 后悔了《听爸爸的话》的旋律也很一般，来跟我简单听译一下它前奏部分的旋律：注：1=C2 712 567 22 说好的幸福呢？ 好啦，其实一直就是5555 逗群众玩呢434321 616132123431236321561 22131 661 222131前半部分的旋律很简单，简单如我们的生活。这与同属亲情类的歌曲《父亲》、《时间都去哪儿了》的本质是一样的，但在旋律的精细度和美感显然都不如这两首歌。这首歌是比较诡异的，比如主副歌的条理性、整首歌的层次等，都很值得揣摩。由于在我聆听时抓到了一些有趣的细节，可能在写答案的时候会忘，望见谅：关于这首歌有趣细节1、先看副歌部分：我受够我的爱你比较多也受够你的爱沉默很久承诺太多 多少会错你宁愿难过也不要有结果我受够我的爱你比较多倒不如回到从前的快乐说好放手 谁先开口 没有对错反正花开了 终究会落 （听爸爸的话的部分... 我就忽略了）这段副歌的旋律从情感来讲是「及格的」，它的美感体现在「温情的呼喊」，而这个痛点也是为什么这首歌能打动一些歌迷的原因之一。还有一段副歌“听爸爸的话”的念白，也非常有趣且悲伤。算做非常有创意的部分，符合周杰伦的风格。有趣的是，这首歌在结束的时候用了一段曾经被周杰伦采用的伴奏旋律，有心的你会猜到是哪首歌吗？2、再看看主歌部分：你说 谁说 我说 我不爱你胡说 瞎说 我习惯了那烟 那酒 也都戒了能证明有多在乎你了光上一句 我想你懂我真的不太会说话你看你笑了吧你说我算了吧一个人 的爱情 很简单两个人 的相爱 为什么 反而变得很难相对于副歌而言，主歌的旋律我更加的钟爱，具有浓厚的周式套路：35 35 3633 35 35 1751 12 12 3112 12 5123335 35 3633 12 7 71 6 651 （上述听译均为即兴听下并记录，不保证准确度，仅供参考） 最爱的当然就是这句了：一个人 的爱情 很简单，两个人 的相爱 为什么 反而变得很难！这句对整首歌起到了非常重要的「承上启下」的作用，对于整首歌的歌词来说，没什么好评价的，都是周杰伦的风格套路。我对这首歌的评价分数：7.5 分，有新意有温情有话题性，但若和以往作品比较的话，这个分数已经不低了。《美人鱼》我真的给周杰伦跪了，同一个歌名居然能写出风格截然不同，但都没有脱离海洋剧情框架。不知道大家有没有听过周杰伦曾经给徐若瑄写的那首同名歌曲《美人鱼》？写到这儿我真的没话说，为什么周杰伦这么有才啊！为什么每次都能把歌写的这么符合主题！！先简单带一下我曾经的女神徐若瑄那首《美人鱼》：521 543
721~然后接周杰伦的Rap。没听过的去感受一下，感受一下什么叫为了女神什么好歌都能送的周杰伦是如何衬徐若瑄的。这种女主男念的组合我特么再也见不到了！！！好吧，十年后，周杰伦找到了自己的美人鱼，她是啥样的？是这样的：模拟卡通海豚音+海浪声，营造出一副深海寻爱的场景；前奏有《爱在西元前》的穿梭感，主歌没什么亮点，很快很短；副歌很棒，编配很贴切，始终都能让你感受一种海洋气息与浪漫爱情的感觉；后段的编曲有周杰伦人声的插入，与“海豚音”呼应，这就是所谓的「人鱼对吟」；编曲始终都很贴切，卡通音效将那种童话故事搭建的很美妙，钢琴终止，海浪（爱）回潮。这首歌很“美”，不论是通过编配所营造出的画面很“美”，歌词的情景反馈也很“美”，后院滚着的钢琴默默的奉献者那种坚持不懈的铺垫“美”。