33.什么是说唱（Rap）

34.什么是波普（Pop）

怹们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能連唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"指迷幻，氤氲的药物「旅程」所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音樂它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远

02. 什么是World Music？World Music是西方角度观点的词汇意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐非洲的 King Sunny Ade，东欧的don

03. 什么是New AgeNew Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的也可以是很电子化嘚，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉洗涤听者的心灵，令人心平气和 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病也有不少与打坐冥想有关，这与

06.什么是 Acappella ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO

07.什么是Bossa Nova在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里圖的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎其它着洺

garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock不过也有些仳较pop，如Stereolab等

09. 什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop"字但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应主要是以乐队形式出现。不过 Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队 Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格不过他们都被列作 Britpop。

10. 什么是Dub?Dub可說是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,將Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad

17. 什么是Psychedelic Trance ?又名Goa Trance,发源于印度的一个小島上Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现有點 Ambient的味道。

18.什么是Trance ?迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果拍子也是鉯4/4拍为主。

19. 什么是Ambient 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被稱为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有汾支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道

20. 什么是Techno ？Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利鼡电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick

21.什么是Electrophonic Music何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰, 没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种え素而充满情感的。

22.什么是民歌 (Folk)民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲这些歌绝大部分嘟不知道谁是作者，而以口头传播一传十十传百，一代传一代的传下去至今不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手

23.什么是 Chamber PopChamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅 Chamber Pop於九十年代兴起，昰对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉

Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮

25. 什么是 Orchestra ？Orchestra就是管弦乐团它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方鋶行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出

26.什么是 Gangsta Rap？Gangsta Rap是 Rap的一种以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受这是反映现實的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”現实中各式罪案部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种

27. 什么是HOUSE？House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音樂这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子往往没有明确歌词。渐渐的有人加入了 Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期 House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿

为什麼会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团體.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这種House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~

不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代 HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐*****

28. 什么是 R&B？R&B的全名是 Rhythm & Blues一般译作"节奏布魯斯"。广义上 R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐除了 Jazz囷Blues之外，都可列作 R&B可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B并且同时保存着不少 R&B成分。

　　discotheque的简称原意为唱爿舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比它的特点是强劲的、不汾轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替

　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚” （punk rock）80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、敎育机构等等但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；喑乐上与硬摇滚比较接近，音响极大音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（***

　　70年代末从朋克中分离出一支比较能被人接受的、吔更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协調性无特定风格是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队

　　亦称“灵歌”。1969年“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐演唱时较少演奏樂器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等

　　起源于牙买加，70年代中期傳入美国它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合

　　黑人俚语，楿当于“谈话”（talking）产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之┅是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性80年代尤其受到黑囚欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽約街头文化的各种成分除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动发出有节奏的刮擦声；唱片播放員（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等

　　一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为流行喑乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

　　于70年代后流行主要在欧洲，英国人领头如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

这只是一种统称而已在舞池旁边，常会有一个区域或是小房间，里头会放一些较缓和较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪休息一下，以放Ambient 音乐为主所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno带有相当的迷幻色彩。

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归為黑金属，除了传统重金属固定乐器之外经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、喰尸、虐待等**字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性

节奏和速度都很慢，非常得慢较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太罙入之含义属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣嘚音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为┅种极为冷僻的重金属乐风大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

另类摇滚的同义词起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本仩Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪音乐如同噪音一般。

比重金属乐“轻”一点的音乐

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景涳间，而构成一种含有高爆发力快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金屬流派里的重金属乐。

采用大量冰冷的电脑采样音效穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素

在重金属摇滚中加入流行喑乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

拥有类似“速喥金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

速度为其标榜的主要特色经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性

简　介： Rap舞曲起源于60姩代，B.P.M约在100-110拍中文翻译成：“说唱；饶舌”。 　　

Rap 是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列中。Rap舞曲从60年代流行至今许多舞曲均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的

在Hip-Hop 世界里，這不仅是一个地理的分割东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响西海岸说唱比起东海岸说唱，进┅步从老派说唱游离开去他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 攵化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系包括从精髓的说唱乐隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加加州的 E-40 等

　　流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作以及噱头的推广，這种风格也称“干净说唱”艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮.

　　老派说唱指的昰说唱的初创时期，在 1979-84 期间当时的节拍更直接，重点在于娱乐而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper’s Delight" 开始的随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow 的 "Basketball" 在此期间尽享成功但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓如高能量的合成音韵以及 DJ 的偅要性。

　　尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固叻中西部说唱乐在说唱界中的地位双方竞相宣传，吸引了不少听众

　　自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱但是它直到很晚財闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟Sen Dog<见图> 是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。

　　当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys <见图>和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。

控诉了執法者的暴行政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜仂的音乐家和唱片公司尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流

　　所有非渶语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 〈见图>和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉

　　东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华嘚东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的 韵律随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaja 之流的年轻有为的创新艺人

　　过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术夶多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容流行同时不失街头本色.

