京剧的旦行中穿短裳的是花旦吗?_百度知道
京剧的旦行中穿短裳的是花旦吗?
　　1、京剧旦角中穿短衣的属于花旦行。　　　一般穿短衣的角色扮演的是性格活泼的丫鬟、无拘无束的乡村女孩、或普通人家抛头露面的女
孩。例如：《西厢记》里的红娘、《牡丹亭》里的春香，《游龙戏凤》里的李凤姐，等等。　　2、旦角还有几种身份，扮演深闺小姐的旦角是不穿短衣的，必须著长裙。青衣一般表示已婚妇女，要稳重守规矩，也穿长裙。老旦不穿短衣。
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出门在外也不愁京剧中的旦行中穿短衣的是_百度知道
京剧中的旦行中穿短衣的是
花旦。老旦也有穿短衣的。但一般都是花旦，主要是年轻的小姑娘
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其他3条回答
像铁弓缘里面的孙玉娇 就是
京剧中的旦行中穿短衣的是花旦
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出门在外也不愁京剧中旦行船短裳的是？
京剧中旦行船短裳的是？ 10
是刀马旦，武功高强，比如杨排风，铁弓缘里的妞儿。仅供参考。
其他回答 (3)
旦行 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 ①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 ②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。 ③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。 ④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。 ⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。 ⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
演员出场走方步，打小锣，到台口念两句引子，4句定场诗，自报家门。 京剧程式化的表演各类表演艺术都以它独特的表演手段来塑造人物，反映生活。影视用画面语言，话剧用台词、歌剧用歌唱，舞剧用形体舞蹈，都有特定的法式。而戏曲则是用程式化的歌舞来塑造人物，反映生活。什么是程式？程式就是相对固定的、规范化的组织形式，表演法式。1.1 程式化的功能和审美京剧程式的功能和审美可概括为“四化”：简约化、虚拟化、技艺化、泛美化1.1.2 虚拟化以桨示船、以鞭示马，不表船，不表马，特写行船、骑马的人；不表风、不表雨，凸显风雨中的人；光如白昼，是伸手不见五指黑夜；几声更鼓，夜过天明。 1.1.3 技艺化技艺化—生活中的说转化为音律化的念，歌唱化的唱，就是哭和笑也成为有音符的声乐如：《锁麟囊》旦角的哭，《西厢记》小生的笑1.1.4 泛美化 剧本有诗词美、唱念要有音韵美、动作要有古典美、服饰要有装饰美，化妆要有夸张美、伴奏要有民族风格的美，泛美的系统构成京剧的艺术特征。站如松、坐如钟、行如风，是对生活姿态的美的提炼。
1.2 京剧四功京剧有“四功五法之”说，所谓四功，即唱念做打，它是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的四种基本功夫。“四功”体现在京剧传统的剧目中，有侧重唱功的剧目被称为“唱功戏”，如《四郎探母》、《玉堂春》等戏；有侧重表演的剧目被称为“做功戏”或“念功戏”，如《四进士》、《宋江杀惜》等；有侧重舞蹈和武打的剧目被称为“武打戏”。此外，还有很多剧目是唱念做打舞的高度综合，观众可以依据其兴趣择戏欣赏，从而获得审美的满足1.2.1 唱功唱功，为四功之首，有人说京剧是歌剧，英文翻译为“北京opera”。唱在京剧艺术中占有极为重要的位置，京剧的唱腔，有叙事，表述事情经过；有对话，推进戏剧冲突；有抒情，直接抒发胸臆。所以，唱腔是塑造人物形象的重要手段，编好角色的唱腔有助于人物形象的塑造，行内人把这叫做“角色的音乐形象”。1.2.1.1 发声京剧为了塑造人物，把京剧声音做了以下类型化的划分：真声系列—老生、武生、老旦；假声系列—青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦；真假声—小生；粗犷音型—花脸。在每种音型中又根据共鸣位置的不同，又细分为胸腔音、咽腔音、鼻腔音、头腔音。花脸还有虎音、炸音。在各种音型中又根据每个人的条件和功力，在音质、音高、音色、音域有不小的差别，以判断演员声音质量的好坏。1.2.1.2 吐字设计京剧唱腔要“腔由字生”，演唱唱腔要“以字行腔”。京剧吐字归韵的规律，就是依据汉语拼音的规律，把声母、韵母反切唱出，如：“照窗前”的“窗”(chuang)，字头是“吃”，字腹是“乌、昂”，归韵是“恩”；再如“怀”（huai），字头是“喝”，字腹是“乌”，字尾是“爱”，归韵为“衣”。1.2.1.3 五音五音是指喉音、齿音、牙音、舌音、唇音。宋人司马光《辨五音例》解释“欲知宫，舌居中（喉音）”；“欲知商，开口张（齿音）”；“欲知角，开口却（牙音）”，也叫舌面音；“欲知徵，舌柱齿（舌音）”；“欲知羽，撮口聚（唇音）” 。1.2.1.4 四呼“四呼”分为开口呼、齐口呼、合口呼、撮口呼，简称开、齐、合、撮。它是指发音时口腔的四种形状。凡有汉语拼音字母i和其他声母、韵母结合的，叫做“齐齿呼”，如李、金；凡有汉语拼音字母u和其他声母、韵母结合的，叫做“合口呼”， 如“陆”“尊”；凡有汉语拼音字母ü和其他声母、韵母结合的，叫做“撮口呼”，如“吕”、“军”；凡是没有i、u、ü介于声母和韵母中间的,叫做“开口呼”,如“马”、“车”、“镇”。1.2.1.5 行腔传统剧目的唱腔有基本的范本，演员要根具体可以看这里的教程
京剧中旦行穿短裳的是：武旦！
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