36岁的男人，能写出如此海洋童话风的歌曲，我不知道同龄阶段的李宗盛罗大佑能不能写的出。我对这首歌的评价分数：7.8分，如果美人鱼是徐若瑄，可能会+0.1分。《听见下雨的声音》这张专辑我最最期待的就是这首《听见下雨的声音》，我就像剥开一个圣诞礼物一样，插入耳机按下播放，单曲循环不知道多少遍。在专辑发布前几天，黄雨勋被歌迷吐槽的不行。其实周杰伦让黄雨勋来编这首《听见下雨的声音》是有原因的，因为黄雨勋老师参与了《听见下雨的声音》原声配乐的制作，如果你足够冷静，务必要听听黄老师其他编曲作品再来聊更妥当。由于先入为主的有了魏如昀女声版的《听见下雨的声音》，导致我们再听同旋律不同编配演唱的男版时会有很强的对比带入。这种对比带入会让我们把两个版本进行听感比较，说直白一点就是主观认知的比较、自己理解程度的比较，都属正常。「旋律+编曲赏析」又到了即兴听译的环节了，童鞋们一起来练耳吧1=E（魏如昀版本1=A）渐入盆泼大雨音效→渐渐引入钢琴安静低调地伴奏前奏：153 153 154 154 153 153 154 154这段钢琴成为BGM一轨无限循环，注意是有规律的改动。很多歌迷朋友可能都把注意力放在电音上，而忽略了黄雨勋对男版《听见下雨的声音》编曲改良。如果你听过女版《听见下雨的声音》，那么就一定熟知前奏部分的“1 1 77 b7 b7 6 6”的顺半音音阶，使得女版歌曲有一种「忧郁压抑」的「情绪波动感」。但是黄雨勋在男版歌曲里将原版的处理改良了，采用了钢琴的跳跃式律动，将原本女版的压抑升华为男版更积蓄内敛与豁然释然的意境。这个编曲处理有一个最大的好处，就是在主歌部分全程跳跃律动，它不会给你压力也不会给你什么高潮，但是它会在过渡进副歌的时候一起爆发。就好比这些简单的钢琴像一个个雨滴，主歌的时间就是在积存雨水，直至盆满溢出，放声宣泄，惊破天雷！主1：212 5 1 53 6 2 3 1 3 6 32~雷雨声的减弱，清唱的男声自然带入，突显了人声引导的作用，给人一种雨中人声的静动对比。主2：212 5 1 53 6 2 3 1 3 6 自上段旋律结束后鼓贝吉插入，请仔细听我上面提到的钢琴，它可一直没停哦。从这段的节奏来说，这首歌的基调（风格）已经成型。过渡段：13 671
16132~注意编曲部分的走向7#53-7#53和吉他的扫弦与吉他SOLO的变化，同时也要注意鼓和贝斯在句末与雷雨音效齐鸣的效果，简直了！同帧齐鸣，有没有想在大雨中裸奔的感觉？副1： 22~
22~ ~ 1~传说中周董最爱的「电音」来了“555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222”这明摆着就是鼓励歌迷们在雨中裸奔嘛，这种时空穿梭感在歌曲体现了歌曲的「未来感」，与女版《听见下雨的声音》有一种时空交错的镜面感。你们可以脑补一下男声与女声在不同时空唱着自己的版本，这就像一种仪式，仿佛只能在雨中唱这首歌，对方才能听见彼此下雨中唱出的声音。副2： 22~
22~ ~ 1~1711~电音还是没停，看来龙珠没凑齐啊：555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 结束后接了一段吉他的SOLO间奏，但是电音妹还是在各种间歇性的插入穿梭，与上面的未来感不同的是这里更像是一种期许和希望。其次关于副2结尾的编曲走向处理也是值得探讨的，女版的走向更压抑和局限，让人听着有一种纠葛伤感。但周杰伦演唱的版本在末尾的走向处理的更开放更大气，体现了男版的包容豁然，而女版则体现了一种小女生特有的温婉内敛情愫。重复主2：