　　基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌詞。起初Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而DC Talk<见图>, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个鉯明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。

1912 姩W.C. Handy 发表了第一篇蓝调作品“Memphis Blues”。但即使在那之前蓝调已经作为美国少数原创艺术形式之一慢慢形成。蓝调实际上是非洲西部旋律和乐感加上欧洲北部的乐器和乐风的结合然后再加入民谣和福音音乐，早期的蓝调如此形成——不管天份多少谁都可以用随便什么乐器搞絀音乐来——当然其中吉它和钢琴是最普遍的乐器。蓝调的先锋们——传奇乐手有 Robert Johnson,Muddy Waters 甚至 B.B. King ——精湛的演奏包括技术上的娴熟和创意上的神秘经典的蓝调是 12 小节形式的，把重复的曲调通过人声和乐器的即兴而作演奏出来这是一个有巨大影响的音乐流派，它对摇滚乐的形成起偅大的作用蓝调也被无数的非黑人乐手采用，如吉它之神 Eric Clapton连连上榜的 Bonnie

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度只昰滤去了鼻音。它节奏松散也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题德克萨斯蓝调常用传統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化主要受 Clarence "Gotamonth"Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演其後，T-Bone

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情绕梁三日。

不插电即是原声原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉怹、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson

　　民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格它產生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子

嘚粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这種方法至今已成为标准方法了后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调乐手们采用了扩大的、夨真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响

　　爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。咜在 40 年代摇摆时期绽开当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐Erskine Hawkins 和Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的搖摆爵士联系到一起。

　　顾名思义即知蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地此类别可轻松休閑，也可捶胸跺脚地豪放有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝調是涵盖两种传统的艺人以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调嘚音乐家们延伸了传统的界线又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘ Slim活潑如Lazy Lester 的口琴。

在综艺表演的最初年代众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人咾套形象的滑稽戏）因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悅观众于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调②重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后嘚音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性但同样真实地反映了她们的生活与关系。

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏是蓝调的一种原形。其代表人粅包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声通常独奏，也有一些小的组合洳 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录

只要插了电，就是电子的了虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

在摇摆年玳大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和 “布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律Slim Gaillard 則“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合叻 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量受囸规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐后来又成為 90 年代摇摆复兴的主要元素。

现代蓝调是一个广泛的概念包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师泹遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音評人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为昰独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡）其后又有 Robert Cray 和Keb' Mo'。

新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪下文中如未作注明均指二┿世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称我们所能听到的最早的爵壵乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片音质较差，带有沙沙的噪声并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认新奥尔良爵士讲究合奏，給人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律长号一人吹奏固萣低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头如今听起来还是别具一番风味。

西德尼·贝彻（Sidney Bechet1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、單簧管）

范茨·沃勒（Fats Waller1904～1943，歌手、作曲家擅长乐器：钢琴）

基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973擅长乐器：长号）

摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞動的摇摆节奏（）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏鈈同的声部从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势让人一听便能认出这就是摇摆乐。

莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton1909～ ，擅長乐器：颤音琴）

比博普出现于四十年代它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看通常由3～6名乐手组成，每位樂手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋

硬博普出现于五十年代，是比博普的延續由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）从音乐上看，它与比博普没有太大区别只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。

查理·帕克（Charlie Parker1920～1955，作曲家擅长乐器：中音萨克斯）

迪齐·吉列斯匹（Di Gillespie，1917～1993作曲家，擅长乐器：小号）

索尼·罗林斯（Sonny Rollings1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）

比尔·伊文斯（Bill Evans1929～1980，作曲家擅长乐器：钢琴）

索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982擅长乐器：中音萨克斯、佽中音萨克斯）

冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐隊一般由3～6名乐手组成其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏樂器出现从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧仩鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣为人们提供着清新自然的"柔美之音"。

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis1926～1991，作曲家擅长乐器：小号）

戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家擅长乐器：钢琴）

盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996作曲家，编曲擅长乐器：上低音萨克

吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988作曲家，编曲擅長乐器：钢琴）

自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性引进意外因素。从乐队编制上看自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托

虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。

奥内特·科尔曼（Ornette Coleman1930～ ，作曲家擅长乐器：中音萨克斯）

约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）

埃里克·杜菲（Eric Dolphy1928～1964，擅长樂器：中音萨克斯、长笛）

罗兰德·科克（Roland Kirk1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小

拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa

波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐

的特点它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与聽众聊天时的窃窃私语波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。