5 3 6 2 3 1 3 6 注意钢琴伴奏部分，它是不是又安静的回来了？就像一个跳跃的小精灵，总是在最安静的时候出现，如雨滴般如影随形，不吵不闹，静静的行进着。重复过渡：343 7 ) 671
16132~前面的7#53-7#53又来了，扫弦部分基本也没有大的变化，需要注意的是鼓点和贝斯的强弱变化。重复副1： 22~
22~ 1~ 1~这里特别要注意，由于前段末尾的各种乐器声音音量较大，所以可能会导致你没听清这里是他喵的（此处应）有（知友们）雷鸣（般的掌声）声的！重复副2：2217(又是知友们雷鸣般的掌声—间隙停顿留白升了半音) 1 35 22~
22~ 1~ ~17 11~那些被部分不冷静的歌迷喷成翔的电音依然不会忘了在末尾刺激各位的神经：「555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 」整首歌曲在吉他SOLO和间隙的电音中走向尾声，人声渐入淡出。当然我肯定会吐槽的，就是尼玛能不能让雨声淡出啊？非得让电音也跟着一块淡出，我都醉了。这里插电音很傻好吗？不管是周杰伦还是黄雨勋，我都要豁出去批评一下，完全是画蛇添足的插入。给上述编曲做一个总结：这首歌的编曲与女版的有承上启下的关系，在编曲方面有小许的新意，但整体显得很平庸；这首歌的节奏和风格与《世界未末日》太像，甚至连编曲的风格都相近，有抒情摇滚的走势；整个编曲最令歌迷褒贬不一的是「电音插入」的部分，本人认为副歌部分是没什么问题的，瑕疵点在歌曲收尾阶段，最后段落的电音纯粹是多余的，我实在不懂究竟是杰伦的意思还是黄雨勋老师要这么搞，不论是谁的想法，末尾的电音都是败笔；除了「电音」，我之所以说编曲整体很平庸，是因为编配的变化比较少，可以用少的可怜来形容。在转过渡和到副歌部分几乎都是很常见的编曲套路，我认为编曲部分还有很大的发挥空间。比如吉他和钢琴的变化还可以再多一点，而不是像间奏那段吉他SOLO，旋律感太一般；编曲的亮点也是有的，比如贝斯+鼓+打雷音效的结合、电音呈现的开放性和未来感、钢琴的雨滴循迹，这些都是黄雨勋呈现出来的亮点。「歌词+演唱赏析」竹篱上 停留着 蜻蜓玻璃瓶里插满 小小 森林青春 嫩绿的很 鲜明伴随着雨声的渐弱，男声很自然清澈的渐入，轻轻的走入了你的心里，不紧不慢。百叶窗 折射的 光影像有着心事的 一张 表情 而你 低头拆信 想知道关于我的事情节奏起来后，杰伦的唱腔变了，恕我对他的咬字不能忍，比如「拆信」。青苔入境 檐下风铃 摇晃曾经 回忆是 一行行无从 剪接的风景 爱始终年轻伦啊，你又来...「曾经」而我听见下雨的声音想起你用唇语 说爱情幸福也可以 很安静我付出一直 很小心还好副歌部分没有什么太让人捉急的咬字，杰伦此处的唱法可以完全参照《世界未末日》。终于听见下雨的声音于是我的世界 被吵醒就怕情绪红 了眼睛不舍的泪在 彼此的 脸上透明甚至这里的副歌伴奏，你都可以代入其他周杰伦的作品来唱，比如《世界未末日》“就算这世界要崩溃”、《回到过去》“想回到过去~”、《不能说的秘密》“你说把爱渐渐~”（好炫酷喔~）百叶窗 折射的 光影像有着心事的 一张 表情 而你 低头拆信 想知道关于我的事情爱在过境 缘份不停 谁在担心窗台上 滴落的雨滴 轻敲着伤心 凄美而动听这段过渡简直是这首歌的词曲巅峰，咬字还是老毛病“过境、拆信”。方文山的妙笔生花也体现在了这一段「窗台上 滴落的雨滴 轻敲着伤心 凄美而动听」，很应景有没有？而我听见下雨的声音想起你用唇语 说爱情热恋的时刻 最任性不顾一切的 给约定终于听见下雨的声音于是我的世界 被吵醒发现你始终 很靠近默默的陪在 我身边 态度坚定最后一段高潮+升Key大高潮，暴雨将至有没有？淋了个全身有没有？杰伦别以为我不懂你，哼。升Key的加强，与《世界未末日》如出一辙，都是通过层层加强来升华歌曲，达到一种雨境穿透的感觉。我曾经在这个问题的答案里说了：《听见下雨的声音》是周杰伦自《十二新作》与《天台》之后推出的最出色的一首音乐作品。即便现在发布了《哎呦，不错哦》，我对这首歌的高评价依然不减。它的出现奠定了周杰伦在36岁这个大叔阶段依然能特么写出这种小清新醉死人的作品，歌迷们应该感到高兴才是啊！难道你想听36岁的周杰伦给你写《山丘》吗？越过山丘，歌迷都已是老太和老头？周杰伦的歌迷应该是华语乐坛最幸福的歌迷了，有不少音乐人到了一定年纪要么是江郎才尽，要么就是为了商业而写歌或为了迎合别人而写歌，更别提歌曲的质量如何了。有时候我特别感动的地方就在于此，我上学的时候听周杰伦就是那种纯粹的感觉，但我现在听周杰伦依然是那种很纯粹的音乐。关于「电音」的问题，我对此的观点是比较乐观的，电音合成插入本身也不是什么问题，它取决于你插入的是否合理应景。像我上面提到的副歌插入电音其实很好，这是一种对过去告别面向未来的穿梭。周杰伦完全也可以不这么来，老老实实规规矩矩按部就班的做，可能会歌迷们没什么刺儿挑。但如果是这样，那他就不是周杰伦了。周杰伦是出了名的天马行空，拉个臭臭都能把臭臭掉落到马桶的落水声延伸成节奏和灵感。一个人的优势也是一个人的劣势，这首歌除了周杰伦在ing的咬字方面和歌曲末尾的电音插入画蛇添足以外，几乎是完美的。我们今后在雨天又多了种听歌的选择，可能不是钢琴曲《Kiss The Rain》、国语流行歌《原谅》和那首《下雨天》了怎么办我好想你，而是淋着倾盆大雨对唱《听见下雨的声音》触摸彼此的心。对于这首歌我的评价分数是：8.9分总结：《哎哟，不错哦》是周杰伦近年来整体水准较高的一张原创唱作专辑，快歌和慢歌都有能拿得出手的作品，与此同时周杰伦在专辑中展现了自己对慢情歌套路的熟悉与理解，也体现了周杰伦在尝试更多创意玩法中仍不失品质的厉害之处。周杰伦永远是华语流行音乐里的一颗最亮的星，当其他人都不知道玩什么写什么的时候，周杰伦总能给你捣腾出新的花样，并且将这些想法拼接成一首美轮美奂的音乐作品。十多年前周杰伦就天马行空，就才华横溢。十多年后，他依然天马行空，依然才华横溢。别的歌手明星都组团吸毒了，这十多年周杰伦几乎没有任何负面的新闻，带给我们大家的除了公益就是正能量，三观这么正，才华这么令人嫉妒的人，你是不是和我一样很想捏周杰伦的脸蛋？这是周杰伦单身前的最后一张专辑，我的评价：“哎呦，不错哦”，你们的评价是什么呢？-全文完-谢绝转载-李嫑嫑的微信：li_biubiu-答主长期征召优秀的民间填词者、配唱者做小伙伴，欢迎参与我的原创歌曲创作-答主的5sing主页：-知乎周杰伦歌迷QQ群：-知乎闲聊交友QQ群： -知乎周杰伦歌迷微信群：
专辑名不就是评价吗
我的答案与众不同。}