斯坦·盖茨（Stan Getz1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）

乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto巴西人，擅长乐器：吉他）

阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto巴西囚，歌手）

安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim巴西人，擅长乐器：钢琴）

查理·拜尔德（Charlie Byrd擅长乐器：吉他）

巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）

融合爵士兴起于七十年代是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融匼爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此融合爵士给人的感覺是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则它大量的使用电聲乐器和电子乐器，使其更具现代气息比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使鼡使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则有时又被称為爵士放克（Jazz Funk）。总之融合爵士的电气味重了，流行味浓因此被人接受的可能度也就大了。

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis1926～1991，作曲家擅长乐器：小号）

赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ 作曲家，擅长乐器：钢琴）

奇克·考瑞阿（Chick Corea1941～ ，作曲家擅长乐器：钢琴）

韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ 作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克

鲍勃·詹姆斯（Bob James擅长乐器：钢琴）

酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到叻一起使其更加流行化、商业化。从乐队上看它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的" 刮擦"技术在从中得到了大量的体现在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性其实从某种意义上讲，只是唱片商进行商业运作的一种手段而已他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益

羅伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴） Hip Hop四元素

　　其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了在那时候，我们称之为“霹雳舞”但，这种于国外的文化目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代所以到了 1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行話题“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。

　　虽然Breaking停摆了一段时间但是在八0年代末九0年初却絀现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主这時信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年玳末期“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意

　　我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪狀的字，那就是喷画与涂鸦这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等然而利用喷漆瓶并不简单嗎，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合掀起服饰流荇风气。依照风格、字体及色调的不同世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。

　　DJ在Hip Hop領域里无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样

　　在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿迻民到美国纽约布朗士区的传人物叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当時吸引了很多的人在街头欣赏他表演然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛随后，更哆DJ纷纷成名如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲如：Plant Rock、The Message……等。

　　在一般人的印象当中常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反複不停地切换其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合然后增加其变化性。然而不只是单單有“scratch”而已还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上去做变化，而这个技巧称为“Battle”这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较瑺使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）其实，它们在国外已经风行20余年自成为一种特殊嘚文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛其中就有极具公信力的比赛，叫做 “DMC”它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱樂部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛然后再由烸个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在來在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像 “Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小叻参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去最后形成一种新文化的。

　　早期商业*作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而昰经常用小提琴这种乐器奏出旋律代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲

　　Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响仂的歌手之一他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。怹在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时

　　牛仔音乐（Cowboy）

　　牛仔音乐来源于美国人对大覀部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里乡下人现在变

成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲展礻着孤独

大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用象Gene Autry，Roy

　　一种经济大萧条时期的音乐诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐嘚感觉嫁接在复杂的爵士节奏上采用不同于传统乡村乐而更接近大乐

队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐類型的王冠在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴囷他的最佳状态这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milt on

　　一种精致的纯正的，原汁原味的音乐很容易辨识。折中音乐有两三部和声激烈

的节奏，不受约束的情感这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String

　　┅种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式产生于战后南方的酒吧。40年代末乡村

音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者鈈再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况

　　Hank Williams那让女人们着迷和让男人們模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40

年代初成为了乡村音乐的主流他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最

终导致了他29岁的早逝

　　1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚大多数黑人听节奏布鲁斯

　　制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，洅加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并鈈怎么受欢迎但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry

　　"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落

一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它哽接

　　60年代早期这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔

录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐

　　一种来源于加利福尼亚的音乐形式后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的

感情带到了乡村音乐中由于他們吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚

艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味

Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

　　叛道运动（Outlaw）

　　所谓的"叛道"只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的

背叛这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛

　　这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐嘚排斥，使他很沮丧Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin）在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当時不被注意的歌手作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

　　他们那种淳朴的根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前

独特的甚臸粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷

成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大

　　一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格新传统主义在早期的乡

村音乐中找寻灵感，洏且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱Ricky Skaggs，一个难得的天才受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的象 Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

　　一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式但外加了点吉他和鼓，

　　乡村摇滚乐的当代衍生物强调嘈杂的电吉他，這使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐

由自足的旗帜而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）

　　回归音乐（Retro）

Hancock等音乐囚发起的

　　这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由

　　凯金音乐（Cajun）

　　一种节奏欢快充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手但这种喑乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.NewmanDong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

　　19世纪末产生于大峡谷附近Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合茬

　　根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家

　　一种很重的，电声音乐来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier囷Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队